悠悠中华，上下五千，历史悠久，源远流长。

文化灿烂，纵横千里，诗之国度，词之故乡。

唐诗宋词，任我飞翔！

诗由情生，词为愁作：爱恨情愁，生离死别，闺妇思君，慈母爱儿，游子远行，故人重逢。

一杯淡酒，西出阳关，海内知己，天涯比邻，望断江水，孤帆过尽。

李有太白，浪漫豪迈。

欲渡黄河，将登太行，行路之难，歧路犹在。

长风破浪，济得沧海，抽刀断水，举杯消愁。

仰天大笑，岂做蓬蒿？不为权贵，催眉折腰。

力士脱靴，赐金放还，浮云流水，美酒相伴。

杜有子美，忧国忧民，生不逢时，国亡家破。

妻离子散，家书难求，感花溅泪，恨鸟惊心。

无边落木，萧萧而下，不尽长江，滚滚而来。

安得广厦，大庇寒士，风雨不动，茅屋独破。

壮志未酬，孤独左右。

游子陆游，一心报国，收拾河山，北定中原。

山重水复，柳暗花明，铁马冰河，梦中才来。

东风也恶，桃花吹落，一怀愁绪，几年离索。

人也空瘦，泪痕消透，驿外梅花，零落依旧。

词有苏轼，豪放旷达，仕途坎坷，阴雨难测。

三次遭贬，两下南蛮，流放离京，心系家园。

几时明月，把酒问天，琼楼玉宇，何处胜寒？君王岂知，百姓冷暖，白堤之后，苏堤再造，为民谋福，名垂千古，苏门三士，流芳百世。

千里婵娟，离合悲欢，阴晴圆缺，自古难全。

十年生死，茫茫难忘，幽梦还乡，尘面如霜，柔肠寸断，为情所伤。

大江东去，浪花淘尽，风流人物，赤壁周郎。

人生如梦，早生华发，叹古伤今，人月难圆。

读 诗

上海 王俊愉

我手头上有三本《唐诗三百首》，其中两本还是近两年刚出炉的精品，雪白的纸张，新颖的装帧，精美的印刷……然而我却是不大去触摸的。

因为它们夺目的外表让我觉得少了一份唐诗的凝重与古雅。

与之相较，我更喜欢中华书局1957年版的旧本。

褐黄的纸张，竖排的版本，带着一种古装书的气息，显得简朴而厚重。

蘅塘退士编选的唐诗，作者面广，流派纷呈，体裁众多，因而就多方面地反映了那个时代多姿多彩的社会生活和人们的复杂感情。

唐诗可以让我透过书页窥见长安城那车水马龙、如真似幻的繁华，看见未央宫中长裙如风，摇曳生姿的宫女。

一首唐诗就像一幅工笔的花鸟，写意的山水，散透的人物画卷，灵气而耐看，将气质的华丽隐于朴素的文字之后，简单的表达，勾勒的却是耐人寻味的意境。

物换星移，世事变迁，历史一去不返，时间在销蚀着一切，盛唐的遗迹渐渐地消亡了，不变的只有华美的诗句。

卷帙浩繁的唐诗就成了那个时代的缩影，当它被写在纸面上，便有了不朽的生命，可以连接古今，诉说兴衰。

在21世纪的今天，我们仍可以在忙中偷闲之时，独处僻静之角，捧一本《唐诗三百首》，在清茗的氤氲烟气和书香之中，倾听那自远古而来却清晰的声音，让心也随同它飞越大川深谷。

我们可以看到唐诗在浔阳江头琵琶女伤感的眼睛中停留，在霓裳羽衣舞的奢华中掠过，在哀鸿遍野的战场上空徘徊，在妙绝天下的名山大川中漫步……唐诗是历史的沉淀，时代的产物。

历史上如果少了唐代，今天我们的中华文学就将缺失最亮丽的瑰宝。

可以想像，如果没有了张继“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”的意境，今天的寒山寺钟声将索然无味；如果没有了杜牧“烟笼寒水月笼纱，夜泊秦淮近酒家”那心力交瘁的忧郁，今日的秦淮河可能就少了一份醉人的韵味；没了“我愿如星君如月，夜夜流光相皎洁”的柔情，今夜的星空将黯然失色；同样，若没有“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催”的豪放，今朝的美酒就显得寡然无味。

唐诗就是诗化了的中国，几乎凝结了我们中国人所有的情感，读唐诗恰似与古人的一次情感对话，你可以在一刹那间抽离都市的繁华，在诗句垒起的世界里寻找一种别样的心境，灵魂的乐土。

然而，诗人们的意境我们又真正了解几分呢？张继的寒山寺是他沧桑人生和失意心境的统一，而今，寒山寺的钟声至多寄托着人们新年的祝祷；秦淮河在诗人的笔下是繁华掩盖不住的苍老，千百年来挥之不去的哀怨，而今，秦淮河却流光溢彩，歌舞升平，游人如织。

对于寒山寺，张继的失意是没有了，然而，秦淮河的忧郁又存几分呢？诗是不变的，人却变了，于是心境就和人一起变了。

在今天标新立异的现代生活中，与唐诗竞争的对手可谓太多太强了。

人们会敲击电脑键盘，在网上搜集各种信息，肯读李杜诗集的人却越来越少；人们可以目不转睛地关注股市的涨跌，却不屑翻阅诗词典籍。

于是，他们疏远了王维的秋，岑参的雪，于是，他们时而浮躁，时而沉闷。

其实，在古人的唯美和今人的高速之间，唐诗丰富的内涵和深远的意境应该是一剂很好的调节剂，这种难得的文化瑰宝不应只属于那个古老而又华丽的时代。

如果你有闲暇时间而又无谓虚掷，为何不静下心来读几页唐诗？在杜甫的月亮下，李白的山水边，王维的田园中，你会感受到一份宁静和安详，你会感到自己的心灵得到了净化和升华，在物质和精神的两极间保持宁静和平衡。

简评

身处市场经济汹涌澎湃的大潮中，面对物欲横流的花花世界，作者却在静心捧读《唐诗三百首》，畅游于杜甫的月亮下、李白的山水边、王维的田园中，这是怎样一种宁静与安详、古雅与凝重、灵性与趣味？这是怎样一颗“冰心”与丹心？作者从唐诗的意蕴中“寻找一种别样的心境，灵魂的乐土”。

我们呢，可曾为“疏远了王维的秋，岑参的雪”而感到惶恐？可曾去寻找唐诗那丰富的内涵和深远的意境？可曾使自己的心灵得到净化与升华？

品 味 苏 辛

上海 龚惠倩

一

“大江东去，浪淘尽，千古风流人物……江山如画，一时多少豪杰。”

读东坡名词听着那一场与天地的壮丽对话，不难发现，那明月、水光、箫声、凉气、墨迹、酒香的意象中，跃现的正是大师最旷达的人格！

苏轼是中国历史上不可无一、难有多得的大文人。

他无复唐代李（李白）杜（杜甫）的豪放之风，却敢于突破北宋婉弱纤靡的词风，“一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪婉转之度”，变绮丽婉媚为清雄刚健。

同是山水，早期的“花间词人”常取“平江波暖鸳鸯语，两两钓舡归极浦”的温和明媚，而苏轼笔下却是“漂流江海，万里烟浪云帆”的宽广博大，以及“清溪无底，上有千仞嵯峨”的高大雄健！

在苏轼笔下跃然而出的是“帕手腰刀”的投笔将军、“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”（《江城子》）的出猎太守、还有那“雄姿英发”、“羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭”（《念奴娇》）的青年才俊。

他为宋词塑造叱咤风云的英雄形象开了先河。

东坡先生命运多舛。

身后有朋友的出卖、捕风捉影的诬陷、莫须有罪名的笼罩。

他有过“乌台诗案”的满身脏水，有过丢官保命的侥幸和穷途末路的绝望，还有过被放逐的寂寞。

于是，他的豪放词作难免一丝阴影，写下“人生如梦，一樽还酹江月”（《念奴娇》）；他曾做“我欲乘风归去”的奇想，却有“又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”（《水调歌头》）的矛盾心态。

然而，他在发出“人生如逆旅”的慨叹之后，依然能写出“谁道人生无再少？门前流水尚能西。

休将白发唱黄鸡”这般极富理趣的名句。

东坡先生上承屈原、李白空灵飘逸之风，下开辛（辛弃疾）词清旷隽永之风。

这位豪放词派的先导，实在是中国文学史的骄傲。

二

金兵南侵，汴京沦陷，王朝迁都，偏安江南，就在那国运衰落、山河破碎之时，辛弃疾作为豪放词人的代表，唱出了时代的最强音，奏响了令人骄傲的一曲曲悲壮豪放的爱国乐章！

面对金兵的野蛮铁蹄，豪放词人发出了“整顿乾坤，廓洗宇宙”、“从头收拾旧山河”的壮烈呼声；面对投降派的苟且偷安和自己的请缨无路、报国无门，辛弃疾慷慨遥想起当年“金戈铁马，气吞万里如虎”（《永遇乐》）的抗金经历；一次次地在“落日楼头，断鸿声里”“把吴钩看了，栏杆拍遍”（《水龙吟》），将悲愤寄之于词。

纵使如此，他壮心不已：“了却君王天下事，赢得生前身后名”！这位文武全才的爱国词人，曾有过“唤取红巾翠袖，揾英雄泪”的无奈，却更有“廉颇老矣，尚能饭否”（《永遇乐》）的矢志不渝！

三

豪放词人并非没有柔情，苏、辛二人也非无泪的男人，一曲苏词《江城子》道尽人世凄凉；一曲辛词《贺新郎》，其中的是花是人，叫人寻味无穷。

一句“春色三分，二分尘土”（苏轼《水龙吟》）洒尽天下离人泪；一句“斜阳正在，烟柳断肠处”（辛弃疾《摸鱼儿》）堪与柳永名句“杨柳岸，晓风残月”媲美！

或刚或柔的文字，展现的是豪放词人真实而立体的人性。

那豪情，是他们笑看千古的狂傲；那豪情，是英雄建功立业的理想；那豪情，是志士忠贞耿介的人格。

这豪情，流淌于作者的笔下，文字则如天地奇观；这豪情，融注于人生，人格则愈趋高尚；这豪情，展放于“世海”，入世态度则更趋积极。

豪放词作，让后人读出了浓情，受到了震撼！

往事越千古，今人至今还在为赤壁矶旁孤傲旷达的灵魂而潸然泪下，为那些遥远的文字而击节赞叹——就因为，那力透纸背的刚劲，那跨越千年的豪情！

简评

这是一篇带有研究性质的文学小论文。

文章以苏东坡和辛弃疾这两位词人为代表，既品味他们的词作，又联系他们的经历与遭际；既客观评说他们沉雄刚健、清旷隽永的词风，又吐发出豪放派词人笑看千古、孤傲旷达之情。

行文运用分章分节的形式，先“各显英雄本色”，再巧妙整合，评说时举出苏、辛两位的几首代表作，并融入精妙的议论，用语饱含情韵，力透纸背。