关于服装设计

一、关于服装设计

像你们现在的年纪，到了现在的社会背景，当然是选自己喜欢的专业，不像七十年代以前的人，为了得到一个包分配的名额，主要是能考上的，不管自己是否喜欢，都是义无反顾的去读，所以你看到现在很多那个年纪读书出来工作的人都是学的专业和以后出来工作的专业牛头不搭马觜的。

那些中专职校什么的没有必要去读，原因大致有两个：

1、一般那样的学校学出来的也是半桶水，到时出来要比文凭比不过大学生，比实际操作能力又比不上那些专来的培训学校出来的，夹是中间也是难找工作的，因为培训学校是跟着市场走的，如果教出来的学生不行，那自然就被市场淘汰的，但是职业中专不一样，是每年都是学生进去的，不受市场子的调节，教学好与不好都不怕招不到学生。

2、我去年有一个同事的女儿，跟你的情况差不多，她没有上职业中专，而是直接去了中山有一个九元服装学校，在那里学了一年多的服装设计，她现在在开工了有半年左右了，做得很开心，上个月她把她的一个同学又介绍到九元服装学校去学了设计，你或者可以打下电话问下那个学校，如果有时间亲自去看下更好，这样就不会被骗了，我那个同事的女儿现在工作解决了，她下半年就去报成人学校，拿中专最后拿个大专文凭，甚至是本科的，因为现在工作工资也可以，又不用太累，我感觉她这样安排很好的，现在出去找工作，实际能力是最重要的，如果说要招有文凭的，那满大街都是。

二、关于时装设计

别看现在的服装设计挺多的，真正好的设计师真的很少了，你要加油啊，很有前途的！现在不是有好多衣服看起来就那么几块布，可价值好高的，那就得看你怎么把那些价值不高的布料设计得值钱了.这就是你做设计价值了啊！自己还可以设计自己独一无二的服装，多有成就感啊，你说不是吗？绝对有前途！

你不要心急，要讲究方法，才能事半功倍。

1多了解色彩的运用就是艺术平面设计中色彩构成用到的，色彩构成中的设计技法在服装设计很有用，比如色彩的渐变、对比都能够使你的设计在同类服装中出彩；立体构成中的设计技法中的发射在服装设计中也很管用的，婚纱上经常用到的，别人都喜欢婚纱，可只有结婚是才能穿，是所有人都认为婚纱漂亮，那么你就可以用其中的设计技法设计你的服装，让别人知道你设计的服装也能让人觉得就像穿上婚纱的感觉，相信你这样做了，会获得意想不到的收获的，加油哦！很期待~~~

2市场调查很重要的.

3要懂得如何去节省材料，节省的就是自己赚到的！

4专业知识一定要学精.

别想太多，自己学好了，有经验了就好了！

三、有关服装设计的

你好，如果你喜欢服装设计并且以后打算往这方面发展的话，我建议你考取艺术院校里的相关专业，最好的也就是北京服装学院和上海东华大学了。服装设计专业是分设计方向和工程方向的。服装工程是参加全国高考理科考试就可以的，服装设计是要先参加美术专业高考，再参加全国文科高考的。

鉴于你现在的情况，多看看《VOGUE》杂志就好了，里边的内容关于最新的流行发布还是很多很全面的。

国际上知名的，现在就是卡尔.拉格菲尔德，噶利亚诺，三宅一生，vera wang等等。

四、关于服装设计.

要想成为一名服装设计师不是一件容易的事，不仅需要有一定的天赋，而且更需要懂得学习方法并为之付出辛勤的努力，才能学有所成。

一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理服装中再生服装的设计方法，尽管很实用，但从更高要求来看，它很难摆脱他人构思的影响，难以获得创新和超越。因此，我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息，比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等，以此来拓宽知识面，增长见闻，博采众长，从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。

二、要善于在模仿中学习提高模仿行为是高级生命共有的本性特征。记得美国心理学家称：作为人行为模式之一，模仿是学习的结果。

在学习过程中使用模仿手段，从行为本身来看，应该算是一种抄袭，是创造的反义词，它不能表现出自己的技术或能力有多好，但是，应该看到，许多成功的发明或创造都是从模仿开始的，模仿应该视为一种很好的学习方法。三、要不断提高审美能力，树立起自我的审美观审美能力，也称“审美鉴赏力”。

是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力，也就是说，人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。作为设计师，培养和提高审美能力是非常重要的，审美能力强的人，能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西，并从感性认识上升为理性认识，只有这样才能去创造美和设计美。

单凭一时感觉的灵性而缺少后天的艺术素养的培植，是难以形成非凡的才情底蕴的。四、要尽快让自己变得敏感起来设计创作的最初灵感和线索往往来自于生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也许就蕴含着许多闪光之处，如果设计师对此熟视无睹，不能发现它们的存在，就不能及时地去捕捉它们和利用它们，那么，许多有用的设计素材就会失之交臂。

五、要尽快让自己变得时尚起来虽然，有时时尚的东西不见得都好、都美，但设计师必须要有接纳的胸怀，对待新观念、新现象不能带有先入为主的惯性思维，要学会把自己放进去，去接受，去思考，这样才可能使设计作品能与时代同步，甚至引领时尚。六、要主动为自己创造实践的机会服装设计是一门实践性很强的学科，只有通过不断的实践才能真正认识服装，才能获有更多的直接经验，才能做出真正好的有用的设计。

七、要学会与人沟通、交流和合作作为设计师，必须树立起团队合作意识，要学会与人沟通、交流和合作。这方面的能力，需要在校学习期间就开始注意锻炼和培养，并努力使之成为一种工作习惯，这对今后开展工作会十分有益 1、从学习画人体开始熟悉人体 2、学习了人体画后就学习基本的色彩关系 3、开始学习一些服装专业的知识，从画款式图开始 4、经过上述学习，基本掌握了人体、色彩、款式，下面进行人体着衣的效果图学习。

5、推荐〈经典美国时装画技法〉基础篇和提高篇两本，按照上面的课程进行练习，相信经过自己的努力一定能熟练地绘画时装画。 6、学习一些制版方面的内容，确保自己知道自己设计的服装的工艺下面推荐部分比较有用的书籍：余强著服装设计概论第一版西南师范大学出版社 2002.1 庞琦著服装色彩第一版中国轻工业出版社 2001.9 徐雯著服饰图案基础第一版北京工艺美术出版社 2002.6 李丽婷著色彩构成第一版湖北美术出版社 2001.10 苏石民包昌法李青著服装结构设计第一版中国纺织出版社 2003.3 朱秀丽鲍卫青著服装制作工艺第一版中国纺织出版社 2003.3 （日）文化服装学院范树林文家琴译文化服装讲座-原理篇中国轻工业出版社 2000.4 王受之著世界服装史第一版中国青年出版社成为一个好的服装设计师：第一：对服装有较高的造诣，把握流行敏锐力洞察力强！第二：适合市场需求，市场占有率高！第三：好的设计师能独力完成从一套创作设计到成衣的打板制作流程！第四：对面料熟识，能用不同方式进行组合搭配！做为服装设计师首先要热爱艺术、把握流行，再次要有深厚的艺术造诣，扎实地绘画功底。

又要有一种理想——创造自己独有的艺术世界，希望美梦成真，敢为人先的时尚理念，是时尚的探险者、弄潮儿，对服装情有独钟，对普通的面、辅料有一种独特的欣赏。那么做为一名服装设计师应具备哪些技能，应掌握哪些知识呢？有人认为，服装设计很简单，翻翻画报、杂志，这儿找一个领子，哪儿找一只袖子，东拼西凑，如此而已；有的人则认为只要会做衣服就可以搞服装设计了；还有人认为只要会画时装画，就可以当设计师了。

事实上，第一种“设计师”的作品往往是各种毫无关联的服饰部件堆砌在一起的“大杂烩”；第二种“设计师”往往被束缚于自己那一点制作工艺技能中，无法应变于飞速发展的市场需求；第三种“设计师”往往只会画作品，由于不大懂如何才能做出来，所以，画的作品中无法实现的居多。可见以上三种观点均有些偏颇。

搞服装设计要经常借鉴前人的成功之作，要从优秀的作品汲取营养和设计灵感，但绝。

五、请教教我有关服装设计的知识

楼主你在提出想学服装设计的时候是不是应该先了解一下学习服装设计最基础的是什么呢？这不是单单画画就行的，若真是这样，人家美术学院的人人都去当设计师了（服装流程我会在最后复制给你看）。

成绩差没关系，学习服装啊主要是你要有耐心和毅力，不管遇到什么困难都要克服。服装设计，不得不说是一个送钱的专业。

若你只是想了解，那倒是很简单，买本关于服装设计的书，很快就明白了，想要在深入，就要了解历史啦等等，扯得太远了。但是要从事这个行业嘛。

如果不是你的专业证书特别优秀或者是拿了什么奖或者是家里关系特别广特别有钱，那么做设计师一般来说是不可能的。还有，社会竞争很激烈，在应聘的时候，这就不是你想比不想比的问题了，而是老板去比了。

—————————————————————————————————— 服装设计要具备以下9点的能力！ 1、绘画基础与造型能力绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。当然，以前的设计大师也有个别不会画画的，但他需要在其他方面有更杰出的表现。

但有些人即使通过在学校系统地学习和培训，仍然不能很好地用绘画方式表达设计意念的话，那将为自己的创作带来很大的困难。只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念，另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型重的节奏和韵律之美，从而激发设计师的灵感。

20世纪初包豪斯曾经提出“设计的目的是人而不是产品”，特别是服装，本身就是人体的外部覆盖物，与人体有着密切的关系，作为设计师只有对人体比例结构有准确、全面的认识，才能更好地、立体地表达人体之美，这是设计的基础。 2、丰富的想象力独创性和想象力是服装设计师的翅膀，没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝，而不能称之为真正的设计市。

设计的本质是创造，涉及本身就包含了创新、独特之意。自然界中的花鸟树木、我们身边的装饰器物/丰富的民族和民俗题材，音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代的生活方式都可以给我们很好的启迪和设计灵感。

千百年来，服装的历史长河中正是由于前人丰富的想象力和独创的精神才给我们留下了丰厚的宝贵财富。在西方服装设计史上，那些备受瞩目的署名服装设计师们均以其独特的创造力和想象力再设计上出其巧思。

特别是20世纪30年代颇具影响力的意大利女设计师——夏波瑞莉竟将鞋子设计成帽子扣在头顶，将口袋设计成抽屉状，其丰富的想象力及形象幽默、大胆别致的设计风格备受后人推崇。 3、对款式、色彩和面料的掌握服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。

服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型，是设计变化的基础。外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成，包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。

最常见的轮廓造型有“A"型、“X"型、T型、H型、O型等。服装的外部轮廓造型形成了服装的线条，并直接决定了款式的流行与否。

部件细节的造型是指领型、袖型、口袋、裁剪结构甚至衣褶、拉练、扣子的设计。服装的色彩变化是设计中最醒目的部分。

服装的色彩最容易表达设计情怀，同时易于被消费者接受。火热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的摆、平实的灰、坚硬的黑，服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征，给人以丰富的内涵联想。

除此之外，色彩还有轻重、强弱、冷暖和软硬之感等，当然，色彩还可以让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩。熟练掌握和运用服装面料特质是以未成熟的设计师所应具备的重要条件，设计师首先要体会面料的厚薄、软硬、光滑粗涩、立体平滑之间的差异，通过面料不同的悬垂感、光泽感、清透感、厚重感和不同的弹力、垂感等，来悉心体会其间风格和品牌的迥异，并在设计中加以灵活运用. 不同质地、肌理的面料完美搭配，更能显现设计师的艺术功底和品位。

服装款式上的各种造型并不仅仅表现在设计图纸上，而是用各种不同的面料和裁剪技术共同达成的，熟练地掌握和运用面料设计才会得心应手。服装的款式、色彩和面料这三部分缺一不可，是设计师必须掌握的基础知识。

对款式、色彩、面料基础知识的掌握和运用也一定程度能反映出一个设计师的审美情趣、品位和艺术功底。 4、对结构设计、裁剪和缝制的理解对结构设计、裁剪技术的学习，也是服装设计师必须掌握的基础知识。

结构设计是款式设计的一部分，服装的各种造型其实就是通过裁剪和尺寸本身的变化来完成的。如果不懂面料、结构和裁剪，设计只能是“纸上谈兵”。

不要以为在公司里结构设计、裁剪是打版师傅的事情，只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。不懂纸样和结构变化，设计就会不合理、不成熟，甚至无法实现。

学校里的学生经常会遇到这样的问题，由于自己还不会打版，参加大赛的服装只能请师傅打版，但自己画的是一种效果，做出来完全走了型，没有达到想要的效果。由此可见，打板本身直接决定了服装的造型和整体效果。

20世纪里有许多大师都是直接从服装的裁剪和结构入手，并把这些作为十分重要的设计语言。

六、关于服装设计

灵感，还有工艺

服装设计师最基本的也是必备的要求1、对面料和色彩的感觉，这是最基本的；2、对美感的把握； 3、对人体的了解，因为衣服就是给人穿的。现在服装越来越追求个性化，因而一个优秀的设计师，应该能够把自己的设计理念和观点，以及对美的认识表达出来和别人沟通，从而把自己的个性化的认识、理念传达给别人，并被认可。-另外就是设计一定要理解各种面料的特点。这些都是基础性的东西，也是作为一个服装设计师必须具备的。大师们经常这么培养学生这些能力的，主要是从两方面：一是对学生创意素质的培养，主要是培养学生对时装服饰进行创造性设计的能力，同时教授工业化技术及有关商业知识。通过对服装历史、时装搭配、国际时装风格，国际流行趋势等方面的系统训练，使学生具有对高级时装的创造性设计思维及对国际流行趋势的敏锐感觉；而有关商业知识的介绍令学生了解时装行业商业动作的基本规则，使其不仅成为高级时装的创作者，亦能成为参与时装市场运作的经营者，时刻与市场挂钩。二是对学生制作技能的训练，通过立体裁剪、制版、样版缩放与缝纫制作等环节的专业学习，使学生能够熟练掌握高级时装成衣的制作技能，将自己的时装设计作品因材制宜地付诸实践；并且通过对电脑相关软件的学习与运用，使学生能够熟练借助现代化工具实现独立制作高级时装成衣，而且经外教两年英文专业授课有了一个良好的语言基础，为他们以后直接接触国际最先进的流行资讯提供便利。

七、关于服装设计

你好，我是北服大四学服装设计的，我来回答你吧。你这么早就有为自己未来打算的想法很好啊。其实我跟你的情况很像的，我当年也是文化课很好，但为了高考时容易一些，我还是坚持学习美术的。如果你现在开始学一点都不晚的，我现在好多同学都是高二才开始学，然后就考上了的。这么多年的学习过程，我觉得一定要按照自己的兴趣来学习，这样才有效率，才会有所成绩。

A1、我是河北的，对广州情况不是很了解，但在北京画班的时候我有很多广东同学的，我知道广美喜欢比较鲜亮的色彩调子，可是北服和清华则喜欢偏灰一点的调子，如果你要学服装的话，北服和东华是最好的选择。打美术基础的话，完全可以在广州学的，你可以问问身边学校里学美术的同学在哪学的啊，具体这些费用也是经常变化的，不好说啊。现在学的话可以每周末学两天，遇到假期连续学一阵更好的。一定要抓紧时间，能多学就多学，到高二你可以到北京来找个画班，到时候就会有好多同学一起来的，你们可以问前一届的师哥师姐的推荐。

A2、这个我说过了，我很理解你的处境，一定要按照自己的兴趣来选择自己的生活。这样一来，一定会放弃很多东西，只要觉得值，趁年轻拼一拼总是好的，不然以后肯定后悔。

A3、对，如果你要考设计的话肯定是要先考美术专业，再参加全国高考的。

美术是要考素描人像，色彩静物和创意速写的。素描和色彩都是默写。

简单说来，素描是基本功，画的好就是画的好，没什么可说的。色彩，北服比较喜欢偏灰一点的调子，这也是建立在基本功好的基础上的。创意速写则是关键。

进学校以后，学习是基于以前的基础，学校一步步把专业细化来教的。大一还有关于素描和色彩，人体之类的课程，大二以后就以专业为主了，其实美术功底只是为画服装效果图打个基础，服装效果图完全不必画的多么精彩，只要客户可以看的清楚，版师看的明白就可以了，如果画供人观赏的时装画就是另一回事了. 到了大四，就专注于毕业设计和找工作或者考研了。

A4、关于找工作，真是个头疼的话题，不过等你毕业的时候，情况是什么样还很难预测呢，不过说实话，学习服装设计是很容易找工作的，在南方尤为好找，但是起点低，还是要靠自己奋斗啊。服装厂很多很多的，只是大部分在北京上了学的人都想留在北京，不想往南方走。如果你成绩突出的话，学校是会推荐的，但是推荐的很少，机会是很难得的，主要还是靠自己。

总之，祝你好运！！有什么问题尽管可以问我的。

补充：如果是为考学的话，现在学真的一点不晚，何况你还有兴趣呢。只要路子对了，就完全有希望考上的，大学喜欢什么样的你就给他画什么样的就行了。

北服考试是默写的，素描默写人像，有时候是给照片。色彩是默写静物。然后是创意速写。

关于钱嘛，学美术，学设计肯定是要比只学文化课的人要多花些了，不过这两年北服服装设计的学费降了4000呢，我们还掏着10000的学费每年，你上的时候只用6000就可以了，不错了。至于买画纸，买笔，买面料，买人台以及各种各样的为了学服装设计的支出都有很多的，同样，学其他设计也要花很多钱的啊，这是很正常的，你要有这个心理准备的。

关于上什么辅导班的问题，你现在打基础就学素描（从石膏体开始到静物到石膏人像到人像），色彩（静物和石膏），练习速写就可以。在基础打好后，我建议来北京，找个口碑好点的考前班，里边都会系统的安排你学的，学的都是针对各个艺术类高校的素描色彩及速写，这个你不用担心，跟班走就可以了。

服装史是大二的课程，你不用提前学的，如果感兴趣提前看看了解了解也是很好。

杂志看VOGUE 就可以了。如果你喜欢休闲类的，MILK 也是很好的选择。ELLE不要看，那是妇女杂志，时尚的感觉不是很好。

面料打版你更不用想了现在，大学里都有系统的课程安排，现在要考虑的是怎么考上的问题。

服装设计是学文科的美术类考生上的，这个设计系是全国大排名的，很公平。服装工程是学理科类文化课考生上的，他们只参加全国高考就可以了，不过这个工程班是北京生单独排名的，所以在外地招人也少。

软件是PHOTOSHOP和PAINTER里掌握一个，Illustrator 和CORELDRAW里掌握一个就可以了。如果提前可以自学最好，大学里也有相关课程的，之前不会也没有关系的。

不知道回答的你满意吗，还有什么尽管问啊。

八、关于服装设计

回答问题一：

首先最好有一定的艺术素养，接受过美术培训，掌握色彩图案素描三大构成等美术基础知识，因为服装设计是工艺美术的一种，缺少美术知识是不行的。其次，服装制图、样板、工艺、服装材料等专业知识也是不可缺少的完成一件设计作品是多方面知识综合运用的结果。最后，我认为最关键的是爱好+天分，如果想从事这一行业，不妨专门去学习一下

回答问题二：

服装设计毕业后可以担任服装设计师；服装造型师；服装打版师；织品设计师；服装企划、陈列设计、经营企划人员；服装生产管理人员；国高中职校服装类家事类教师，以及在流行搭配、流行报导、国际贸易实务等领域一展长才，成为引领服饰流行风潮的先驱。回答问题三：

服装CAD是最重要的，PS是做特效的！别看现在的服装设计挺多的，真正好的设计师真的很少了，你要加油啊，很有前途的！现在不是有好多衣服看起来就那么几块布，可价值好高的，那就得看你怎么把那些价值不高的布料设计得值钱了.这就是你做设计价值了啊！自己还可以设计自己独一无二的服装，多有成就感啊，你说不是吗？绝对有前途！你不要心急，要讲究方法，才能事半功倍。1多了解色彩的运用就是艺术平面设计中色彩构成用到的，色彩构成中的设计技法在服装设计很有用，比如色彩的渐变、对比都能够使你的设计在同类服装中出彩；立体构成中的设计技法中的发射在服装设计中也很管用的，婚纱上经常用到的，别人都喜欢婚纱，可只有结婚是才能穿，是所有人都认为婚纱漂亮，那么你就可以用其中的设计技法设计你的服装，让别人知道你设计的服装也能让人觉得就像穿上婚纱的感觉，相信你这样做了，会获得意想不到的收获的，加油哦！很期待~~~2市场调查很重要的.3要懂得如何去节省材料，节省的就是自己赚到的！4专业知识一定要学精.别想太多，自己学好了，有经验了就好了！服装设计专业基本上是属于艺术类的，而艺术类专业一般还是比较注重你的Portfolio的，也就是个人作品。因为其实这才是你学术成绩的最有力的证明，特别是去读研究生，学校其实只是提供给你一个更为专业的环境，让你去充实自己、开阔眼界、从而更进一步的丰富自己的作品以及艺术修养。因此要注意在这个方面的准备。可以在前期陶瓷的时候把整理好的Portfolio发给教授看一下，同时介绍一下自己的特点等等。另外要注意的就是，艺术类的奖学金一般不多，所以如果没有一定的经济基础的申请者，需要在择校的时候也要多关注每个学校不同的资助情况。前景还是非常不错的。

九、关于服装设计

服装设计属于艺术类，所以务必要会素描色彩等美术基础，买一本关于服装方面的书，如李当岐著的《服装概论》先了解一下什么才是服装设计，然后根据自己的爱好，是选择服装款式设计，还是服装色彩设计，还是服装材料设计，之后掌握一些服装缝制工艺方面的知识，并且掌握一定的绘画技术，因为你要把你所想到的用效果图的方式表现出来，了解和掌握一些美学方面的知识。大体是就可以了，至于设计素养要平时慢慢积累，设计灵感要在生活中发现。

我看了很多入门的设计书，我就比较钟爱与《完全绘本》这本书，内容很详细，画技也特别的好。但是在国内学服装设计你就必须要有一点绘画基础，在大一的时候，我们就是转向提高绘画基础，素描水粉也都在深入的学习了，当然，每个学校的教学规划都不同，但我个人觉得，基础一定要打牢才好。

其实你可以多看一些服装杂子，再慢慢的画一下，主要是多练一，熟能生巧，网站方面，你可以去。。穿针引线。。看看，是一个专向网站，很不错的。

现在设个社会对能力的要求更高，只要你有能力，你就会找到还工作。

以上只是鄙人之见，如有不妥敬请指正！