音乐作品分析（一首20分）

1.《那就是我》的曲式上，并非像一般歌曲那样，采用分节歌或者是通谱歌的形式来创作，而是采用了歌曲创作中较为少见的单三部曲式，让情感有一次再现，前后呼应。曲式图示如下：

引子+A+B+A 小节数：1~56~19 20~3637~50

引子一共5小节，这里最别出心裁的是：在歌曲的引子里融合了两种调式（自然与和声小调）。引子1到4小节为自然小调，但是从第5小节出现了和声小调的标志音级——#Ⅶ音，此手法很大程度上削弱了歌曲当中的“民族味道”。而且在第5小节中还离调到了属调（d小调），通过“D2/D—D”的和声连接，最后在属和弦上终止了引子，这也看出作者创作中不拘一格的手法。故此，笔者认为歌曲的调性调式为g自然/和声小调，而不是平常所说的“羽调式”。从第6小节开始，钢琴声部上也完成了“D—t”的进行，进入了歌曲的A段。

歌曲的第三个段落，除一处为适应歌词的节奏而加密旋律，以及结尾处的音区提高八度外，无其他改变，应为完全再现。

2.意大利作曲家卡尔蒂洛的《负心人》从B段再次呼唤”卡塔丽”的名字开始，感情相当激动，推出第一次高潮。发展到C段，痛苦的感情可以说达到了顶点。这里出现了六组装饰音给旋律增加了色彩，听起来真像是如泣如诉，其间有几次停顿和休止，那绝不是只为了吸气或休息喉咙，而是一次比一次集中精神倾诉情感。由演员的倾诉引起全场观众的倾听，演员、观众通过交流都能在想象中感受到一个青年因为心爱的姑娘抛弃了他而痛苦万分，从而得到最佳的艺术效果。

3.《重归苏莲托》 歌词原有两段，在第一段中，表现的是橘园工人在收获的季节，希望离他而去的爱人重归苏莲托的心情。

这第一段从内容上分为四小段，第一段唱出海和大自然的风光，第二段唱出收获时节橘园的美景。第二小段演唱时要求体现出田园风光。

从歌曲的旋律来看，旋律在表现自然风景的时候，要求在低音位上演唱弱起，整个部分平缓而抒情。分别在两个小段的末句都放慢速度：即“多么使人陶醉”“到处充满温暖”或“花坡春水路满香”“心中充满阳光”。

晴朗的天空辽阔无边，宽广、蔚蓝的大海碧波荡漾；丰收的橘园美丽让人陶醉，绿色的橘树上缀满金黄色的蜜柑，蜜柑清新、香甜；这一切都让人的感官受到巨大的刺激，视觉和味觉都被调动起来。

这么优美的自然风光、这么美丽的丰收景象多么让人留恋，多么让人喜爱。让歌唱者情不自禁地陶醉在这优美的意境中，也让听歌的人迫不及待地想置身于这美好的景色中。这里已经显示出歌曲并不是为了写景而写景。家乡的景好人更好，还有爱你的人在等你啊！

很快，歌曲发展到第三小段。

第三小段一开始就写人，并且情感突起，乐音一下高了六度：“可是你对我说‘再见'”，乐音再高：“永远抛弃你的爱人”，第三句，高音再加上“强”记号“f”，“永远离开你的家乡”，这里特别强调“离开家乡”，因为前面已经把家乡描述得这样好，这么好的家乡真的让人不忍离去呀。可是你却离去了。乐曲在这里尽情地表现了橘园工人思念心中的爱人的强烈的情感。

看吧！在写人的三、四小段中乐音都比前两节高。

“请别抛弃我”，旋律带着呼喊，同时使用了延长音，增强了呼喊的效果，抒发了橘园工人内心强烈的感情。

最后一句“快回来吧！”乐音在高音上结束，并两次使用延长音。这是橘园工人表达感情的高潮部分，余音持久扩散，最后在空旷的上空戛然而止。休止符中止了一切。感情强烈而真挚，真的有让远方的爱人不得不回来的效果。在运用高音的同时，乐曲也具有起伏感，乐曲的起起伏伏，就好像人的心情一样充满爱的波澜，爱的柔情，爱的呼唤……

《重归苏莲托》，就是苏莲托的橘园工人希望远离家乡的爱人重归苏莲托。

但是，当这首歌越过时空，在全世界广为流传以后，它本来的意义并不重要了，有不少人并不知道这首歌的本意，可并不妨碍他们用歌唱来表达自己的情感，来表达自己对艺术的喜爱，来表达自己对美好事物的挚着追求。艺术是没有国界的，是不受时空限制的。这就是艺术的魅力。

现代诗歌及赏析

雨 巷

撑 着 油 纸 伞 ， 独 自

彷 徨 在 悠 长 ， 悠 长

又 寂 寥 的 雨 巷 ，

我 希 望 逢 着

一 个 丁 香 一 样 地

结 着 愁 怨 的 姑 娘 。

她 是 有

丁 香 一 样 的 颜 色 ，

丁 香 一 样 的 芬 芳 ，

丁 香 一 样 的 忧 愁 ，

在 雨 中 哀 怨 ，

哀 怨 又 彷 徨 ；

她 彷 徨 在 这 寂 寥 的 雨 巷 ，

撑 着 油 纸 伞

像 我 一 样 ，

像 我 一 样 地

默 默 行 着 ，

冷 漠 ， 凄 清 ， 又 惆 怅 。

她 静 默 地 走 近

走 近 ， 又 投 出

太 息 一 般 的 眼 光 ，

她 飘 过

像 梦 一 般 地 ，

像 梦 一 般 地 凄 婉 迷 茫 。

像 梦 中 飘 过

一 枝 丁 香 地 ，

我 身 旁 飘 过 这 女 郎 ；

她 静 静 地 远 了 ， 远 了 ，

到 了 颓 圮 的 篱 墙 ，

走 尽 这 雨 巷 。

在 雨 的 哀 曲 里 ，

消 了 她 的 颜 色 ，

散 了 她 的 芬 芳 ，

消 散 了 ， 甚 至 她 的

太 息 般 的 眼 光 ，

丁 香 般 的 惆 怅 。

撑 着 油 纸 伞 ， 独 自

彷 徨 在 悠 长 ， 悠 长

又 寂 寥 的 雨 巷 ，

我 希 望 飘 过

一 个 丁 香 一 样 地

结 着 愁 怨 的 姑 娘 。

诗歌赏析怎么写

诗歌的赏析主要是三个方面：时间，人物和环境。

时间就是要了解这首诗创作于何时，是在什么时代写的，了解时代背景，就可以很好的知道这个时代文人墨客的精神，也就是他们诗歌中蕴含的精神。

人物是要了解这个作者以及诗歌中所提及的人物等，最主要的还是作者，而且很多诗歌中的人物大多是作者假借别人之口表达自己的感情。

环境就是结合诗歌前后上下的文段，了解是在什么特定的环境下让作者有了如此的灵感，同时环境也是作品意境的体现。环境大到时代背景，小到烛火曳曳，这些都是作者寄托感情的地方。

最后就是组织语言，有条理，有文采的将诗歌的赏析写出来。

求诗歌赏析文章一篇（40分）

杜甫《望岳》

栏目：唐诗鉴赏 作者：情诗网 2004-9-14 23:59:00 浏览：1692 相关信息

岱宗夫如何？ 齐鲁青未了。 造化钟神秀， 阴阳割昏晓。

荡胸生层云， 决眦入归鸟。 会当凌绝顶， 一览众山小。

杜甫《望岳》诗，共有三首，分咏东岳（泰山）、南岳（衡山）、西岳（华山）。这一首是望东岳泰山。开元二十四年（736），二十四岁的诗人开始过一种“裘马清狂”的漫游生活。此诗即写于北游齐、赵（今河南、河北、山东等地）时，是现存杜诗中年代最早的一首，字里行间洋溢着青年杜甫那种蓬蓬勃勃的朝气。

全诗没有一个“望”字，但句句写向岳而望。距离是自远而近，时间是从朝至暮，并由望岳悬想将来的登岳。

首句“岱宗夫如何？”写乍一望见泰山时，高兴得不知怎样形容才好的那种揣摹劲和惊叹仰慕之情，非常传神。岱是泰山的别名，因居五岳之首，故尊为岱宗。“夫如何”，就是到底怎么样呢？“夫”字在古文中通常是用于句首的虚字，这里把它融入诗句中，是个新创，很别致。这个“夫”字，虽无实在意义，却少它不得，所谓“传神写照，正在阿堵中”。

“齐鲁青未了”，是经过一番揣摹后得出的答案，真是惊人之句。它既不是抽象地说泰山高，也不是象谢灵运《泰山吟》那样用“崔崒刺云天”这类一般化的语言来形容，而是别出心裁地写出自己的体验——在古代齐鲁两大国的国境外还能望见远远横亘在那里的泰山，以距离之远来烘托出泰山之高。泰山之南为鲁，泰山之北为齐，所以这一句描写出地理特点，写其他山岳时不能挪用。明代莫如忠《登东郡望岳楼》诗说：“齐鲁到今青未了，题诗谁继杜陵人？”他特别提出这句诗，并认为无人能继，是有道理的。

“造化钟神秀，阴阳割昏晓”两句，写近望中所见泰山的神奇秀丽和巍峨高大的形象，是上句“青未了”的注脚。“钟”字，将大自然写得有情。山前向日的一面为“阳”，山后背日的一面为“阴”，由于山高，天色的一昏一晓判割于山的阴、阳面，所以说“割昏晓”。“割”本是个普通字，但用在这里，确是“奇险”。由此可见，诗人杜甫那种“语不惊人死不休”的创作作风，在他的青年时期就已养成。

“荡胸生层云，决眦入归鸟”两句，是写细望。见山中云气层出不穷，故心胸亦为之荡漾；因长时间目不转睛地望着，故感到眼眶有似决裂。“归鸟”是投林还巢的鸟，可知时已薄暮，诗人还在望。不言而喻，其中蕴藏着诗人对祖国河山的热爱。

“会当凌绝顶，一览众山小”，这最后两句，写由望岳而产生的登岳的意愿。“会当”是唐人口语，意即“一定要”。如王勃《春思赋》：“会当一举绝风尘，翠盖朱轩临上春。”有时单用一个“会”字，如孙光宪《北梦琐言》：“他日会杀此竖子！”即杜诗中亦往往有单用者，如“此生那老蜀，不死会归秦！”（《奉送严公入朝》）如果把“会当”解作“应当”，便欠准确，神气索然。

从这两句富有启发性和象征意义的诗中，可以看到诗人杜甫不怕困难、敢于攀登绝顶、俯视一切的雄心和气概。这正是杜甫能够成为一个伟大诗人的关键所在，也是一切有所作为的人们所不可缺少的。这就是为什么这两句诗千百年来一直为人们所传诵，而至今仍能引起我们强烈共鸣的原因。清代浦起龙认为杜诗“当以是为首”，并说“杜子心胸气魄，于斯可观。取为压卷，屹然作镇。”（《读杜心解》）也正是从这两句诗的象征意义着眼的。这和杜甫在政治上“自比稷与契”，在创作上“气劘屈贾垒，目短曹刘墙”，正是一致的。此诗被后人誉为“绝唱”，并刻石为碑，立在山麓。无疑，它将与泰山同垂不朽

有关于诗歌的赏析作文（500子左右）

桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯，

桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯，黄山谷的句子，每一读此，都有种忍不住击节一叹的悲怆.无关羁旅，不在离愁，只为这从容淡定的思念.

人总是这样，少年时意气飞扬，到老来萧疏落寞，就像花开漫天，团团锦蔟，转眼聚的已散，零落风中，其可奈何.可是人的生命中，又总是有些东西，让我们在暮年夹风带雪扑面而来的时候，仍然小心翼翼揣着藏着掂着想着.山谷七尺男儿，半生漂泊，阅尽沧桑，念念不忘的，只是那一场桃李春风把酒言欢.一夕桃李春风，十年江湖夜雨，两个人半生的遥遥对望，怎样的一个朋友，怎样的一场桃李春风，怎样一份山长水阔，其情不改，其色不易的情谊，才能让人在十年里，无论颠沛流离，无论世事沧桑，都一直一直想起！

人的一生，能有几个十年？

十年，也许碌碌无为，四处奔波

十年，也许儿女牙牙，想不起曾经说要挣扎

十年，也许市侩琐碎，磨嘴磕牙，也许皮包香粉，一路摇曳

十年，有很多东西会改变。.

如果有一天，我们离散在天涯，对着不眠雨夜里的孤灯，会不会想起当初那杯酒，无痛亦无伤？

就趁现在吧，好好的~~管它友情还是爱情，别哭，别伤，美景良辰，春风得意，举酒曼舞笙歌，柳下花前，玉杯盛满琥珀光，饮尽风流年少，醉眼朦胧，看清此刻桃李春风，记住眼前簪花少年，这才对得起繁花胜锦，对得起十年夜雨~~

黄庭坚 寄黄几度

我居北海君南海，寄雁传书谢不能；

桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯。

持家但有四立壁，治病不蕲三折肱；

想见读书头已白，隔溪猿哭瘅溪藤。

谁能给我些诗歌和赏析？

泰戈尔世界上最遥远的距离赏析 读印度诗人泰戈尔的《世界上最遥远的距离》令我潸然泪下。

是的，有一种比生与死更遥远的距离，不是时间上的跨古今，也非空间上的囊括宇宙，而是一种最难逾越的距离，心与心的距离。 生与死本是一种永远无法溶合的距离，而近在咫尺却形同陌路是单相思者的心与所爱的人更遥远的距离。

相爱却不能相处，有情人不能成眷属，是千古遗憾的情人间的距离，而明明爱着却装着不放在心上，是矛盾而痛苦，逆离真心的距离。可，比这更遥远的距离，你可知？是心的冷漠，是对爱的藐视，是面对爱自己的人断然掘上一条无法跨越的沟渠，把爱远远拒绝在世界上最遥远的距离外。

距离原本可以产生美，但这样一种世界上最遥远的距离却是痛苦的。全诗以爱为主线，诗人敏感的字里行间，流露着痛苦而无奈的情感，不能不令人从容。

诗歌简短而整齐，全诗由四组“不是……而是……”构成，采取对比的手法，层层深入，把读者带到了那种痛苦的最遥远的距离，并把诗人情怀感染给每位读者。读至最后令人恍然大悟时——世界上最遥远的距离实际上是心与心的距离，早已泪眼模糊。

人，为何不放下心的冷漠，把心与心的距离拉近，好好去感受别人赋予你的爱呢？ 别让心与心成为世界上最遥远的距离吧！这是一种悲哀。 泰戈尔诗之赏析 在这首诗中，榕树成了那孩子的朋友。

诗人运用第二人称，生动描写那孩子对一棵高大的榕树的沉思和幻想。 “站在池边的蓬头的榕树”，“池边”是写榕树生长的位置，为下文进一步对话伏笔。

“蓬头”是状榕树的形态。榕树，常绿乔木，树干分枝多，有气根，树冠大。

它生长在热带地方，在印度是一种常见乔木。在文学作品中，榕树往往是故乡的象征。

所以，诗人把榕树想像成孩子的朋友，便于抒发思乡怀母的感情。“就像那在你的枝上的鸟儿似的孩子”，诗人在这里把那孩子比作小鸟，以引起“榕树”的回忆。

“地下的纠缠的树根”本是看不见的，但从儿童的眼光来看，它是看得见的。“树根”在这里语带双关，含有“寻根不忘本”的意思。

接着描写了三个日常生活画面：妇人汲水，日光跳舞，鸭子游涞游去。这些生活画面都能勾起“榕树”对孩子的回忆。

最后，诗人把孩子想象成“风”“影子”“鸭”与榕树须臾不离。 榕树是故乡的化身，是妈妈的化身。

那孩子面对榕树的沉思与幻想，是思念故乡、思念妈妈的表现。诗中对榕树的描写，则使我们联想到妈妈的性格和形象。

《飞鸟集》读后感 “水里的游鱼是沉默的，陆地上的兽类是喧闹的，空中的飞鸟 是喧闹着的。但是人类却兼有海洋的沉默，陆地的喧闹与天空的音 乐。”

当我读到这一句的时候，心里是满满的感动，暖洋洋的感觉萦 绕新间。我不想弄清泰戈尔想表达的是什么，是人类拥有的比其他 动物多的也好，或者什么其他更深入的思想也好，在那一瞬间都是 没有意义的。

读诗需要的就是那一瞬。在那一瞬，我看见泰戈尔站在窗前， 看着外面的景色，夜风轻轻拂面，窗外灯火辉煌。

所有的人都是那 样专注于自己的生活。善感的泰戈尔停留在了那一个动人的画面 里，于是有了这句诗。

许多的动人画面就凑成了这本诗集。 我用自己最感性的一面去面对这些令人情不自禁地陷入其中的 诗句。

享受着与心站得最近的分分秒秒，人类真的拥有太多了，多 得不得不新存感激，感谢生活。 曾经见过他（泰戈尔）的一帧照片，是一九二四年四月访问中国时，和当时一些知名作家的合影。

长长的胡须，忧郁的眼睛，和善的面孔，如同我们熟悉并尊敬的一位长辈。而他的作品，无论你什麽时候打开，也不论翻到那一页，你都能瞬间进入那种感觉，”泰戈尔的感觉”。

他为读者所构筑的，是一个洋溢着欢乐、倾心於爱的光明世界。《园丁集》、《飞鸟集》、《渡口》、《爱者之贻》似乎是一盏盏明亮的灯，不知让多少失意者感到一丝温暖和感动。”

散文和诗，於我来说，是亲姊妹，而不是婆婆和媳妇。”于是乎，他把小说、评论、书信揉合到散文诗中，更使作品带有丰富多采的外貌形式。

《甘露》好似一篇小小说，《剧本》则是一篇戏剧评论，《洗衣女》犹如一篇人物素描。这种多体式散文令人耳目一新。

就像给平淡无味的散文加点盐，泰戈尔的文章愈读愈有情致。爱情、欢乐和光明是他歌唱的永恒主题，如同一部交响乐中的主旋律，倏高倏低，且急且缓，让你原本平静的心情不自禁地随拍跳跃。

不仅仅是散文时，他的随笔同样让人爱不择手。“我们来到这个世界上，不仅是要认识它，还要承受它。

依赖知识，我们可能会变得强有力，然而，只有依赖同情，我们方能获得完善”怀着一颗同情的心，他在《一个艺术家的宗教》一文中提出“艺术家应该提醒世界”的观点。即一个真正的艺术家应敢于宣布自己的信仰是永生不灭的“是”，相信有笼罩并渗透大地的理想，它是万物寓於其中并在运动的终相真实。

在回答“艺术是什麽”时，他认为“艺术即人的人格”。在他看来，艺术的功能在於建造人类“真正的世界”—生气勃勃的真与美的世界。

把艺术升华到人格的高度，这在今天看来仍具有非凡的意义。一个艺术家若没有高尚的人格，充其量不过是“。

诗歌赏析要怎么写呢？

诗歌的赏析主要是三个方面：时间，人物和环境。

时间就是要了解这首诗创作于何时，是在什么时代写的，了解时代背景，就可以很好的知道这个时代文人墨客的精神，也就是他们诗歌中蕴含的精神。

人物是要了解这个作者以及诗歌中所提及的人物等，最主要的还是作者，而且很多诗歌中的人物大多是作者假借别人之口表达自己的感情。

环境就是结合诗歌前后上下的文段，了解是在什么特定的环境下让作者有了如此的灵感，同时环境也是作品意境的体现。环境大到时代背景，小到烛火曳曳，这些都是作者寄托感情的地方。

最后就是组织语言，有条理，有文采的将诗歌的赏析写出来。

音乐论文,文献综述

音乐文献综述写作要点再论 （按：当下在音乐院校的学术论文写作中，“综述”写作已愈来愈受到指导教师和写作者的重视。

虽然在教学中笔者曾多有明示和讨论，但仍有部分写作者对相关文体性质、内容安排和结构要义有所忽视而理解不深，从而使其“综述”文稿学术价值受到影响。据此，笔者借“博客”之便，对音乐文献综述写作的相关问题，再做要点式归纳总结，与博友们交流和讨论。）

一、什么是“音乐文献综述”？ 在预设或限定的时空范围内，对某一音乐学术领域所积累学术文献进行全面观察、分类综合和定性总结的书面陈述，称为“音乐文献综述”。所谓“预设或限定的时空范围”，是指综述都需要有所涉文献的具体时期或年限划定以及具体学术领域或主题规定。

具体而言，就是这种时空范围的预设或限定，从时间层面而论，可长可短，长者可设定为一个世纪（如所谓“百年文献综述”）；短者可设定为刚刚成为“历史”的前一年或两三年（如《中国音乐年鉴》中的某领域某年音乐文献综述）。从学术主题层面而论，可大可小，大者可设定为一个学科或一个专业方向（如《当代中国音乐学》中的分学科综述）；小者可设定为一个音乐主题或一个理论问题（如一次学术会议、一种专业技能、一个音乐品种或类型研究文献）。

这就是说，所有的音乐文献综述，其材料对象都不是漫无边际或“边界”迷糊的音乐文献谈论，而是有历时性范围和学术空间范围预设或限定的陈述。据此，任何综述者对音乐文献时空范围的设定和限定，都应当是根据个人能力、精力和具体需要的一种适合个人专业条件的界面设定选择，切不可贪大求杂、节外生枝，使自己最终陷于内容和结构都难于驾驭的困难境地。

音乐文献综述，是当下包括民族音乐学研究课题在内的各音乐学专业本科生学习、研究生教育和学位论文写作中采用最为普遍也是最多的著述内容或著述形式之一。在民族音乐学学术领域，根据学术目的、作用和文本内容结构的不同，音乐文献综述大体可以分为两种类型： 一种是作为民族音乐学学士、硕士、博士学位论文中引言或绪论章节中部分内容的文献综述，这是各级学位论文规定格式中必须要呈现的一部分对前人研究文献进行梳理和认知的内容。

二是作为民族音乐学某一专题领域，对规定时间或范围内的音乐文献积累做专门化梳理和认知完成的文献综述，这是一种独立成篇的专业论文样式，如某某音乐学术研讨年会所提交专业论文或研究成果的全面综述，或某某时期某一音乐领域所积累专业文献和研究成果的全面综述等。 二、音乐文献综述的基本特征 凡是在形式和内容上符合规格和学术要求的音乐文献综述，无论它是学位论文中的相关段落部分，还是独立成篇的专项主题综合，在写作上都需要认真审视和关注下述几方面内容： 1.对象材料全面性。

就是对规定时空范围内所涉音乐对象的现有文献资料积累，要有全面的了解和把握。“综述”之“综”，在这里具有明确的时空规定上的意义，那就是“所述”音乐对象材料上的全位性和全面性观察和认知。

一篇对音乐对象文献积累材料描述不够全面而有明显缺失的章节或独立篇幅，都不能称之为是合格的“综述”，因为它没有全面反映出所涉音乐对象的历时研究过程和最新学术进展及信息。 2.陈述方式描述性。

凡是好的音乐文献综述，对规定时空范围内所积累的所有音乐文献，都主要采用客观“描述”的方式来进行综合性陈述，这是“综述”之“述”特征的性质体现。尽管“综述”也需要有“述者”个人见解和认知发表，但是这种个人见解和认知，则首先是建立在原有文献材料客观内容基础之上的。

因此，忠实引用、陈述原文和理解诠释原文，是音乐文献综述的基本特色。故而一篇合格或优秀的文献综述，原有文献材料内容的陈述与著述者个人意见的发表，都不是模糊混淆、雾里看花，而是清晰明确、泾渭分明；对原有文献材料引述也不是断章取义，更不是推论甚至篡改，而是忠实、周到和准确。

“述而不作”，是它的主旨，这里的“作”，应当理解为是“发挥”、“推衍”、“创造”。因此，音乐综述的“述而不作”，对于原文献来说，就是不发挥、不推衍、不创造，避免综述者个人不着边际的主观推论和随意理解，这也是笔者主张将音乐文献综述划为“乐志性质”著述一类的根本原因。

3.内容结构综合性。 凡是好的音乐文献综述，在规定时空范围所现音乐文献的全面、客观描述基础上，都还有著述者个人分类综合和定性总结的创新性思维显示。

“综述”之“综”，除了前述具有时空规定上的全位性和全面性意义之外，另还有方法和程序上的限定意义，那就是需要对所涉音乐对象的全部文献材料从内容到形式都予以分析、归纳与综合。这就是说，综述文章的内容和结构，决不是所涉音乐文献材料的一般性介绍、简单化排列和无序式拼接，而是通过分析、归纳与综合，将所掌握的全部音乐文献材料，从学术层面上进行分类或分项组合，在深入认知基础上再进行模式化提炼归类和理性化归纳总结。

由于这种模式化提炼归类和理性化归纳总结，是一种针对所见文献积累、并在此积累基础上的客观性“综。