张振玉，是台湾大学教授。

是林语堂《苏东坡传》的(原著是英文)翻译者。

公正地说，林语堂之传记重在写苏东坡之神，全书十几万字，由于是向外国读者介绍中国传统文化，所以难免过于艺术化；而李一冰的东坡传记，大多以苏东坡的文章诗词自述生平，而较少掺进个人主观的意见和看法，更真实，历史感更强，学术性较强，也是比较全面地还原了苏东坡的一生。

       著名苏东坡研究者、台湾李一冰教授历时八年完成了史诗性的巨著——苏东坡传，全书有60万字，文字典雅雍容，观点新颖犀利，考证引用巨细无遗，引用资料多达数百种。

不同于林语堂浮光掠影介绍东坡性情和艺术的《苏东坡传》，本书对苏东坡一生展现的更立体、全面，可谓是和北宋王朝之独一无二的信史。

        本书十之八九取材自东坡诗词，参照其他文献资料，勾勒出他一生不平凡的际遇。

以诗人少有的人生经历，与其心血结晶的诗作相印证，使一个活生生的苏东坡跃然眼前。

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摘录部分论述如下：

——从来文人都不适于从政，搞政治的人，首重实际利害，而文人只管发挥自己的理想，做官的人要用传统的典常来约束一切；而文人则重视自由意志的考量，不屑规例。

苏轼生有极为坚强的个性，其不适于从政，尤其如操持中书省这样需要最高幕僚技术的实际政务，就处处露出破绽来了。

——苏轼是个文人气质非常浓厚的人，而官僚与文人，却是两种根本不同的人物。

官僚重视利害，文人耽于想象；政治离不开权术，需要客观冷静，而文人则一腔热情，但求发泄。

官僚必然看不起文人，所以朔派领袖刘挚，曾告诫他家子弟道：士当以器识为先，一号为文人，无足观矣。

——人须有所不为而后才能有为，这是一个自由人所必须具有的品格。

与一个过度世俗化的人

不同，苏东坡不追求利禄，不在意世俗的荣辱，他只坚持他的价值观念和精神的自由。

忠于自

己观念的人，不肯苟与人同，才能“捡尽寒枝不肯栖”，在一片诺诺声中，有“虽千万人，吾往矣”的勇气。

       余秋雨对李一冰《苏东坡传》的评价：“是文字较为典雅的学术著作，大抵让苏轼以其诗文来自道生平，作者的归结甚有见地。

”   

  【个人意见：学术杰作】     

  【阅读意见：先看李一冰的《苏东坡传》，这是对苏东坡的正解，再看林语堂的《苏东坡传》，这是林语堂对苏东坡的一家之言和个人理解，这样就能分辨出历史上真实的苏东坡与名家、知识分子和世人眼里的苏东坡之间的差别】

附苏东坡诗作（苏东坡的诗充满哲理）

  苏轼《琴诗》   

    若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？ 

    若言声在指头上，何不于君指上听？

译文：

    如果说琴声是从琴上发出来的，那么放在匣子中的琴为什么发不出声音呢？

如果说琴声来自弹奏它的手指，那何不就在你的手指上听呢？

系统哲理：

所以，说琴声在指头上，是主观唯心主义；说琴声在琴上，是机械唯物主义。

琴声既来源于琴，琴是琴声产生的客观条件；又来源于弹琴的手指（手指听命于富有意蕴和乐感的心灵），传递心灵的手指是产生琴声的主观条件。

琴与手指对于琴声都是不可或缺的。

这并不是说，琴与手指对于琴声的作用是平分秋色的。

不同的条件下，它们的作用是有区别的。

面对同样的客观事物，审美修养高的人更容易发现它的美的属性，并与之感应、交流，从而产生美。

当然，客观事物所具备的审美性质、属性、条件越丰富，也越能与人的心灵统一而产生美。

可见，琴声是主客观的统一，是主观意识和客观事物相互作用发生的感应与交流。