求一个影视鉴赏总结

平时由于时间关系，极少看电影作品，不过有幸今晚没有错过这一美国喜剧。

喜剧电影，背后常常隐含了对现实的尖锐批判。快高中毕业的巴特比正面临着升学压力，他投出的8封大学入学申请信全被拒绝。

这可不是他父母愿意看到的状况。还好，巴特比不是唯一一个陷入困境的学生，他的好几个死党全面临着同样的问题。

面对着因无法进入大学而逐渐黯淡的前途、父母施加的压力，巴特比和他的朋友，决定自己建立出一所根本不存在的“南哈蒙理工学院”，以该大学的名义给自己发出录取通知，借此蒙混父母和朋友们。谁料，刚刚把他们认为需要的一切都安排好之后，巴特比和他的朋友们发现自己的工作好像做得好过头了--从各地赶来的好几百个跟他们一样，被无数大学拒绝的人们站在了“南哈蒙理工学院”的门口，要求加入这个总共只有一座二层小楼的大学学习。

面对着隔壁正规大学学生蔑视的眼光，巴特比和他的朋友们在这条造假的路上越走越远，他们开始不断地完善着这个大学的功能，同时与那些慕名而来的学习者相互鼓励，共同成长，努力让这座另类的大学和那些传统的大学分庭抗礼……在更多的述说之前，我要简单表明自己的观念：1，电影中的那种自我教育的大学，在中国长期内是完全不可能实现的，就像共产主义一样。2，能为兴趣而学习很幸福。

但是，首先你的兴趣是什么只有你自己知道，想玩什么就是什么；其次，凡是学习都是要下大力气，要努力，会很辛苦的（智商太高的人请无视）。3，不是每个兴趣都有相关的工作（比如影片里的看女人，或者滑板），也不是每个和兴趣相关的工作都能挣高薪水。

因此一旦你要走这样的路，就要做好做“非高薪”工作的准备，钱多少并不重要，你再烂也要能自己养活自己。4，并不是说当前的大学教育一无是处，我确实看到我的一些同学渡过大学教育的时间很充实也很有成就，因此他们继续深造，不过适合别人的并不适合我啊。

回到之前。想必以及上过大学的人，多数都有类似的经历：从高中到大一，怀着对大学的没有期盼，朝气蓬勃。

可惜的是，那种大学不过是你的幻觉营造出来的，太完美太良好了，你觉得一切都尽在掌握。走过大一后，你就开始变老了，因为你迷茫了，你不知道能干什么，你想干的好像都不给干，你不想干的老有人逼着你干，然后一直这么混下来，毕业的时候说“我被大学给上了”。

这就是我们的教育？这就是我们的传统？没错，这就是我们的教育！这就是我们的传统！好吧，我们向这些孩子抛出一大堆诱人的字眼吸引他们来上学，并自以为他们可以因此而获得美好前程.我们都知道自己所做的是培养下一代的卖主和买主！皮条客和妓女！向他们灌输的东西将会让他们一生自责并且变得优柔寡断。（look,we throw a lot of fancy words in front of these kids in order to attract them to going to school,in the belief that theyre gonna have a better life. And we all know that all were doing is breeding a whole new generation of buyers and sellers. Pimps and whores.）那些诱人的字眼都是什么呢？高薪工作，高级特殊的身份，我都忘记我高中的时候到底期望什么来着了。

不过，我知道很多人并没有从大学中得到什么，还在挣扎中。常常会和父母说，除了清华和北大，我觉得好像全国的大学也就那样了，我父母反问，你去了清华，清华也一样是那样的了。

确实吧，传统所把持着的社会，一切都是那样罢了。在南哈蒙，我们跟你说可以！我们对你的愿望说可以.对你的梦想说可以.包容你的缺点.欢迎你们！找个房子，找个朋友，把握自己，我们不会插手.欢迎来到南哈蒙理工学院！欢迎来到S.H.I.T!(At South Harmon, we say yes to you! We say yes to your hopes.We say yes to your dreams.We say yes to your flaws! So welcome! Grab a room, grab a friend, grab yourself, we dont give a shit. Welcome to South Harmon Institue of Technology! And welcome to S.H.I.T！)一个人的成长，最大的取决因素在于“把握自己”，做你最想做的事情，认真并努力。

钱不是问题，低薪有低薪的活法，财富本身起源于积累和运作。当你不把人生的成功建立在所谓的钱和大事业的时候，你就自由了。

真正的学习发生在南哈蒙. 无论你是否喜欢 它是事实. 不需要老师，教室以及虚浮的传统或者金钱来学习.只需要大家有着提高自己的愿望，这在南哈蒙已经拥有。（that real learning took place at South Harmon. Whether you like it or not, it did. Cause you dont nned teachers or classrooms or fancy highbrow traditions or money to really learn. You just need people with a desire to better themselves, and we got that by the shitload at South Harmon.）看看现在的教育，无数的tests,essays,require reading，真的对每个人都是必须的吗？我知道一直一直的有人会说：这些都只是为了考核你的知识掌握。

基础知识是必须的？微积分是必须的吗？物理是必须的吗？不是吧。我觉得唯一感谢大学的地方，不是它教会了我什么，而仅仅是，它让我知道有微积分这么一个东西，然后，我有机会在遇上这方面麻烦的时候，知道是哪类麻烦，去哪里查找，仅此而已。

影视作品分析怎么写,只要模块就行

从电影的题材，背景，故事情节，和它要传达给观众一种怎样的精神，传达给你的有是什么？写好影视评论的前提是细心观赏。

影视评论不同于书评，书可以反复地看，而影片却一闪即逝，因此，在看电影时不能漫不经心，而要全神贯注，眼观六路，耳听八方，对画面、音乐、对白、音响、表演等方面都要体察精微，并及时捕捉闪光的东西。这样在写的时候才能得心应手，运用自如。

（一） “评什么” 在影片中可评的角度很多。就一部影片而言，可以评主题、评人物、评细节、评场面、评艺术特点、评电影语言的运用等；就多部影片来说，可综合评论一系列影片，阐明某一时期电影艺术创作的倾向和特点；可综合某一类影片（如惊险片、探索片等）进行评论；可综合同一类问题（如古装片的雷同化等）进行评论；另外，还可以进行电影专评，如平添编剧、评导演、评演员、评摄影、评美工、评音乐等。

面对这些可评的内容，初学写影评的中学生具体应如何处理呢？最好的办法是“集中优势兵力歼灭敌人”，抓住影片中给自己留下印象最为深刻、最能激发自己写作欲望的问题来写，这样便于对问题作深入细致的评论，忌面面俱到。 影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象。

对于我们初中生来说，要对一部影片作出全面的评价比较困难，练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技。拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。

随着写影评水平的提高，就可对某一人物形象，如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾，分析其得失；或从横向谈某一风格的电影，如西部电影、贺岁片、娱乐片等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等到。初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。

（二） 写影评，应该把握好这样几点： 1、捕捉住感受点。一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。

这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。

2、抓住细节，诠释其深刻涵义。 所谓细节，是影片画面中对表现对象的局部或细微的变化进行精要细致的描绘。

细节包括人物的举手投足、一颦一笑，道具的运用，色彩的调度，声音的变化等。典型的细节对展现人物性格、设置悬念、推动情节发展都起着积极作用。

如《大转折》中先后三次出现蒋介石的背影，每一次出现都预示着国民党军队下一次的失败，通过三次背影的刻划，将蒋介石政权日薄西山的局面富于象征性地体现出来。 3、立意要新，开掘要深。

写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。

例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。 4、要实事实是地分析评价。

鲁迅先生说过：评论作品"必须坏处说坏，好处说好"，还要"知入论世"。他说 "倘若论文，最好的是顾及全篇，非目顾及作者全人，以及他所处的社会状况，这有较为确凿。

"对影片作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是观照全片。顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等，作恰如其分的分析与评价。

不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。同的，我们在写影评时，也不能人云亦云，如评《情深深雨蒙蒙》时，有一位同学冷静地指出编导将荧屏中的军阀（如萍、依萍的父亲）形象拔高了——他遇见美丽的女子就抢来作为姨太太，可原因居然是她们像自己的初恋情人。

5、要重视影片的艺术分析。电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。

这种分析应具体详细，由表及里，言之有物；评价则应观点鲜明，实事求是。在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术名词术语，还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。

这可以通过阅读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。 开始练习写作影评时还应该注意：语言要朴实，要个性化。

写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人的评论。唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。

叙议要结合，突出评论。影评离不开叙事。

但切忌过多地叙述故事，要突出分析写评价。当然，所评所析不得脱离影片孤立地进行。

设计好影评的标题至关重要。一般来说，它由正副标题构成。

正题--揭示文章的中心，必须简明扼要，而又耐人寻味，能够引起读者的阅读兴趣，同时也能给读者带来审美愉悦，它是贯穿全文的主线；副题--点明评论对象，交待片。

影评范文

电影评论，简称影评，是对一部电影的导演、演员、镜头语言、拍摄技术、剧情、线索、环境、色彩、光线等进行分析和批评，又称电影批评。

评论目的 电影评论的目的在于分析、鉴定和评价蕴含在银幕中的审美价值、认识价值、社会意义、镜头语言等方面，达到拍摄影片的目的，解释影片中所体现出的道理，既能通过分析影片的成败得失，帮助导演开阔视野，提高创作水平，以促进电影艺术的繁荣和发展；还能通过分析和评价，影响观众对影片的理解和鉴赏，提高观众的欣赏水平，从而间接促进电影艺术的发展。 编辑本段评论内容 电影评论的内容是多样的。

有着重评论影片的题材、主题、人物和它的社会意义的，也有专门论述不同片种、样式或影片的艺术风格、造型表现手段和电影语言的运用的；有对某一时期、某一流派的电影创作进行专题评论的，也有为著名的电影导演、演员等电影艺术家撰写评传的；既有在报刊上对当时上映的影片或某种创作问题写专栏评论的，也有对一定时期和范围内的影片进行评论的。由于读者和观众的层次不同，既需要供电影专业工作者研究用的专题论文，也需要有提高一般观众欣赏水平的影评文章。

景别运用 特写：拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。它可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。

特写镜头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。 近景：摄取人物胸部以上的电影画面。

它能使观众看清人物的面部表情，或某种形体动作，有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。 中景：摄取人物膝盖以上部分的电影画面。

它有利于显示人物的形体动作，有利于交代人与人之间的关系，可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊，常用以叙述剧情。 全景：摄取人物全身或场景全貌的电影画面。

它可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。

远景：是指表现广阔空间或者开阔场面的画面的景别，是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。在电视节目中常用于表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。

大远景：通常是从高角度拍摄的画面，用来做为定场镜头或提示宽广开阔的空间。 声画应用 声音：包括人声、背景音乐、音响 人声：交代说明、推进剧情、推动人物性格 背景音乐：烘托气氛、渲染氛围、深化主题、善于抒情 音响：增加真实感、烘托环境气氛、抒情言志 画面：包括人物、景物、道具 人物：视觉的中心，意念的载体 景物：抒情言志、推动情节发展、深化主题 道具：刻画人物性格、串联故事情节、抒情言志 声画结合：包括声画对应、声画分离、声画对比 声画对应：有什么画面，就有什么声音 声画分离：声音与画面分别叙述，两者不具备明显冲突 声画对比：声音和画面在意义和情绪上形成强烈反差 色彩：塑造人物形象、营造环境氛围、构成创造思想 色调：分为冷色调和暖色调 冷色调：色环中蓝、绿一边的色相称为冷色，它能给人以阴凉、宁静、后退、深远的感觉。

暖色调：色环中红、橙一边的色相称为暖色，它能给人以温馨、亢奋、前进、和谐的感觉。 光线：造型作用、表意作用、外画人物形象 镜头运用 长镜头：一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头，一般时长超过30秒。

长镜头可以保持整体效果，保持剧情空间、时间的完整性和统一性；可以如实、完整地再现现实影像，增加影片的可信性、说服力和感染力；还可以渲染气氛、表现人物的心理活动。 空镜头：又称“景物镜头”。

指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物（主要指与剧情有关的人物）的镜头。常用以介绍环境背景、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节、表达作者态度，具有说明、暗示、象征、隐喻等功能，在影片中能够产生借物喻情、见景生情、情景交融、渲染意境、烘托气氛、引起联想等艺术效果，在银幕的时空转换和调节影片节奏方面也有独特作用。

蒙太奇 蒙太奇原为建筑学术语，意为构成、装配。现在是影视专业术语，是一种剪辑技巧，一般包括画面剪辑和画面合成两方面。

运用蒙太奇能丰富电影艺术的表现力，使表现内容主次分明，达到高度的概括和集中；还能够规范和引导观众的情绪和心理，启迪观众思考；还可以实现对时空的再造，形成独特的影视时空。 编辑本段评论方法 总述 电影评论的可评之处，可以就其导演的独特构思、声音画面、蕴含的深刻道理、影片的时代意义、影视音乐、电影内容、电影灯光照明、电影的拍摄技巧、电影中的角色等都可以进行评论，评论过程通过结合影片具体内容和影片在构思、结构、技术、人物等方面最为闪亮之处摆出自己的观点，从而近一步论证。

要点 要写好一片影评，首先应当认真观看电影，并记录影片中重要的人物、镜头等方面，找出影片中最为亮点以及最新颖之处。一篇影评能否吸引人就在其于有没有不同于别人的观点，写出别人一般想。

写一篇电影赏析

观后感，就是看了一部电影或电视剧后，把具体感受和得到的启示写成的文章。

所谓“感”，可以是从作品中领悟出来的道理或精湛的思想，可以是受作品中的内容启发而引起的思考与联想，可以是因观看而激发的决心和理想，也可以是因观看而引起的对社会上某些丑恶现象的抨击。观后感的表达方式灵活多样，基本属于议论范畴，但写法不同于一般议论文，因为它必须是在观看后的基础上发感想。

要写好有体验、有见解、有感情、有新意的观后感，必须注意以下几点： 一、要将重点放在一个“感”字上 不少同学开始写观后感，往往将“观”的内容写得很长，总爱把故事情节从头到尾加以介绍，生怕读者不知其内容，而发表“感”的文字却很少，如一个同学在写《一个独生女的故事》观后感时，先将整个故事从头到尾讲述了一遍，先写张鸣鸣如何品学兼优，再写张鸣鸣的父亲突然去世，母亲因承受不了这一打击而重病缠身；接着写张鸣鸣从自己学梳头开始，怎样担负起繁重的家务，接受一个个严酷的考验，然后写她在社会的帮助下一天天长大。最后结尾时才写到：我要向张鸣鸣学习，不被困难所屈服，从小要学做自己能做的事。

针对这样一篇结构的观后感，我首先肯定他看得很认真，记住了影片的情节，但从观后感的文体要求上看，是不合格的。因全文只有最后一句“感”，虽然这句“感”的内容贴切，但文章没抓住“感”这个重点，写偏了，好像一篇电影内容简介。

我强调学生应以“感”为主，从文字上看，“感”的内容大约占影片主要内容的四、五倍。文中适当引用影片内容，是为“感”服务的。

因此，引用电影内容只要三言两语，不要具体叙述，更不要什么细致的描写。观看了《伟人爱迪生》后，我要求学生：谁能用最简单的语言概括故事内容？有个同学说：本片主要讲述爱迪生从一个身无分文的打扫地下室的清洁工成长为一个举世闻名的大科学家的过程；还有个学生补充说：主要讲了他发明电灯的事，他给全世界带来了光明。

我将两位同学的发言进行比较：前者准确些，后者只是无数发明中最突出的一项，并肯定他们能用简短的语言概括故事内容，然后让学生抓住一点谈自己的感受。如爱迪生刻苦钻研的精神，不怕失败的精神，敢于创新的精神等，这样写出来的文章就克服以叙述故事为主的毛病了，不仅突出“感”字，而且读后能感人。

二、“感”是重点，不等于离开“观” 有的同学写观后感，只是在开头提一下“观了某部影片后，大有启发”等字样，以后就脱离了原片，说上一通自己的感想，牛头不对马嘴，无实际意义。要让“观”和“感”相吻合。

如观了《火烧圆明园》，我进行指导后让学生先打草稿，然后收了部分习作，发现有的同学“感”与“观”内在联系不紧，有的根本无联系，他们写了一下影片内容后，就写到日本帝国主义侵略中国，如何在中国烧、杀、抢。抓不住影片的主题思想。

为了解决这个问题，我从中找了几篇写的好点儿的进行评讲、引路。有个叫王天波的同学在题为《落后就要挨打》一文的结尾时这样写到：影片中那几根石柱至今还挺立在圆明园的废墟上，仿佛在警示人们“落后就要挨打”，我们作为新中国的接班人，一定要学好本领，把祖国建设得更加强大，不让历史悲剧重演。

在这段结尾中，习作者再次将“观”到的“几根石柱”抓住，发表“落后就要挨打”的“感”，使文章全文一体，使“感”发于“观”、“观”服务于“感”。 三、要联系实际而“感” 要写好“感”就该联系实际，深入发挥，把自己的“感”写深、写透。

这里的实际，不是单指自我实际，还包括他人实际，社会实际。 如观了《四个小伙伴》，我让学生说说丁小东等四个小伙伴他们开始错在哪里？你们也有过他们的想法吗？学生讨论很热烈，认为四个小伙伴错在认为只做一件好事就会成功。

有个同学说，他自己原来就有类似的想法，每年三月五日，他都做一件好事，他认为自己就是雷锋似的好少年了。还有个同学说，他为班级主动打扫过两次清洁，有的一次也没主动打扫，却还被评为“红花少年”。

认为老师、同学们偏心。看了《四个小伙伴》后，他和四个小伙伴一样，都认识到只有踏踏实实，一步一个脚印去做，才能实现自己的理想。

看了《林则徐》后，学生认为无法联系实际，我就这样启发学生：你看后印象最深的是哪个镜头？有的说林则徐带领官兵虎门销烟的镜头，大展中国人的志气；有的说，当时的清朝政府的腐败无能给我教育最深；有的说我印象最深的是那些受鸦片毒害，痿糜不振的、瘦骨嶙峋的人们。然后我再要求学生用比较法，针对现今社会，看是否有类似于林则徐这样有民族气节或与此相反的人。

什么东西给现今人们带来精神和身体摧残？我们应该如何对待？这样，学生马上想到了电视上披露有的海关把关不严，让一些走私物品进入中国，有的想到了社会上的吸毒现象和不健康的游乐场所，同学们畅所欲语，仿佛一下子有话可写了，一个同学在《观林则徐有感》一文中这样写到：“……在18世纪，鸦片使我们国败家亡，但可悲的是在二十世纪的今天，吸毒的现象又有抬头，有的因吸毒走向犯罪，家破人亡。.。

影视评论该怎么写

《燃情岁月》：无法忍受的矫情 文/红警苏红不懂爱 昆都拉的小说《生命中无法承受之轻》的最大的发明，就是创造了一词“媚俗”并使之流行。

我想，矫情这个词可能与“媚俗”是双胞胎的关系吧。当我看完《燃情岁月》后，立刻想从“媚俗”与“矫情”中选择一词作为影片前的冠词，考虑再三，最后我确定还是网开一面，把“矫情”一词作为对待《燃情岁月》的评价比较好。

我对“矫情”一词在理解上肯定是有偏颇的。但即使我无法搞清楚矫情的含义，我还是觉得此词非《燃情岁月》莫属。

《燃情岁月》说到底就是讲述了弟兄三个与一个女人的关系。在某种意义上讲，这在A片中属于乱伦片的范畴。

剧情片与A片的区别是，剧情片还有一个情感的故事，而A片则完全注重于肉体。两者虽然立足点不同，但并不影响两者故事上的相同，只不过一个关注灵，一个关注肉。

从这种意义上讲，《燃情岁月》企图合理地解释三个兄弟为什么、并且怎么会爱上一个女人，并不能拉开它与A片的距离。而说实话，在影片中，对男女之间的情感的描写，与其说有什么独特的创造，倒不如说是一种概念化的程式化的设计，带着浓郁的说教成份。

影片中的美丽女孩苏珊，是老三山莫带回来的。在影片的定位中，山莫是一种冲动的浪漫的男孩，他对爱的憧憬，更是一种柏拉图式的，所以，他表示与女友坚守婚前的纯洁的爱，维护着女友的处女身。

山莫是影片中的爱情的导火线，他的重要性是引入一个女性，加盟到兄弟中来，而除此之外，山莫没有任何意义，所以，很快，电影把他处理成在战场上死去了。 于是，老大艾佛瑞与老二崔斯汀，就开展了争夺苏珊的玫瑰战争。

电影的矫情的说教意味也在此尽显本色。 艾佛瑞在影片中象征着人性的异化，是一种上层建筑的代言人，所以，他经营生意如鱼得水，从政也是青云直上，但是他身上体现的是一种被压抑的人性与生命力，他能适应这个社会机制，但却没有自己的思想与意志，可以说是一个枯萎的生命。

所以，影片中表现他与苏珊结婚后，却没有孩子，象征着他的生命力的匮乏。电影如此的机械图解，简直达到一种无法容忍的概念化的地步。

而老三崔斯汀却被电影表现成一种生命力的原始的冲动，他经典性的出场，就是赶着一群野马，呼啸而来，帅气得很。影片中途表现他回来时，也是通过先出现了马群，然后才是他的亮相。

他在影片开始出场、吸引苏珊的眼球的，也是通过他半途中骑马翩然而至的。 生命力在寻根文化中是被奉为圭臬的一种符号。

崔斯汀就是这样肆意挥洒着生命的意志。他比老大更直接地欣赏着弟弟女友的美貌，甚至直言不讳地鼓动弟弟山莫去“操”他的女友。

当山莫欲去参军，苏珊伤感之际，电影十分生硬地处理两人情不自禁地拥抱在一起。当崔斯汀从战场上劫后余生，几乎没有什么几个回会，便与苏珊有了床上之欢。

然而，矫情很快来了，本来他与苏珊也算是情投意合，你贪我恋，但不知怎么的，也许想说明生命力不应该受约束吧，哪怕这种约束是心上人的爱情，也可能影片想说明，这样的自由的生命的意志，忍受不了对弟弟的情感的负重，总之，崔斯汀这样的寄存在天地之间的集生命之大成者，是不应该厮守在爱情中的，如果这样表现一个爱情的俘虏的话，那么，这样的男人就不是大英雄而是大狗熊。其实在电影中的爱情是一个双刃剑，一方面，一个没有爱情的英雄是不完美的，但同时，一个耽于爱的英雄，也缺乏英雄本色。

所以，我们应该看到，电影中有一个规律，是凡是英雄，总是对爱情招之即来，挥之即去，绝没有“士之耽兮”的行为。在这种矫情的英雄塑造规律作用下，影片很快没有理由地把崔斯汀支使走了，到非洲土地上去猎杀动物，去当征服自然的大英雄了。

刚刚征服了弟弟的女友，俨然是情场的胜利者，但千万不能沉迷在温柔乡中，所以，必须让他走，再去征服自然。电影的矫情的本质在此显露无疑。

经过岁月的考验，崔斯汀还是回到了家乡，前面的经历，证明了他有足够的勇气“始乱终弃”女人，说明他对女人拿得起、放得开，这时候的男人，按照电影的俗套，就叫做淬过火的男人了，也就是相当于“钢铁已经炼成了”，这时候，他相当的成熟，开始应该享受生活类的女人了。于是，他终于和有着混血血统（似乎有东方人或者印第安人的血统）的小伊丽莎白结婚了，过起了安分守已的家庭生活，就像《红高粱》中开始的生命力展现，发现到最后还是要回到男耕女织的浪漫田园生活。

然而，残酷的现实，再次扼断了崔斯汀对平静的生活的追求，妻子死于警察流弹下，崔斯汀展开了报复行动。影片最后，老大关键时刻为了亲情，抛弃了他的政治体制，而站到了自由意志这一边，全家人终于恢复了真正的心心相印。

一出英雄的肉麻的戏剧，完成了人为编造的轨迹。 苏珊这个形象，则典型地代表了一种不安分的充满幻想的女人。

她的内心永远是骚动的，丰润的，许多经典的形象，都隐含着这样的女人的影子。像《静静的顿河》中的婀克西尼亚，《飘》中的赫思嘉，中国的潘金莲就是这种女人的典型代表。

即使后来，她与老大过上了安静的家庭生活，但她的心里面仍是热浪滚滚，随时对她。

求影视评论范文

来自晟轩

返老还童的评论

一个奇异的开始，注定了奇异的结束。一个魔幻的故事，谱写着非凡的人生。

一座死神频顾的敬老院，宛如子宫般死寂，却成为了本杰明.巴顿的精神家园，诠释着生与死的从容与诗意。

一股涌动不息的青春情欲，一段四海为家的船员生活，写下了一个个自然淡定的荒唐故事，留下了一个个无法挽回的人生遗憾。

一个青春活泼的女孩，与传奇老小孩的心灵相通，结下了牵挂一生的誓言，演绎了一出生离死别、百转千回的至情挚爱的史诗。

触及灵魂的爱，总是让观者动情，而注定无法续写的挚爱，却是人间最为凄美的绝唱。《返老还童》，一个时空交错的故事，一个垂死者弥留之际的人生追忆，一段不动声色的读白，一段跌宕冗长、历尽沧桑的叙述，让我嗅到了生命的凄凉、生死的无常和爱的无奈。

无论是时针倒转的大钟、即将到来的风暴、不期而遇的战争，还是六十八岁横渡英吉利海峡的昔日情人、自诩为纹身艺术家的船长、为了生存每秒扇动八十次翅膀的蜂鸟……就像一粒粒璀璨的珍珠将生命连缀成一条无比华美的项链。构成了无数个深刻在我们头脑与心灵的交汇点。而在这无数的交汇点上，包括我们每个人都注定只有一个无法从容地放下，那既是本杰明写满一生一世的密密麻麻的日记，也是戴西病床上完成的最后一次人生总结和情感的追忆。

一个海员、一个舞者，两段截然不同、相向而行的人生轨迹，在那个死神肆虐的敬老院完成了最完美无瑕的邂逅，在戴西车祸无法起舞之后，完成了昙花一现的短暂交汇。而就在那惊鸿一瞥的人生交叉点上，两个灵魂像火花擦向磷纸般点燃了惨淡生命里最绚烂的火光。

那火光短暂、羸弱，让人不忍呼吸、不忍触碰，被两颗幸福的心紧紧包裹在佛罗里达美丽宁静的港湾，但却依然无法逃脱一直静静等待在身后的宿命。世事练达的本杰明最终依然选择在女儿记住他之前留下所有财产，孤身离开，选择了四处漂泊的生活，因为他知道女儿不只需要一个玩伴，戴西更照顾不了两个“孩子”。

在生命的最后里程里，已经七十多岁并且患上了老年痴呆症的少年本杰明已经忘却了自己的前世今生，忘却了自己与戴西永恒炙烈的爱，被警察送回到了已经物是人非的敬老院。他伏在那架钢琴上，向身后投去似曾相识的一瞥。遗失自我的本杰明，丢掉项链的本杰明，日夜饱受失忆的煎熬，最后被丧夫的戴西收养，直到变成一个不会说话的婴儿。

本杰明在襁褓里，在爱人戴西的怀里，结束了自己与众不同的一生。在生命的最后一刻，他用那孩童般探究的目光久久地注视着眼前这个祖母一般的苍老女人，最后轻轻地闭上了双眼。戴西说她知道，本杰明认出了她是谁。

让身体离去，把心留在这里。

晚安，本杰明；晚安，戴西……

黑暗中，淡定悠长的片尾曲响起，让我仿佛被火柴烧到了手指般一下子从恍惚中惊醒。影片结束了许久，我的生活也会像镇上火车站倒转了八十五年的大钟被换下一样，很快都将回复正常，但是我的心分明已被本杰明与戴西那永远不灭的爱情灼痛，那一整片隐隐作痛的灼点，就像黑暗里火花一闪后留下的白斑，亦真亦幻，令我失魂落魄。

我忽然感到，自己的眼角湿润，整个身体都失重在酸酸的虚空里。

影视评论

呵呵。

我们命运相同呐~~~~帮你找了个，电影我看过，是挺感人的。《黄石的孩子》观后感 今天看了部很好的影片——《黄石的孩子》。

影片讲述了抗日战争前夕，一个喜欢周游世界的和平主义的英国记者。他来到中国后，看到日本在南京残暴场面，遇到一群黄石的孤儿们，并和他们一起思想转变，并获得精神升华，最后为了转移这些孩子走上了丝绸之路，历经两个多月的时间到了安全之地，最后死于终点的传奇历程。

影片最感动我的地方其实是最后时刻那些现在还活着的黄石的孩子（现在已经成了老先生了J）对往事和对这位英国记者何克的回忆，我开始以为这个故事是纯属虚构的，但从这些“老”黄石的孩子的噙着泪水的眼中看到，他们竟是如此的真实，并且就在我们身边。 在他们回忆的话当中，有一句话让我最为深刻并且为之感动和着迷：“他在我们经历恐惧之后告诉我们，我们一定要去寻找并追求和实践生命的意义，这里有三个词，希望你们一定要记住：where? why? how？——你们的生命要到哪儿去，为什么要追求那样的生命意义，怎样去实践这些梦想和意义？” 这句话让我一直陷入思考，在晚上回来的路上，我听到《财经夜谈》的一个小故事，两个实习记者去北京的街头随地采访，向所有的人突兀的问一个问题：你觉得你最珍贵的东西是什么？答案是五花八门，有友情、亲情、爱情、时间或生命等成人式的答案，也有是“手中的笔、胸前的红领巾、小贩推着的车”等让人感动的答案，当然还有人不屑回答这个问题的人撇嘴而过，或是没有时间去回答自己或思考这个问题的人匆匆而去。

其中有两个答案表述不同但内涵一致，最让我记忆深刻又引起了我共鸣，一个是一位书店柜台的店员，他说他最珍贵的是这个书店，这个他自己努力实现的理想，并且还在一直且会继续坚持着，因为他从这个理想中获得了快乐。另一个中年人说：他最珍贵的是现在还有能力拥有理想并且快乐追求着自己的理想。

这个故事又让我想起影片里一句毫不起眼却也让我记住了的台词：周润发饰演的共产党员对男主角何克说：“我们都来自优越的家庭，有着奢侈的理想。她（一位也来自国外的女主角）不同。

每个中国人都在努力不让自己的头被（苦海）淹没，即使周遭似苦海翻腾。她不相信未来，就像中国人一样，因为她不知道自己值得。”

记住了这句台词，是因为自己也和朋友说了一句几乎同样结构的话，“享受对于现在的我或我们年轻人，是奢侈的”。 是啊，对于那个还在为生存挣扎的时代的中国人，还有现在仍然在极度物质和文化贫困的人们来说，理想对于他们来说也是奢侈的。

可是我最心痛的是，对于我们这些所谓的走出了知识与物质的贫穷的很多人来说，理想是可以触及，却没有时间或不屑触及。我们似乎总是在追求自己的目标，在阅读着一句又一句的成功秘诀，却不知自己生命的方向在何方？也不知我们为什么要往那里去。

人性的进化相对人类物质文明的进步来说，是一个非常慢非常慢的事情，可以说，就抛开知识的人性（本来就不含纯粹的知识）来说，我们这些虽称之为现代人和那个时代那个地区的人没有任何区别的。 可是，我们也经常会问自己，我们生命前方的路在哪里？我的理想是什么？我们从小学课本就知道理想的重要性，我们也想拥有自己的理想，可我们就是找不到他！或许理想（不单单指建功立业的理想，或许还可以有精神层面）的建立不仅仅是个人的问题，也是社会的问题，这不是一个人的悲哀，而是整个社会，或者说整个民族的悲哀。

这又或许与我们现在教育和观念的一元性有关，也与我们的社会对于成功的缺乏多元的理解有关，也与我们的社会缺乏真正的信仰有关。但这些制度和社会层面的问题太深奥，我们很难去思考或者说很难去改变他们。

（不过我们以后得一直努力的去改变这些可怕制度和观念） 那我们该怎么做——我不知道。虽然我自己也觉得过往的成长环境和现在的观念（有一些是社会的，有一些是我自己的）让我深陷其中，虽然这种压制让我失去了独立思考的能力，但我还是感谢他们，因为我现在至少身体是自由的，我会努力的争取思考和思想的自由，我会拼命的阅读，去和那些喜欢思考的人沟通，去努力思考我以前根本没有意识到的东西，去努力的找到自己的理想。

可是，在我们没有找到自己的理想或生命的坐标的时候，生活还得继续，不是吗？ 或许我们也可以和那些已经有了坚定理想的人一起，去想第三个问题：how？ “生于忧患，死于安乐”，在我回来的路上，我突然意识到这句话对我的影响，竟是深入骨髓（估计大多数中国人都是J），怪不得自己会跟朋友说“享受对于现在的我或我们年轻人，是奢侈的”。这种影响以前体会不到但是却一直影响着自己，当自己一步步的从初中考到高中，从高中又考到大学，从大学又考上研究生，我总是觉得，我还不够安全，我要追求幸福，好像自己的幸福永远在未来一样。

然后，我就是以一个目标接着一个目标这样的方式，急躁的，眼睛永远向前的看着未来那个虚无缥缈又很“真实”的理想和幸福，却忽略了身边的亲人、朋友、爱人，忽略了现在就可以得到的植物、风景、阳光。

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今天晚上，我终于看了《再说一次我爱你》，心里堵得很，不知道该怎样表达~ 因为我的泪水清脆得落在茶杯中，饱含着我心里无尽的思绪！ 这是一部好电影，我感动，我感悟，我感激………… 首先，说说华仔的表演吧，演技很好，入木三分，真的仿佛两个人，不知道哪个是高医生，哪个是迪威，我很佩服他，更欣赏她了， 杨采妮的表演也同样，在看的过程中我仿佛感受到了她的痛苦，可见她演的是非常不错的，能够演好悲戏才算是真正会演戏， 阿sa也是很不错的，把千依百顺的小女人勾勒得栩栩如生，很可爱，很可人，让我都禁不住要喜欢她了， 最精彩的就是最后一段华仔给杨采妮加药那场，病房中，传出杨采妮沉重的呼吸声，她的身体一定是很痛苦的，但是她的眼神是充满了希望充满了对生命的渴望的，华仔走进病房，看着他，两个人还没有说话，眼神的对视就已经让我落泪了，此时无声胜有声，眼神足以说明一切，对生命的渴望，对恋人的不舍，无奈的心痛，都通过眼神表达出来，传递到我的心里，让我留下了泪水。

是呀，这样的真情是不需要用言语说的，能够感受得到！ 影片拍得很好，手法也很不错，随着情节的不同颜色也不一样，在死亡来临的时候一切都是灰白，在甜蜜的时候是彩色的，视觉效果好~ 下面还是说说我的感想吧，人都说什么是好电影，好电影就是能震撼人心灵的，灵魂受到洗礼的，这部纯爱的电影，人物关系简单，却是和我们的生活最贴近的，生活中最常见的人物都出现了：爸爸妈妈——亲情；老公老婆——爱情；同事搭档——职情友情。 人物之间都充满了温情，爸爸妈妈对女儿的爱，坟前的那场戏刻画了父母的一片苦心，虽然他们可能平时都不说什么，默默地做家务，默默地做饭烧菜，但是那颗心是什么样的呢？——是下辈子也要做你父母的心呀！老公老婆之间的爱，同事对生病的杨采妮的关怀。

同事朋友之间的情谊虽然不是电影的重头，但是并没有被忽略，杨采妮画室的朋友对他的探望和关心虽然只有几个镜头，但是不可缺少，谁也不可能生活在爱情的真空中，同事朋友是不可缺少的，他们关心你，帮助你。 爱情是这部电影的主流，主要有两对人物，华仔和老婆的爱，杨采妮和老公的爱。

阿sa是一千依百顺的小女人，默默地等待，默默地希望，自得其乐，其实，生活中这样的女人很多，她们为了自己爱的人，可以默默地做很多事情，一切都是因为爱，爱是关怀，爱是理解，爱是期待，爱是耐得住寂寞的等待，华仔也爱老婆，可是像所有男人一样，在失去之前并不懂得珍惜，只是沉醉在幸福中，失去了之后，才明白原来自己失去了心灵的源泉。 杨采妮和老公也很相爱，但是他们是另一种代表。

现在社会竞争压力很大，男人的社会角色也很复杂，他们是儿子，是父亲，是丈夫，是工作同事，是哥们，是酒友，是……他们的角色太多了，他们的生活圈子也非常复杂，接触的人也很多，承受着独有的压力，这样的男人，最需要理解，关怀，这样的男人，最容易发脾气，因为他们很累，很脆弱，如果不理解反而误会的话，是太让他们伤心了。 迪威所处的发型界，算是一个特别的典型，会接触到很多漂亮的有“竞争力”的女人。

其实，现在越来越多的男人所处的环境都是这样的，夫妻之间需要信任，要相信他最爱的是你，不要怀疑他，怀疑的话痛苦的也只能是自己，如果他对不起你了，那也已经是事实了，怀疑只是徒劳，如果他没有对不起你，那么怀疑会破坏感情，所以，不管怎么样，都不要怀疑，要信任！一个好男人是能够处理外界来的诱惑的，也许他不会告诉你，但是，他一定会处理好，更加的疼爱你！每个女人都要记住这一点，我自己更是如此，我的爱人是一个非常优秀的人，很有魅力，有很多的女人对他表示喜欢，但是他始终心里只有我，如果说我从来没有怀疑过，那是假话，以前我也会怀疑他，因为我很不自信，觉得自己不如别的女人漂亮、身材好，也会因为这个问题吵架，就像电影里那样，误会对方，可是时间和事实证明了，他只爱我一个人，我不应该也没有必要怀疑他，因为爱，因为他爱我，一个好男人是不会对不起他爱的人的，一个好男人最受不了的是爱人对他的误会，所以，面对眼前的这个好男人，我永远都不要去误会他，给他最大的关怀和理解才是本分，才能让生活幸福！ 戏中有一句话“有很多问题医学是解决不了的”，想想看，这是很无奈的一句话，当一切都无能为力的时候，我们是那么的脆弱，当你的爱人、家人病重要离开的时候，我们真的很无奈，看电影也许是感动，当真正经历的时候又会是怎样呢？恐怕是无尽的痛苦和心力憔悴，那时候不知道自己该做什么、能做什么……生命，脆弱、短暂——唯有“珍惜”，珍惜眼前的生活，珍惜眼前的人——如果将要失去了，并不是你想撑多久就能撑多久的，并不是放弃所有一切就能换回来的，并不是逃避就能面对的，那是连再说一次“我爱你”都没有机会的！不珍惜能行吗？不珍惜到最后痛苦的只有自己呀！不要忽略，不要忘记，不要推托，每一次为他做事情的机会，都要珍惜，为他洗衣服，为他按摩，为他搓背……珍惜过，付出过，到最后虽然还是痛。

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<；城市之光>>；观后感

很久以前就知道卓别林是电影史上最伟大的艺术大师，但是一直没机会看到他的作品，我觉得他的作品都是无声黑白电影，现在的电影制作如此先进，这种黑白电影怕已经只能做古董了.

但是，当卢老师给我们放了<<；城市之光>>；之后，我发现我犯了个大错误，

我忘记了一个词的含义：经典！真正的经典不怕时间的流失而造成作品的被遗忘，相反，就是岁月的淘炼让经典作品在历史的长河中留下了永久的影象！

卓别林不愧是最伟大的电影艺术大师！

但是，在看电影的时候，我的脑海里一直有一个名字在跳动：周星驰！我把着两个人放在一起，并不是说认为周的水平可以与卓别林相提并论，就星爷目前的成就来看，不存在这种可能，以后应该也不会.但周可以认为是卓别林的一个后辈，学生.两个人的作品风格有相同之处.

两人使用的表现形式非常接近：通过小人物的眼睛来看这个社会，通过小人物的故事来透视主流社会容易忽略、甚至故意回避的低层社会弱势群体的社会生态。都让人有一种辛酸的笑声。

但卓别林毕竟是大师，他的作品，集创造性、艺术性、可信性、社会性于一身，浑然一体，天衣无缝，是社会各方都可以接受的精品，而周星驰，良莠不齐，有很多精品，但是也有很多粗制滥造，商业化气息浓重的作品；有的作品，尤其是早期的作品格调底下，恶搞媚俗。我想这也和香港的电影环境有关，不是他一个人的问题

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这篇可以借鉴一下 《夜宴》内外“墙内开花墙外香”可谓是近年来国产所谓大片的普遍特点。

自从李安的《卧虎藏龙》刺激起国内各大导演的表现欲后，诞生了《英雄》，诞生了《十面埋伏》，诞生了《无极》。几部片子都是在国内骂声一片，而在国际上却屡获大奖。

凭借着舆论的力量以及演员阵容，他们倒也在票房上进帐丰厚。其实就其优劣进行比较非常困难，应该说几部片子各有特点，我认为，论情感力量，以《卧虎藏龙》为上，论视觉效果，以《英雄》为上，论电影语言，以《无极》为上（《十面埋伏》姑且不计，倒不是说他非常不好，只是实在和《英雄》太大同小异）。

诚然，这些影片远非世纪经典，但却开创了一个中国电影的新纪元。我想我们都应该承认，国内电影现在正在飞速的进步，不管这样的进步是不是沿着大家希望看到的方向，至少，在国际影坛上，中国已经有了较高的地位。

这从《无极》的全球首映，从章子怡的星光璀璨都可见一斑。然而在奥斯卡情节的调戏下，国产导演们一边不断尝试着示好，一边又不停重复着自己。

这样一来不但奥斯卡失去了耐心，国内的观众和媒体也越发不买帐。试想如果《无极》是出现在五年前，那它所带来的轰动效应应该不会逊色于《英雄》。

可是正是这种契而不舍的精神，感动了越来越多的导演。去年，周星星来凑了个热闹，今年，冯小刚也下水了。

《夜宴》启行。经历了去年《无极》与《功夫》的喧嚣之后，今年似乎格外安静。

《夜宴》选择了相对低调的宣传方式，没有大肆张扬。这是一个聪明的选择，在观众已经对此类影片基本过敏了的时候，高调只会起到反作用。

然而另人担心与失望的是剧组在威尼斯的冷遇。其实想来也合情合理。

除了章子怡，《夜宴》中的明星大多是土产的，再加上一个几十年没出过国门的葛优，人家轻视你是有理由的。虽然章的石榴裙让国人大为骄傲了一回，但就《夜宴》来说，威尼斯之行并不是非常成功。

毕竟这不是章子怡一个人的电影，她还不是那中可以一个人撑起整部电影的明星，比如张曼玉的《清洁》，只需她光芒四射就是电影的成功。我相信，被去年的《无极》洗劫之后还有勇气走近《夜宴》的观众一定是期待着真正的娱乐导演冯小刚能带给我们不一样的惊喜。

再加上演员表中偶像实力明星一应俱全，票房号召力还是足够的。我从来不掩饰自己认为《无极》不错的看法，所以我对《夜宴》也没有恐惧。

只是听了许多的评论也对其无太高期待。走进影院，初窥《夜宴》，发现自己还是有很多想法，和当时第二次看《无极》时一样。

这种感觉不像看《功夫》后觉得无语，说不出《功夫》哪里好，也说不出哪里不好。对于《夜宴》，不敢说批评，只能说表达一下自己的看法，评论评论。

从剧情来说，前半部分基本是照搬了《哈姆雷特》，只是把时间空间换到了五代十国，还是一个王子复仇的故事。到了结尾处，王子复仇失败，篡位的皇帝得知自己心爱的皇后要置自己于死地后选择了自我了断。

于是皇后成功登基。在电影公映前冯小刚就说过，这其实是一个女版的哈姆雷特，应该是皇后复仇记。

一个原本弱小的女子在权利的争夺中逐渐变的毒辣和复杂，最终达到了最高峰并把自己放在了一个更加险恶的位置。应该说，这是一个比较有戏剧张力的故事，虽然前半段王子复仇已经尽人皆知，但其后的剧情还是能抓的住人。

冯小刚在这里发挥了自己能把故事讲精彩的特长，让整个剧情进行的有滋有味。起码，观众不会在观影过程中打瞌睡。

结尾的设置很值得玩味，虽然是一个略显俗套的桥段，但留下了更多的悬念，也让人能感受权利纷争的险恶以及人物命运的悲苦。始终不露面的刺客让观众有充足的想象空间。

大方向上，冯小刚还是基本做到了成功。故事本身是成功的，但把问题细化，就会出现很多不尽如人意的地方。

冯小刚自己也说过：“拍大制作其实很简单。”正是因为他的这句话，让《夜宴》成了一部任何一个专业导演在拥有足够多的资金和足够庞大的剧组阵容后都能捣腾出来的平庸之作。

一直以为，冯氏电影的精髓在于那些对生活细节的捕捉和对现实世界的嘲弄，通过冷幽默的形式表现出来，让人能在嬉笑的同时领略生活的真谛。他之所以成功，就是因为用这些生活中的点点滴滴来感动制造这些点滴的人们。

可是在《夜宴》中，冯小刚却只能把这些才能全都埋没，整部影片谈不上精彩纷呈，也没有奉献深厚的人文或情感力量。单论视觉效果还值得称赞一番，但观众对叶锦添也快审美疲劳了。

这样不温不火的商业电影在观众中一定是得不到什么好评价的。于是对其满怀希望的观众败兴而归，而本就不怀好意的则更是找到了论据。

其实在导演技巧和镜头运用上，本片还是有一些亮点，比如片头字幕。烈火中一卷夜宴图，一蝎伏与其上，并以其毒尾攻击图中人物。

毒液在画纸上扩散，又被烈火烧开，“夜宴”的字幕随火苗一并蹿出，以此暗示了先帝之死，皇室纷争以及鸿门夜宴。视觉效果，意境同时完美的呈现。

其后章子怡身着奢华的红色礼服缓缓步入厅堂，镜头同样柔和的跟随其后。大厅繁复却压抑的格调尽收眼底，章的红色礼服在其中甚是显眼，这也给整部片子定。