如何写幼儿园的美术手工学情分析

一、课题提出的背景及界定（一）背景 1.现代心理学研究表明：手的活动关系到脑的发育，手指动作的训练对脑细胞可以产生良好的刺激作用。

手的动作又是和思维活动直接联系的，信息从手传到大脑，又从大脑传到手。手的活动越多，动作越复杂，就越能刺激大脑皮层上相应的运动区的生理活动，从而思维活动的水平愈来愈高。

同时前苏联教育学家赞科夫认为：现代社会需要“手脑并用”的人，幼儿园培养的学生，即要善于动脑也要善于动手，实际操作能力是幼儿全面发展的重要因素。对于今天的幼儿来说，当然也毫不例外，因此幼儿进行美工制作活动是使自身全面发展的良好途径。

2.《幼儿园教育指导纲要》指出：“应引导幼儿自主选择身边的物品或废旧材料制作玩具、手工艺品等美化自己的生活或开展其他活动。”美工制作活动能够丰富幼儿的知识，发展幼儿的经验，发展幼儿的动手能力，使幼儿从中得到全面、和谐的发展。

3.我园受社会、环境、文化、师资的影响，以及家长因素等孩子们的依赖性强，动手能力较弱。近两年，随着园师资水平的不断提高，教学资金的加大投入，为了改变这种现状，我园从幼儿美工制作入手，确定了《美术教学中手工活动案例研究》，在此方面进行相应的实践研究，从中提高幼儿的动手能力。

（二）界定幼儿园的美术教学活动，是指以培养幼儿美感为目标，以幼儿绘画、手工、欣赏为主的活动。美的色彩、美的语言、美的行动，时刻影响着幼儿，美术活动为他们创造了一个自由自在表现自己的王国，在美术活动的天地里，他们真正成了活动的小主人。

幼儿园美术教学中的手工活动是幼儿园教师依据幼儿园手工教育目标，引导幼儿发挥想象力和创造力，用手对材料进行造型操作，生产出富有美感、表现手艺的作品的教育活动过程。二、课题研究的理论依据及意义（一）理论依据 1.陶行知的创造教育思想 创造教育是陶行知教育思想与实践的鲜明而根本的特色，针对封建教育对学生的束缚，他疾呼“敲碎幼儿的地狱，创造儿童的乐园”陶行知先生在许多文章中反复提出“解放幼儿创造力”的“六大解放”，即解放幼儿的眼睛、双手、头脑、嘴巴和时间。

2.布鲁纳的发现教学 布鲁纳认为：“学习中的发现确实影响着学生，使学生成为一个构造主义者。”在《发现的行为》一文中，布鲁纳对这种新方法作了详细的描述，他指出：发现不限于寻求人类尚未知晓的事物，确切地说，它包括用自己的头脑亲自获得知识的一切方法。

也就是在教师引导下，依靠教师和教材所提供的材料，让学习者自己去发现问题，回答问题和解决问题，使他们成为知识的发现者，而不是消极的接受者。 3.陶行知生活教育理论中指出：生活既教育、社会既学校。

这样，教育的材料、教育的方式教育的工具、教育的环境都可以大大增加。4.现代幼儿教育理论《纲要》中指出：要充分利用社会资源，引导幼儿实际感受祖国文化的丰富与优秀，激发幼儿热爱家乡、爱祖国的情感；艺术是实际美育的主要途径，充分发挥艺术的情感教育功能，促进幼儿健全人格的形成。

5.瑞吉欧理论在瑞吉欧学前教育机构中，美工作品、泥塑等能够表现幼儿对周围世界的理解，阐明了幼儿对周围事物的认识和建构过程，从而引发幼儿情感的自然流露。6.心理学依据幼儿正处于与无意识注意占优势，具体形象记忆、思维为主的阶段，在美工活动中幼儿是非常情绪化的，易受情绪、情感的印象。

因此，教师须提供一些有趣、新奇的刺激，引起幼儿的兴趣。要他们对美工活动保持稳定的兴趣，必须要有足以吸引其参与活动的内容、活动形态。

通过美工制作活动既满足幼儿的需求，同时又能吸引幼儿。7.生理学依据①幼儿对美工活动有一种自然的需要。

幼儿手的动作逐渐开始复杂起来，同时表现出对动手活动的浓厚兴趣。幼儿喜欢制作，这期间他们手指的细小运动很快发展起来。

②幼儿神经系统发育不充分，脑、眼、手之间的协调关系还没有很好的建立，脑和视觉对手的控制能力较差，手的骨骼、肌肉发育不完善。因此，通过美工活动，能不能练习和锻炼脑、手、眼之间的协调，由此，促进幼儿健康和谐的发展。

从查阅的多项资料可以看到在以往的研究中，较多地反应在绘画方面，对于美工研究先对而言较少。目前，存在着幼儿美工活动过于重视技能训练、活动内容单一、枯燥、脱离生活、缺乏趣味性的现象。

所以，将美工活动融入幼儿园各项活动之中，促进幼儿手部的协调性、语言表达能力、认知能力等多种能力的发展，更好的落实《纲要》精神，使幼儿得到全面发展。（二）意义苏霍姆林斯基在《给教师的建议》中提到：“手工是靠手的技能和使用简单工具对材料进行加工的一种造型活动。

在人的童年和少年时期，如果没有依靠双手精细的、灵巧的动作激活抽象思维区域，那么将会影响人今后一生的发展。”手工活动，对人的一生影响如此之大，而对于3-6岁的幼儿来说，更是对其进行教育不可或缺的重要途径。

《幼儿园教育指导纲要（试行）》指出，教师应“指导幼儿利用身边的物品或废旧材料制作玩具、手工艺品等来美化自己的生活或开展其他活动。”由此可见，作。

幼儿园美术课题研究方案

应该是先自由幻想，在按自己的幻想画，最后看美术作品 哈哈 课题研究方案：幼儿园创造性美术教育的实践研究 一、、课题提出的背景与所要解决的主要问题 （1）、背景分析 以知识经济为特征的二十一世纪，给我国带来了新的发展机遇。

培养一批具有创新能力和国际竞争力的人才是我们教育努力的方向。在素质教育不断推进的今天，基础教育改革为基础教育注入了新的元素。

“创新是一个民族进步的灵魂”，人的创新精神、创造性人格是需要从小培养的。儿童喜欢画画、手工，就如同喜欢游戏一般，儿童在美术活动中创造想象之大胆是成人所不及的。

给儿童一个相对自由的时间，创设一种能激起创作欲望的艺术空间，让儿童能用自己喜欢的美术方式表达情绪和认识……，儿童的创造潜能、审美表现愿望和能力、创造型人格是可以在美术活动中得以充分挖掘、激发和培养。新《纲要》更强调儿童主动的发展，关注儿童终身受益的品质的培养。

要落实《纲要》精神和“创造”的教育宗旨，需要对幼儿园现行的美术活动进行改革，更好地发挥美术教育的独特优势，探索能使儿童的创造力可以自然流露的方法和途径。（2）、课题所要解决的主要问题 为了更好地发挥儿童美术活动的内在价值，使美术活动成为儿童爱玩的“游戏”；成为儿童表达自己情绪和认识的一种“语言”；成为启迪儿童创造力思维的摇篮；成为懂得欣赏、自信的小“艺术家”。

1、创造性美术教育活动中的儿童不同层次的发展目标以及评价指标体系。2、创造性美术教学活动的艺术环境营造、美术材料提供、作品表现内容、个性表现方式、多元组织形式、有效指导方式和作品展览赏析等。

3、不同类型儿童美术活动中的学习策略、表现策略，探索有效指导策略。4、儿童美术活动“档案式”发展评价。

5、创造性美术活动与创造性人格培养的关系。二、分析国内外同类课题研究状况以及与本课题的关系 （1）国内外同一研究领域的现状与趋势分析 美国、德国、法国等国家的学校教育和家庭教育给儿童自由发展的空间较大，注重儿童的个性和创造性培养，在艺术教育方面有独到之处。

重视培养学生艺术审美能力，强调儿童在艺术活动中的主动性，突出艺术活动的实践性和创造性，让艺术和生活紧密联系。从儿童作品可以看出儿童用他们的表达水平、表达方式，表达对真实生活的理解和自我情绪的再现。

他们更尊重儿童，相信儿童的能力。这一点正是我们中国儿童美术教育在发展儿童审美创造力的探索过程中所要借鉴的。

随着素质教育的推进和对中国教育的反思，开始越来越重视人的个性和创造力的发展，重视艺术教育对人的创造性发展的独特作用，上海、珠海、苏州等城市的许多儿童美术教育者和幼儿教师都在发掘儿童创造潜能方面做了积极的尝试，促进了儿童美术教育的发展，也形成了一些派别，儿童开始敢想了，敢画了，开始从作品中看到儿童自己了，但是教师的影响在儿童作品中的显现也是明显的，仍然没有走出模式化倾向。随着国外先进的美术教育思想的引入和儿童心理学、创造学理论的发展，以及国内新的教育理念的确立，必将给儿童美术教育研究奠定坚实的理论基础，新的《纲要》也明确提出“幼儿的创造过程和作品是他们表达自己的认识和情感的重要方式，应支持幼儿富有个性和创造性的表达。”

这一切都说明未来儿童美术教育的目标是在顺应儿童自然发展的前提下，以儿童审美创造力发展为核心的。（2）本课题与之联系与区别 本课题旨在促进儿童审美创造力的发展方面，和国内外美术教育者有着同样的追求。

我们将围绕儿童审美创造力发展为核心的美术教育目标，在创造学和儿童心理学理论的支撑下，在实践层面上探索方法，打破美术教育的模式化倾向，借鉴和引入先进教育方法，希望在促进儿童审美创造力发展的前提下，保持中国美术传统优势，探索儿童美术多元评价的方法，建立一种新型的美术教育优化机制，充分发挥美术教育活动的内在价值。三、课题研究的实践意义与理论价值1、在创造心理学理论和儿童美术创造规律的基础上，认真领会《纲要》精神，进行具体的教育实践探索，在教育行为中调整和树立正确的教育观念，在新观念指导下，重新认识在美术活动中的儿童，达到既开发儿童美术创造力，又提高儿童审美表现力，同时促进儿童创造性人格形成的目的，建构一种方便可行的、新型的儿童美术教育优化机制，即创造型美术教育。

2、研究过程是教师和儿童的共同成长的过程，教师在不断实践和反思中提高自己的业务技能，在促进儿童审美创造力的发展的同时，提升自己的审美品位，形成正确的评价观；儿童则在一次次的自我创造中，实现想法，张扬个性，发展技能，体会成功，促进创造性人格的形成。3、将创造心理学的理论、方法和美术创造的规律、方法结合起来，运用于儿童美术教育实践，使美术活动成为儿童爱玩的“游戏”，成为儿童表达自己情绪和认识的一种“语言”，成为启迪儿童创造力思维的摇篮，成为懂得欣赏、自信的小“艺术家”，更好地发挥美术活动独特的内在价值。

四、课题研究设计报告 （1）、课题界定与支撑性理论 此课题的核心理论。

幼儿园的调查报告？

一、调查项目及范围调查项目主要包括：幼儿教师的教育观念和教学策略，幼儿的教学课程结构内容。

幼儿的教学目标与评价几个方面。其中观察幼儿教师的教育观念的转变程度为首要之重，因为教师的教育观念决定着教师的教育教学行为。

调查的对象范围是我镇 5所学校的学前班，召夸朵朵幼儿园及召夸稚爱幼儿园两所幼儿园。开学以来共听了 10节幼儿教师的课，同时为作好幼小衔接工作，加强学科间的交流，提高整合课程的技能，我听了小学语文、数学、音乐、美术 8节。

由于这次是先听小学课，接着听幼儿园课，后来由于时间原因，有部分学校没有走到，这将作为我今后的工作延续。作为学前教育教师，从事这项工作十多年，谈不上调研报告，只是自己在学前教育方面的一些看法，仅供参考。

二、调查目的意义为进一步了解我镇幼儿教育教学情况，为更好地实施幼教而服务。三、过程分析幼教教学状况：1、教学内容分为生活、学习、游戏、环境、运动，贯穿在小班、中班、大班、学前班四个幼儿教育阶段。

不同年龄阶段，不同性别和个性幼儿探究的特点和规律在共性当中也有其个性。2、教学结构：活动课程，研究性课程3、目标：转变观念，加强幼儿园科学管理力度，探索在新型师幼关系中，如何创设幼儿主动学习的良好教育环境与适于教师成长与发展的制度。

从以上几个方面来观察，我镇幼儿教师积极性比较高，在原有工作基础上吸取精华，掌握新的教育教学技能，教师与幼儿之间是一种对话与分享的关系，在活动中让幼儿尝试在先，教师指导在后，理解幼儿的探索愿望和探索行为，推动幼儿按他们的逻辑与方式进行适当的探索。如在朵朵幼儿园李芳教师“能干的小手”这节活动课中，教师不拘泥于教材内容的限制，充分考虑到幼儿的生活学习经验，使幼儿对自己的小手有更具体、更深刻的认识，并培养了孩子自己的事情自己做的自豪感，围绕小手这一知识点，通过儿歌、游戏、讨论等方式进行教学，锻炼了孩子的语言表达能力，使孩子在有趣的活动中认识到小手的作用，通过让幼儿动手制作，教师适时鼓励、评价、增强了孩子爱劳动的意识，从而使幼儿更加爱护小手，通过让幼儿欣赏手印画，感受手印画的美丽，激发起动手印画的兴趣，展示作品时，让幼儿进行简单的自我评价，由此培养幼儿的审美能力，和大胆发言的习惯，整个教学活动里，得到的是快乐和成功。

随着幼儿园“探索型”主题活动在我镇学前班得到实施的同时，教师与幼儿之间的新型关系较为突出，在这种关系中，教师所承载的文化、经验不是居高临下的倾斜，而是平等的对话，不是灌输，而是分享，活动成为师生共同探索新知和互相作用的过程，在这个过程中，充满自然与和谐，充满了创造和快乐。如在稚爱幼儿园赵关美教师“我爱洗澡”这节活动课中，教师与幼儿是一种对话与平等的关系，教师引导幼儿熟悉身体的不同部位，并能用身体的不同部位随音乐舞蹈，让幼儿充分享受自由舞蹈的乐趣，同时鼓励幼儿大胆想象，探索用双手有节奏地搓身体各部位的动作，并使动作具有美感，从中培养幼儿爱洗澡，爱清洁的好习惯，以及与人交流合作的能力。

证实了探索性学习确实是幼儿教育中的一种富有生命力的活动。

教育调查报告怎么写

一、选题原因 在幼教改革蓬勃发展的今天，在国家《幼儿园教育指导纲要》（试行）颁布之即，要使我区幼儿教育的改革与发展少走弯路，必须要建立一套符合时代发展特点，又适合本地特色的幼儿教育课程体系，因此，制定一套我区特色的《幼儿园教育指导纲要实施细则》（以下简称《纲要细则》）势在必行，并由此展开课题研究将填补我区这方面的空缺。

在新形势下，我区《纲要细则》将对如何规范、评价、管理我区幼儿园教育教学，起到现实的意义。 为使我区《幼儿园教育指导纲要实施细则》更具本土化的色彩，因此，我们在全疆范围内针对《纲要细则》所涉及内容展开调查与研究，了解我区幼儿园教育活动现状，分析对策，目的是为《纲要细则》指导思想、教育目标等内容进行准确选择与定位，同时也为《纲要细则》今后的试验研究及推广提供现实依据。

二、 调查内容 本次调查将包含以下方面： 1、 教育目标 了解制定目标依据及教师目标理解、掌握情况。 2、 教育内容 （1）、各领域内容符合幼儿教育目标、幼儿兴趣及发展需要。

（2）、内容来源于生活及周围环境的事物。 3、 教育环境 （1）、物质环境是否有教育功能、卫生安全、激发幼儿主动探索和表达。

（2）、师生交往（人际交往）是否积极的交往态度和方式及良好的榜样作用。 4、 教育组织 （1）、引导幼儿主动学习、主动操作与探索 。

（2）、启发、鼓励、思考和创新 。 （3）、引导、鼓励、支持幼儿表达自己的发现、创造和情感 （4）、教育的渗透性，渗透各领域、渗透于一日生活。

（5）、不同幼儿在原有基础上有不同的发展与提高。 （6）、对不同幼儿采用集体、小组、个别等不同的教育方式。

（7）、家园及社区合作。 三、 调查范围 调查涉及我区十一个地州市，包括国办园、企业办园、私立园，包括城市、县乡等各类幼儿园教师和部分园长，发出试卷200份，收回试卷129份。

四、 调查方法 根据调查项目的特点，本次调查采取问卷抽样调查、访问、查阅资料三种方式进行。 五、 调查结果与分析 （一）教育目标 通过调查，90%以上的教师对制定教育目标的依据明确，能够在确定教育目标时注意到幼儿长期、终身发展的价值，但在领域目标制定中我们也发现有30%到40%的教师偏重于技能目标，而对幼儿的兴趣、情感、创造力等方面的培养认识不足，从以上调查结果比较、分析，说明部分30%到40%的幼儿园教师在目标认识方面还从在着知行不统一，重知识技能轻情感、兴趣的现象。

此外，从调查结果看，虽然多数教师总是能用理想的目标观念回答调查问卷，但在我们深入一线调查、观摩实践活动中发现：当前幼儿教师的最大问题就是理想的目标与实践行为表现出严重脱节的现象，相当一部分教师意识到了这一问题，但又无从下手，有强烈的学习愿望，而还有一部分教师甚至无意识，表现出无所谓的态度。 （二）教育内容 我们把教育内容作为我区幼儿教育状况调查的一个重要组成部分，从我区幼儿园教育涉及的内容、教师教学内容的来源以及教育内容与幼儿兴趣需要的关联三个方面进行了调查，现将调查结果总结如下。

1、我区幼儿教育的内容涉及了《纲要》中的各个领域。 《纲要》将幼儿教育的内容分为五大领域——健康、语言、社会、科学、艺术，其中健康领域整合了以往体育、幼儿卫生的内容，增加并强调了心理健康的内容；社会领域整合了以往的社会常识、品德教育方面的内容，突出了对个体社会化的要求；科学领域整合了以往自然常识和计算教育的内容；而艺术领域则整合了以往音乐与美术教育的内容。

从调查结果看，日前我区幼儿教育的内容涉及了《纲要》中的各个领域（见表一） 表一 新疆幼儿园教育内容调查 样本：129 单位：个 （ 2001年7月） 调查结果显示，我区有88%的幼儿园涉及了健康领域的教育内容，涉及语言领域的有99%，科技领域的在95%以上（计算96%，常识95%），艺术95%（音乐、美术均为95%），常识涵盖了自然常识和社会常识，因此、社会领域的内容我区也有95%的幼儿园涉及了。另外还有近一半的幼儿园，在探索和涉及其它方面的内容。

这表明，我区幼教界已不满足于目前我区幼儿园教育内容的现状，已在尝试革新与创造。相对而言，健康教育内容较为欠缺，而幼儿园必须把保护幼儿的生命和促进幼儿的健康放在工作的首位，因此，在今后的工作中应加强对幼儿的健康教育，克服避免重智轻体的现象。

2、我区幼儿教师选择教学内容的主要来源是“教材加当地特色”。 教学内容是达成幼儿教育目标的重要保证。

我区多元的文化特征，使我区幼儿界善于学习和接纳内地的幼教新信息、新理念，这给教师提供了多途径选择教学内容的环境。调查显示，我区27%的教师是从教材中选择教学内容的，大部分教师是从当地实际出发，参考教材内容并结合当地特色自定教学内容，还有少数教师已能从幼儿熟悉的日常生活中选取教学内容（见表二）。

这表明，我区幼儿教师选择教学内容的主要来源是“教材加当地特色”，并已开始从幼儿熟悉的日常生活中选取教学内容。

关于美术教育实习调查报告

今天的造型艺术，以其多元的视觉形态冲击着我们的眼睛，令我们的视觉神经得不到片刻的休息。

绘画、摄影、多媒体、电影、建筑、雕塑、装置、服装、表演、行为艺术等使造型艺术世界不断扩大蔓延，甚至无法定义。 西方在文艺复兴以后至19世纪中期，其艺术形式就不断地翻新。

尤其是出现印象派之后，立体主义、野兽主义、抽象主义、达达主义、表现主义、超现实主义……直至今天的后现代艺术。其多元的形式令我们目不暇接惊愕不解。

对于我们来说，由于生活的环境及历史的原因，有可能不理解或不喜欢那样的一种存在，但是没有理由不去了解这种存在的原因。 艺术永远是社会现实的反映。

不可否认西方艺术的发展离不开那里的政治、经济、科技、文化与历史，我们这个时代的艺术就是我们这个时代精神观念的反映，有什么样的思想观念就会产生什么样的艺术形式。所以，观念的转变是最重要的！ 中国已进入了现代社会，虽然发展缓慢，人们的封建意识依然存有，但终究是回不到1840年以前了。

改革开放的过程就是思想观念转变的过程，而艺术教育是该走在时代的前沿，因为艺术具有其前瞻性，我们的艺术教育怎能脱离这样一个时代？素描教学的观念作为艺术教育的基础，怎样与时代发展相适应？这是我们的教育者应该思考的问题。 一. 素描表现形式的多样性是时代精神的体现 素描的多样性是在现代社会趋于多元化的观念下形成的。

过去的古典艺术，一个时期或一个地域的风格样式基本接近，越成熟的艺术越具有程式化的特点。如：古埃及、古印度以及中国的传统艺术都有一套完整的技术程序和固定的风格样式。

其风格样式的兴衰变化大多是由政权的更迭、朝代的兴衰决定的。 我们从艺术史的角度来看，古典艺术是在封建制度下形成的，艺术家是为皇帝或上帝服务的，那时的艺术家一定有宗教情感，几代人为表达一种情感锤炼一种样式，虔诚得并不认为自己所做就是艺术。

而进入资本主义时代，文艺复兴以来，人文主义精神得到广泛传播。人对客观世界及对人自身的不断认识，人，作为生命的主体得到了应有的尊重。

艺术家发现了潜藏在生命里自由的欲望以及发现与创造的欢乐，造型艺术再也不仅仅是宗教的图解和宫廷的装饰了，要求艺术和科学并列，造型艺术和音乐、文学是同样崇高的艺术形式。进入现代社会，艺术家要通过艺术表现自我，艺术的精神在于创造，而当“人人都是艺术家”的口号进入我们的生活时，当代西方艺术形式的丰富让长期饱受封建意识压抑的人们就不能完全理解了。

素描的多样性是在人的认识不断发现不断创造的过程中形成的，可以说，是在尊重个体人的创造才使素描的多样性成为可能。 我们的教学，是以培养健康的人为前提的。

尊重每一个人，发现每一个人的创造潜能，是教育者的责任。其实“人人都是艺术家”就是尊重每个人的存在，我认为仍然是人本主义精神的体现。

由此看来，素描可以有多种表现形式，素描教学的内容应更宽泛些，素描不仅是技巧与方法的训练，也应是思想与观念培养。 二. 作为基础教学素描既是思想也是方法 素描是思想方法，是一种思维方式。

克利说：用一根线条去散步。就说明了这样一个涵义。

我们看到历史上中外艺术家的素描杰作，无一不反映了大师的思想及独特的看法。达芬奇、米开朗基罗、丢勒、鲁本斯、伦勃朗直至印象派之前的古典艺术家，在创作之前大都要先画素描草图进行构思，即使现代艺术家塞尚、凡高、马蒂斯、毕加索也同样是利用素描的方式在思考。

因为素描是如此的简便而直接。 从这一点上来说“素描是一切造型艺术的基础”有一定的道理。

只是这个“素描”是什么“样式”的素描有待商榷。 造型艺术的基础是由艺术形式决定的，单一的素描方法不可能解决“一切造型艺术”的基础问题。

而且，不同的思想观念产生不同的素描形式，达芬奇、米开朗基罗、塞尚、凡高、马蒂斯、毕加索、齐白石、徐悲鸿各有不同。 素描是要解决造型问题，但更重要的是解决观念认识问题。

如在一些新的媒体造型艺术中素描仅是一些辅助手段而已，并不一定需要有很强的素描“造型”能力。 各类造型艺术对素描的要求也是不一样的。

建筑设计艺术与纯绘画艺术对素描训练的要求就不同。建筑设计需要理性的介入，尊重科学技术手段，侧重人的心理与生理的社会性视觉需求及实用功能的合理性。

在素描训练上更注重理解与分析，对形体的比例、透视、空间尤其是对比例、对数的概念的理解似乎更重要。比如包浩斯的基础课程设置：.约翰.伊顿与莫霍利的基础教学就是一个重内在精神冥想，另一个则重实用技术的规范与秩序的代表。

而纯绘画艺术比较注重个性化的直觉与感性的训练，西方油画与传统的中国画其对素描的要求也是不同的。西方油画的素描注重对客观形象的分析与表现，尤其是古典油画除有理想审美标准之外，还要有透视、解剖知识的运用，视觉真实可信是首要的；对于传统的中国画，没有素描这一名词，按素描的广泛意义来理解，齐白石的虫、草、翎、毛画稿就是素描，《芥子园画传》就是素描手册。

由于艺术观念的不同也决定了素描形式的不一样。中。