朗诵是培养古代诗歌鉴赏能力的一个好办法。

古人说：“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故永歌之。

”（《诗大序》）这里的“嗟叹”“永歌”都涉及声音。

诗人创作时，将自己的思想、感情，由联想而化为具体的形象，诉诸声音，诉诸文字，然后流传。

我们要领会诗人当时的思想感情，也只有通过朗诵去追溯，去再现。

朗诵的速度要稍慢一些，要把自己领会到了的情感读出来。

在朗诵的时候，有几点需要注意：

第一，要确切理解字、词、句的意义。

文学是语言的艺术，语言由语音、语法、词汇构成，词汇的意义尤为重要。

读者如果不懂得诗人所用词语的意义，就不能理解诗所传达的思想感情。

杜牧《山行》：“远上寒山石径斜，白云生处有人家。

停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。

”这首诗里的“坐”是“因为”的意思，“停下车来是因为欣赏枫林的晚景，那经霜的枫叶比二月的花还红呢！”有人不明白“坐”的这个意义，理解成“坐在那里”，照坐立的“坐”去理解，就不符合诗人的原意，也就谈不上欣赏这句诗了。

第二，要了解诗的节奏。

古诗词的节奏，与诗句的字数有密切的关系，汉语一个字代表一个音节，四言诗四个音节一句，五言诗五个音节一句，七言诗七个音节一句，每句的音节是固定的。

但一句诗中的几个音节并不是孤立存在的，而是相互组合着的，一般地说，两个两个地组合在一起，形成节奏，也叫音步。

一般四言诗是两个音步（二、二），如“硕鼠／硕鼠，无食／我黍”；五言诗是三个音步（二、二、一），如“床前／明月／光，疑是/地上／霜”；七言诗是四个音步（二、二、二、一），如“黄河／远上／白云／间，一片／孤城／万仞／山”。

词、曲的节奏规律也是这样。

但是，划分诗句的节奏，还要注意上下词意的表达，不能把词割裂开了。

如“举头／望／明月，低头／思／故乡”的节奏就应该是“二、一、二”，而不是“二、二、一”。

把诗句的节奏读出来了，诗的音乐美也就基本上读出来了。

古诗词的格律很严，什么声调的字放在什么位置，哪一句和哪一句要押韵，都有规定，作诗词的人都按照规定去做，这样更能体现音律美，只是因为古今语音的变化，我们没有办法按照古代的语音去读它们了，有的押韵字，今天读起来也不那么合韵了。

怎么办呢？我们照普通话语音去朗诵好了，不必勉强去寻求古音的读法。

第三，要感受诗的形象。

朗诵的时候，要集中注意力，努力从语音所表达的意义中去捕捉诗行中的感情形象，去细致入微地感受它们。

这里面，还要有联想，随着诗的内容和所表现的感情产生的联想，并且结合自己的生活，重新体味，在感受的基础上产生新的理解。

这样，诗人倾泻在诗的字里行间的所有喜悦和忧伤，愤怒和悲哀，思念和憧憬，赞颂和谴责……都在诗的形象中显示出来，并且照映了自己生活的感受。

到这个时候，读诗的人必定获得了美的享受。

鉴赏能力是从鉴赏实践中培养出来的。

这实践包括两方面，一方面是多读，多比较；另一方面是丰富的阅历和丰富的知识。

每读完一首好诗，都要想一想，我从诗里感受到了什么？还可以与读这同一首诗的人讨论，听听别人的感受怎么样，“奇文共欣赏，疑义相与析”，对自己鉴赏能力的提高是会有帮助的。