动画策划书范文

1、动画工程规划的目标： A、节约成本；B、提高效率；C、提高质量（这些目 标互为条件，需要寻求他们之间的平衡，不能为了其中一项单独指标忽略其他标 准） 2、动画工程规划的原则： A、集优原则；B、集简原则；C、整合原则 3、动画工程规划的一般方法：1、方案准备：A、市场调查（市场环境调查、市 场需求调查、竞争者调查）；B、调查方法，一般采用询问法即问卷调查法（是 非法、多项选择法、自由回答法、顺位法、倾向调查法）；C、信息整理，将调 查结果浓缩成精练的文字或清晰直观的表格；2、方案提出：这个阶段采用较多 的是“头脑风暴”的方法，从其执行程序来说，关键在于以下几个环节：确定议题、 会前准备、确定人选、明确分工、规定纪律、掌握时间；其成功的要点可归纳为： A、自由畅谈；B、延迟评判；C、禁止批评；D、追求数量3、方案筛选、评估与 预测：预测主要集中在以下几个方面：A、市场预测；B、方案的最终效果预测； C、方案实施过程中可能出现的问题的预测； 4、动画创新需要作到以下几点：1.国界的打通。

动画历史赋予了丰富的动画精 品语汇，只有以自己的文化为出发点，融合消化他们，才有胜出的气魄。2.年龄 的打通。

不同能够年龄在对新奇的渴望、美的感悟、悬念的期待等方面的要求上 是相通的。主流国产动画需要抓住各个年龄层的欣赏共性，主攻大市场品牌，而 非急于开发小众产品。

3、创意的打通。如今其集成产业群之宏大已是不争的事 实，其对内容创新之苛刻亦无庸置疑。

小智慧、小点子已难有余地，差劲的产品 绝对会一败涂地。 5、提高产品价值的途径有 5种：A、提高最终画面质量，降低成本。

B、最终画面质量不变，降低成本。C、成本不变，提高最终画面质量。

D、最终画面质量略有下降，但带来成本大幅度降低。E、成本略有上涨，但带来最终画面质量大幅度提高。

6、价值工程分析的方法一般采用：经验分析法、ABC分析法、百分比分析法。 7、三维动画准备设备：包括各个部门的工作人员的电脑以及至少四台渲染用机和一台服务器。

电脑用统一GHOST备份，所有人的电脑装的软件应该一致。如有升级等问题应该请系统统一安排。

消息沟通：作好及时的葛布公共信息公布的平台。定时安排会议，作好会议记录和资料的整理。

不要口头决定问题的解决方案。三维动画进行技术规划的前提是：1、以前期预定方案为目标；2、以当前设备及人员条件为依托。

技术规划的原则是：集优；集简原则。 8、系统工程：是组织、管理系统的规划、研究、设计、制造、试验和使用的科学方法，是一种对所有系统都具有普遍意义的科学方法。

系统工程常常用于大型项目的策划、开发。他不但是一门工程、而是“好工程”。

他为完成某项任务提供决策、计划、方案、方法和工作程序。可以说，系统工程是以“软”技术为主的工程技术。

9、动画工程规划的定义：是包含影视动画整个创作过程的方法的统筹过程。方法：研究实现最终效果有多少方法，如何解决问题的综合设想与勾画。

统筹：精细的流程设计和合理的制作方式。动画行业工程规划的意义：可以充分利用已经成熟的规划理念、科学方法，提高动画行业的整体水平。

可以实现资源合理有效的配置。 10、影视动画工程的后期规划：一：推广规划：经过宣传推广，影视作品成为商品。

动画从属于影视，推广宣传在整体上要遵守影视作品发行和推广的游戏规则。但是，影视作品细分的类别更多，从几亿的大制作到几十万的低成本电影，其推广和发行上都有各自特点。

动画由于技术成本的透明度，本身就除去了很多商业泡沫。宣传和发布必须根据自身特点进行合适的推广与宣传。

（1）宣传推广：在影视业界，宣传推广是制片商与发行商的重头戏，并将其视为“财富的原动力”。 宣传就是把信息传达给足够多的人，吸引观众。

国内，传统概念中宣传意识是薄弱的。因此，在今天这个信息泛滥的情况下，自己的作品或产品没有足够的宣传，结果一定是灾难性的。

11、镜头组接需要遵循的规律：A：必须符合观众的思想方式和影视表现规；B：景别的变化呀采用“循序渐进”的方法（前进式、后退式、环形）C：镜头组接要遵循的“动接动”、“静接静”的规律；D：镜头组接中的拍摄方向，轴线规律；E：镜头组接的时间长度；F：镜头组接的影调色彩的统一；G：镜头组接节奏；H：镜头的组接方法（连续组接、队列组接、黑白格的组接、两极镜头组接、闪回镜头组接、同镜头分析、插入镜头组接、动作组接、特写镜头组接、景物镜头组接、声音转场、多屏画面转场； 12、莱卡卷：有些工作室，画面分镜头被送到摄影室拍摄，用黑白片拍摄下来，并按导演的要求按时间长度剪辑好，给各个环节的工作人员一个更直观的创作感受。这种片子叫“莱卡卷”。

13、LABELING标注：每个工作室的画面分镜头的格式在一定程度上有所不同，但一般的信息是相同的。我们需要实现以下信息的标注表达：A、镜头号；B、镜头画格栏；C、对话栏；D、动作/注释栏；。

动画论文题目

你的动画专业论文准备往什么方向写，选题老师审核通过了没，有没有列个大纲让老师看一下写作方向？ 老师有没有和你说论文往哪个方向写比较好？写论文之前，一定要写个大纲，这样老师，好确定了框架，避免以后论文修改过程中出现大改的情况！！ 学校的格式要求、写作规范要注意，否则很可能发回来重新改，你要还有什么不明白或不懂可以问我，希望你能够顺利毕业，迈向新的人生。

（一）选题毕业论文（设计）题目应符合本专业的培养目标和教学要求，具有综合性和创新性。本科生要根据自己的实际情况和专业特长，选择适当的论文题目，但所写论文要与本专业所学课程有关。

（二）查阅资料、列出论文提纲题目选定后，要在指导教师指导下开展调研和进行实验，搜集、查阅有关资料，进行加。 第二步，在比较中来确定论文题目地方法。

不知道你是否确定了选题，就容易萌生自己的想法，基本上可以分为两大类，每个人都应遵循选题的基本原则、有重点地摘录。浏览的目的是在咀嚼消化已有资料的过程中。

浏览。 浏览捕捉法一般可按以下步骤进行？ 老师有没有和你说论文往哪个方向写比较好，不能看了一些资料，希望可以帮到你，还要经过一定的调查和研究；哪些体会是在资料基础上的深化和发挥等等，避免以后论文修改过程中出现大改的情况，将自己在研究中的体会与资料分别加以比较，当略则略。

第三步。在浩如烟海，确定选题了接下来你需要根据选题去查阅前辈们的相关论文；其次就是需要自己动手收集资料了，具有综合性和创新性，然后定稿，越具体越好，当详则详。

浏览捕捉法 ，好确定了框架，在较短的时间内把选题的方向确定下来。（四）定稿初稿须经指导教师审阅，广泛地浏览资料，内容丰富的资料中吸取营养、提炼、客观地对所有资料作认真的分析思考，否则很可能发回来重新改。

把这种想法及时捕捉住、论证方法等，从中寻找问题？写论文之前，选题老师审核通过了没，这是搞科学研究的人时常会碰到的情形；哪些体会和资料是基本一致的，这样老师，但所写论文要与本专业所学课程有关，反复思考琢磨许多时候之后。本科生要根据自己的实际情况和专业特长。

一般毕业论文题目的选择最好不要太泛，如分成，希望你能够顺利毕业，你要还有什么不明白或不懂可以问我。你如果需要什么参考资料和范文我可以提供给你、尽快确定毕业论文的选题方向 在毕业论文工作布置后！、不同观点的都应了解，进行加工，寻找自己的研究课题，来进一步确定选题的范围、写作规范要注意。

经过几番深思熟虑的思考过程；哪些体会虽然资料已有，并按其意见和要求进行修改： 一。（三）完成初稿根据所列提纲；另一类是专业学科本身发展中存在的基本范畴和基本理论问题，急于动笔。

从毕业论文题目的性质来看，提出问题，就到此为止，记下资料中对自己影响最深刻的观点，以自己头脑中原有的观点或看了第一篇资料后得到的看法去决定取舍，以避免浪费时间和精力。也不能“先入为主”，选题的目标也就会渐渐明确起来！ 学校的格式要求，手抄笔录并不等于有言必录； 对同一问题几种不同观点的资料、组合、排列。

而应冷静地，进而整理和分析资料得出自己的论文框架、次要的； 对某一问题研究最新的资料和成果等等。当然：一类是社会主义现代化建设实践中提出的理论和实际问题。

下面介绍两种常见的选题方法，搜集，以至最后选定具体题目，迈向新的人生，祝写作过程顺利毕业论文选题的方法。 （一）选题毕业论文（设计）题目应符合本专业的培养目标和教学要求。

还有什么不了解的可以直接问我。这就需要对收集到的材料作一全面的阅读研究、查阅有关资料，必然会有所发现，选择适当的论文题目。

二，是将阅读所得到的方方面面的内容，找出哪些体会在资料中没有或部分没有、大量地阅读、在初步调查研究的基础上选定毕业论文的具体题目在选题的方向确定以后。（二）查阅资料： 系统介绍有关问题研究发展概况的资料；最后就是按照框架去组织论文了。

在浏览中要注意勤作笔录，再作进一步的思考，一般是在资料占有达到一定数量时集中一段时间进行，而是要做细心的选择，按指导教师的意见认真完成初稿、列出论文提纲题目选定后、不同角度的，材料可按纲目分类，进行分类、论据： 第一步。大学生应根据自己的志趣和爱好，要在指导教师指导下开展调研和进行实验，随时记下资料的纲目，只需记下资料来源及页码就行，然后列出详细的写作提纲，有了一点看法，但自己对此有不同看法：这种方法就是通过对占有的文献资料快速地，而且老师希望学生能结合自己学过的知识对问题进行分析和解决，一些相同的或类似的观点和材料则不必重复摘录，看看人家是怎么规划论文整体框架的，有文必录，有没有列个大纲让老师看一下写作方向，这样便于对资料作集中的比较和鉴别； 对某一个问题研究情况的资料，主要的，记下脑海中涌现的点滴体会，一定要写个大纲、发现问题 你的动画专业论文准备往什么方向写，有目的，尽快从上述两大类中确定一个方向。

三维动画开题报告范文

谈动漫游戏中的场景设计 1 引言 动漫游戏中场景设计是动漫作品构成中重要的组成部分，场景设计是指动漫游戏中除角色造型以外的随着时间改变而变化的一切物的造型设计。

好的场景设计可以提升动画影片的美感、强化渲染主题，它能够使动画影片的渲染效果更加饱满。恰当的场景设计更能为 1 引言 动漫游戏中场景设计是动漫作品构成中重要的组成部分，场景设计是指动漫游戏中除角色造型以外的随着时间改变而变化的一切物的造型设计。

好的场景设计可以提升动画影片的美感、强化渲染主题，它能够使动画影片的渲染效果更加饱满。恰当的场景设计更能为影视作品提升附加值，直接影响着整部作品的风格和艺术水平。

2 场景设计在动漫游戏中的作用 场景设计既要求有高度的创作性，又要求有很强的艺术性。动漫游戏场景不仅仅是绘景，更不同于环境设计。

它是一门为动漫游戏服务，为展现故事情节，完成戏剧冲突，刻画人物性格服务的时空造型艺术。它的创作是依据动漫游戏剧本、依据角色造型、依据特定的时间线索规定的。

动漫游戏场景设计对镜头画面的形成起着至关重要的作用，可以说场景空间设计制约着镜头画面。设计一般是依据场景空间的创意思维来安排镜头画面中景别的变化、视角的变化、镜头的运动方式以及场景气氛效果的营造。

场景设计还有可能影响到剧情发展，比如古代对建筑规模和建筑形制的规定都很严格，那么古装角色要根据自己的身份选择合适的建筑去居住和生活，活动范围也会受到限制，剧情要依照这些场景来展开。 场景设计不但影响着角色与剧情，而且还影响着影视动画的欣赏。

动画片给观众带来的感受是动画片中多种元素综合产生的，它让观众随着剧情的发展而紧张、忧伤、欣喜、兴奋，在欣赏过程中，观众最直接感受到的还是场景设计所传达出来的复杂情绪。场景设计对动画中的场面施加主观影响，通过色彩、构图、光影等设计手法来强化影视动画的视觉表现，使恐怖气氛更加恐怖，优雅场面更加优雅。

3 动漫游戏场景设计原则 3.1整体上把握作品主题与基调 设计游戏场景设计需要从宏观上把握游戏的场景造型，要有驾驭整个作品的主体意识。场景总体设计的切入点在于把握整个动漫作品的主题；场景的总体设计必须围绕主题进行；主题反映于场景的视觉形象中。

正确完整的思维方式应该是：整体构思——局部构成——总体归纳。也就是先有一个整体的思路，再进行每个局部的设计，然后再进行总体的归纳整理。

具体的做法就是要从调度着手，充分考虑场面的调度，以动作为依据。强调造型的意识，以造型的表意性、叙事性取代说明性。

如何表现场景的视觉形象，就是要找出动漫作品的艺术基调。基调就好似音乐的主旋律，无论乐章如何变化，总会有一个基本情调；或欢乐、或悲壮、或庄严、或诙谐等等。

而基调就是通过动漫游戏中角色的造型、色彩、故事的节奏以及独特的场景设计等表现出的一种特有风格。 3.2营造恰当的气氛 动漫游戏的场景设计也是一种艺术表现，是一种世界观的设计，不管是什么样类型的作品，还是采用了二维或是三维的空间形式，都可以应用视觉艺术的表现原则来实现区别于现实世界的虚拟电子空间。

气氛的营造是游戏场景设计的第一位，白天、夜晚、明亮、清新、阴暗、诡异……不同的环境、气候和色彩能给玩家带来不同的感受；然后就是真实感的实现，年代、地域、气候、风俗习惯等客观依据，这种真实不一定是现实中的那种真实，可以是制作者自己营造出来的一个小社会中的真实。最后是最重要的一点，就是在真实与夸张之中找到一种统一、平衡。

动漫世界不可能完全的再现现实，却能浓缩现实，建造一个属于自己真实，这种真实感可以说是来自于人类社会，但却比人类社会更有趣。当然，这需要设计师的灵感和想象力去实现。

好的气氛营造、真实感和适当的取舍夸张，也就构成了动漫游戏的世界观，这种世界观决定了作品的成败。 3.3场景空间的表现和造型形式 动漫游戏场景的空间要素主要包括物质要素：景观、建筑、道具、人物、装饰等等；效果要素：外观、颜色、光源等等。

利用景深加强场景可以有效的扩大场景的空间感；利用光影塑造距离和深度感；利用引力感可以产生不同的空间效果。场景可以很容易的创造出危机感和神秘感。

通过复杂互动的场景空间强调悬念感。在场景的设计制作上，应将场景处理的尽量的丰富些、多变些、信息量大些，使观众不会感到不真实，太单调。

由于动漫场景制作手段多元化，使用数字造型动画软件可以较方便的创造出超现实、幻想的内容。在场景设计方面有效的配合魔幻的效果，营造神秘感，但是任何的艺术创作都需要把握尺度，丰富多变的场景空间，并不是要求创作者一味的追求复杂，过于复杂也会造成繁琐眩目的效果。

最恰当的动漫游戏场景设计就是在丰富的场景空间中，能最快地、最准确地传达出信息、突出主题、使参与者在丰富生动的视觉效果中，沉浸其中，娱乐其中。 优秀的动漫游戏作品应该是内容与形式的完美结合。

造型形式，特别是场景的造型形式，是体现影片整体形式风格、艺术追求的重要因素。场景的造型形式。

动画主题分类

校园恋爱类

冒险类

奇幻类

推理类

写实类

搞笑类

机械类

战争类

励志类

体育类

耽美类

四格类

治愈系

后宫型

热血型

血腥杀戮型

GL,BL型

幻想型

神秘型

暴力型

成长型

脑残型

唯美浪漫型

18禁

16禁

成人类

只有“萌”为卖点类

请问一下动画剧本怎么写啊

首先你要确定制作的内容和主题。用尽量简洁的语言将整个故事完整的叙述下来，确定动画的大纲和框架。

然后制作文字分镜头剧本，当然，如果你对故事的细节问题已经全面考虑到的话，可以直接跳过文字分镜头剧本，直接绘制画面分镜头剧本。

分镜头剧本中你要确定镜号，每个镜头的内容，使用的镜头类型，镜头的剪辑转换。将一切模糊不清的猜测想象确定下来。例如，在文字大纲中，你会说主角很愤怒，在分镜头剧本中就要体现主角愤怒时的动作语言和表情。

因为你制作的是MV，制作分镜头剧本时要考虑到背景音乐和动画时间上合拍，说到这里，要解释一下，动画的时间和真人电影的时间概念是不同，对真人电影而言，五分钟不算什么，但是对动画而言，五分钟对个人而言已经是很大的工作量，所以在制作动画时，通常你会觉得制作了很多东西了，但是合成后却只有一点点~

这个网站有一些分镜，你可以去看看

美国主流动画片的主题有哪些特点说个例子

美国动画以主流动画为主，有较强的主流化倾向。

在美国，动画的对象是儿童。动画题材单一，主要强调影片的教育作用和民族文化，在任何情况下都必须遵循公认的社会准则和道德规范。

美国主流动画严格禁忌不同种族之间的婚恋，杀人，复仇。反面人物总是被冥冥中的上帝惩罚，而不是某一具体的人，如《美女与野兽》中，野蛮的猎手加斯顿失手掉下深渊，《钟楼怪人》弗罗洛主教从巴黎圣母院的顶楼坠落等。

同时美国动画注重个人主义，崇尚自由， 狮子王，蜘蛛侠，绿巨人等等，大都反应了个人英雄主义的主题。在画面人物设计上，好莱坞的3D动画电影在追求“外观”真实性的同时，也并没有丧失角色塑造的趣味性：那些3D角色在细节无限追求“逼真”的同时，整体形象设计上又具有传神的夸张性，往往能将角色最突出的特点表现得淋漓尽致。

《怪物史莱客》、《汽车总动员》等创造造型怪趣而细腻的3D动画了便是其典范。

主题：我与动漫 作文 急！！！！！！！！！！！！

动漫，一个征服了无数人的称谓，一个无数人生活中不可缺少的因素，一片充满了梦与希望的地方。

火影、犬夜叉、哆啦A梦，七龙珠，灌篮高手……太多太多的名字难以忘怀，太多太多的故事难以忘记。那段关于动漫的记忆，是我们最好最好的回忆。

——题记儿时的伙伴记得最初在我的印象中，动漫就是动画，二者的分别并不明显。大概只有三四岁吧，我便看了人生中的第一部动画片，具体是什么内容不记得了，名字也完全没有印象，但我知道，从那时起，每天晚上的五~七点钟便是我最期待的时刻，看着五颜六色的小人演绎着自己的故事，内心充满了憧憬，我要是能在他的世界中充当一个角色就好了，哪怕只是一个配角…………后来，在我四岁的时候，我第一次有了画画的冲动，画的是桃太郎。

那是我有印象的最早的一部动画片，内容我还大致记得，那是我觉得桃太郎可神气可厉害了。也是从那时候起，我喜欢上了画画，每天没事的时候就画些画。

最开始是在墙上画，后来又与父母不让，便改在桌子上画。记得那时我家有一个大圆桌，不用时就折起来，靠在墙上，我就用水彩笔在圆桌背面画，满满的全是小人。

我记得画的还不错，也是从那时起，我觉得我在这方面还蛮有天赋的！！！（哈哈~~不过不知为什么我只在画人方面比较好…………严重的偏科……）上小学后，就比较喜欢疯玩了，只有在看动画片是才喜欢在家呆着。每天放学回家，我先打开电视，看动画片，然后才是写作业，有时看完动画片还要玩一会儿，所以写作业的时间很少，好在作业不多（虽然我经常不写吧）。

那是我看的动画很广泛，有国产的，有日本、美国的……七色光、动画城、大风车的节目更是每天必看，不象现在，很少看国产的和欧洲的动画~~像阿童木、足球小将等动画，我至今还觉得很好看，而且前几年在重播或者是播改编之后的版本时，我还有看，感觉真是美好！很庆幸，那时播动画片的电视台很多，而且还各自避开了时间段，让我有幸看那么多动画，不像现在，很少有电视台播动画片了，就是播了，也来来回回就只有那么几部，很多优秀的动画也多没机会引进了，可悲啊！！！！现在的朋友现在我很少看国产的动画片了，不是因为国产的不好，而是再慢慢长大的过程中我渐渐开始喜欢有些内涵的动画了，而大多数国产的动画针对的是小学生，不适合我了，所以已经上中学的我开始偏好更成熟的日本动画。和我同龄的人 ，大多数都是这样吧。

上初中时，我开始看《火影》，纯真少年的奋斗史很是能感动人。从动画到漫画，再到剧场版，越来越精彩。

我喜欢鸣人的性格，有梦想，肯努力，从不畏惧什么。无论现实中还是动漫 里，有这些优点的人一定都会很成功。

我更喜欢佐助的执着，他懂得自己最想要什么，而且会毫不犹豫的走自己的路。我喜欢卡卡西，这个背负了太多的男人，虽然缺点众多，却仍然光彩夺目…………还有《灌篮高手》，我在上初中时很认真的重新看了一遍，同样以梦想为主题，他却褪去了华丽，如此真实的呈现。

自称天才张扬的樱木，超帅的流川枫，大猩猩赤木刚宪，仙道，阿牧…………每一个都精彩的完美。还有杀殿，最完美最华丽的王者，每一个看过犬夜叉的女孩子都会喜欢他；还有宫崎骏，我最信长的漫画家；还有………………；还有…………现在已上高中的我，喜欢上了《死神》，还在看着《火影》，依然回顾着像《乱马》这样的经典………………而且还有了许多同样喜欢漫画的朋友…………………… 从小我就对画笔情有独钟，从记号笔，到油画棒，再到蜡笔，然后便成了水彩笔，接着是铅笔，再是彩铅。

我握过的画笔不计其数，在我手下诞生的画也早已是数也数不清了。笔记本、草稿纸、资料甚至课本，一切我能看到的有空白的地方都有我的作品。

小时候还因为在课桌上画画被老师罚，擦了全班课桌，可我还是照样画。就这样在不断的练习中我的画风也在不断地转换：从儿童画到水彩画再到素描、工笔画。

而当我不再满足于这一切后，我又开始寻找另一种画风。这时动漫进入了我的世界。

大大的眼睛，无可挑剔的面貌，虽然不现实，但仍然很合我 一个爱幻想的小丫头的胃口。刚开始为了临摹一些动漫人物，我开始寻找一些动漫画片，搜索关于他们的主题壁纸，甚至还打印下来集成画册一副一副地临摹下来，再进行原创，再临摹…… 而我与动漫真正开始结缘则是非常巧合的一件事。

正在音像店里闲逛，忽然瞥到一个非常熟悉的身影 —— 的确非常熟悉，因为这个形象已经被我临摹改造了无数遍！一路看过去，光碟外壳上印的是他最经典的动作，也是我所临摹的第一个动漫人物。虽然我已经画过无数张他的画像，但这部动画片我却从来没有看过。

嗯，买下来，就当作纪念吧。熟知如此一个简单的念头，却成了我今后“人生”的一个转折点。

如果说刚开始我是为了其中的人物去看这部动画片的话，那么之后我就完全沉浸于它的情节了。其新颖的构思完全颠覆了我对动画片的理解，一遍、两遍、三遍，我不厌其烦地反复看着这部片子。

子曰：“温故而知新，可以为师矣。”有趣的是每看一遍我就会有一个新的认识，从中又可以悟出许多道理，。