以下两首是他的经典！

李煜《虞美人》赏析

虞美人 ·李煜

春花秋月何时了，往事知多少。

小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。

问君能有几多愁，恰是一江春水向东流。

此词大约作于李煜归宋后的第三年。

词中流露了不加掩饰的故国之思，据说是促使宋太宗下令毒死李煜的原因之一。

那么，它等于是李煜的绝命词了。

全词以问起，以答结；由问天、问人而到自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应。

诚然，李煜的故国之思也许并不值得同情，他所眷念的往事离不开“雕栏玉砌”的帝王生活和朝暮私情的宫闱秘事。

但这首脍炙人口的名作，在艺术上确有独到之处：

“春花秋月”人多以美好，作者却殷切企盼它早日“了”却；小楼“东风”带来春天的信息，却反而引起作者“不堪回首”的嗟叹，因为它们都勾发了作者物是人非的枨触，跌衬出他的囚居异邦之愁，用以描写由珠围翠绕，烹金馔玉的江南国主一变而为长歌当哭的阶下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。

结句“一江春水向东流”，是以水喻愁的名句，含蓄地显示出愁思的长流不断，无穷无尽。

同它相比，刘禹锡的《竹枝调》“水流无限似侬愁”，稍嫌直率，而秦观《江城子》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”，则又说得过尽，反而削弱了感人的力量。

可以说，李煜此词所以能引起广泛的共鸣，在很大程度上，正有赖于结句以富有感染力和向征性的比喻，将愁思写得既形象化，又抽象化：作者并没有明确写出其愁思的真实内涵——怀念昔日纸醉金迷的享乐生活，而仅仅展示了它的外部形态——“恰似一江春水向东流。

这样人们就很容易从中取得某种心灵上的呼应，并借用它来抒发自已类似的情感。

因为人们的愁思虽然内涵各异，却都可以具有“恰似一江春水向东流”那样的外部形态。

由于“形象往往大于思想”，李煜此词便能在广泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵了。

浪淘沙.李煜

帘外雨潺潺，春意阑珊，罗衾不耐五更寒。

梦里不知身是客，一晌贪欢。

独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。

流水落花春去也，天上人间。

词作上片采用倒叙手法，从午夜梦醒落笔，交代词作的时间与环境，是一个凄凉的暮春雨夜，在这样的雨夜醒来，作者感觉到异常的凄凉与寂寞。

而这种心境委婉的借助两个动作表达出来：听雨声，披罗衾。

经常鉴赏诗词的朋友大概都能了解，雨，这个意象在许多作品中都传递一种迷离而哀伤的愁绪。

最经典的就如秦观的这句“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁”。

在本词中，雨更是愁绪的载体，“潺潺”形容雨声。

引自唐代柳宗元《雨中赠仙人山贾山人》诗：“寒江夜雨声潺潺，晓云遮尽仙人山。

潺潺二字既形象的描绘出雨丝飘落的情景，也暗指愁绪的连绵不绝。

下句，春意，指春天的气象。

出自南朝梁江淹《卧疾愁别刘长史》诗：“始怀未回叹，春意秋方惊。” 宋 陈师道《绝句》：“丁宁鸟语传春意， 白下 门东第几家？” 郭小川《春暖花开》诗：“春天来了，处处有春意。”阑珊，即残，将尽的意思。

意出宋 贺铸《小重山》词：“歌断酒阑珊，画船箫鼓转，绿杨湾。” 春意阑珊即是春天即将过去，雨夜，暮春，也就极大的触发了作者的愁绪，而因为“这种哀愁的密集、不断绝”所以，让他盟生“寒意”，这种“寒”既是身体上真实的感觉，也是心上的一种悲凉。

从梦里醒来，心境是如此凄楚，从而更加贪恋梦里的景象。

梦里什么情景呢？梦里自己不是此处的囚徒，还是往日的一国之君，依旧享受着人间的一切荣华富贵。

这样梦里梦外的欢乐与凄凉形成了一种强烈的对比，更加突出表现了当下的悲凉。

这种对比，其实也是作者今夕处境的强烈对比。

也暗合照应了下片“天上人间”的对比。

下片首句“独自莫凭栏， 无限江山”。

一个“莫”字，把作者凄楚的心境表达的形象而曲折。

想念故国，按常理来说，应该是很想凭栏眺望，急于看见的，但因为作者此时的特殊境遇，一个被囚禁的亡国之君，他别说此时不能重回故国，就是能够返回，他又以什么面目去面对自己曾经的先祖与臣民？还是不看了，看了只是徒增伤感与愧疚罢了。

“别时容易见时难。”一句化用李商隐诗句“相见时难别亦难，东风无力百花残”，故国，对于李煜而言，就是永远回不去的故乡。

被囚之后，无论他如何追悔，如何的留恋，历史的车轮都不会再把他送回到南唐的缱绻旧梦里。

过去的欢情，就如眼前的流水落花一样，一去不返。

“流水落花春去也”一句也照应前面的“春意阑珊”，寓意春去无痕，而结句“天上人间”再次暗合上片中梦外梦里的境遇对比，突出表达今非昔比的无奈与凄怆。

整首词作，运用明喻、暗喻，前后照应、对比等多种艺术手法，将眼前实景、梦里欢情，身体感觉，心理凄苦等各种微妙复杂的情感体验交织融合在一起，读来让人唏嘘，思忖再三。

让我们不由得对这个亡国之君的遭遇寄予深深的同情与悲悯。