关于油画的论文

市场需求与商品油画专业的发展 （缙云工艺美术学校“古堰画乡”分校 金向军 ） [摘要] 专业的设置如何满足社会需求，这是决定职业教育能否生存下去的关键，本文就以缙云工艺美术学校商品油画专业的开设和发展来讨论职校专业如何根据市场需求来设置和发展问题。

同时总结如何围绕市场进行教学改革和专业建设的经验。 [关键词] 专业设置 教产结合 商品油画 马克思说"物质生活的生产方式制约着整个社会生活、政治生活和精神生活的全过程" [《马克思全集》第一卷 第82页中央编译出版社]。

教育作为整个物质生活的一部分，其性质和运作方式也是由社会生产决定的。特别是对职业教育而言，与社会生产的联系更为紧密。

当前，以社会主义市场经济为核心的"物质生活"已构成我国教育发展的大环境。而现代教育与现代经济的本质联系决定了职业教育必须与市场经济接轨。

职业教育必须为社会主义经济建设服务，才能使自身获得高速发展，展示自身的价值和功能。因此，面对市场，与企业接轨，是职业学校发展的必由之路。

根据企业的需求确定学生的培养规格，及时地改革学校的课程设置、教学内容，那么我们培养的人才才能在经济建设中充分发挥作用。否则，学生没有市场，学校更不可能有前途。

缙云工艺美术学校商品油画专业的设置，一开始就紧跟市场的脚步，经过十多年的发展，取的了一定的成绩。倍受各级领导的重视与关怀。

同时毕业生就业达到供不应求的局面，平均一个毕业生有好几个油画企业可供选择，在就业形势日益紧张。很多大学生都找不到工作的背景下，更是一个奇迹。

说明走市场化道路，对学校对学生而言，是何等的重要。职业学校的专业设置能否跟随市场的变化而变化，随经济的发展而发展，这是决定职业学校能否生存下去的关键。

因为职业教育始终面对两个市场：就业市场和生源市场。在设置和调整专业时，不仅要考虑生源的问题，更要考虑就业市场，想到他们的出路。

因此要有与市场经济相适应的职业教育理念，这既是市场经济对职业教育的现实要求，也是职业教育在激烈的市场竞争中求生存、争发展的需要。 在缙云工艺美术学校商品油画专业的开办之初，就对市场做了大量的调查工作。

为推进毕业生就业，专业的设置提供了可靠的依据。同时探索出一条适合地方经济发展水平和学校自身实际的发展道路。

那么缙云工艺美术学校又是如何根据市场进行专业设置，如何围绕市场进行教学改革和专业建设的呢？这中间的经验又究竟何在？这些都是值得探讨的问题。 一、如何根据市场设置专业。

首先，在设置专业之前，要充分的进行市场调研。任何专业在设置专业之前务必对专业进行调查，并研究可行性。

在1991年，在颇有远见的缙云工艺美术学校老校长吕德强{工艺美术学校创始人}的指导下，金向军等教师多次到当时最早实行改革开放的城市深圳考察商品油画并作了调查。得知，商品油画是中国改开放以来从国外引进的一种油画复制技术。

主要通过香港等国际市场销往欧美等世界各地。（现在，商品油画无论在国内还是国外都有看好的市场前景。

国外市场随着国民生活的改善和文化素质的提高，越来越多的人已从温饱走向了小康，这当中有相当一部分人对精神和物质有了更高的追求。特别是现在随着节假日、公休日的增多，人们有更多的时间去寻找精神方面追求，而艺术品无疑是人们最关注的对象。

国内油画市场既将日益壮大。因商品油画让艺术与市场接轨，所以它不出10年在中国得到了迅猛的发展，如深圳大芬村，厦门乌石浦、海沧、浙江义乌等商品油画市场已具相当规模，以深圳大芬为例：被当地人誉为"中国油画第一村"的深圳大芬村，原先是地处深圳郊区的小山村，在短短的十年时间里，它创造了占领全世界60%的油画市场的奇迹。

大芬村每年商品油画的出口额都在一亿元人民币以上。透过大芬村油画市场发展情况不难看出--我国的油画产业对画工的需求也随行业快速发展而在不停的增长。

况且工资待遇丰厚。还了解到原工艺美术学校89届毕业生胡力锋，蔡杰等在91年从事商品油画工作，月薪就达到3000元以上（当时，教师的工资水平还不超过200元）。

同时，我们也发现国内就画工培养上来说，基本上是画厂中师傅带徒弟的方式，全国还没有一所学校培养这方面的人才，美术学院又不会培养画工。那么市场上对这一类人才就存在断档。

况且开办该专业投资也不大，当时工艺美术学校的领导吕德强先生及油画专业老师们以敏锐的市场眼光看到这一现实，在1993年9月，正式成立了商品油画专业。经过十多年的实践发展，事实证明这一判断是怎样的远见卓识。

其次，专业的设置必须具有一定前瞻性。人才培养必须以市场为导向，设置专业务必要跟着整个社会形势的发展。

这就要求必须对未来经济发展趋、未来人才市场需求做出准确分析和预测，为超前设置专业提供可靠依据。因为市场是瞬息万变的，今天的热门可能就是明天的冷门。

如果专业的设置，只考虑眼前的市场，而未能对未来的变化有一个正确的判断，那么一旦市场需要发生变化，培养的学生就不能适应市场而淘汰，更谈不上专业发展了。

关于油画毕业论文的参考文献

人类行为的高级状态，就是艺术的状态。换言之，艺术来源于生活，艺术也最能表现时代的状态。前天上午，在云南艺术学院美术馆内展出了该学院油画第二工作室学生的毕业作品，这些作品具有强烈的时代感。

油画第二工作室共有18位学生，他们的毕业作品从不同角度反映了对于当代社会文化的基本认识和生存经验相契合的绘画语言的初步尝试。他们的出生年代集中于70年代末期，对他们来说是伴随卡通图像长大的，电脑与网络正逐渐作为他们与世界联接的重要通道，这些视觉经验都已渗透到了他们的创作的符号选择中。这也成为此届毕业生的作品与往届毕业生的作品最大不同，其特点是：学习油画的毕业生作品不是用纯油画的方式交出成绩单，有的用电脑卡通画、有的用照片的形式、有的用油画加报纸片构成画面等，充分运用多媒体进行创作。

作品“假面”：画面上是古代女子戴着一张面具，衣服上有一块现代近期的报纸，那女子还露出了穿着丝袜的大腿和高跟鞋。作品整个背景散布着古代文字，该作品表达了现代社会的发展受到中国传统思想的影响。从女子身上裹得严实的服装里伸出的腿、丝袜和高跟鞋休表着她们渴望从传统礼教中解放出来，虽然戴着假面具，也无法掩饰现代发展与旧传统之间的尴尬。

名为“我们一起结婚”的作品，是用一组婚纱照片组成。照片上身穿雪白的婚纱者和穿绅士礼服者一脸幸福的新人都为男性。作者大胆地表现了当代社会中存在的同性倾向，作品风格迥异。

油画第二工作室的导师是由武俊、唐志冈、张炜等担任。他们对此届毕业生的作品较为满意。从作品上可看出他们这代人的审美、价值观和思想趋向。他们所接受的传统教育（涵盖了非常广泛的领域——古典、现代及当代的多种类型语言方式）也成为影响他们创作的决定性因素。

另一方面，他们的作品体现出艺术不应该是生活另类的东西，现代艺术也应该适应今天的文化生活。

有关于油画“大海”的创作说明吗

海水是皎洁无比的蔚蓝色，海波是平稳如春晨的西湖一样。

偶尔微风，只吹起了绝细绝细的千万个粼粼的小皱纹，这更使照晒于初夏之太阳光之下的，金光灿烂的水面显得温秀可喜。我从没见过那么美的海！天空上也是皎洁无比的蔚蓝色，只有几片薄纱似的轻云。

平贴于空中，就如一个女郎，穿上了绝美的蓝色夏衣，而颈间却围绕了一段绝细绝轻的白纱巾。我从没见过那么美的海天。

潮来了，汹涌的潮水，后浪推前浪，一排排白花花的潮水簇拥着冲过来，声似雷霆万钧，势如万马奔腾。大海霎时间变成了无边无际的战场，海风吹着尖厉的“号角”，海浪似乎是千百个英勇的战士，向海岸猛烈地进攻着，发出隆隆呼喊。

岸上千斤重的巨石，只要被潮水轻轻一拂，就仿佛一下子“沉”到“海底”去了。一排排浪撞在岸上，溅起一片片浪花。

这壮观的海潮，使我感到，在浩瀚无边的大海里，蕴藏着多少力量，这茫茫的海水引起多少诗人无限的遐想。 夕阳落山不久，西方的天空还燃烧着一片橘红色的晚霞。

大海，也被这霞光染成了红色，但是，它比天空的景色更要壮观。因为它是活动的，每当一排排波浪涌起的时候，那映照在浪峰上的霞光，又红又亮，简直就像一片片霍霍燃烧着的火焰，闪烁着，滚动着，消失了。

而后面的一排，则又闪烁着，滚动着涌了过来，在这幽美的夜晚中，我踏着软绵绵的沙滩，沿着海边，慢慢地向前走去。海水，轻轻地抚摸着细软的沙滩，发出温柔的“刷刷”声，晚来的海风，清新而又凉爽，我的心里，有说不出的兴奋和愉快。

我到过不少的海滨城市，那些地方都令人喜爱，然而，我最爱的还是这儿——威海。 大海与诗的交响 就象险峻的高山，湛蓝、深邃而神秘的大海也是许多人梦想亲近的事物。

浪花飞扬，海涛汹涌，也引发了无数诗人澎湃的诗情。从世界诗歌的小小窗口向外眺望，随时都能听到海潮的拍岸，看到海鸟的飞翔。

在许多描绘大海的诗句中，阿根廷诗人博乐赫斯的一句算是比较经典的，他说：“在宁静的早晨冲刷着无边沙滩的汹涌不息的大海。”这一句应该是道出了大海在人们心中的基本形象。

大海是什么色彩？在不同的人心中，可能有从浅绿到深蓝等不同的选择。而在荷马史诗《奥德赛》里，在那位伟大的盲诗人的心中，大海却是“酒色”的，的确，美丽清澈、令人着迷的大海的确像一杯让人一饮即醉的美酒。

大海宽广无垠，无遮无拦，能够让人们的心胸变得开阔，也能让人们的痛苦得到缓冲和解脱。1824年，俄国诗人普希金被沙皇专制政府流放到高加索，普希金性格刚正不阿，不愿迎合当地总督，又被革职遣送回乡。

临行前，诗人站在高加索海边登高望远，怀念友人，以孤独忧愤的心情写下了著名的《致大海》。在诗的开头，他这样深情地呼唤：“再见吧，自由的原素！最后一次了，在我眼前，你的蓝色的浪头翻滚起伏，你的骄傲的美闪烁壮观。”

大海气象万千，美不胜收，从不同的角度看大海，都可以得到不同的感受。“这片平静的房顶上有白鸽荡漾。”

这一句是法国象征主义诗人瓦雷里的名诗《海滨墓园》的首句，他把大海比喻成屋顶，而浪花则幻化成了白色的鸽子。天才少年兰波想象自己是一只喝醉酒的小船在大海上漂浮，他这样描绘一个水手眼中的大海——“我熟悉在电光下开裂的天空，狂浪、激流、龙卷风；我熟悉黄昏和象一群白鸽般振奋的黎明，我还见过人们只能幻想的奇景！” 在所有描绘大海的诗歌中，篇幅最长，气象也最雄伟的应该是法国外交官诗人佩斯的长诗《海标》。

他说：“这是一支不曾唱过的海歌，是大海为我们而唱的歌：大海，引导我们，直到尽情呼吸与结束发展，大海，是我们，引导海水丝状的声音，与全世界所有侥幸获得的伟大凉爽。”美国诗人惠特曼也爱海，他把大海当做自己诗歌写作的老师——“啊大海，这一切我都愿意交换，如果你能把一道波浪起伏的诀窍换给我，或者你能在我的诗上吹上一口气，并把它的味道留在那里。”

大海有让人惊心动魄的美，而活动于其中的还是人，是男人和女人，还有他们的爱情。西班牙诗人希梅内斯有一首诗叫《一个新婚诗人的日记》，他在里面尽情抒写了大海、阳光，花朵，还有爱情的甜蜜和幸福。

上文提到的佩斯的《海标》一诗中也有情爱的描写，佩斯说：“船舶窄小，我们的眠床窄小。”智利诗人聂鲁达的爱情诗让人难以忘记，他在一首诗中记录了自己与爱人在海边码头上的分别：“在包围我的夜色中浮现了对你的回忆。

河流将它固执的悲叹混入大海。荒凉如同这黎明中的码头。

是启程的时刻了。噢，被抛弃的人啊！”听来让人绝望动容。

陆地上的坟墓让人会想到死亡，而面向空无的大海也会给人这样的联想。英国诗人丁尼生面对海上的一片沙洲，想到自己死后的情形，他祈愿当自己的灵魂驶向空茫的大海时，会有一位伟大的领航者来引领自己—— 黄昏和傍晚的钟鸣， 过后就是茫茫的黑暗！ 也许这儿不会有离别的伤痛， 当我登上这小船； 虽然这潮水把我们带走 直到超越目标的时空远方， 我只希望自己越过沙洲后， 能够当面见到领航。

在中国古典诗歌中，也不缺少歌咏大海的名诗名句。比如人们熟悉的“海上生明月，。