一、华兹华斯是位怎样的作家

华兹华斯（1770—1850年），英国桂冠诗人，生于律师之家，1783年他的父亲去世，他和弟兄们由舅父照管，1787年他进剑桥大学圣约翰学院学习，大学毕业后去法国，住在布卢瓦，结识了许多温和派的吉伦特党人。

他对法国革命怀有热情，认为这场革命表现了人性的完美，将拯救帝制之下处于水深火热中的人民。 1792年华兹华斯回到伦敦，1798年9月至1799年春，华兹华斯同妹妹多萝西去德国小住，创作了《采干果》《露斯》和短诗《露西》组诗，同时开始写作长诗《序曲》。

1803年华兹华斯游历苏格兰，这段时间，华兹华斯写了许多以自然与人生关系为主题的诗歌，中心思想是大自然是人生欢乐和智慧的源。 1807年他出版两卷本诗集，这部诗集的出版，结束从1797至1807年他创作生命最旺盛的10年。

华兹华斯认为“所有的好诗都是强烈情感的自然流露”，主张诗人“选用人们真正用的语言”来写“普通生活里的事件和情境”，而反对以18世纪格雷为代表的“诗歌词藻”。 他进而论述诗和诗人的崇高地位，认为“诗是一切知识的开始和终结，它同人心一样不朽”，而诗人则是“人性的最坚强的保护者，是支持者和维护者。

他所到之处都播下人的情谊和爱”。此后，华兹华斯的诗歌在深度与广度方面得到进一步的发展，在描写自然风光、平民事物之中寓有深意，寄托着自我反思和人生探索的哲理思维。

完成于1805年、发表于1850年的长诗《序曲》则是他最具有代表性的作品。华兹华斯与柯尔律治、骚塞三人都喜爱大自然，厌恶资本主义的城市文明和冷酷的金钱关系，他们远离城市，隐居在昆布兰湖区和格拉斯米尔湖区，被称为“湖畔派”诗人，他们也是英国文学中最早出现的浪漫主义作家。

二、关于威廉华兹华斯的诗歌1、当我们告别世人珍爱的一切,让这首小

1.《孤独的割麦女》作者：威廉·华兹华斯（英国）看，一个孤独的高原姑娘 在远远的田野间收割， 一边割一边独自歌唱，—— 请你站住.或者俏悄走过！ 她独自把麦子割了又捆， 唱出无限悲凉的歌声， 屏息听吧！深广的谷地 已被歌声涨满而漫溢！ 还从未有过夜莺百啭， 唱出过如此迷人的歌， 在沙漠中的绿荫间 抚慰过疲惫的旅客； 还从未有过杜鹃迎春， 声声啼得如此震动灵魂， 在遥远的赫布利底群岛 打破过大海的寂寥. 她唱什么，谁能告诉我？ 忧伤的音符不断流涌， 是把遥远的不聿诉说？ 是把古代的战争吟咏？ 也许她的歌比较卑谦， 只是唱今日平凡的悲欢， 只是唱自然的哀伤苦痛—— 昨天经受过，明天又将重逢？ 姑娘唱什么，我猜不着， 她的歌如流水永无尽头； 只见她一面唱一面干活， 弯腰挥镰，操劳不休…… 我凝神不动，听她歌唱， 然后，当我登上了山岗， 尽管歌声早已不能听到， 它却仍在我心头缭绕.（飞白译）2.《黄水仙》作者：威廉·华兹华斯（英国）我独自游荡，象朵孤云 高高地飞越峡谷和山颠： 突然我望见密密的一群-- 是一大片金黄色的水仙； 它们在那湖边的树荫里， 在阵阵微风中舞姿飘逸. 象银河的繁星连绵不断-- 辉映着夜空，时暗时亮； 水仙就沿着湖湾的岸边 黄灿灿的一片伸向前方； 我一眼望去便看见万千-- 一边欢舞一边把头频点. 水波在旁欢舞，但水仙 比闪亮的水波舞得更欢； 有这样快活的朋友作伴， 诗人的心儿被快活充满！ 我看了又看，却难领悟 这景象给了我什么财富： 因为，有时我心绪茫然 或冥思苦想地躺在榻上， 这水仙常在我眼前闪现， 让我把孤寂中的福安家-- 这时我的心被欢乐充满， 并随着那水仙起舞翩翩.。

三、威廉·华兹华斯的作品赏析

《我好似一朵流云独自漫游》这是华兹华斯抒情的代表作之一，写于1804年。

据说此诗是根据诗人兄妹俩一起外出游玩时深深地被大自然的妩媚所吸引这一经历写成的，体现了诗人关于诗歌应描写平静中回忆起来的情感（emotion recollected in tranquility）这一诗学主张。全诗可以分成两大部分，写景和抒情。

诗的开篇以第一人称叙述，格调显得低沉忧郁。诗人一方面竭力捕捉回忆的渺茫信息，另一方面又觉得独自漂游，可以自由自在地欣赏大自然所赋予的美景。

他把自己比作一朵流云，随意飘荡，富有想象的诗句暗示诗人有一种排遣孤独、向往自由的心情。在他的回忆中，水仙花缤纷茂密，如繁星点点在微风中轻盈飘舞 。

《序曲》写作时间始于1799年初，并于1805年完成。在诗中，华兹华斯叙述了自己心灵发展的各个阶段的印象、感受和思想。

全诗7881行，共十四卷，可分为两大部分。前八卷讲述诗人的早年生活：幼年和学业时期；在剑桥大学的岁月；假期生活；书的影响；阿尔卑斯山之旅；初见伦敦及伦敦小住，由爱自然发展到爱人类。

后六卷则写他成熟时期，第一次法国之游，第二次法国留居，回返英国乡村。诗作记述了1798年前“一位诗人的心灵的成长”，可以清楚地看出他的政治、人生、艺术思想发展轨迹。

在最后一卷中，华氏表达了自己的最高理想：在最小的标题上建立最大的事业。生活在日常世界不迷惑于感官印象，而是同精神世界作契合的交流。

这是他一生的最后认识，他爬山、观海、看日出，最终悟出了一种来源于大自然的辉煌的智慧。 。

四、孤独的收割人 华兹华斯 分析

孤独的收割人 华兹华斯 分析我们中国读者读外国诗歌，直接读原文的可能不多。

好多被我们读到的诗篇，其作者都是我们耳熟能详的赫赫有名的大诗人。但读译成汉语的外国诗歌，我们无疑会提升对汉语文学的信心，因为我们会觉得外国的大诗人有时候写的诗还不如我们这些业余爱好者，更休想赶上我国的杜甫李白。

我们需要看到，外国诗歌与中国诗歌有不同的文化背景、民族性格和审美情趣——而这有可能造成我们欣赏的障碍。确实，如果只读这翻译成汉语的诗歌，我们可能就很难理解，为什么普希金、华兹华斯、裴多菲等会有那么大的名声，我们可能对他们的伟大提出质疑。

我们认为，这些名声巨大的诗歌之所以引起我们不尽满意的感受，与翻译是有关的。读翻译的诗，就是吃翻译家吃过的饭渣。

这些饭渣被咀嚼过，但好心的翻译家们不忍我们产生吃木头或塑料泡沫的感觉，仍试图保持原汁原味，不过明显地，原汁原味绝无可能，非但如此，我们有时还不免从这些饭渣里体味到翻译家们的口臭或牙臭。这里并不是说这些诗歌的翻译者不够水平；翻译家真诚而辛勤的努力是值得尊重的。

我的意思是：诗歌是几乎不能被翻译的。诗歌的语言是最精粹的，它的节奏、韵律和意味，在任何翻译过程中都不可避免会有一定的变形。

一首七言律诗翻译成英文，它的语言形式无疑大大改变，再也不会像一首中国诗人意念中的“七律”。就在汉语系统内，把古诗翻译成白话诗歌——如把《诗经》或唐诗宋词翻译为现代白话诗——都往往是滑稽可笑的。

因此，我们不能指望在不懂外文的情况下能够深入欣赏外国诗歌。但尽管如此，翻译的作品依然能够使我们看到一个大概，使我们能够在某种程度上对外国诗歌有一定的理解体会。

下面想谈谈《孤独的收割人》一诗。《孤独的收割人》是威廉·华兹华斯的作品。

他是英国著名诗人，“湖畔派”三诗人之一。1798年他与柯勒律治共同出版的《抒情歌谣集》和1800年再版时他自己写的序言，开创了英国文学史上的浪漫主义时代。

1843年华兹华斯获得桂冠诗人称号。那个时代的桂冠诗人还是个美誉；而后来由于桂冠诗人的头颅仿佛是比照掌握权力者赏赐的桂冠订做的，他们戴的桂冠世俗价钱提升了而艺术价值却下跌了，也就不再那么引人注目了。

华兹华斯的诗注重描写自然，有效地纠正了18世纪矫揉造作的诗风，对雪莱、拜伦、济慈都有影响。当然，浪漫主义诗人们迷恋的山峦、夜莺、云雀、杜鹃、云彩、西风，在现代过于都市化的社会里，显得像在文学史里幽囚得太久的东西了，但不管怎么说，即使在田园牧歌情调业已成为昨日之梦的现在，我们读这些诗也总会给我们几分回归自然和乡村的渴望。

华兹华斯的诗歌的宁静境界，据说几乎没有一个浪漫主义诗人达到。《孤独的收割人》一诗中对歌声的丰富的联想，看似质朴却极为华丽；对歌声内容的揭示看似平常的猜测，而实为对人生深刻的沉思。

这首诗的第二节联想悠远，末二行写道：Breaking the silence of the seasAmong the farthest Hebrides.朱光潜先生曾分析到这句诗把音乐和山水凑在一起的意味。朱先生说：“华兹华斯在游苏格兰西北高原，听到一个孤独的割麦的女郎在唱歌，就做了这首诗。

Hebrides群岛在苏格兰西北海中，离那位女郎唱歌的地方还有很远的路。华兹华斯要传出那歌声的清脆和曼长，于是描写它在很远很远的海面上所引起的回声。

这两行诗作一气读，而且里面的字大半是开口的长音，读时一定很慢很清脆，恰好借字音来传出那歌声的曼长清脆的意味。我们读这句诗时，印象和读“曲终人不见，江上数峰青”两句诗很相似，都仿佛见到消逝者到底还是永恒。”

这几句中肯精微的分析，仔细读读，十分有助于我们欣赏诗歌。要能够如此的细致体贴，才能够读懂诗人的诗心。

《孤独的收割人》讲述了华兹华斯在一次田野间漫步时的感触。 诗的第一节刻画了一个孤独的收麦女形象，她凄凉的歌声成为全诗的引线。