吕本中

一、吕本中的作品欣赏

在30余年的学画生涯中，先后师从于王炳龙、阎学曾、张彦青等老前辈，作品屡获大奖。

时经三年的努力，吕本中的第一套“百鸟图”和大家见面了，第二套“百鸟图”也会很快大家就能看到，这两套“百鸟图”画的都是小鸟，但是，在形式上和内容上还是有很大的区分。如今看来，坦率的讲，这两套“百鸟图”只不过是一份迟交的作业。好多事就是这样，当你想做一件事时，你的初衷往往和在具体做的时候有很大的出入。吕本中的这套“百鸟图”也不例外。当吕本中决定画《百鸟图》后，心情格外幸奋。一开始，非常认真的做了个计划，有大鸟，中鸟和若干小鸟，计划做好后，劲头十足，当画到一多半的时候，我把这些作品集中挂起来一看，把自己看傻了，除了个别的小鸟有它的特点和羽毛的颜色不同外，在整体上变化太小，单独拿出任何一幅作品都讲得过去，可是放在一起就不行了。这时才明白了，“百鸟图”，不是想象的那么简单，更不是这样好画的…… 《百鸟图》顾名思义就是一百多种鸟，在画第三稿时，在作品中精心筛选，最后定格在大家今天见到的这些作品。当画完最后一幅时，我感到轻松了许多，经过近三年的努力，我做到了。这其中里面的酸甜苦辣都在易稿的那一刻化为乌有。接下来，第四稿，第五稿很轻松的完成了。在《百鸟图》的完成的同时，也意识到了一个问题，这就是作为一位“花鸟”画家，无不想画一画不同品种的百鸟，这不仅仅是水平的体现，更重要的是一种责任，我想，我的两位老师，王炳龙和闫学曾先生，如若他们在世的话，也会以不同的形式，画出具有他们不同风格的品味更高的《百鸟图》来，今天吕本中所完成的也正是他们未完成的心愿。

二、宋代著名词人吕本中的简介

吕本中（1084-1145），字居仁，号紫薇，为南宋初道学家，世称东莱先生，寿州（今安徽寿县）人。

绍兴六年（1136）赐进士出身。历官中书舍人、权直学士元，以忤秦桧罢职，晚年深居讲学。

诗属江西诗派，作有《江西诗社宗派图》、《东莱集》、《紫薇诗话》，词集《紫薇词》。【采桑子】恨君不似江楼月，南北东西。

南北东西，只有相随无别离。恨君却似江楼月，暂满还亏。

暂满还亏，待得团圆是几时？吕本中既是诗人又是词人，在两宋之间却均数不上第一流，他平生对文坛影响最大的事，倒是少年时的一次戏作《江西诗社宗派图》，尊黄庭坚为主，下列陈师道等 25人，称之为“江西宗派”，从而给宋代诗坛上最重要的一个诗派确定了名称，在诗史上足以大书特书。因为这“定鼎之功”，吕本中自己身后也被补入了江西诗派之中，成为其重要成员之一。

以黄、陈为首的江西诗派，风格瘦硬奇拗，法度森严，吕本中学诗却不是亦步亦趋，他曾引前人论诗的话：“好诗流美圆转如弹丸。 ”提出自己的“活法”说，也即是一种自然流畅之美。

这种特色，在他的小词中要比诗中体现得更为鲜明，这一首带着民歌风韵的《采桑子》，就完全当得起“流美圆转如弹丸”的赞誉。钱钟书论诗歌修辞，有“喻之二柄”、“喻之多边”的分类，同样的事物，可以作为褒贬、喜恶之情迥然不同的比喻。

周振甫举这首《采桑子》为例，正是比喻既具二柄，又具多边的典型显例：“这首词用‘江楼月’作比，在上片赞美‘江楼月’，‘南北东西，只有相随无别离。’人虽到处漂泊，而明月随人，永不分离，是赞词。

下片写‘江楼月’，‘暂满还亏，待得团圆是几时？’月圆时少，缺时多，难得团圆，是恨词。同样用‘江楼月’作比，一赞一恨，是在一篇中用同一个比喻而具有二柄。

还有，上片的‘江楼月’，比‘只有相随无别离。’；下片的‘江楼月’，比‘待得团圆是几时’，所比不同。

同用一个比喻，在一首词里，所比不同，构成多边。象这样，同一个比喻，在一首词里，既有二柄，复具多边，这是很难找的。”

因此吕本中这首词，不但在词坛上有“浑然天成，不减唐花间之作”（曾季狸《艇斋诗话》）之誉，在修辞学上，也有其特殊的地位。吕本中虽生当南北宋之交，词风却仍继承晚唐五代以来的风格，以流动明畅、清丽自然见长，其词集《紫微词》一共存词二十七首，只有一首长调，其余都是小令，似乎有点跟不上长调盛行的时代潮流。

这与他一生致力于诗、填词不甚用心有关，但到了身后，却似乎词作比他的诗作更为脍炙人口，也许正是因为不甚用心去经营，反而别有风味吧。他是程氏理学的传人，学者称之“东莱先生”，性格坚毅，气节刚直，在南宋居朝时敢于触犯权臣，词中却没有那股严肃的劲儿，后人评他：“直忤权臣，深居讲道，而小词乃工稳清润至此。”

评论者常常讶于文品与人格的相异之处，其实这种不同，只是作者无意识流露出的心灵另一侧面。就象他所宗的道学先师程颐曾经赞赏晏几道“梦魂惯得无拘检，又踏杨花过谢桥。”

这样深挚幽微的句子一样，吕本中本人也是小山词的爱好者，他最爱诵读小山词，“以为有思致”。其词作也有近似小晏的一面，总是追忆昔日的一段情事，不胜怅恨惘然，如这首《踏莎行》：雪似梅花，梅花似雪，似和不似都奇绝。

恼人风味阿谁知？请君问取南楼月。记得去年，探梅时节，老来旧事无人说。

为谁醉倒为谁醒？到今犹恨轻离别。在另一首《浪淘沙》词里，他也说：“旧时心绪没人知。

记得一年寒食下，独自归时。……将为老来浑忘却，因甚沾衣？”这段情事显然已无可考，他总是以梅花或者牡丹来比喻那个“伊人”，又总是叹息“百年心事老相催”、“平生相与意，老病犹堪记”，少年时的旧欢如梦，已是前尘往事，隔着南北宋的时代划分，隔着江淮天堑阻断，再也追不回来。

他自己也明白：“对人不是忆姚黄。实是旧时风味、老难忘。”

（《虞美人》）和小山一样，他怀念的不仅仅是那一段旧情，而是包含着昔年所有的温馨幸福，小山是“华屋山邱”，由富贵至落魄，他却是更深切的经历过人间沧桑、天翻地覆之痛。他的词作追思多而写实少，但南渡凄怆之怀，在他词中也有直接的流露，如这首《南歌子》：驿路侵斜月，溪桥度晓霜。

短篱残菊一枝黄，正是乱山深处过重阳。旅枕原无梦，寒更每自长。

只言江左好风光，不道中原归思转凄凉。这是他南下逃难，流落在江南旅途之中所作，和他同时期诗作之中的慷慨悲壮之音不同，这首小词却是凄婉哀伤的，怀念业已失去的安裕的家园，纵使到了“人人尽说江南好”的地方，也永远觉得自己是一个凄凉的旅客。

吕本中的祖籍本是寿州（今安徽寿县），原本也算得上是南方人士，但自祖辈起就居住在京城开封，已成为帝辇下的百姓，自然将“中原”当作了自己的故乡。当金兵南下攻宋围城的时候，四十四岁的吕本中正在汴京城中，和千万京师子民一起亲身遭受了兵火的洗礼，看着这一座繁华名城变成人间地狱。

李心传《系年要录》中如此记载当时围城的惨状：京城外坟墓尽被发掘，棺材被取出来当作马槽，尸骨抛弃遍野。城内瘟疫流行，死者。

三、采桑子吕本中表达了诗人怎样思想感情

吕本中（1084—1145）字居仁，开封（今属河南）人.曾祖吕公著、父吕好问俱为名臣.徽宗时为大名府帅司傒官、枢密院编修官.绍兴六年（1136），赐进士出身，擢起居舍人兼权中书舍人，迁中书舍人兼侍讲，兼权直学士院.因忤秦桧，秦桧讽御史劾罢之，提举太平观.绍兴十五年，卒于上饶，年六十二，谥文清，学者称东莱先生.《宋史》有传.本中诗法出于黄庭坚.有《东莱诗集》二十卷.近人赵万里《校辑宋金元人词》辑有《紫微词》一卷. ●采桑子恨君不似江楼月，南北东西.南北东西，只有相随无别离. 恨君却似江楼月，暂满还亏.暂满还亏，待得团圆是几时？词作鉴赏这首词写的是离别之情.上片写他宦海浮沉，行踪不定，南北东西漂泊的生活，经常月下怀念君（指他的妻子），只有月亮来陪伴他.本词中表面上说“恨君”，实际上是思君.表面上说只有月亮相随无离别，实际上是说跟君经常别离.下片借月的暂满还亏，比喻他跟君的暂聚又别.这首词的特色富有民歌风味.民歌是感情自然流露，不用典故，是白描. 这首词正是真情的自然流露，也是白描.民歌往往采用重复歌唱的形式，这首词也一样.不仅由于《采桑子》这个词调的特点，象“南北东西”，“暂满还亏”两句是反复的；就是上下两片，也有加以变化的重复，如“恨君不似江楼月”与“恨君却似江楼月”只有一字之差，象民歌中的重叠一样.还有，民歌也往往用比喻，这首词的“江楼月”，正是比喻. 词中“江楼月”的比喻，很具有艺术特色.钱钟书曾讲过“喻之二柄”、“喻之多边”.钱钟书所谓二柄：“同此事物，援为比喻，或以褒，或以贬，或示喜，或示恶，词气迥异；修词之学，亟宜指示.”例如“韦处厚《大义禅师碑铭》：”佛犹水中月，可见不可取‘，超妙而不可炔，犹云’高山仰止，虽不能至，心向往之‘，是为心服之赞词.黄庭坚《沁园春》：’镜里拈花，水中捉月，觑着无由得近伊‘，犹云’甜糖抹鼻子上，只教他舐不着‘，是为心痒之恨词.“同样这首词用水中之月作比喻，一个表达敬仰之意，一个表示不满之情，然而感情不同，称为比喻的二柄. “比喻有两柄而复具多边.盖事物一而已，然非止一性一能，遂不限于一功一效.取譬者用心或别，着眼因殊，指同而旨则异；故一事物之象可以孑立应多，守常处变.譬夫月，形圆而体明，圆若（与也）明之月，犹《墨经》言坚若白之石，不相处而相盈. 镜喻于月，如庾信《咏镜》：“月生无有桂‘，取明之相似，而亦可兼取圆之相似王禹偁《龙凤茶》：”圆似三秋皓月轮’，仅取圆之相似，不及于明，‘月眼’、‘月面’均为常言，而眼取月之明，面取月之圆，各傍月性之一边也.“节引自（《管锥篇.周易正义.归妹》如例子中所讲同用月做比喻，可以比圆，又可比明亮，这是比喻的多边. 钱先生这里讲的二柄和多边，乃是指不同的作品说的.譬如说同样用月作比喻，这篇作品里是褒赞，而那篇作品里却是不满；这篇作品里比圆，而那篇作品里却比明亮.那么有没有一篇作品里用的比喻，既具二柄，又有多边呢？其实这首词就是. - 这首词用“江楼月”作比，词人上片里赞美“江楼月”，南北东西，只有相随无别离“，说的是人虽到处漂泊，而明月随人，永不分离，是赞词.下片里也用”江楼月“作比，”暂满还亏，待得团圆是几时“，说的是月圆时少，缺时多，难得团圆，是恨词. 同样用“江楼月”作比，一赞一恨，是一篇中用同一事物作比喻而表达不同感情，从而具有二柄.还有，上片的“江楼月”，比喻“只有相随无别离”；下片的“江楼月”，比喻“待得团圆是几时”.一首词里，同用一个比喻，所比不同，构成多边.象这样，同一个比喻，一首词里，既有二柄，又有多边，这是很难找的.因此，这首词里用的比喻，修辞学上是非常突出的.而且这样的比喻，是感情自然流露，不是有意造作，被词人用得非常贴切，这是此首词更为难能可贵的特点. 这词的想象跟后汉徐淑《答夫秦嘉书》的想象颇有相似之妙处.徐淑说：“身非形影，何能动而辄俱；体非比目，何能同而不离.”徐淑虽用了两个不同的比喻，“何能动而辄俱”，“何能同而不离”，但与本词想象一致，所以这两人也可以说千载同心了.。

四、采桑子吕本中

采桑子（恨君不似江楼月）

作者：吕本中

恨君不似江楼月，南北东西，南北东西，只有相随无别离。

恨君却似江楼月，（zàn mǎn hái kūi）暂满还亏，暂满还亏，待得团圆是几时？

这首词是写别情，上片指出他行踪不定，在南北东西漂泊，在漂泊中经常在月下怀念他的妻子，因此感叹他的妻子不能象月亮那样跟他在一起。下片写他同妻子分离的时候多，难得团圆。这首词的特色，是文人词而富有民歌风味。民歌是真情的自然流露，不用典故，是白描。这首词也是真情的自然流露，也是白描，很亲切。民歌往往采取重复歌唱的形式，这首词也一样。不仅由于《采桑子》这个词调的特点，象“南北东西”，“暂满还亏”两句是重复的；就是上下两片，也有重复而稍加以变化的句子，如“恨君不似江楼月”与“恨君却似江楼月”，只有一字之差，民歌中的复叠也往往是这样的。还有，民歌也往往用比喻，这首词的“江楼月”，正是比喻，这个比喻亲切而贴切。

五、求吕本中的《木芙蓉》译文及赏析

木芙蓉吕本中小池南畔木芙蓉，雨后霜前着意红。

犹胜无言旧桃李，一生开落任东风。编辑本段作者简介吕本中（1084-1145），字居仁，号紫微，世称东莱先生。

其先东莱（今山东掖县）人，后迁居寿州（今安徽寿县）。两宋之世，吕氏一族素负郡望、家学与贡献。

吕本中是南宋著名的史学家、理学家、诗人、词人兼诗评家，也是江西诗派中人，曾作《江西诗社宗派图》。做诗虽学黄庭坚、陈师道句法，但还是“喜令人读东坡诗”。

《宋史》卷三七六有传。编辑本段译文小池塘的南岸盛开着美丽的木芙蓉，它们在雨后或霜前（意为在摧毁花木的天气到来之前）都会有意开得更红艳。

它还比那些繁多、常见的桃李好多了，因为它不随春风来去、花谢又花开。赏析木芙蓉（Cotton Rose）又称“拒霜”，在深秋开花。

此诗看似轻松之笔，却点出吕本中的人格价值观。短短二十八个字，可说包蕴无穷，这正符合宋人论诗主“意”的要求。

首句“小池南畔木芙蓉”，言木芙蓉之孤高，明确点出歌颂对象是小池南岸的木芙蓉。借“南”暗示为金兵南渡后的河山，木芙蓉就成为爱国志士的象征了。

池塘低下处标耸着一棵树，陡立之感、独立之姿，想见诗人的抱负与期许。史称吕本中在宋高宗绍兴七年（1137），上书论恢复中原之计，未被采纳，后因触怒秦桧，降为提举太平观，此后即家居，从事著作和讲学，晚年奉佛。

文学是时代的反映，也是作者心声的寄托，吕本中以此诗道出他的人生选择。第二句“雨后霜前着意红”，用拟人手法，写木芙蓉努力开放在严霜袭来的秋季，其鲜艳的色泽显示出它不畏强暴的精神。

此句化用《论语·泰伯》：“岁寒，然后知松柏之后凋也。”“松柏”，是中国士子坚贞心志的人格典范；菊，象征隐逸高洁。

宋人常常将木芙蓉与菊花并称。晏殊：“数枝金菊对芙蓉，摇落意重重。”

欧阳修：“芙蓉金菊斗馨香，天气欲重阳。”张耒：“空山寂寂何所有？晚菊芙蓉相对幽。”

菊以渊明为知己，木芙蓉就与菊花一样，成为隐逸高洁的象征。在整个中原沦陷，君臣纲常不能有所作为、金人另立张邦昌为伪楚之际，这无异是吕本中持守的心声。

第三、四句则是全诗用意之所在。“犹胜无言旧桃李，一生开落任东风”，意思是说木芙蓉还比那些繁多、常见的桃李好多了，因为它不随春风来去、花谢又花开。

欧阳炯说：此诗用意全在三、四句，桃李随东风之来去，花谢花开，俯仰由人，木芙蓉则傲然兀立于秋风之中，经霜愈盛，其风骨视桃李为何如耶？欧阳炯认为木芙蓉“经霜愈盛”，若以人拟木芙蓉、桃李，则木芙蓉的骨气比桃李真有千差万别。吕本中笔锋一转，想到春来缤纷的五彩大地，春风下桃李盛开，春尽满地落花，甭说还撑到雨后的霜前。

如果诗人有譬喻，那么，雨是人生低潮的眼泪，霜则是人生的苦难，东风是表示皇帝的恩典。在人生低潮、苦难之中，还能努力地展现自己的风华，没有沮丧、畏缩，没有东风（恩宠），生命依旧亮丽。

谁说一定要阿附权贵，在官场飞黄腾达呢？诗人将“无言” 和“一生开落任东风”来比喻桃李怯懦软弱，听任春风摆布，用宋高宗和秦桧以及对女真贵族俯首贴耳、没有骨气和勇气的主和派，来衬托木芙蓉霜前“着意红”的英勇气概。将两种花比喻成对立的两种不同品格的代表，寓意极为深刻。