电影剧本范文

你应该先注意剧本的格式 如时间，地点，环境这些东西都是必须交代的~~而且你要把你想要写的故事细化~~无论是主角的心里，动作还是其他。在剧本中都应该适当的表现出来。不同的场景中间要有适当的提示语~~~还有本里有自己的专用术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。

1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。

2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。

3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。

4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。

5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。

6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。

7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。

8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY,BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。

9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。

10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。

11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。

12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。

场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左

场景中出现的音效要黑体标出

第一次出现的人物名要黑体居中

人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行

标明摄象机的关系

标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右

如有特效运用，也要用黑体标出

剧本格式 要易懂啊

刷本写作格式 格式，是已经形成规定或被普遍认可的一种形式。

这个说法，主要是对文本而言。编剧的工作，就是把自己的思想通过文字落实成可供阅读的文本，也就是写成剧本来体现。

但有些朋友，还不大了解剧本的格式，这是编剧最基本的功课。我们不能总是拿出一个很好的故事，结果，让人家一看，他先由心里发笑，这小子还是个很嫩的芽菜，结果就会在价格上欺负咱。

从编剧自身的角度讲，我们也有责任做出规范漂亮的文本，这不只是能使阅读者会感到舒服，同时，也是对自己技能和认真意识的一种训练。 剧本分为文学剧本、导演剧本，导演分镜头剧本、电影完成剧本。

但本子自导演剧本之后，就不是编剧的事了。 本子的格式大体是以每场戏为一段落。

要有地点、时间、内外景之分，有些还列出了这一场的人物。 本子的容量也很重要。

我读过不少的本子，故事的创意很好，但故事量远远不够。由于这个东西没有具体的量化，我这里列出的是常规的量化标准。

电影本子，由文字的角度讲，至少要在35000到45000字之间。全剧大约要有120场戏。

如果就本子的页数讲，四号字的打印本，原则是一页一分钟。 电视电影本子比之要弱很多。

但不是弱在容量上，而是弱在实际把握上。二者的区别在于，电影讲的是感觉，因此时间的要求很严格，以秒记，但却有大投资。

电视电影则是偏重于讲故事，时间松于电影，即使你写成了电影本子，它也无法拍摄。 电视剧本子，一般的情节剧，每集的字数要在15000。

而动作戏要在12000。要大约有40场戏。

而电视剧本子对于所拍摄的戏而言，其作用和重要性上都大于前面的二者。所以说，一部二十集的电视剧是很吃时间和功夫的。

因为由字数而言相当一部常规的长篇小说的字量。如果有人二个月就能写出部二十集电视剧来，还认为自己的东西是经典，他多半是个大话王。

如果有朋友有兴趣做长的电视剧，我建议最好是拿着你的故事创意先去联系影视文化公司，签了意向书后再写，不然成为废纸的可能性远比被人认领高的多的多。 剧本写作基础：剧本的格式 首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。

剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。 写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。

当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。

或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。

先来看看剧本写作常犯的错误： 1：把剧本写成了小说 刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。

你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。

加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。

2：不必要的摄象机标注 如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。

你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。

剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。 1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。

2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。 3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。

4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。 5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。

6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。

7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。 8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY,BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。

9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。 10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。

把BILL和SALLY。

剧本样本提供

第一幕 小鸭出生 幕启 [夏天到了，宽阔、宁静的乡村多么令人惬意！灿烂的阳光照耀着一座古老的农庄，河边长满了芦苇，一只母鸡正在那里孵蛋。

蛋一个个裂开了，钻出了许多毛茸茸的小鸭子，他们好奇地望着这个崭新的世界，真是可爱极了！] 小鸭子：（兴奋地）世界真大呀！ 鸭妈妈：你们以为这就是整个世界吗？（直起腰来一看）哟！最大的这个蛋还没孵出来。还要多久呀，我都快累死了！（不过说着只好再蹲下身。）

[最后一个蛋也裂开了，钻出了一只又大又丑的小鸭子。] 鸭妈妈：（惊奇地，又害怕地）好一只大得可怕的小鸭子！ 小鸭子：（嘲笑地，惊讶地）哇！他实在太大了！[这时，一只雄吐绶鸡来势汹汹地向他走来。

] 雄吐绶鸡：[瞪着一双大眼睛，脸涨得通红]哦！你可真是大呀！不过……你可得给我乖一点儿，知道吗？不然……看我怎么收拾你！ [雄吐绶鸡说完又恶势汹汹地走了。可怜的丑小鸭不知道站在什么地方或是走到什么地方才好。

他觉得非常悲哀，因为自己长得那么丑陋，而且成了全体兄弟姐妹的嘲笑对象。]幕落 第二幕 小鸭离家 幕启 [丑小鸭真是太可怜了，所有的鸭子都嘲笑他，欺负他。

他惊恐万分，东躲西藏。整天为了躲避其他鸭子的讪笑而自卑。

] 鸭子1：瞧，这世界就是这样！老是有一些丑陋的东西会来碍我们的眼睛，真是不舒服！ 鸭子2：（对丑小鸭）对呀！你这个丑妖怪，但愿猫儿把你抓去才好！ [随即有一只鸭子向丑小鸭扑过去，啄他的脖子。] 鸭妈妈：（最后为难地）我希望你走远些！ [丑小鸭于是飞过篱笆逃走了。

灌木林里的小鸟惊恐地向空中飞去。] 丑小鸭：这都是因为我太丑了！ [于是他闭起眼睛仍然继续逃跑。

他一口气跑到一块住着许多野鸭的沼泽地。他在这儿躺了一整夜，因为他非常疲乏和沮丧。

天亮的时候，野鸭都飞起来了。他们瞧了瞧这位新来的朋友] 野鸭：（惊奇地）你是什么人呀？ [丑小鸭一下掉到这边，一下掉到那边，尽可能对大家恭恭敬敬地行礼。

] 野鸭：你真是丑得厉害呀！……不过只要你不跟我们族里任何人结婚，这对我们倒也没有什么大关系。 [哦！可怜的小东西，他绝对没有想到要结婚；他只希望人家准许他躺在芦苇里，喝点沼泽水就够了。

]幕落 第三幕 小鸭闻枪 幕启 [接上幕。丑小鸭在那儿整整躺了两天。

后来有两只公雁飞来了。他们从妈妈的蛋壳里爬出来还没多久，因此他们非常顽皮] 大雁：听着，朋友！你丑得可爱，连我们都不禁要喜欢你了。

你做一只候鸟，跟我们一块儿飞走好吗？离这儿很近，另外一块沼泽地，那儿有好几只甜蜜可爱的雁儿。她们都是小姐，都会说“嘎！”你是那么丑，可以在她们那儿碰碰你的运气！ [“噼！啪！”天空忽然响起枪声，两只大雁掉进芦苇丛里，死了，把水染得鲜红。

“噼！啪！”又是一阵枪声。一大群大雁从水草里飞起，于是又是一阵枪声响起来了。

原来是猎手在打猎。猎人都埋伏在这沼泽地的周围，有几个人甚至还坐在伸到芦苇上面的树枝上。

蓝色的烟雾像云似的弥漫在这些黑树之间，慢慢地在水面上向远方飘去。这时猎狗都扑通扑通地从泥泞里跑过来，灯心草和芦苇向两边倒去。

可怜的丑小鸭内心异常紧张，他把头转了回来，藏在翅膀下。正在这时候，一只大狗跑过来，紧紧地站在他的身边，他的舌头从嘴里伸出很长，眼睛发出丑陋而可怕的光。

他把鼻子顶到这小鸭子的身上，露出了尖牙，可是——扑通！扑通——又跑开了，没有把他抓走。] 丑小鸭：（深深地吸了一口气）啊，谢谢老天爷！我丑得连猎狗也不咬我了！ [他安静地躺下来。

枪声还在芦苇里响着，枪弹一发接着一发地射过。]幕落 第四幕 巧遇鸡猫 幕启 [天色暗了，傍晚时分，丑小鸭来到一所贫苦农民的小房子前。

那房子是那么残破，甚至不知道应向哪一边倒才好——因此它也就没有倒。狂风在丑小鸭身边呼号得非常厉害，他只好迎着风坐下来。

风越吹越凶。他忽然看到门上的铰链有一个已经松了，门也歪了，他可以从缝隙里钻进屋子里去。

他便钻进去了。屋子里有一个老太婆和她的猫儿，还有一只母鸡，他们住在一起。

老太婆把这只猫儿叫“小儿子”。这猫能把背拱得很高，发出咪咪的叫声来；他的身上还能迸出火花，不过要他这样做，你得反抚他的毛才成。

那只母鸡的腿长得短短小小的，因此叫她“短腿鸡”。她生下的蛋很好，所以妇人喜欢她就像喜欢自己的孩子一样。

第二天早上，这只丑小鸭就被发现了。] 老妇人：（向四周看了看，发现了他。

老妇人由于眼神不好，把丑小鸭当成了肥鸭，便高兴地）这是怎么回事？谁家跑丢了一只肥鸭？这下我可又有鸭蛋了！我只希望他不是一只公鸭才好！我得弄清楚！ [于是老妇人收养了他。三个星期过去了，可丑小鸭并没有生下蛋来。

对于母鸡和猫儿的看法，他却不同意。但他的这种态度，母鸡却忍受不了] 母鸡：（对丑小鸭）你会生蛋吗？ 丑小鸭：我不会！ 母鸡：那么就请你不要发表意见。

雄猫：你能拱起背，发出咪咪的叫声和迸出火花吗？ 丑小鸭：不能！ 雄猫：那么，当聪明人在讲话的时候，你就没有发表意见的必要！ 丑小鸭：你们不了解我，我得出去，到宽广的世界里去。 母鸡：那好，请吧！[于是，丑小鸭又离开了小房子，离开。

剧本格式范文

在文章前面写出：时间、地点、人物.文章中间要有适当的提示语.一个人说的话一段，在句子前面要有人名. 时间：第二次世界大战时期 地点：法国一平民家 人物：伯诺德夫人，法国一家庭妇女，秘密情报员，下称夫人 杰克：伯诺德夫人的儿子 杰奎琳：伯诺德夫人的女儿 甲：德国少校军官 乙：德国中尉军官甲 丙：德国中尉军官乙 [幕启] [伯诺德夫人家。

右边壁炉上放着一个烛台，上面插着半截蜡烛。左边一排楼梯。

家里布置非常简陋] 夫人： （手拿藏有情报的金属盒上） 孩子们，你们快过来（顺手关上门）。 （杰克、杰奎琳上） 夫人： 这里是3号的情报。

杰奎琳，你先出去把风，免得德国人突然进来。 杰奎琳： 好的，妈妈。

（小跑下） 夫人： 该把这个重要的情报藏在哪儿呢？ 杰克： 藏在枕头底下吧！ 夫人： 不行，德军一定搜起来，是会翻箱倒柜的。 杰克： （犹豫地）那，那就藏在钣锅里吧！ 夫人： （摇头）不保险。

咦，对了！（欣喜地）把它藏在半截蜡烛里吧！再把它插在烛台，放在桌子上！ 杰克： （跳起来拍手）太棒了，妈妈！这真是个绝妙的主意！ （夫人把情报藏好，杰奎琳匆匆上） 杰奎琳： （气喘吁吁）妈妈，不好了，德军来了！ （甲、乙、丙上） 丙： （用力推门，门开了）你们家有没有情报员？ 杰奎琳： 先生，我们家没有情报员。 （乙、丙开始搜索，下） 甲： （对杰奎琳）孩子，可以给我端张椅子吗？ 杰奎琳： （端起椅子向甲走来）当然可以啦！先生，请坐。

甲： 谢谢！（坐下） （乙、丙跑上） 乙： 报告少校，没有任何可疑现象！（端起烛台放到甲前）天黑了，点根蜡烛吧（点燃半截蜡烛，放到甲面前，乙、丙坐下）。 夫人： （走到左侧，面对观众）那半截蜡烛藏有重要情报，万一蜡烛燃烧到金属管处就会自动熄灭，秘密就会暴露、情报站就会遭到破坏，同时也意味着我们一家三口生命的结束。

不行，我得想个办法！（略一思索，急忙下，手端一盏油灯上） 夫人： （微笑着）先生们，这盏灯亮些（轻轻把蜡烛吹灭） 乙： 晚上这么黑，多点支小蜡烛也好嘛。（重新点燃蜡烛） 杰克： （走向右侧，面对观众）妈妈没有换回蜡烛，怎么办？怎么办？蜡烛越来越短了！厄运即将来临！（一拍小脑袋）有了！ 杰克： （走向甲）少校先生，天真冷。

我到柴房搬些柴来生个火，给大家取取暖，好吗？ 甲： 好啊，那你去吧！ （杰克端起烛台，转向门口走去。屋里顿时暗了许多） 乙： （快步上前，抢回蜡烛。

厉声地）去柴房没多远，你不用蜡烛就不行啊？！ 杰克（从容地搬回一捆木柴，生了火，默默地坐下） 旁白： 烛焰摇曳，发出微弱的光，此时此刻它仿佛成了屋子里最可怕的东西。伯诺德夫人的心提到了嗓子眼上，她似乎感到德军那几双恶狼般的眼睛正盯在越来越短的蜡烛上。

杰奎琳： （向观众）妈妈和哥哥想方设法换回蜡烛，都没有成功。杰奎琳呀杰奎琳，就看你的啦。

（思索片刻，转身走向甲） 杰奎琳： （微笑、娇声地）司令官先生，天晚了，我要睡觉了。楼上黑，我有点儿怕，可以拿一盏灯上楼吗？ 甲： （慈爱地）当然可以。

看到你，我便想起了我的女儿。她和你差不多大，也和你一样漂亮。

我已经好久没见到她了。去吧，孩子。

杰奎琳： 谢谢！（镇定地端起烛台，向甲、乙、丙）晚安先生们！ （向夫人、杰克）晚安妈咪！晚安杰克！ 齐： 晚安！宝贝！ 杰奎琳：（端起那剩下不多的半截蜡烛，走上楼梯。） [烛灭，灯光暗下去] [幕落]。

电影剧本的格式和范文

电视剧剧本的写作步骤： 故事梗概——分集提纲——剧情细化到每个场景——人物对话（动作、表情、心理活动、人物之间的关系等提示） 文学剧本（偏重于镜头的剧本）的写作格式： 第一，编剧把提供导演拍摄作为自己的唯一责任和目的，不准备将其成为一种文字读物，多采用对动作和画面直接白描，不追求文采。

第二，以场景（有时甚至细致到镜头）来划分文字的自然段落，在每段之首专用一行文字标明场号或镜号，场面发生的时间、地点等等。 第三，明确从技术上规定拍摄的方法（比如注明特写、推、淡出之类），甚至详细的对摄制组其他成员（导、演、摄、美、录、服、化、道）也做出许多较为具体的指示。

格式可以如下： 第一场 地点 日或夜 内或外 A：（台词）。

我想知道怎样做一名广播剧的编剧,剧本要怎么写

首先，你要知道： 广播剧全靠声音，所以首先你的台词应该让人感觉到人物的性格、故事的情节要有层次，每一期都应该有突出点、冲突点，否则整个一期剧本平平的，也没什么人会愿意听。

其次，你需要标注上感情，以及当时的场景情况和音效，以便于cv、导演以及后期了解当时的氛围，找准把握点。音效的描写要有空间感，要注意到音效的变更、层次、主次，懂得取舍。

剧本部分，人物的台词建议每个人，每种不同状态选用不同的颜色，以便于cv和导演区分，不会弄错台词本。也不会有后期出现把独白做成普通说话的状况。

至于背景音乐这些，实际上要看和你合作的后期，有的后期喜欢剧本很详细，她可以按照你的要求去快速地完成工作。而有的后期最讨厌你写的很详细，想要指导他音效处理，表现剧情，他们喜欢自己自由的根据理解去增减东西。

另外，在剧情描写时不建议出现大段的单人台词，那样听起来会有点枯燥。除非你台词的感情非常的富有变化性，但这对cv的要求就比较高了。

用一两年时间写两三个电影长度的故事和一两个长篇故事，整理成电子文档满世界投简历就可以了。不要在乎地点，工资…… 现在的编剧一般都是被招去做公司的项目，很难做自己的项目，但坚持下去，只要自己的项目好，一定会有机会的 关于剧本，如果你说的是文学剧的剧本。

是这样 我可以给你说一下大体格式。要分场景1、2、3以此类推。

在每个场景里后要写上是日景还是夜景，也就是说是故事发生在白天还是晚上，还要写上是内景还是外景，也就是说故事发生在室内还是室外，还要写上故事发生在具体的地点。比如1 日景 内景 小明的卧室。

再比如2 夜景 外景 广场上。 然后就是要写正文了，在正文中可以交代一下环境，但这些语言必须可以用可视性的画面表现出来，不应该用比喻等修辞方法。

在正文中要写人物的动作和语言、穿着等，同样要可以表现在画面上。在正文中不应该有心理描写，比如：她心里很矛盾，想要飞出去。

这是小说中的语言。 举个简单的例子： 1 日景 外景 宿舍楼前 雨还在淅淅沥沥地下着，三三两两的同学举着伞出出进进。

（全景） 黎明站在雨里，望着四楼最靠边的那个窗户。（中景） 小丽的刘海已经成贴在额头上了，脸上不知是泪水还是汗水。

（脸部特写） 那么另一种，可参考以下内容： 刷本写作格式 格式，是已经形成规定或被普遍认可的一种形式。这个说法，主要是对文本而言。

编剧的工作，就是把自己的思想通过文字落实成可供阅读的文本，也就是写成剧本来体现。 但有些朋友，还不大了解剧本的格式，这是编剧最基本的功课。

我们不能总是拿出一个很好的故事，结果，让人家一看，他先由心里发笑，这小子还是个很嫩的芽菜，结果就会在价格上欺负咱。从编剧自身的角度讲，我们也有责任做出规范漂亮的文本，这不只是能使阅读者会感到舒服，同时，也是对自己技能和认真意识的一种训练。

剧本分为文学剧本、导演剧本，导演分镜头剧本、电影完成剧本。但本子自导演剧本之后，就不是编剧的事了。

本子的格式大体是以每场戏为一段落。要有地点、时间、内外景之分，有些还列出了这一场的人物。

本子的容量也很重要。我读过不少的本子，故事的创意很好，但故事量远远不够。

由于这个东西没有具体的量化，我这里列出的是常规的量化标准。 电影本子，由文字的角度讲，至少要在35000到45000字之间。

全剧大约要有120场戏。如果就本子的页数讲，四号字的打印本，原则是一页一分钟。

电视电影本子比之要弱很多。但不是弱在容量上，而是弱在实际把握上。

二者的区别在于，电影讲的是感觉，因此时间的要求很严格，以秒记，但却有大投资。电视电影则是偏重于讲故事，时间松于电影，即使你写成了电影本子，它也无法拍摄。

电视剧本子，一般的情节剧，每集的字数要在15000。而动作戏要在12000。

要大约有40场戏。而电视剧本子对于所拍摄的戏而言，其作用和重要性上都大于前面的二者。

所以说，一部二十集的电视剧是很吃时间和功夫的。因为由字数而言相当一部常规的长篇小说的字量。

如果有人二个月就能写出部二十集电视剧来，还认为自己的东西是经典，他多半是个大话王。 如果有朋友有兴趣做长的电视剧，我建议最好是拿着你的故事创意先去联系影视文化公司，签了意向书后再写，不然成为废纸的可能性远比被人认领高的多的多。

剧本写作基础：剧本的格式 首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。

写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。

这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。

因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的。

剧本格式怎么写

剧本名：追梦之蝶 剧本主题思想： 剧本梗概： 主要演员：

1）创作剧本原文：

一条毛毛虫一天晚上做梦梦见自己已经变成了一只蝴蝶，在花丛中自由自在的飞舞，于是早晨起来问她妈妈什么时候可以变成蝴蝶飞到外面的世界，她认为外面的世界很美好，很奇妙！有一天她终于破茧成蝶，她高兴的飞舞和妈妈道别，妈妈只是告诉她遇事要坚强，要相信自己！它出去看到了外面美丽的世界，难而就在这时暴风雨来临，她的翅膀都淋湿了，躲在树叶下避雨，一阵风又把她吹到了一张大蜘蛛网上，一只大蜘蛛正向她靠近，她使劲的挣扎，耳边传来妈妈的声音，她使用全身的力气挣脱网逃跑。她的翅膀受伤了，伤心的躲在角落。最后她选择了继续前进。最终她找到了一个到处是蝴蝶的圣地！（就像我们自己一样，努力几十年，我们想象中的工作会很美好，但实际上，要想取得成功，我们仍然需要继续努力！）--原创

2）根据剧本原文创作动画剧本

场景一：

时间：晚上

地点：梦中的花园

人物：小蝴蝶（毛毛虫） 内容：梦到在花丛中飞舞

旁白：有一天，可爱的毛毛虫梦见自己变成了一只蝴蝶在花丛中玩耍

场景二： 时间：早上 地点：家中

人物：毛毛虫和蝴蝶妈妈

内容：毛毛虫从睡梦中起来和妈妈的对话 对白：毛毛虫：啊，好舒服哦！（用手揉着刚睡醒的眼睛） 蝴蝶妈妈：我们宝贝睡醒了呢！做什么美梦啊，来跟妈妈说说

毛毛虫：我梦到自己变成了一只漂亮的蝴蝶，可开心了，可我能变成蝴蝶吗？ 蝴蝶妈妈：当然啰，只要你勤奋织茧，梦想一定可以实现的。

毛毛虫：真的吗？妈妈，我要织茧，我要织茧，我要变成一只漂亮的蝴蝶。 蝴蝶虫：织茧虽然很辛苦，你一定要努力哟！ 毛毛虫：哦，哦。毛毛虫也能变成蝴蝶啰！

剧本的写作格式范文

文学剧本的写作格式 [ （一）文学剧本的写作格式 文学剧本是电视剧的基础，由剧作者完成，是未来电视剧的框架，对未来电视剧的主题、人物、情节、结构以及风格等作出明确规定。 就篇幅而言，一般情况下每集电视剧的长度加上片头片尾播映时间大约五十分钟，写成剧本大约一万五千字到两万字之间，包含的场景多则七十到一百以上，少则十几个乃至几个场景。也有较长的，如最近播映的韩国电视连续剧《爱情是什么》，每集长度达九十分钟以上。有些系列短剧，每集长度不过二十多分钟，写成剧本也不过六七千字左右。 在对剧本的要求上，剧作者与导演视角总是有所区别，剧作者往往有较强的表现欲望，希望剧本有更强的文学性和可读性，导演看重的是可拍性，注重剧本的情节和结构，讲究视觉效果，其文学色彩在拍摄中往往会被剥离开去，剧作者与导演对剧本的不同要求，也就形成了两种文学剧本样式，一种偏重文学性，另一种则偏重镜头感。 1、偏重文学性的剧本 特点： （1）剧本不但是可供拍摄的（习惯上称为“可拍性”），而且也很注意文字语言的修辞和文采。它既为导演拍摄提供了基础，又能成为一种普通读者阅读的文字读物。 （2）往往以场景的时空变化来划分剧本的文字段落，但不在每次时空转换的时候标明时间、地点之类，而是通过对情节的描述自然而然地体现出来。 （3）不对拍摄技术作明确的规定（比如注明什么“特写”、“推”、“淡出”之类），而是通过对艺术形象的直接描写把内容暗示出来。 [示例一] 1921年1月的一天，午后。 伦敦，泰唔士河畔，码头上。 冬天的伦敦，细雨中，浓雾渐渐散开，但湿气还是时时扑面而来。 接船的人群中，徐志摩身着深灰色长大衣，外裹一件雨衣，戴着礼帽，衣领也都翻立起来。他右手挎着一把长柄雨伞，左手捧着一束鲜花。一旁，站着刘叔和，也是一身御寒的衣着。 一会儿，一辆黑色小车驶近，停下，陈西滢从车窗内探出头来，抬手向徐志摩打了个招呼： “志摩，我先去把车停好。”说完，小车慢慢向停车场驶去。 停好了车，陈西滢向着徐志摩、刘叔和走来。 徐志摩： “来，来， 西滢兄！叔和，这位就是陈西滢先生，说好了今天介绍你们见面的。” 刘叔和走向陈西滢：“久仰， 久仰！ 志摩早就说了， 您是大名鼎鼎的吴稚老、吴稚晖老先生的外甥！” 陈西滢： “叔和兄的大名，我陈西滢也早就如雷贯耳了。今日相识，十分荣幸。” 徐志摩： “好了好了， 都那么客气做什么？以后，大家还要互相关照才是。” 刘椒和： “我们也算得上‘同是天涯沦落人’ 了。 不，这话不对，志摩的家眷一会儿就到，他不算沦落人了，不与我们为伍了！” 2、偏重于镜头的剧本 特点： （1）编剧把提供导演拍摄作为自己唯一的责任和目的，并不准备使自己的剧本成为一种文字读物。因此，多采用对动作或画面的直接白描，不追求文采，无可读性。 （2）以场景（有时甚至细致到以镜头）来划分文字的自然段落。在每段之首专用一行文字标明场（或镜）号，场面发生的地点、时间等等。 [示例二] （1）校园（外日） 俯看，浓郁的树木，古色古香的建筑。 越过大片树林，看见一片湖水。 湖光粼粼，杨柳依依。 湖畔的长椅上，相依相偎的恋人，埋头读书的学生。 对面，几幢红砖大楼，由远而近。 （2）机房（内日） 齐雪竹坐在电脑前，专注地看着着电脑屏幕。 细长的手指在键盘上熟练地跳动着。 屏幕上出现一行行英文字母。 齐雪竹看着屏幕低声念着。 字幕：齐小姐：我们已于4月16日收到您寄的电子邮件，您在信中回绝了我校给您提供的入学机会及奖学金，对此我们深表遗憾并祝您好运…… 齐雪竹呆呆地看着屏幕，抬起双手，插进自己头发里，摇着头，痛苦而困惑，喃喃自语：天啦，这到底怎么回事…… 声音越来越大，在大楼里回响。 （3）教室（内日） 萧锋站在讲台上面对学生，侃侃而谈：……在我看来，“己所不欲， 勿施于人。”这句话包含了中国人全部的道德理念。无论做什么事情，我们都应该设身处地为别人着想。 自己不想得到的，别