一、描写中国画的优美段落

《富春山居图》为八接的纸本长卷（由八张纸连成的画卷），采用传统的三远并用构图法，以细腻的笔触描绘了富春山，初秋时节的景色，峰峦坡陀沉实，秋水长天辽阔，林木恬然，沙渚悠远，如诗的画面和娴熟的笔法，将富春山美丽的风光勾勒的令人心醉神迷，真可以说是：凡数十峰，一峰一状，数百树一树一态，雄秀苍茫。

景色秀丽，峰峦叠翠，松石挺秀，云山烟树，沙汀村舍，布局疏密有致，变幻无穷，以清润的笔墨、简远的意境，把浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致，后人誉为“画中之兰亭”。因其在画史上影响巨大，历代画家把亲睹黄公望的《富春山居图》当作人生一大幸事。

二、形容山水画的语句

【第1句】中国画是以“气”作为自己存在的特性，“气”构成了中国画的基础，而水与气之间天然地存在着必然的联系，存在着相互转化的多重通道。由水化为气，既是自然的物理想象，又隐含着中国绘画艺术独特的变异；既是一种艺术的创造，又代表着天人的合一。水作为对象和作为构成，都直接与中国画的气脉相通，使中国画最终有了一个气的格局。水在宣纸上干涸后，它身后留下的痕迹，构成了一种完全“透明”的绘画，一种与西画截然不同的水的空白的绘画。

【第2句】一张画纸，画得满满当当不留一点儿空白，是西洋油彩画。一张画纸，寥寥数笔丹青于白宣之上，是中国画。凡·高浓墨重彩成为惊艳传世之作，齐白石水墨丹青也是画界传奇。西方的热情，中国的素雅。一张五彩，映出的岂止山水草木？那其中，更有处世的方圆之道。中国画的最高境界，在于水墨留余白。中国话的最高境界，在于话音留三分。

【第3句】中国画历经数千年的沧桑巨变发展到今天，艺术魅力依然光彩照人，使人觉得常画常新，常见常新，其根本原因就是有妙不可言的中国味。那么，什么是中国画妙不可言的中国味呢？简而言之就是‘土’。中国画是在中国这块古老而神奇的土地上生长起来的艺术奇葩，蕴涵着中国人的信仰，智慧，哲学思想，人生感悟，审美习惯等。

三、关于水墨的句子

1、藏一滴真水的香，只为把时光也研成墨，可以临摹出藏在深处的错落，它越是幽深，墨色越是浓烈，光影交错，一如恰到好处的墨色，不深，不浅，刚好裹住了似水流年。

——戴红梅 《水墨》

2、“烟拂云梢留淡白，云蒸山腹出深青。”最爱的还是它的“计白当黑”。看似简单的留白，却以虚写实，虚实相间，总让人不自觉地在内心深处空出一方澄澈的天空来。

——戴红梅《水墨》

3、小桥流水，绕过白瓦青砖的人家；烟柳飞花，斜阳夕照，引几只飞雁归巢；远山连绵，近树轻摇，炊烟袅袅，映出温暖的人间烟火。

四、形容“山水画”的语句

形容“山水画”的语句有： 1、再没有比春雨洗浴后的青山更迷人了，整个山坡，都是苍翠欲滴的浓绿，没来得散尽的雾气像淡雅丝绸，一缕缕地缠在它的腰间，阳光把每片叶子上的雨滴，都变成了五彩的珍珠。

2、循级而上，半山处停驻，见索道横跨山峦，悬空承载人往复来去，好一个穿云越谷的云谷索道！想像着，半空凌驾，在千米高空眺望山岭，不曾登临，心已慌跳。 3、山路蜿蜒，不宽的路径，两边青草，野花，树木，高高低低，错落有致。

那青葱的草儿，或齐膝，或只跟脚面高度一样。草丛里，有蟋蟀和蛐蛐的奏乐，他们变换着节奏，时长时短。

不知在哪棵树上的蝉儿，不甘寂寞，嘹亮的蝉鸣破空而来，似乎相遇蟋蟀和蛐蛐儿们一争高低。随手摘几根狗尾巴草，把它们编成兔儿、狗儿，随手递给路边玩耍的小孩子们，则把他们逗得乐呵呵的，“姐姐”的叫声就不绝于耳了。

间或摘到几棵野葡萄，小心地摘几个放进嘴里，满口生津了。幽径独行，乐趣无限。

4、再往上走，只能步行爬山，山势陡峭，一条长白瀑布劈面飞来，涛声阵阵，烟水悠悠。瀑布边是一陡峭小路，没有栏杆，下面是万丈深渊，只能手浮峭壁徐徐通过，这是爬长白山最险的一段路。

过了这段路，走过瀑布口，远远望去，就是长白山天池了。呵！好个长白天池，它位于长白山主峰火山锥体的顶部，是一座火山口，放眼望去，群山环绕，一池碧水，云遮雾绕，云来山更佳，云去山如画。

5、桂林像一座“水城”，俨然不同于威尼斯的红色小楼、河道纵横，却别有一番风韵。走进桂林，扑面而来的是一股湿气。

放眼四周，处处是朦胧的水汽，空气潮湿的快要地下水来！让人有种身处梦境之中的错觉。 6、夏天不知不觉地到了，山上的大树参天入云，郁郁苍苍，树下绿草如茵，还有许多千姿百态的蘑菇，有的弯着腰；有的低下头；有的挺直身子；还有的只伸出了头，好奇地望着这个美丽的世界。

山脚下有一个清澈透亮的小湖，犹如镶嵌在碧绿的草地上的一面明镜。微风吹来，湖面波纹阵阵，小朋友们都把自己的脚伸进湖里，让湖水舔他们的小脚丫，脸上露出满脸笑容。

7、山无语，山无需多言，山的风流不必包装作秀，天然一副“酷”样，在那儿，就是好。是读山的人，但是知道，有时候人家也会读我的，当我就像一个短短的句子般地投向山林时。

8、挺拔天地，粲然四季，垂范千古，启迪万物。这是山给予我的厚重酬报。

我对于门前的山，仿佛读懂了李白与敬亭山，产生了“相看两不厌”的情感。 9、山，绵延不断；山，险峻挺拔；山，巍峨挺立；山，气势磅礴；山，新奇秀丽。

山，无语，无悔，无惧，却永不停息地为世人演绎着最美的风景。 10、我站在甲板上，头顶是蓝天白云，脚下是碧绿的水远处是奇峰罗列。

此情此景，此时此刻，我好像已融入了大自然中，仿佛是在天堂。此情此景，此时时刻，是我这笨拙的笔怎么也描绘不出来的。

11、秋季的西湖，是一派成熟的景色。岸边十里飘香的桂花呀，真让人留恋往返；湖面上，荷叶像害羞的小女孩，都低下了脑袋，躲藏了起来，她们在提醒和等着人们去采那根下的莲藕呢。

这时候，人们划着轻快的小船，哼着悠闲的小曲，轻轻地采下莲藕。那一只只莲藕呀，白白胖胖的，真象一个个一丝不挂的小胖娃娃，让人爱不释手。

你要是从筐子里随便拣上一只，洗洗干净咬上一口，脆生生的，那味儿一直能甜到你心里。 12、怀着信心，踏上了通往山顶的道路。

一路上，听着林间鸟儿愉快的歌声，看着路边鲜艳的野花，各种花的香和泥土的芬芳随风而至，真让人心旷神怡。不只知不觉中，早已走到了半山腰，这时人们都已经筋疲力竭了，但胜利就在眼前，只要你坚持到底，你就会成功！ 13、家乡的山，家乡的水，给予了人一种改革的精神。

我爱我的家乡，但更爱家乡的山水。说起家乡的山水，当地人第一个说出来的山水风景区非——洞口塘莫属了。

的确洞口塘的山虽然没有桂林之秀丽，庐山之俊俏，黄山之贵重，泰山之尊——它们都已经家化了，人工的雕琢，赋予的毕竟是人工的美，这种美是不能和洞口塘的山比美的。洞口塘的山，是天然的美是野性的美。

同时也是夏天人们的避暑山庄。 14、这一切都是大自然的声音。

一道道山泉，一棵棵树木，一枚枚花朵，一株株小草，甚至是空气中的一颗微尘，只要你用心聆听，去发觉，去感受，就会发现，这一切都是大自然的一部分，大自然与我们是那样的亲近。 15、看，那就是桂林鼎鼎有名的象山。

象山中间有个大溶洞，恰好把鼻子和身体分开，一头活生生的大象展现在眼前。它的鼻子伸向水里，好像在喝水似的。

前面还有一处叫做“罗汉晒肚”的山景，像一个敞胸露肚的罗汉坐在江边休息，真是千姿百态，奇妙无比。 16、小径盘曲而上，林中树木茂盛，像一把把大伞为我们遮挡阳光，拿书边的小草像一群群可爱的孩子，伸着懒腰提着腿，在沐浴着美好的阳光。

17、中午，太阳那金色的光芒照向大地，大山好像感到有点热似的，让树木把它遮盖住，让它感到凉爽。太阳其实也是一番好意，想让大山变得更加灿烂、美丽、辉煌。

瞧，这不，正如它所愿，大山变得更加美丽了。它变得更加。

五、赞美水墨画的诗句

赞美水墨画的诗句有：1、《陈式水墨山水》年代： 唐 作者： 方干造化有功力，平分归笔端。

溪如冰后听，山似烧来看。立意雪髯出，支颐烟汗干。

世间从尔后，应觉致名难。2、《徐道士水墨屏四首》年代： 宋 作者： 白玉蟾雁侧风前字，烟凝雨后情。

不知谁氏子，持钧立江城。3、《题王起宗大横披水墨作远淡势》年代： 宋 作者： 方回卧龙峰下草庐幽，门外桥横水自流。

潇洒王郎只数笔，淡云疏树一天秋。4、《观水墨障子》年代： 唐 作者： 李洞若非神助笔，砚水恐藏龙。

研尽一寸墨，扫成千仞峰。壁根堆乱石，床罅插枯松。

岳麓穿因鼠，湘江绽为蛩。挂衣岚气湿，梦枕浪头舂。

只为少颜色，时人著意慵。方干（809—888）字雄飞，号玄英，门人私谥曰玄英先生。

睦州青溪（今淳安）人。为人质野，喜凌侮。

每见人设三拜，曰礼数有三，时人呼为“方三拜”。李洞，字才江，京兆人，诸王孙也。

慕贾岛为诗，铸其像，事之如神。

六、帮忙想句形容水墨画的诗句~

？？？？唐代的“诗佛”王维尤以其清幽淡远空寂超旷的的山水诗而传诵千古，王维的山水诗崇尚写意，追求韵味与情感的最高艺术，大有“不着一字，尽得风流”的妙处，也有“言外之意，味外之旨”的无穷品味。

王维的饱有禅味的山水诗，被历代理论家们推崇备至。陆时雍在其《诗镜总论》中写“摩诘写色清微，已望陶谢之藩矣……离象得神，披情著性，后之作者谁能之？”王维对中国的山水诗发展确有较大影响，而他的山水诗的成就，是和他的把禅学理念演化为自己诗歌创作指导思想，把禅人参禅悟道的某些方式引进诗歌创作有关的，而也正是他诗中的禅理禅趣，构成了其空灵流动的诗歌意境。

本文试就禅与诗的结合，南宗禅的禅学理论对王维山水诗的影响以及互动作用，对后世诗歌、理论发展的意义等方面，进行简要的分析。 一、宗教理念与审美体验的融合 王维生活在盛唐时期，中国佛学已经发展到了全面成熟的阶段。

当时，不近天台、三论、唯识诸宗已经具备了完整的理论体系，南禅也确立了相当成熟的核心思想。王维与禅的关系当然是最为密切：王维是中国文学史上唯一享有“诗佛”之称誉的诗人。

这一方面是因为他的佛学理论修养非常精深，历史上很少有诗人能够企及；另一方面，也是因为他能坚持较为严格的宗教实践，通过对禅门妙法的透彻参悟，深得禅家三昧，以至有些诗达到了“字字入禅”的境地。 当然，王维的禅学理念与审美体验的融合也还是有多方面的促成因素的。

首先最重要的原因是南禅的发展，达摩把禅传入中国后经六祖慧能，使这种“不立文字”，重于内省的宗教体验与文人市井更加接近了。南禅的三境界：其一“落叶满空山，何处寻行迹”；其二“空山无人，水流花开”；其三“万古长空，一朝风月”；这些感悟对后对世界的关照，使生活中现世的世界象镜象一样，如相中之色，水中之花，发生了改变，其本身获得了从世俗事物之中解脱后的自由感：禅，更关注人的心境，这时便在审美的层次上和文学发生了关联，它体现在王维的隐逸精神方面。

王维也是一个向内心深度开掘的文人。他身上的隐逸文化有着精粹的体现。

如：禅宗的“放舍身心，令其自在”对王维的隐逸人格有着三方面的影响：第一，它是以积极主动的出世与消极被动的抗世相结合的姿态来对待现实的社会生活；第二，它是一种情绪化的、悲剧性的、“超常”的人格精神；第三，它追求一种精神自由，重视生命意义，甘于孤独沉寂的人格精神。这里可以列举王维在19岁时所创作的《桃源行》，在这首诗中，王维超越了陶渊明的“结庐在人境”，而着意塑造了另一个“坐看红树不知远，行尽清溪不见人”，“平明闾巷扫花开，薄暮鱼樵乘水入”的境界。

这已经是一种文人雅士对于内心禅意境界的向往，有着精巧典雅的格调，也有着幽深高远的文化气了。逸本来就是从隐逸风尚中超拔提升出来的，它超然、悠然、隐遁、空灵的旨趣最自然不过地表现了隐逸的人格精神中的另一种气度。

隐逸文化与禅宗结合，使王维的诗由城市的喧嚣走向山野的宁静及孤寂的文化，更注重将自然美、人的美和精神美提升到人格精神的层面，从艺术的角度，这无疑是一种进步。由于与禅学理念的互渗与交融，王维的对于淡泊生活的追求更呈现出一种深奥的冥想，更是一种悠然的心境，已不再不同于陶渊明的“晨兴理荒秽，带月荷锄归”，“沾衣不足惜，但使愿无违”，而是要达到“行到水穷处，坐看云起时”，“古木无人径，深山何处钟”的审美体验之中去。

在这一层次讲，王维把禅学的理念应用于他的山水诗，使山水诗的思想意蕴、更加幽冥了。 其次，宗教体验其所以能在王维这里高度融合，除了宗教体验本身就具有审美体验的内涵这一因素外，还与王维本人对解脱方式有关。

他在《山中示弟》中说：“山林吾丧我”，在《饭覆金山僧》诗中更明确地说：“一悟寂为乐，此身闲有余。”王维的母亲信佛，王维本人也许与许多僧人有往来，他的字摩诘，出自佛教经典《维摩诘经》，根据近代国学大师陈寅恪先生的考证，“维摩诘”是除恶降魔的意思，和他那些散发着淡淡禅意的山水诗相映成趣。

王维有意将自己一生的悔恼痛苦消除泯灭于佛教这个精神王国和幽寂净静的山林自然境界之中。换言之，空门山林、寂静之乐就是他解脱烦恼痛苦的最好方式，这样，它就必然要通过宗教体验和审美体验才能实现自己的目的。

禅悟这种中国特有的宗教体验的目的即是为了明心见性，而中国文人徜徉于大自然中优游山水之审美体验也往往是为了得到一种“与天和谐，谓之天乐”（《庄子，天道》）的“天人合一”的至高和洽之境界。另外，王维一生的仕途都不很得意，十五岁即离家赴都，在长安“游历诸贵之间”，以自己的才能知名于上流社会，然在官场又屡遭排挤，内心极为痛苦“心中常欲绝，发乱不能整。”

（《林园即事寄舍弟沈》），在理想破灭的严酷现实面前，诗人即不愿同流合污，又感到自己无能为力，出路何在？他要在宗教体验中寻求一种解脱，自然会有这样的句子出现“一生几许伤心事，不向空门何处销”（《叹白发》）。王维的审美体验就与他的禅学理念很完美地结合在。

七、关于水墨画的诗句

《陈式水墨山水》

年代： 唐 作者： 方干

造化有功力，平分归笔端。

溪如冰后听，山似烧来看。

立意雪髯出，支颐烟汗干。

世间从尔后，应觉致名难。

《徐道士水墨屏四首》

年代： 宋 作者： 白玉蟾

雁侧风前字，烟凝雨后情。

不知谁氏子，持钧立江城。

《题王起宗大横披水墨作远淡势》

年代： 宋 作者： 方回

卧龙峰下草庐幽，门外桥横水自流。

潇洒王郎只数笔，淡云疏树一天秋。

《观水墨障子》

年代： 唐 作者： 李洞

若非神助笔，砚水恐藏龙。

研尽一寸墨，扫成千仞峰。

壁根堆乱石，床罅插枯松。

岳麓穿因鼠，湘江绽为蛩。

挂衣岚气湿，梦枕浪头舂。

只为少颜色，时人著意慵。

《题水墨云山雨意画》

年代： 明 作者： 止庵法师

云压树头兼雨气，水流溪口夹秋声。

就岩着个茅亭子，不必青山定有名。

《题水墨蓼花草虫》

年代： 明 作者： 刘基

为爱江头红蓼花，秋来独作草虫家。

寻香粉蝶应随梦，采蜜黄蜂不趁衙。

络纬语残凉露滴，蜻蜓立困晚风斜。

画图水墨惊初见，却似扁舟过赤沙。