一、森林重庆

这是《重庆森林》的经典影评，楼主可以参考下： 一方面，时间的必然性令人敬畏（膜拜倒计时的“有效期”）；另一方面，时间的偶然性总是毫无理由地随机伏击世人：“56小时后我爱上了这个女人”，“7小时后她爱上了另一个人”。

都市星系的芸芸众生，难免有轨道相交、撞出火花的时候。《重庆森林》就是两幅午夜孤独者的星云图，时间坐标是午夜，空间坐标是英文题目“重庆特快”——尖沙咀的重庆大厦和中环兰桂坊的快餐店“午夜特快”。

生日来临之际，也是爱情失效之时。两颗孤星相遇在午夜，天明之后各奔东西。

“重庆大厦”这一节，笔调冷峻。相形之下，“午夜特快”的故事简直是一出轻喜剧。

California Dreamin'的歌声震耳欲聋，王靖雯在加州的梦里舞蹈。她象《阿飞正传》的人物一样憧憬着流浪，但态度是嬉皮式的无所谓：“去也行，不去也行。”

她和梁朝伟（警察663）的约会结果是南辕北辙：梁如约去了兰桂坊的California酒吧，她在香港的凄风苦雨中不禁想象“另一个加州是否阳光明媚”，终于跟随梦的翅膀飞去了大洋彼岸的加利福尼亚。梁得到王的承诺--空头支票似的“登机证”，时间是一年之后，目的地不清楚。

一年之后，王靖雯倦鸟飞还。用她的话来说，“加州，也没什么特别。”

其时，梁朝伟已进驻“午夜特快”。那是他们偶然相遇的地点，他却在这里等到了必然的结局。

1994年的香港已不同于1990年的香港，“过期日”是更近了，但人们也逐渐学会适应，学会照顾自己，就象失恋的梁朝伟，和毛巾肥皂谈话也不失为消解孤独的方法。与其一味诅咒现代社会的物化，不如在物化的社会里发掘人性。

《重庆森林》是嬉皮式的随意而机智的幽默小品，在各方面与巴洛克式繁复的悲剧巨制《东邪西毒》形成了对比。一言以蔽之，王家卫与杜可风的风格是典型的“万花筒、MTV、后现代”。

第一次看这部片子是在一年前学校礼堂的大屏幕投影上。那天晚上，人越看越少，我是坚持到最后的几个人之一。

就象生命中注定要遇到的一个人；我遇到的是这部电影，和王家卫的这片森林。 不止一个人看到片名问我，重庆有森林吗？也不止一个人看过几眼后就问我，这片子到底想讲什么故事？两个问题我都回答不出。

我不知道自己是否清楚答案。事实是我没看到与重庆有关的森林；看到的两男三女也没能发生什么可称为故事的事件。

但对我来说，有些东西是闭着眼睛也能感受到的：一个人的孤独；两个人加在一起的孤独；被拒绝却无法遗忘；最后是无望的坚持。 每次在聊天室里试图收购王家卫的全套影碟时，都有人问我，他的电影看起来很累，为什么喜欢他？我说不出。

我知道很多人不喜欢摇摆的镜头，也不习惯多过对白的独白。但至少，他不在电影里胡乱讲道理；所以累的应该是他：说感情要比讲道理累得多。

或许喜欢的就是他这种不讲什么道理的爱情。于是也就相信两人不经意的对视，不小心的相撞，就可能是爱上一个人的理由；而一瓶凤梨罐头或者一份厨师沙拉都会成为一次刻骨铭心的记忆。

谁能理解这一切呢？当人们和你在片名的晦涩和梁朝伟出场太慢上纠缠不休时，他们无法理解的不止是这部电影。 他们不会明白为什么失恋的金城武会期望一份不过期的记忆；为什么毒品贩子林青霞会用雨衣和太阳镜一起抵抗未来的不可知；为什么空姐周嘉玲会用一张取消的登机证来拒绝一份感情；为什么警察梁朝伟会拥有一间感情丰富到会流泪的房子；为什么痞兮兮的王菲会用摇滚代替思考；用梦游来承载所有的情感。

这是一种方式，当一个人只能面对自己时，维护感情的唯一方式。 希望自己有梁朝伟一样忧郁的微笑；也告戒自己不要爱上一个喜欢吃凤梨或者当空姐的女孩；甚至觉得这篇文章都可以由一千字的台词来代替，即使王家卫的台词已经成为被抄烂的经典，我也仍然相信汉语的表达魅力可以这样的细腻。

当对一部电影的感情成为这样一种绝对时。我知道自己和那些自言自语的人们是一样的。

我也会在雨天进行最为私人的跑步；或者独自在月亮下思念一个不再和自己有关的女孩。 是的，一年来，我和两个可能牵手的女孩无法继续。

你以为可以拥有的，最终却会失去；你期望能够永远的，往往才最为短暂。 这一年里我没有放弃寻找王家卫的六部影片的碟版。

虽然由于种种原因，一直无法得到。有时不得不这样安慰自己：有些电影只能看一次，只能感受一次，只能理解一次；就象有些人一生只能真正爱一次。

其实是害怕，害怕这一年的放弃和失去会让自己不再相信原本相信的一切。害怕的是自己一直要找的只是一部记忆中的电影。

其实在时间的灰烬里执著于永远的岂止王家卫一人。其实我们也都清楚在这个日渐数字化的世界，一切都可能改变，一切都可能过期，包括自己。

我们被时间一点点磨损的是一种细腻，一种本可以用来抵抗时间和遗忘的细腻，一个普通男人或女人的细腻。正是由于这种细腻，我们每一次情感才使生命存在意义。

于是，当最终把这张找了一年的碟放进电脑光驱后，王家卫再次让我看到的那个拌着各种调料吃光三十瓶凤梨罐头然后说永远的人和那个对着空空的衣柜数一二三的人都是，我自己。 你没法。

二、《重庆森林》这部电影谁能看懂,主旨到底是什么

其实，

《重庆森林》是王家卫于1995年拍的，香港有座大厦叫做重庆大厦，而导演则把故事搬到那里，

其实故事都是发生在香港现在都市里的。

王家卫意识到现代都市人都有着共同的孤独感，在钢筋水泥森林里麻木的生活着，

因此整部片子色彩暗淡，为的是渲染这个主题。

《重庆森林》由两个独立的故事，和独立的人物构成。

两个警察，一个是金城武演的，另一个是梁朝伟，而贯穿两个故事的人物是王菲，

观众朋友可以以独立的视角去看两个故事，记住主题就可以了。

不用费神去了解。

最主要的是去欣赏本片的摄影，音乐，气氛，人物，台词。。。。

那么，你综合以上就可以体会到该片的独特艺术性。

三、如何理解重庆森林

Character 几乎所有王家卫的作品里的角色都是个体户，很少有家庭、家人的出现。

家庭的从缺、个人主义的突显，强调了影片统一的无根感，由无根感流露出一种对生命苍凉短促的感受，对应于香港在九七大限下，自由、社会和二十世纪双重末世的不安，转而为在情感上近乎贪婪、偏执的专注，和对于时间流逝无尽的焦虑 。 而王家卫电影中的角色们，总是以杀手、*女、警察、空中小姐等固定的身份出现，也别具寓意。

杀手和*女是被排斥于正当行业之外，不容于法律的边缘职业。警察和空中小姐虽是体制中的正常行业，但都有着流动，疏离、不安定的特质。

穿上了警察制服便成了一具编好号码的巡逻机器，在大街小巷中不停梭巡 。空中小姐则是化好妆在地球上各国家间不断迁移着，不同的土地只不过是有着不同的名字而已。

这些本质上透露着荒谬感的身份，表现出王家卫对人生活在社会层级中的基本看法。尽管王家卫在时空处理及故事情节的设计上，充满着压抑与悲观，可是王家卫的人物们却常在不可思议的行径中，让人感受到他们对自己 「活在这个时刻」的热爱。

不论是六十年代的阿飞，不明时空中的侠士，或九十年代的堕落天使，虽然对未来茫然，但对当下这一分钟都是以全心去感受；这一分钟的空气，这一分钟的城市，一分钟奔驰的快感，这一分钟的热烈拥吻。

对生命悲观却对生活充满激情与渴求 。王家卫自己也曾在一次访谈中说：「其实我片子中的人物都很 乐观，因此他们最后都活了下来。

」只有借着这种「只在此地、只有现在」的执着，我们才能感受到「活下来是乐观的」，才能解释王家卫的人物们种种爱恨极端的行为。 Framing ◎FRAMING[取镜] A. Angle 1. high angle[俯角] 当阿武[金城武]失意，于阿美家的窗口下踢着可乐罐，此时的镜头是由上往下拍摄他的行为动作。

我们可以说镜头是由窗户那拍摄下来，如此一来，阿武的失势表露无疑。换句话说，他对于阿美的不重要性由此可以看出。

2. low angle[仰角] 有一取镜是在第一段故事，当阿武了悟到自己的失恋，冲上天桥时，镜头不经意的以仰角照到633[梁朝伟]。这样一个短暂的仰角镜头，却带出了时间与空间的巧合性。

3. canted[倾斜] 深夜，当阿武于快餐店前打电话给所有知道的朋友时，这时镜头明显是倾斜的。这样的倾斜带出了很多意义，一方面是阿武本身的生活失去了重心，被现实看轻，与他心里的空虚。

这使他的位置属于倾斜的上方。另一方面更显出他之于电话另一头谈话者的无足轻重。

B. Distance 1. close-up[特写] 时间在第一段故事中对于阿武与女杀手[林青霞]都是重要的，因此片中不断以特写提醒观众"时间"在片中扮演的重要地位 。 2. extremely close-up[大特写] 在"重庆森林"中，时间的特写在五月一日有了一个大特写 。

与前述特写照出月、日、分、秒，大特写只照出了日期。由于五月一日是到期日，所以特别用大特写显示时间的紧迫性。

C. Mobile Framing 1. tilt[直摇] 此乃以摄影机为中心，上下摇动。 2. panorama[横摇] 以摄影机为中心，左右摇动。

以上两个摄影技巧，最明显的是当林青霞带着一班印度人，他们在采购物品时，印度人拿着摄影机拍林青霞，此时镜头是左右上下摇晃的。这样的效果，暗示了林青霞此次任务可能埋藏的不稳定性，即她有可能失败。

3. hand-held camera[手提摄影] following shot[跟拍] 这是王家卫在重庆森林中，大量运用的技巧。特征是画面不平稳，且摇摆跳动，跟拍提供了主观镜头的功能，让我们跟在主角的后面，观察她的一举一动，而忽略了身旁其它的人。

也就是说，我们离主角很近，却跟其它的人距离很远，这又提供了人群的效果；每天与百万人擦身而过，却没有发现他们。 4. freeze[停格] 当阿武与王菲见面，镜头是完全停止的。

这样的停格在此片中自然展现了某种意义。第一是它代表了两段故事的衔接点，让阿武有足够的时间口白，带出下一段阿菲的故事。

另一方面它强化了他们的擦身而过中有了交集。此外，王家卫个人不愿受限于时间限制的风格亦表露无疑。

这部片王家卫利用有别于一般电影形式，制造出有如音乐录影带[MTV]般的效果与感觉。在第二段故事中，阿菲偷跑到633家里打扫时，她在整个过程中，完全没有一句口白，取而代之的是仿佛可以代表她心境的歌曲放送。

从放歌开始，镜头所代我们看的就是一连串她的行为与动作。这使我们轻易的只注意到主角 本身而忽略了其它人，但同时我们也难以深入主角的内心世界，也不去探讨过去，所看到的只是很表面与短暂的东西，这样的疏离可说是标准的文明产物。

疏离与寂寞就正是重庆森林所探讨的主题之一。 场面调度 ◎Mise-en-scene[场面调度] 场面调度包涵了许多元素：如场景、灯光、服装及肢体动作等。

透过场面调度，我们可以发现《重庆森林》这部电影充满了市井生活的气息并且传达了人群中"孤寂"的普遍存在。 这部电影是由两段人物几乎不同的故事组合而成，表面上看似毫无关联，实际上它们绝对不是两个全然独立的个体，彼此之间是存在着某种关系的。

仔细观察的话，可以发现后半段故事的三个要角梁朝伟，王菲，周嘉玲曾先后出现在前段故。