咏柳贺知章《咏柳⑴》唐·贺知章碧玉⑵妆成⑶一树⑷高，万条垂下绿丝绦⑸。

不知细叶谁裁⑹出，二月⑺春风似⑻剪刀。

注释⑴柳：柳树，落叶乔木或灌木，叶子狭长，种类很多。

本诗描写的是垂柳。

⑵碧玉：碧绿色的玉。

这里用以比喻春天的嫩绿的柳叶。

⑶妆成：装饰，打扮。

⑷一树：满树。

一，满，全。

在中国古典诗词和文章中，数量词在使用中并不一定表示确切的数量。

下一句的“万”，就是表示很多的意思。

⑸绦：用丝编成的绳带。

丝绦：形容一丝丝像丝带般的柳条。

⑹裁：裁剪，用刀或剪子把物体分成若干部分。

⑺二月：农历二月，正是初春时节。

⑻似：好像，如同，似乎古诗今译像碧玉一样打扮成的高高柳树，千条万缕的柳枝都垂下了绿色的丝条。

不知道这细细的柳叶是谁裁剪出来的，乍暖还寒的二月春风恰似剪刀。

赏析这是一首咏物诗，写的是早春二月的杨柳。

写杨柳，该从哪儿着笔呢？毫无疑问，它的形象美是在于那曼长披拂的枝条。

一年一度，它长出了嫩绿的新叶，丝丝下垂，在春风吹拂中，有着一种迷人的意态。

这是谁都能欣赏的。

古典诗词中，借用这种形象美来形容、比拟美人苗条的身段，婀娜的腰支，也是我们所经常看到的。

这诗别出新意，翻转过来。

“碧玉妆成一树高”，一开始，杨柳就化身为美人而出现：“万条垂下绿丝绦”，这千条万缕的垂丝，也随之而变成了她的裙带。

上句的“高”字，衬托出美人婷婷袅袅的风姿；下句的“垂”字，暗示出纤腰在风中款摆。

诗中没有“杨柳”和“腰支”字样，然而这早春的垂柳以及柳树化身的美人，却给写活了。

《南史》说刘悛之为益州刺史，献蜀柳数株，“条甚长，状若丝缕。

”齐武帝把这些杨柳种植在太昌云和殿前，玩赏不置，说它“风流可爱”。

这里把柳条说成“绿丝绦”，可能是暗用这个关于杨柳的著名典故。

但这是化用，看不出一点痕迹的。

“碧玉妆成”引出了“绿丝绦”，“绿丝绦”引出了“谁裁出”，最后，那视之无形的不可捉摸的“春风”，也被用“似剪刀”形象化地描绘了出来。

这“剪刀”裁制出嫩绿鲜红的花花草草，给大地换上了新妆，它正是自然活力的象征，是春给予人们美的启示。

从“碧玉妆成”到“剪刀”，我们可以看出诗人艺术构思一系列的过程。

诗歌里所出现的一连串的形象，是一环紧扣一环的。

也许有人会怀疑：我国古代有不少著名的美女，柳，为什么单单要用碧玉来比呢？我想，这有两层意思：一是碧玉这名字和柳的颜色有关，“碧”和下句的“绿”是互相生发、互为补充的。

二是碧玉这个人在人们头脑中永远留下年轻的印象。

提起碧玉，人们就会联想到“碧玉破瓜时”这首广泛流传的《碧玉歌》，还有“碧玉小家女”（肖绎《采莲赋》）之类的诗句。

碧玉在古代文学作品里，几乎成了年轻貌美的女子的泛称。

用碧玉来比柳，人们就会想象到这美人还未到丰容盛鬋的年华；这柳也还是早春稚柳，没有到密叶藏鸦的时候；和下文的“细叶”“二月春风”又是有联系的。

“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦”，深深地抓着了垂柳的特征，在诗人的眼中，它似美女的化身。

高高的树干，就像她亭亭玉立的风姿，下垂的柳条，就像她裙摆上的丝带。

在这里，柳就是人，人就是柳，两者之间仿佛没有什么截然的分别。

而且“碧玉”也有双关的意义。

既在字面上与柳树的翠色相合，又指年轻貌美的少女，与下面的“二月春风”恰相呼应——这是早春的垂柳，还未到夏秋之际亭亭如盖、树荫清圆的时候。

然而，更妙的以下两句：“不知细叶谁载出，二月春风似剪刀。

”在贺知章之前，有谁想过春风像剪刀？把乍暖还寒的二月春风由无形化为有形，它显示了春风的神奇灵巧，并使《咏柳》成为咏物诗的典范之作。

诗词春日（宋·朱熹）胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。

等闲识得东风面，万紫千红总是春。

注释：1、春日：春天。

2、胜日：天气晴朗的好日子,也可看出诗人的好心情．3、寻芳：游春，踏青。

4、泗水：河名，在山东省。

5、滨：水边，河边。

6、等闲：平常、轻易。

“等闲识得”是容易识别的意思。

7、东风：春风。

8光景：风光。

简析：人们一般都认为这是一首游春诗。

从诗中所写的景物来看，也很像是这样。

首句“胜日寻芳泗水滨”，“胜日”指晴日，点明天气。

“泗水滨”点明地点。

“寻芳”，即是寻觅美好的春景，点明了主题。

下面三句都是写“寻芳”所见所得。

次句“无边光景一时新”，写观赏春景中获得的初步印象。

用“无边”形容视线所及的全部风光景物。

“一时新”，既写出春回大地，自然景物焕然一新，也写出了作者郊游时耳目一新的欣喜感觉。

第三句“等闲识得东风面”，句中的“识”字承首句中的“寻”字。

“等闲识得”是说春天的面容与特征是很容易辨认的。

“东风面”借指春天。

第四句“万紫千红总是春”，是说这万紫千红的景象全是由春光点染而成的，人们从这万紫千红中认识了春天。

这就具体解答了为什么能“等闲识得东风面”。

而此句的“万紫千红”又照应了第二句中的“光景一时新”。

第三、四句是用形象的语言具体写出光景之新，寻芳所得。

从字面上看，这首诗好像是写游春观感，但细究寻芳的地点是泗水之滨，而此地在宋南渡时早被金人侵占。

朱熹未曾北上，当然不可能在泗水之滨游春吟赏。

其实诗中的“泗水”是暗指孔门，因为春秋时孔子曾在洙、泗之间弦歌讲学，教授弟子。

因此所谓“寻芳”即是指求圣人之道。

“万紫千红”喻孔学的丰富多彩。

诗人将圣人之道比作催发生机、点染万物的春风。

这其实是一首寓理趣于形象之中的哲理诗。

赏析：风和日丽来到泗水边赏景,一望无际的风光焕然一新.很容易认识到东风的面容,满眼的万紫千红都是芳春.名句赏析——“万紫千红总是春。

”首句点明出游的时令、地点，下三句写“寻芳”的所见所识。

春回大地，诗人耳目一新。

正是这新鲜的感受，使诗人认识了东风。

仿佛是一夜东风，吹开了万紫千红的鲜花；而百花争艳的景象，不正是生机勃勃的春光吗？诗人由“寻”而“识”，步步深化，统率全诗的则是一个“新”字。

但泗水在山东，孔夫子曾在泗水之滨讲学传道；而南宋时那地方早已沦陷于金国，朱熹怎能去游春呢？原来这是一首哲理诗。

诗中的“泗水”暗喻孔门，“寻芳”暗喻求圣人之道，“东风”暗喻教化，“春”暗喻孔子倡导的“仁”。

这些意思如果用哲学讲义式的语言写出来，难免枯燥乏味。

本诗却把哲理融化在生动的形象中，不露说理的痕迹。

这是朱熹的高明之处。

唐-林杰-乞巧【年代】：唐【作者】：林杰【题目】：乞巧【内容】：七夕今宵看碧霄，牵牛织女渡河桥。

家家乞巧望秋月，穿尽红丝几万条。

【作者简介】：林杰(831—847)字智周，福建人，唐代诗人。

小时候非常聪明，六岁就能赋诗，下笔即成章。

又精书法棋艺。

卒，年仅十七。

《全唐诗》存其诗两首。

【赏析】：农历七月初七夜晚，俗称“七夕”，又称“女儿节”“少女节”。

是传说中隔着“天河”的牛郎和织女在鹊桥上相会的日子。

过去，七夕的民间活动主要是乞巧，所谓乞巧，就是向织女乞求一双巧手的意思。

乞巧最普遍的方式是对月穿针，如果线从针孔穿过，就叫得巧。

这一习俗唐宋最盛。

“七夕今霄看碧霄，牵牛织女渡河桥。

”“碧霄”指浩瀚无际的青天。

开头两句叙述的就是牛郎织女的民间故事。

一年一度的七夕又来到了，家家户户的人们纷纷情不自禁地抬头仰望浩瀚的天空，这是因为这一美丽的传说牵动了一颗颗善良美好的心灵，唤起人们美好的愿望和丰富的想象。

“家家乞巧望秋月，穿尽红丝几万条。

”后两句将乞巧的事交代得一清二楚，简明扼要，形象生动。

可引导学生阅读课文后资料袋的内容，感受人们过节时的喜悦。

诗人在诗中并没有具体写出各种不同的心愿，而是留下想象的空间，要引导学生结合全诗的理解，进一步体味诗中展示的人们乞取智巧、追求幸福的心愿。

嫦娥（唐）李商隐云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。

嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。

作者介绍李商隐（约812年或813年—约858年），汉族，字义山，号玉豀生、樊南生，晚唐著名诗人。

他祖籍怀州河内（今河南沁阳市），生于河南荥阳（今郑州荥阳）。

诗作文学价值很高，他和杜牧合称“小李杜”，与温庭筠合称为“温李”，与同时期的段成式、温庭筠风格相近，且都在家族里排行16，故并称为三十六体。

在《唐诗三百首》中，李商隐的诗作有22首被收录，位列第4。

其诗构思新奇，风格浓丽，尤其是一些爱情诗写得缠绵悱恻，为人传诵。

但过于隐晦迷离，难于索解，至有“诗家都爱西昆好，只恨无人作郑笺”之诮。

因处于牛李党争的夹缝之中，一生很不得志。

死后葬于家乡荥阳。

全部注释1.嫦娥：古代神话中的月中仙女。

《淮南子·览冥训》："羿请不死之药于西王母，恒娥窃以奔月。

"恒又作姮。

2.云母屏风：嵌着云母石的屏风。

此言嫦娥在月宫居室中独处，夜晚，唯烛影和屏风相伴。

3.长河句：银河逐渐向西倾斜，晓星也将隐没，又一个孤独的夜过去了。

4.碧海：《十洲记》："扶桑在东海之东岸，岸直，陆行登岸一万里，东复有碧海，海阔狭浩汗，与东海等，水既不咸苦，正作碧色。

"【韵译】：云母屏风染上一层浓浓的烛影，银河逐渐斜落启明星也已下沉。

嫦娥想必悔恨当初偷吃不死药，如今独处碧海青天而夜夜寒心。

赏析此篇讽刺信神仙而求长生者。

以嫦娥为例，说她偷吃不死之药成仙以后，在月宫里永远品味着孤独寂寞的滋味。

诗人在讽刺虚妄的同时，提出了一个重要的生命哲学问题：生命的意义到底是什么？由这一问题牵连而出的问题是：人应该怎样生活？长寿甚至长生的目的是什么？在爱和长生不老之间，现实的人应该选择什么？作者显然并不赞成嫦娥那样牺牲现世的生活而换取长生不老。

他认为那样孤独寂寞的长生，实际上正是对生命的折磨和摧残。

与其如此，还不如人间儿女们那样有悲欢地热爱、有聚散地执着更有意义。

这首诗的艺术技巧也很成熟。

全诗旨在揭示人生哲理，但完全不用概念化的语言，而是讲述一个动人的故事，启发人们去思考。

前人于此诗有自伤不遇、怀人、悼亡、讽女冠等诸说。

刘、余《集解》云：“悼亡说最不可通。

……而自伤、怀人与女冠三说，虽似不相涉，实可相通。

……推想嫦娥心理，实已暗透作者自身处境与心境。

嫦娥窃药奔月，远离尘嚣，高居琼楼玉宇，虽极高洁清静，然夜夜碧海青天，清冷寂寥之情固难排遣；此与女冠之学道慕仙，追求清真而又不耐孤孑，与诗人之蔑弃庸俗，向往高洁而陷于身心孤寂之境均极相似，连类而及，原颇自然。

故嫦娥、女冠、诗人，实三位而一体，境类而心通。

”宋代苏轼在《水调歌头》词中写道：“明月几时有，把酒问青天。

不知天上宫阙，今夕是何年？我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。

起舞弄清影，何似在人间！”有人把李商隐的诗意和苏轼的词意合起来。

作一副对联，对她的奔月进行概括：“灵药应未偷，看碧海青天，夜夜此心何所寄；明月几时有，怕琼楼玉宇，依依高处不胜寒。”