二者各有千秋，不能单纯的去说谁更有深度。

古代诗歌：一、抒情性

诗歌是感情的产物，感情是诗歌的生命。

没有感情的诗不是诗；感情不充沛，矫揉造作、无病呻吟的诗是苍白无力的诗。

如《闻官军收河南河北》：

剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。

却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。

诗人喜极而泣，手舞足蹈之情跃然纸上。

此诗历来被称为天下第一快诗。

二、形象性

诗要用形象思维。

形象是一种饱含着某种思想感情的极富感染力的具象和境界，能够使读者沉浸其中，不自主的喜爱它、欣赏它，从而获得感情上的熏陶，精神上的滋养以及美的享受。

如《七律 长征》：

红军不怕远征难，万水千山只等闲。

五岭逶迤腾细浪，乌蒙磅礴走泥丸。

金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒。

更喜岷山千里雪，三军过后尽开颜。

作者用一系列形象化的诗句，勾勒了一幅幅画面，表现长征的艰难困苦。

使人如见其人，如闻其声，如临其境。

既渲染了长征途中极端的艰难险阻，也表现了无产阶级革命战士的大无畏的壮志豪情。

三、精炼性

这是诗歌起码的要求。

即诗的语言要求用最简练的字句来表现最丰富的内涵，不能像流水帐，不分巨细什么都写。

如马致远《天净沙 秋思》，只有28字，却包涵着极丰富的内容，它描绘了10种景物，类似于现代诗歌中的“意象跳跃”的手法，却构成一幅完美的图画，表现了天涯游子的孤寂痛楚之情，融情入景，情景交融，情景高度浓缩于这一幅画面之中。

四、审美性

诗歌必须是美的。

诗美包括形象美、激情美、意境美、意象美、色彩美、结构美、语言美、韵律美、形式美等，如《饮湖上初晴后雨》。

五、含蓄性

诗贵含蓄，含蓄是中国古代诗人孜孜以求的写作境界。

含蓄就是含而不露，耐人寻味，用极少的具体可感的艺术形象，来表现极丰富的生活内容和思想情感；以瞬间表现永恒，以有限传达无限，含不尽之意于言外。

给读者以想象的广阔天空。

如《惯于长夜过春时》，诗表达了对国民党反动派残害青年的无比仇恨，对烈士的深切怀念，对自己流离生活的高度概括，对黑暗现实的不满等，所有这些都交织在一起，含蓄深沉，悲慨顿挫，力透纸背，余味无穷。

而诗中找不到一句直、浅、露的语句，而是把强烈的感情，深刻的思想包孕在一系列意象之中，含蓄沉缅，耐人咀嚼。

六、音乐性

指诗歌在朗诵时，要琅琅上口，悦耳动听，要有抑扬顿挫的韵律美和流畅回环的音乐感。

七、跳跃性

因为诗歌要精炼，而要精炼就不能拖泥带水，不能有繁琐的叙述、无谓的铺陈。

跳跃可以省去许多不必要的描叙，使诗更精炼、集中。

如《商山早行》：

晨起动征铎，客行悲故乡。

鸡声茅店月，人迹板桥霜。

槲叶落山路，枳花明驿墙。

因思杜陵梦，凫雁落回塘。

诗写到，在荒村野店中，旅客被鸡鸣声唤起赶路，天空残月还亮着，板桥上白霜还没有消退，留下行人的足迹。

只用了几个名词就在读者眼前组合成一幅图画。

事实上，还有许多内容要描写、铺垫、过渡，但诗句成功的运用了跳跃，就把可有可无的内容省去了，使诗句更凝炼、集中，更含蓄。

八、象征性

象征是通过某一特定事物（象征物）来暗示与之有某种联系的概括、思想和感情。

运用象征性的语句，可以使诗句更加凝聚、精炼，思想意义更加丰富、含蓄。

如《登乐游原》，诗中用“夕阳”象征时间，告诉人们要珍惜光阴。

既增加了诗句的象征性，又增加了诗句的含蓄性。

现代诗歌：

“现代诗”名称，开始使用于1953年—纪弦创立“现代诗社”时确立。

现代诗的含义：

1.形式是自由的

2.内涵是开放的

3.意象经营重于修辞。

“古典诗”与“现代诗”的比较：“诗”者皆为感于物而作，是心灵的映现。

“古典诗”以“思无邪”的诗观，表达温柔敦厚、哀而不怨，强调在“可解与不可解之间”。

“现代诗”强调自由开放的精神，以直率的情境陈述，进行“可感与不可感之间”的沟通。