王维对后世影响最大的是山水田园诗，他在这方面所表现出来的创造性和惊人才华，甚至掩盖了他在边塞诗等方面取得的成就。

苏轼在《书摩诘蓝田烟雨图》中说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。

”王维的创作正是在诗情和画意的互相渗透和生发中，丰富和发展了中国古典诗歌的抒情艺术。

同样是追求浑然一体的意境，陶渊明、孟浩然的写景诗喜用简淡的笔墨，随意点染的表现手法，王维则讲究构图布局、设辞着色，常以彩绘的笔触传达出清丽丰润的美感。

例如著名的《终南山》：

太乙近天都，连山到海隅。

白云回望合，青霭入看无。

分野中峰变，阴晴众壑殊。

欲投人处宿，隔水问樵夫。

诗中的视角一直在变化：首二句概述山的绵延广袤的总貌；三、四句由进山前的眺望，变为置身山中的环顾；五、六句是居高临下的俯视；末两句又下到林壑之间，极写溪涧萦回曲折之致。

通过不同角度的观察，把这座耸立在中原的山岭的面貌充分展示出来。

这种不固定在一个视点而力求把握景物整体境界的方法，正是中国山水画特有的构图方法，如宋人沈括所说：“大都山水之法，盖以大观小，如人观假山耳。

若同真山之法，以下望上，只合见一重山，岂可重重悉见？兼不应见其溪谷间事。

”（《梦溪笔谈》）

为了求得诗中画面之美，王维调动了各种手段。

他善于表现景物的空间层次，每每通过一些点睛之笔写出错落有致的纵深感和立体感，如“山下孤烟远村，天边独树高原”（《田园乐》）、“千里横黛色，数峰出云间”（《崔濮阳兄季重前山兴》），前者以“孤烟”、“独树”的细节勾勒拉开景的距离，后者则以群山连绵和数峰高耸构成横向与纵向的配合。

他还善于敷彩。

这些色彩并非是单纯的消极的涂饰，而是活跃地晕染着整个画面，清新鲜润，给人以愉悦之感。

如“雨中草色绿堪染，水上桃花红欲燃”（《辋川别业》）、“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新”（《送元二使安西》）等等。

王维还着意在动态中捕捉光与色变幻不定的组合，如“日落江湖白，潮来天地青”（《送邢桂州》）、“逶迤南川水，明灭青林端”（《北垞》）、“瀑布杉松常带雨，夕阳彩翠忽成岚”（《送方尊师归嵩山》）等，都富有灵妙的生气。

前人说王维诗“在泉为珠，着壁成绘（《河岳英灵集》）、“典丽靓深”（元范梈《木天禁语》）等等，都指出了他的诗特别富于视觉之美的艺术个性。

当然，诗与画毕竟是不同的艺术，它既不能取代画，也不应该停留在视觉形象的描绘上。

王维的诗描绘景物，不仅有观察细致、感受敏锐之长，而且善于表达微妙的心理感觉，传达绘画所不可能达到的特殊效果，如下面两首诗：

《书事》

轻阴阁小雨，深院昼慵开。

坐看苍苔色，欲上人衣来。

《山中》

荆溪白石出，天寒红叶稀。

山路元无雨，空翠湿人衣。

细雨中的碧苔和湿润的青山，在诗人的幻觉中翠色欲滴，仿佛荡漾开来，弥漫为一派绿的氛围。

这种空际着笔，若有若无的写法，尤其具有神韵，是唯知巧构形似的诗人所远不能及的。

他的《汉江临眺》则是在另一种角度上驰骋想象之作：

楚塞三湘接，荆门九派通。

江流天地外，山色有无中。

郡邑浮前浦，波澜动远空。

襄阳好风日，留醉与山翁。

首二句在远望和遥想的结合中，把三湘九派连成一气；颔联又把所见江山的空间跨度扩展至无限，由实景化入虚白；颈联再以郡邑浮沉、天空摇曳的幻觉，极写水势的浩渺潏荡。

如此空阔广大的境界，如此撼人耳目的动感和气势，是充分发挥诗歌艺术之特长，使虚实相生、“目击”和“神游”相融才能创造出的境界。

王维似乎常常凝神关注着大自然中万物的动、静、生、息，沉潜到自然的幽深之处，感悟到某种不可言喻的内在生命的存在。

由此写出的诗篇，虽并不用说理的文字，却令人感到其中蕴涵着哲理，是一种很有特色的作品。

如

《鸟鸣涧》

人闲桂花落，夜静春山空。

月出惊山鸟，时鸣春涧中。

这里，人闲、夜静、山空是从静态着手的，花落、月出、鸟鸣是从动态着手的，一个“惊”字唤醒了一个息息相通的世界。

又如《鹿柴》：

空山不见人，但闻人语响。

返景入深林，复照青苔上。

一些似乎是虚幻的声音和光影浮动着，山林因此而显得更幽静沉寂，但它却是有生命的。

还有前面举出的《辛夷坞》，也有类似特点。

以上所涉及的例子，多为山水诗。

王维的田园诗篇，以《渭川田家》最为有名：

斜光照墟落，穷巷牛羊归。

野老念牧童，倚杖候荆扉。

雉雊麦苗秀，蚕眠桑叶稀。

田夫荷锄立，相见语依依。

即此羡闲逸，怅然吟式微。

这首诗用笔清淡自然，景物和人物笼罩在一片和谐、亲切的气氛中，引人神往。

诗歌风格很近于陶渊明，但细读下来，却比陶诗来得精致。

山水田园诗在王维手中，得到一次总结和显著的提高。

他的诗，既有精细的刻划，又注重完整的意境；既有明丽的色彩，又有深长隽永的情味；既包涵哲理，又避免了枯淡无味的表述，而且风格多变，极富于艺术创作性。

他的成就，对后人产生了深远的影响。

汉江临泛 王维

楚塞三湘接，荆门九派通。

江流天地外，山色有无中。

郡邑浮前浦，波澜动远空。

襄阳好风日，留醉与山翁。

＊【翻译】

汉水流经楚塞，又接连折入三湘；荆门汇合九派支流，与长江相通。

汉水浩瀚，好像是流到天地之外；山色朦朦胧胧，远在虚无漂缈中。

沿江的郡邑，恰似浮在水面之上；水天相接的边际，波涛激荡滚动。

襄阳的风景，确实叫人陶醉赞叹；我愿留在此地，陪伴常醉的山翁。

这首《汉江临泛》可谓王维融画法入诗的力作。

“楚塞三湘接，荆门九派通”，语工形肖，一笔勾勒出汉江雄浑壮阔的景色，作为画幅的背景。

泛舟江上，纵目远望，只见莽莽古楚之地和从湖南方面奔涌而来的“三湘”之水相连接，汹涌汉江入荆江而与长江九派汇聚合流。

诗虽未点明汉江，但足已使人想象到汉江横卧楚塞而接“三湘”、通“九派”的浩渺水势。

诗人将不可目击之景，予以概写总述，收漠漠平野于纸端，纳浩浩江流于画边，为整个画面渲染了气氛。

“江流天地外，山色有无中”，以山光水色作为画幅的远景。

汉江滔滔远去，好象一直涌流到天地之外去了，两岸重重青山，迷迷蒙蒙，时隐时现，若有若无。

前句写出江水的流长邈远，后句又以苍茫山色烘托出江势的浩瀚空阔。

诗人着墨极淡，却给人以伟丽新奇之感，其效果远胜于重彩浓抹的油画和色调浓丽的水彩。

而其“胜”，就在于画面的气韵生动。

难怪王世贞说：“江流天地外，山色有无中，是诗家俊语，却入画三昧。

”说得很中肯。

首联写众水交流，密不间发，此联开阔空白，疏可走马，画面上疏密相间，错综有致。

接着，诗人的笔墨从“天地外”收拢，写出眼前波澜壮阔之景：“郡邑浮前浦，波澜动远空。

”这里，诗人笔法飘逸流动。

明明是所乘之舟上下波动，却说是前面的城郭在水面上浮动；明明是波涛汹涌，浪拍云天，却说成天空也为之摇荡起来。

诗人故意用这种动与静的错觉，进一步渲染了磅礴水势。

“浮”、“动”两个动词下得极妙，使诗人笔下之景都动起来了。

“襄阳好风日，留醉与山翁。

”山翁，即山简，晋人。

《晋书。

山简传》说他曾任征南将军，镇守襄阳。

当地习氏的园林，风景很好，山简常到习家池上大醉而归。

诗人要与山简共谋一醉，流露出对襄阳风物的热爱之情。

此情也融合在前面的景色描绘之中，充满了积极乐观的情绪。

这首诗给我们展现了一幅色彩素雅、格调清新、意境优美的水墨山水画。

画面布局，远近相映，疏密相间，加之以简驭繁，以形写意，轻笔淡墨，又融情于景，情绪乐观，这就给人以美的享受。

王维同时代的殷璠在《河岳英灵集》中说：“维诗词秀调雅，意新理惬，在泉为珠，着壁成绘。

”此诗很能体现这一特色。

－－转载

二、“诗佛”王维的山水诗和田园诗

闲暇，静读盛唐诗人王维的山水田园诗，从诗情中品味禅趣，犹如享用了一道丰盛的“美餐”。

古代诗人大都受佛教禅宗思想的影响很深，其根本原因是佛教的禅宗为诗人们超越现实的苦难，求得心灵的安顿，提供了“参禅”的兴趣。

诗人和士大夫们偏爱参禅，向往和追求“寂静”的境界。

他们在佛教中寻求寄托，参禅悟道，并以禅悟诗，由诗入境，所以他们的诗作抒发的是一种无欲恬淡、脱俗出世、清闲幽居的情感，颇具任性自然的意境。

这便是诗人和士大夫们感悟禅境的诗化表现。

“诗佛”王维的山水诗和田园诗以其“词秀调雅，意新理惬”，表现了大自然的幽静恬适之美，饱含着耐人寻味的禅趣与境界。

王维少年得志，是一个热衷政治，奋发有为的人。

但他屡遭朝廷迫害，转而徘徊于仕隐之间。

此后他笃志奉佛，唯以禅诵为事，从佛学禅理中求得了精神解脱，从山林胜景处找寻到避世之趣，正所谓“一生几许伤心事，不向空门何处销”（《叹白发》），“晚年惟好静，万事不关心”（《酬张少府》）。

王维的名作《终南别业》云：“中岁颇好道，晚家南山陲。

兴来每独往，胜事空自知。

行到水穷处，坐看云起时。

偶然值林叟，谈笑无还期。

”诗的口吻是安然悠闲的，因为大自然是王维的朋友，山中野老是王维的至交。

其中“行到水穷处，坐看云起时”一句，堪称是千古第一闲适、达观的佳句，表现了随遇而安，寄兴于自然的意境。

这意境应该是出自禅宗的“任性”、“无往”之旨吧。

王维的《鹿柴》云：“空山不见人，但闻人语响。

返景入深林，复照青苔上”。

其《鸟鸣涧》又云：“人闲桂花落。

夜静春山空。

月出惊山鸟，时鸣春涧中”。

或以静写动，或以动写静，描绘的都是王维所追求的那种远离尘嚣的空而寂的意境。

这意境只有通过对禅的体验才能加以充分的表现。

苏东坡称王维的诗是“诗中有画”。

王维的确是通过禅学修养，把空山寂林的别样情趣表现的尽致、深远、高洁，其韵味无穷。

王维还有许多名句充满了诗情画意。

如“落花寂寂啼山鸟，杨柳青青度水人”；“白云回望合，青霭入看无”；“明月松间照，清泉石上流”；“深林人不知，明月来相照”等等，意境开阔，气韵清新。

诗句中虽没有直接谈禅，但笔墨间禅意浓重，达于物我两忘的境界。

品读王维的山水田园诗，沉浸在诗句的安详、清静的意境之中，也恍然悟出了佛性真如的境界，感觉到了诗境与禅境、诗思与道心浑然一体的气势。

王维以禅诵为事，面对自然之水，万事万物，所领悟到的佛理禅趣幽静而深远，一般人是难以企及的。

从这里我们体会到，这诗和禅都是注重启示和象喻的，所追求的都是一种言外之意，所强调的都是一种幽远的境界。

也许我们这辈子成不了诗人，但是如果我们能以清静淡泊之心性而随缘任远，以心性之常应付世界沧桑万变，把自己精神上的一株株绿树和青草，放在自然的风里，让温暖的雨水淋着，让妩媚的阳光照着，听着清亮的鸟鸣一声声滑过，这如此旷达的人生态度不正是诗性的人生态度吗？