07年全国卷一：12.阅读下面这首宋词，然后回答问题。

（8分）

望江南 超然台①作 苏轼

春未老，风细柳斜针。

试上超然台上望，半壕春术一城花，烟雨暗十家。

寒食②后，酒醒却咨嗟。

休时故人思故国，且将断火试断茶，诗酒趁年华。

〔赏析〕苏轼(1037年－1101年)，字子瞻，号东坡居士，四川眉山人。

北宋著名文学家、书画家。

诗词开豪放一派，为唐宋八大家之一。

苏轼少负才名，博通经史。

宋嘉佑二年（1057年）进士，曾官礼部尚书，翰林学士等职。

他一生坎坷，多次被贬官放逐。

宋神宗熙宁七年（1074），苏轼当时在密州（今山东诸城）上任，其时,当地“比岁不登，盗贼满野，狱讼充斥”（《超然台记》）。

经过他一年尽心竭力的治理，局面趋于安定。

为了调节“济世”与“归隐”的矛盾心境，他于熙宁八年底修葺园北田台而成超然亭，由其弟弟苏辙命名，点出其超然物外，优游自乐的情性。

这首词便是次年春登超然亭而作。

词题一作“暮春”。

词调《望江南》即《忆江南》，本为单词，宋人将其重复一遍，成为一种双调新格体。

词的上片写密州春景。

词前两句写登台前所见春色——“春未老”，以拟人的手法写仲春的富盛，含意亲切；“风细柳斜斜”，似一特写镜头，细腻地描绘出季节的特征。

“斜斜”两字，形象地表现了柳条垂垂，随风摇荡的风姿。

后三句再写登亭后眺望的景色，词人为眼前的春色所触动，情兴盎然地登上超然亭去欣赏全城的春景，只见“半壕春水一城花，烟雨暗千家”。

“壕”，指护城河,半沟碧绿的春水环城绕墙,满城娇红的鲜花相映绽放,好一幅艳丽夺目的春光图!“烟雨暗千家”,进一步勾画出千家万户笼罩在烟雨迷蒙之中的朦胧意境,既紧紧扣住春天特有的景象,又暗伏着深沉的意蕴,为下片抒情作好铺垫。

下片抒乡思之情。

词人登高望远，触景生情，眼前花红柳绿满全城、轻烟细雨暗千家的景象，寒食、清明时节的传统风俗，勾起了词人思乡的情思，强化了欲归不得归的感慨和叹息。

寒食节，在清明前一天。

相传春秋时，晋文公为哀悼不愿出山而被烧死的介子推，下令举国禁火三日，故称寒食节。

古人寒食、清明，又有扫墓的传统风俗。

寒食节后，重新生火，谓之“新火”。

“咨嗟”，叹息。

酒醒后，词人为远在千里之外，不能归乡探亲、扫墓而叹息，为仕途失意、抱负未展却又不得归隐山林而叹息。

但苏轼是一位豁达超然的人物，此时未泯灭“致君尧舜”的宏愿，故而结尾三句笔锋一转，抒发了特有的随缘自适、自我解慰的旷达胸怀。

面对着来自家乡的“故人”，词人说，让我避而不谈思念家乡的愁肠，而悠然自得地生起新火煎烹新焙制的茶，邀客人一道美美地品尝吧，趁着自己年富力强的美好时光，赋诗饮酒、享受人生、超然物外、忘却世间一切愁思苦闷吧！

全词写登超然亭所见的春景及由此牵动的羁留异乡的乡愁，又以“超然”的情怀贯穿其中，情景相融，天衣无缝。

写景抓住时节特征，诗意盎然，为抒情制造气氛，抒情出自肺腑，情真词显，又紧扣季节景物，上下呼应。

其谋篇布局，章法韵格，乃天设地造，无懈可击，显示了苏轼按谱填词的过人技巧，堪称双调《望江南》的典范之作。

07年上海卷：四）阅读下面的宋词，完成14-16题。

（8分）

阮郎归•初夏 苏轼

初夏绿槐高柳咽新蝉。

薰风初入弦。

碧纱窗下水沉烟。

棋声惊昼眠。

微雨过，小荷翻。

榴花开欲燃。

玉盆纤手弄清泉。

琼珠碎却圆。

〔赏析〕这首词写的是初夏时节的闺阁生活，闲雅而有生气。

上片写初夏已悄悄来到一个少女的身边。

“绿槐高柳咽新蝉”，都是具有初夏特征的景物：枝叶繁茂的槐树，高大的柳树，还有浓绿深处的新蝉鸣声乍歇，一片阴凉幽静的庭院环境。

“熏风初入弦”，又是初夏的气候特征。

熏风，就是暖和的南风。

古人对这种助长万物的风曾写有《南风》歌大加赞颂：“南风之熏兮，可以解吾民之愠兮。

南风之时兮，可以阜吾民之财兮。”据《礼记•乐记》载：“昔者，舜作五弦之琴以歌《南风》。”意即虞舜特制五弦琴为《南风》伴奏。

这里的“熏风初入弦”，是说《南风》之歌又要开始入管弦被人歌唱，以喻南风初起。

由于以上所写的景物分别诉诸于视觉（绿槐、高柳）、听觉（咽新蝉）和触觉（熏风），使初夏的到来具有一种立体感，鲜明而真切。

“碧纱窗下水沉烟，棋声惊昼眠”，进入室内描写。

碧纱窗下的香炉中升腾著沉香（即水沉）的袅袅轻烟。

碧纱白烟相衬，不仅具有形象之美，且有异香可闻，显得幽静闲雅。

这时传来棋子著枰的响声，把正在午睡的女主人公惊醒。

苏轼有《观棋》四言诗，其序云：“独游庐山白鹤观，观中人皆阖户昼寝，独闻棋声于古松流水之间，意欣然喜之。”诗句有云：“不闻人声，时闻落子。”这首词和这首诗一样，都是以棋声烘托环境的幽静。

而棋声能“惊”她的昼眠，我们可以想象，在这么静的环境中，她大概已经睡足，所以丁丁的落子声便会把她惊醒。

醒来不觉得余倦未消，心中没有不快，可见首夏清和天气之宜人。

下片写这个少女梦醒来以后，尽情地领略和享受初夏时节的自然风光。

“微雨过、小荷翻，榴花开欲燃”，又是另一番园池夏景。

小荷初长成，小而娇嫩，一阵细雨过去，轻风把荷叶翻转；石榴花色本鲜红，经雨一洗，更是红得像火焰。

这生机，这秀色，大概使这位少女陶醉了，于是出现了又一个生动的场面：“玉盆纤手弄清泉，琼珠碎却圆。”这位女主人公索性端著漂亮的瓷盆到清池边玩水。

水花散溅到荷叶上，像珍珠那样圆润晶亮。

可以想见，此时此刻这位少女的心情也恰如这飞珠溅玉的水花一样，喜悦，兴奋，不能自持。

在苏轼之前，写女性的闺情词，总离不开相思、孤闷、疏慵、倦怠、种种弱质愁情，可是苏轼在这里写的闺情却不是这样。

女主人公单纯、天真、无忧无虑，不害单相思，困了就睡，醒了就去贪赏风景，拨弄清泉。

她热爱生活，热爱自然，愿把自已融化在大自然的美色之中。

这是一种健康的女性美，与初夏的勃勃生机构成一种和谐的情调。

苏轼的此种词作，无疑给词坛，尤其是给闺情词，注入了一股甜美的清泉。

描写是这首词的主要表现方法。

它注意景物的描写、环境描写与人物描写的交叉运用，从而获得了很好的艺术效果。

上片由绿槐、高柳、鸣蝉、南风等景物描写与碧纱窗、香烟、棋声等环境描写，以及午梦初醒的人物描写共同构成一幅有声有色的初夏闺情图。

下片又以微雨、小荷、榴花等景物描写与洗弄清泉的人物描写结合，构成一幅活泼自然的庭园野趣图，女主人公的形象卓立其间。

同时他还注意了动态描写，且不说“棋声惊昼眠”、“玉盆纤手弄清泉”的人物活动，就是景物也呈现出某种动感。

小荷为微雨而翻动，可以想见它的迎风摇曳之姿。

榴花本是静物，但用了一个“燃”字，又使它仿佛动了起来。

这些动态描写对活跃气氛，丰富画面无疑起了有益的作用。

苏轼的词在2007年通吃10省高考题，所以在08和09的时候会少些，08年我找过了，没有苏轼的，多为李白的~~~~~~~~~好累~~~~~~~