我自幼喜欢书法和绘画。

入伍后，虽然忙于军政训练和其他工作，但是，这种爱好一直没有间断。

一有机会就读帖、习帖练上一番。

进入中年以后，利用工作之余和节假日的闲暇时间，比较系统地读了一些有关书法方面的书，也认真地临了一些碑帖，如楷书、魏碑、篆书、隶书、行书和草书等帖，有古人的，也有现代人的，只要认为好帖就临写一番。

尤其是退休以后，潜心学习和研究书法，使自己对书法方面的知识、认识和欣赏水平都有了较大的提高。

自己创作的一些书法作品也多次在全国、全军和本省区获奖。

我学习书法的粗浅感想和体会是：

一、以临为先

会写字不等于掌握了书法艺术，只有熟练地掌握了书法的技法和知识，才能从一般实用写字提高到以观赏为主的书法艺术创作高度。

我学习书法首先遇到的问题是“学什么、怎么学”的问题？在实践中体会到，学习书法首先是从临帖开始。

既要临古人帖，拜古人为师，也要临现代人的帖。

但是，为主的应临古帖、名帖。

这就是人们常说的“纵向取古，横向取今”。

在这方面先贤和当代大师们都论述得很清楚，我们只要结合自己的实际情况照着做就行了。

例如，明代倪苏门在《书法论》中说：“必须取古之大家一人为宗主，门庭一定，脚跟牢把，朝夕沈酣其中，务使笔笔俏似，使人望之即知是此种嫡派。

”启功大师在给书法爱好者的信中说：“‘取法乎上，仅得乎中，取法乎中，斯为下矣。

’也不知道是谁的话，因为他有理，就得听他的。

这并不是我自己谦逊，因为咱们如果共同学习一些古代高手，岂不更好。

学现在人最容易象，但一象了，一辈子脱不掉，以后悔之晚矣。

我常教一些最初入门的青少年，索兴把我的字让他临，只一有些‘得劲’了，立刻停止。

”又说：“写帖主要抓结构，结构对了，点划的姿态即使全都删除，人家也会说象某家、似某帖。

”启功先生对临古、临今说得再清楚不过了。

临帖还有个“入帖”和“出帖”的问题。

《小仓山房诗文集》中说：“不学古人，法无一可；竞似古人，何处着我。

”应该说，临帖只是学习书法的前提和方法，是过河的“桥”和“船”，一旦过了河，就得走自己的路，不能老停留在“桥”和“船”上。

帖临的象了，即“入帖”了，怎样才能“出帖”呢？个人体会到，在“入帖”的基础上，多选几家名帖进行临习研究，取其长去其短，为我所用，通过不断地实践和探索，慢慢形成自己的特点和风格，这就是“出帖”了。

二、以勤为径

学习书法有“苦”、有“乐”，是苦中求乐。

清人“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟”的诗句，比较形象深刻地说出了勤学苦练的道理。

书法家冯国语先生的名言“无情何必来斯世，有好终须累此身”，深刻地揭示了书法家的博大胸怀和孜孜不倦的追求精神。

他说：我练书法，经过的是“五步炼狱”。

龙跃天门，虎卧凤阙，神剑森列，无羁走马，皆以临为先。

帖拜名师，不慕虚名，凝神锤造。

此为一。

心慕手追，别开蹊径，独创一格。

此为二。

广纳、博取、能容，天地为师，人人为师。

此为三。

知识、人品、涵养与之并辉。

此为四。

悟性为第五。

何为悟性？“都道悟性为第一，我言悟性是忘机。

疾风骤雨张长史，落花飞雪僧布衣，得骨得髓承前训，古风古貌不随俗。

顿悟本来勤中生，胸纳百川笔自逸。

”可见，要想在书法艺术方面有所成就，不经过勤学苦练，不经过深钻细研和认真地体验醒悟是不可能的。

但是，光靠“闷着头”苦练也是不行的，还有一个学练的方法、窍门问题。

著名书法家欧阳中石说：字不是“练”好的，是“学”好的。

学就是拿，拿就是学。

要想着自己是“写字”的，而“字”写得最好的是王羲之、颜真卿这样的古人，如果不老老实实地向先贤们学习，不坚持到传统宝库中去拿宝，“字”是写不好的。

又说：马无夜草不肥，人无外财不富。

就学习书法来说，“外财”就是向外人学习，向外人的优点学习，把外人的好东西都吸收甚至“抢”过来。

不向外人学习，就不能丰富和造就自己。

在“发外财”中，传统宝库里的外财最丰富，这个宝库对谁都是敞开大门的，就看你去不去拿，是拿一件还是许多件，是拿一次还是经常拿。

人，不从别人那里拿来宝物是富不了的！由此看来，只有把人的天赋和好学、善学的刻苦钻研精神结合起来，做到有才华而不浅尝辄止，以全身心的投入，废寝忘食的苦练，“退笔成山”的毅力，博学深思的悟性，才能在书法艺术方面才思敏捷，得心应手，刚柔相济，创作出气势恢弘，潇洒神飞，具有自己特点和风格的好作品来。

三、以情为基

对书法艺术的喜欢和爱好，是学好书法的前提和基础。

对于一种好的书法碑帖、一幅好的书法作品，常常是百看不厌，百练不厌，爱不释手，看一次有一次的收获，练一次有一次的提高。

这就是感情所系，这就是艺术的魅力。

没有这种爱好和感情，是无法学好书法艺术的。

书法是表现情感的艺术。

不仅在学习和欣赏书法艺术中要倾注人们的情感，而且在书法创作中同样地表现出人们的强烈情感。

元人陈绎曾在《翰林要诀》中说：“喜怒哀乐，各有分数。

喜即气和而字舒，怒则气粗而字险，哀则气郁而字敛，乐则气平而字丽。

情有轻重，则字之敛舒险丽亦有浅深，变化无穷。

”可见，情感因素在书法艺术中是非常重要的。

书乃心画，境由心造。

书法家言恭达说：“功力和情性两者是相融通的，书法就是讲功力和情性。

有很多老同志功底很好，但情性不行，写得很死、很板。

功力是技法性的，情性是精神性的，这是两个不同的层面。

”这也就是人们常说的要以心境平和、不激不厉的心态来进行书法创作。

这就既要有功夫，掌握规矩法度；又须见情性，奔轶绝尘，蹈乎大方而不逾矩。

所谓心手双畅，功情两全。

使心之所想、情之所感、意之所托、笔之所动跃然纸上，完成挥洒才情、表露气质、张扬个性和扩散美感的生动过程。

四、以美为风

在学习书法的实践活动中，常遇到有些书法作品写得美观大方、活泼生动，让人觉得很美，看起来很舒服，甚至有些字不认得，大家也觉得好看。

有的作品写得古古怪怪的，看了就不舒服。

对一幅书法作品的欣赏和评估有时存在分歧，甚至截然不同的看法。

这是欣赏者个人的爱好、水平和审美角度的差异。

学书法要不断提高个人欣赏和评估书法作品的水平和能力。

马克思在《一九四四年经济——哲学手稿》中说：“如果你想得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人。

”清人叶横山说：“大凡人无才则心思不出，无胆则笔生畏缩，无识则不能取舍，无力则不能自成一家。

”可见提高欣赏和鉴赏水平，对于书法爱好者是必要的，对于从事书法艺术者更为重要。

只有不断学习和丰富个人对书法艺术的知识，不断提高文学、美学等方面的知识和修养，才能提高我们的欣赏、鉴赏水平和创作能力。

要逐步确立个人书法的独特风格。

书法艺术是随着社会、时代的发展变化而不断发展进步的，每个时代都有它自己的特点和风格，而风格是多样性的。

这种多样性，反映了客观事物的情态和气势美的多样性，也反映了书法家的思想感情、生活经验、审美趣味、基本功力和创作才能。

只有丰富多样的艺术风格，才能符合和满足欣赏者对艺术美的爱好和欣赏要求。

因此，我们要在不断学习和提高艺术功力和艺术修养的基础上，开创出有自己独特风格的路子来。

要在追求美的风格中不断超越自我。

在书法学习和创作中，追求美的风格，也就是自己认为“怎么美就怎么写”。

看一幅书法作品美不美，既要看每个字的形体结构，也要看整幅作品中是否有变化，结体、点划不雷同，肥瘦适当，肥而能秀，瘦而能腴，风姿潇洒，达情尽性，神采飞扬。

由于每个人爱好和审美观的不同，必然有各自不同的看法、要求和追求。

由此形成了各自不同的艺术风格。

从某种意义上讲，形成了个人的艺术风格，就是超越别人，独树一帜。

这是可贵的。

但如果就此结壳，认为风格一定，练到头了，这种现象是可怕的。

书法艺术是无止境的，学习书法艺术是长期学习追求、不懈奋斗的事，只有将整个身心倾注于书法艺术，不断地超越别人、超越自我，才能从容地走进这一人类书法艺术的殿堂。