一、多丽丝·莱辛是谁

多丽丝·莱辛（Doris Lessing,1919年10月22日-2013年11月17日），笔名简·萨默斯，英国女作家，代表作有《金色笔记》等，被誉为继伍尔芙之后最伟大的女性作家，并几次获得诺贝尔文学奖提名以及多个世界级文学奖项。

在2007年10月11日，瑞典皇家科学院诺贝尔奖委员会宣布将2007年度诺贝尔文学奖授予这位英国女作家。她是迄今为止获奖时最年长的女性诺贝尔获奖者。

此外，她是历来第三十四位女性诺贝尔奖得主，第十一位诺贝尔文学奖得主。2013年11月17日，英国女作家、2007年诺贝尔文学奖获得者多丽丝·莱辛17日去世，享年94岁。

早年多丽丝·莱辛1919年10月22日出生于伊朗，原姓泰勒。父母是英多丽丝·莱辛国人。

在莱辛5岁的时候，她那向往田园生活的父亲带着妻儿移居到南罗德西亚（现津巴布韦），在一个农场工作。然而农场生活对于多丽丝的父亲绝非天堂，不过却是莱辛幻想的家园。

年幼的多丽丝是一个“神经质”的女孩，在学校里，爱幻想的她尽了最大的努力才没有白白浪费更多的时间。16岁时她开始工作，先后当过电话接线员、保姆、速记员等等。

她青年时期积极投身反对殖民主义的左翼政治运动，曾一度参加共产党。莱辛曾两次结婚并离异，共有3个孩子。

在非洲早年的艰苦生活中，十九世纪小说大师如狄更斯、吉卜龄、史汤达尔、托尔斯泰、陀思妥耶夫斯基，成为莱辛最重要的精神伴侣，也为她的文学生涯奠定厚实基础。开始创作1939年，莱辛和法兰克·多丽丝·莱辛惠斯顿结婚，生了一男一女，这段婚姻维持了4年。

第二次世界大战期间，莱辛对政治产生了浓厚的兴趣，作为马克思主义者开始投身反殖民主义的左翼政治运动。 1945年，她与德国共产党人戈特弗利·莱辛结婚，生下儿子彼德，但两人的婚姻关系也只是维持了4年。

1949年她携幼子移居英国，当时两手空空，囊中如洗，全部家当是皮包中的一部小说草稿。该书不久以《野草在歌唱》（1950年）为题出版，使莱辛一举成名。

它以黑人男仆杀死家境桔据、心态失衡的白人女主人的案件为题材，侧重心理刻画，表现了非洲殖民地的种族压迫与种族矛盾。此后莱辛陆续发表了五部曲：《暴力的孩子们》——即《玛莎·奎斯特》（1952年）、《良缘》（1954）、《风暴的余波》（1958年）、《被陆地围住的》（1965年）以及《四门之城》（1969年），以诚实细腻的笔触和颇有印象主义色彩的写实风格，展示了一位在罗得西亚长大的白人青年妇女的人生求索。

辉煌时期1962年她完成了一般被公认是她的代表作的《金色笔记》， 奠定了《金色笔记》她在西方文坛的地位。莱辛出版两卷回忆录，叙述其从童年到50年代的生活。

人们曾认为，她接下的书该是回忆录的第三部分，内容将写到60年代。恰好相反，她却用小说手法描写这段生活，并取名《最甜蜜的梦》（The Sweetest Dream）。

她在这本书里，通过讲弗兰西斯和其前夫约翰尼的故事，探讨“妇女如何在60年代转错方向”。“我不喜欢60年代，”莱辛说，“我不喜欢女性那时的所说所为，比如像她们吹嘘和多少男人睡过觉。”

她将妇女解放归功于技术而非女权主义。她认为，避孕药片和省时设备，比如洗碗器，作用要比意识形态更大。

大约从20世纪60年代以来，莱辛对当代心理学及伊斯兰神秘主义思想的兴趣在作品中时有体现，但她仍然关注重大的社会问题。进入1970年代之后，风格与题材屡次转变。

70年代中，她撰写了有关个人精神崩溃的《简述下地狱》（1971年），及讨论人类文明前途的《幸存者回忆录》（1974年）。《天黑前的夏天》（1973年），讲述一位中年家庭主妇的精神危机。

此后她另辟蹊径，推出一系列总名为《南船座中的老人星：档案》的所谓“太空小说”。之后她从浪漫主义出发，探索超越理性与自我的领域，写下多部“内在空间”小说。

后来又深受伊斯兰教神秘主义教派“苏菲派”的影响，并将笔锋转向科幻小说。 《什卡斯塔》（1979年）、《第三、四、五区域间的联姻》（1980年）、《天狼星试验》（1981年）、《八号行星代表的产生》（1982年）等科幻小说，写出了对人类历史和命运的思考与忧虑。

莱辛是一位多产作家，除了长篇小说以外，还著有诗歌、散文、剧本，短篇小说中也有不少佳作。像《简·萨默斯日记》（1984年）和《好恐怖分子》（1985年）一类作品，就题材和风格而言，似是对作者早期写实方法的一种回归。

1993年5月，时年75岁的莱辛开始了她仅有的一次访华，同行的还有英国作家德拉布尔及其丈夫——英国皇家文学学会主席迈克尔·霍尔洛伊德。从5月2日到15日，莱辛先后访问了北京、西安、上海和广州四个城市。

莱辛应邀以文化交流为题，在上海社会科学院英国文学研究中心发表讲话。莱辛严肃地指出：东西方文化交流要有所选择，取长补短，不要盲目跟风。

如今在西方出现了一代“文明的野蛮人”。她2007年获诺贝尔文学奖时已经88岁，是文学奖多丽丝·莱辛获诺贝尔奖开设以来年龄最大的获奖者，也是第11位获得该奖项的女作家。

然而，莱辛本人似乎对授奖辞并不十分认同。10月11日，诺贝尔评奖委员会新闻主编亚当·史密斯打电话采。

二、英国女作家多丽丝莱辛生平简介有哪些呢

多丽丝莱辛从小想象力就十分丰富，这也就为她在日后的写作上奠定了基础，能让文字更充满创造性，她在对人对事的看法上观点十分新颖独特，在领奖时的颁奖词上，称她是“女性经验的史诗作者，以其怀疑的态度、激情和远见，清楚地剖析了一个分裂的文化，多丽丝莱辛的思想在她的一些列作品中都有所体现，多丽丝莱辛是一个乐于思考且善于思考的人，她的一生都在孜孜不倦的探讨一些问题，包括社会矛盾，两性关系，自然环境等，她认为作家就应该是通过文字的形式来解决一定的社会问题，正因为这样的思想，使她的文学作品不至于看起来太庸俗，十分有深度，她的每一部作品，都是经过长时间思考形成的结果。

三、英国女作家多丽丝莱辛作品简介有哪些呢

多丽丝莱辛一生中创作了很多的文学作品，其中包括获得诺贝尔奖的《金色笔记》和《最甜蜜的梦》、《幸存者回忆录》、《野草在歌唱》等，虽然最后多丽丝莱辛仍然还是与世长辞，但她对文学界的影响是巨大的，留给文学界的作品是一笔宝贵的财富，多丽丝莱辛认为写作应该与社会相联系，即使是写小说，也应该紧扣社会矛盾，有关于社会上的种种紧迫的问题，她的每一部作品，都值得读者推敲揣摩，多丽丝莱辛的一生都在孜孜不倦的追求着各种矛盾、各种社会关系、两性关系等等，多丽丝莱辛在女性主义上也有自己独特而深刻的思考。

四、请问,多丽丝莱辛的简介是什么

多丽丝莱辛，笔名简萨默斯，英国著名的小说家，被人称之为继伍尔芙最伟大的女性作家，是2007年诺贝尔文学奖的获得者，在她获奖时已经多丽丝莱辛，笔名简·萨默斯，英国著名的小说家，被人称之为继伍尔芙最伟大的女性作家，是2007年诺贝尔文学奖的获得者，在她获奖时已经年近88岁，她是所有获得诺贝尔奖中最年长的获奖人，颁奖词上称她为“她是描述女性经验的史诗创作者，她带着怀疑精神，用火一般的热情和想象力呈现一个四分五裂的文明供人们审视思考，关于多丽丝莱辛去世是在2013年去世，去世的原因其家人并没有对外公布，享年94岁。

五、莱辛的一生是怎样的呢

莱辛（1729~1781），德国作家，出生在贫穷的牧师家庭，1746年入莱比锡大学学习，和莱比锡活跃的戏剧界接触，在柏林参加过报刊编辑工作。

他终生为了能靠写作维持独立生活而奋斗，但是一生贫困，不得不先后充当一个将军的秘书，又为一个公爵管理图书。莱辛在戏剧理论、戏剧创作和美学方面作了杰出的贡献。

此外，他也写过诗体和散文体的寓言、有关哲学和神学的评论文章。莱辛在1759年完成《寓言三卷集》和《关于寓言的论文》。

他推崇伊索寓言，反对拉封丹及其追随者过于雕琢的语言。莱辛这三卷寓言是用散文写的，语言精炼，风格朴素。

这些寓言已经显露出莱辛对德国现实的批判的锋芒。《好战的狼》揭露了普鲁士专制政权侵略好战的本性。

《水蛇》通过一条吞食青蛙的水蛇刻画出统治阶级的残暴。《驴和狮》叙述一只驴子和狮子为伴就蔑视同类，讽刺了市侩小人的虚荣。

《驴和狼》、《宙斯和绵羊》等，用一系列软弱无能的动物形象鞭挞了德国市民阶层中苟且偷安的思想。此外还有不少则寓言对当时德国文艺界现象进行了批判：《鸵鸟》嘲笑只唱高调、没有创作成果的作家；《夜莺和云雀》讽刺脱离群众的作家。

莱辛的寓言简短有力地表达了他的进步思想和批判精神。莱辛的重要美学论著是《拉奥孔，论画和诗的界限》（1766年）。

作者通过特洛亚祭司拉奥孔父子三人被蛇缠死的故事在古代造型艺术和诗歌中的不同处理，来探讨画和诗反映现实的不同方法。自古以来，文艺理论家对于这两种艺术都未能划清界限。

贺拉斯说“诗即画”，古希腊诗人西摩尼得斯认为画是无言的诗，诗是能言的画。这类论点延续了千百年，一向被人接受，当时德国著名的艺术理论家温克尔曼（1717~1768）在他的古代艺术研究中，也没有摆脱这种观点。

莱辛认为诗和画各有特点，雕刻、绘画之类的造型艺术应表达出最精彩的“固定的一瞬间”，而诗则应模拟在时间上连续不断的行动。莱辛分清诗和画的界限，是为了强调诗具有自己独特的作用，应该表现人的个性和感情，描写斗争，以满足资产阶级文艺的需要。

莱辛毕生从事戏剧活动。他主张德国必须有自己的民族戏剧，作为争取德国民族统一的有力工具。

他认为戏剧是文学体裁中的最高形式。早在《关于当代文学的通信》（1759~1765）中，莱辛已经谈到关于民族文学的主张，尖锐地批判了高特舍特，提出要以莎士比亚为榜样。

1767年，汉堡建立民族剧院，莱辛为剧院的历次演出撰写评论。但这个剧院开办一年便倒闭了，莱辛把他的评论辑录出版，分为上下两卷，每卷各52篇，命名《汉堡剧评》（1767~1769），成为德国资产阶级戏剧理论的重要文献。

《汉堡剧评》涉及的问题很广。莱辛针对当时戏剧缺乏明确的目标这一情况，强调戏剧的教育作用，主张剧院应当成为改进道德的学校。

他认为德国应当有自己的民族戏剧，反对许多作家对法国古典主义悲剧的模仿和崇拜，他讽刺这些人“比法国人更法国化”。他要求戏剧反映18世纪德国资产阶级的现实，提倡写市民悲剧，因为市民阶层的普通人也可以有不平凡的命运，更容易引起周围人们的同情。

莱辛也批判了从内容到形式都极其混乱的“历史大戏”。他号召向莎士比亚学习，因为莎士比亚的剧作体现了资产阶级的情感和愿望，忠实地再现了丰富多彩的生活。

莱辛探讨了“模仿自然”的问题，要求文学反映客观现实。他说，作家在刻画人物性格时，必须合乎“内在可能性”，合乎自然，也就是要有逻辑性和真实性。

他反对戏剧中的三一律，说它们妨碍了“模仿自然”的原则。莱辛又提出作家在描绘客观现实时，必须善于区分主要和次要的东西，把注意力集中在本质的事物上。

关于历史剧，他说剧作家不是历史学家，剧作家采用历史故事，只是为了创作上的需要，不必追究历史细节。但是人物性格不应脱离历史环境，必须刻画出特定环境中特定人物应有的性格，即性格和环境要有内在联系。

莱辛的戏剧创作是他的戏剧理论的实践。他以简洁鲜明的语言反映时代的关键性问题，发挥了反封建、反教会的启蒙思想。

莱辛早年就开始戏剧创作，其中《萨拉·萨姆逊小姐》（1755年）可以说是德国市民悲剧的真正开端。他的著名剧作是喜剧《明娜·封·巴尔赫姆》、悲剧《爱密丽亚·迦绿蒂》和诗体剧《智者纳旦》。

《明娜·封·巴尔赫姆》（1767年）又名《军人之福》，写七年战争（1756~1763）后的一段故事。普鲁士军官台尔海姆和敌国萨克森一个贵族小姐明娜·封·巴尔赫姆相爱订婚，随后经过种种波折，终于圆满成婚。

作者塑造了一个有理性的、道德完美的理想人物台尔海姆，来体现他的启蒙思想，强调道德的感化作用。这部剧本也反映了普鲁士国家的黑暗。

普鲁士国王为了维持他的专制统治，只允许贵族和外国人在他的军队里充当军官，象台尔海姆这样有开明思想的人却遭到排斥。剧中还通过旅馆老板探人秘密的活动，揭露了普鲁士的警察特务制度。

全剧结构紧凑，对话生动，饶有风趣。《爱密丽亚·迦绿蒂》（1772年）的故事发生在15世纪的意大利，叙述一个公爵想诱骗爱密丽亚，采用宠臣玛利奈利的计谋，在爱密丽亚去结婚的路上，雇用一。