文学评论写作范文

分析现实主义戏剧《上海屋檐下》契诃夫说过这样一段话：在现实生活中人们毕竟不是每分钟都在决斗、上吊或求爱，不是每时每刻都妙语横生。

他们更多的是吃饭、喝酒、闲逛、说蠢话。这些应该在舞台上表现出来。

剧本应该写成这样：人们来来去去，吃饭，玩牌，谈论天气。这倒不是应为作者希望写成这样，而是因为在真实的生活中人们就是这么生活的。

现实主义戏剧更倾向于真实存在性，它有着特定的文化背景，它的故事情节不像一般的舞台剧那样妙趣横生，没有过于激烈的矛盾冲突，一切看似平淡无奇，却在每一个平凡叙事的背后都能找到挖人深思、寻觅震撼心灵的闪光点，在现实主义戏剧中，反而故事越普通一般，越具有典型性。《上海屋檐下》是夏衍现实主义创作的第一个剧本，也是中国话剧在现实主义道路上探索的一个突破。

这部话剧是典型的把小人物和大背景的展现，以此构成鲜明强烈的对比，营造出一个真实的环境，真实的人物，以及真实的故事，让人信服。作者力图用一部分生活在底层，不同类型的人物，以及他们各自的生活和命运，反映一个悲苦的时代下，老百姓民不聊生的惨状，借以小人物之言行来表达自身的愿望，唤起读者的共鸣，传达一个民心所向的时代步伐。

正如题目一样，整个大情境规定在上海屋檐下，这幢老房子里有五户人家，全部都是生活在底层的人，不是小职员就是失业的，生活的很艰辛，作者把每个人物延伸到各个领域，透过每一个细节感受一群惶惶不可终日的人。黄梅时节让人透不过气的规定环境注定了这屋檐下的人要经历一番坎坷的曲折命运，这座弄堂房子也恰到好处的发挥了它的作用，遭受一种的压抑气氛，每个人的世界里都有挥之不去的愁云。

由此可见，环境造就人，这里的人也没有什么追求，妇女交头接耳，只会抱怨，男人胸无大志，盲目的奔波最后毫无结果，甚至连这里的小孩也只知道吃，毫无人生价值观。还有为了生活不得不出卖身体的女人施小宝，在那个年代，她的行为必须承受别人异样的目光，无论她是否还心存一片阳光，无论她怎样去讨好那些难缠的妇女，结果还要遭受排斥，在别人眼里她是下流无耻的女人。

然而当她衣衫凌乱爬在床上嚎啕大哭的那一刻，让人看出她原本和她们一样的坚贞善良，也许她也恨自己无情的践踏着无辜的灵魂，在这样的社会背景下，为了生存，她无法为丈夫守身如玉，只恨没有人理解她内心承受的煎熬。整个剧本特定的时间是一九三七年，民国时期，正如剧本中所传达的那样民不聊生、动荡不定，每个家庭都应该得到幸福，可是贫贱夫妻百事哀，生活带来的诸多不如意直接给家庭造成反面影响，例如为柴米油盐之类的小事儿就会争执不休，女人罗嗦，男人不争气，造成家庭气氛也如同黄梅时节的天气一样沉闷压抑。

同时更真实的映射那年代下层人民的生活状态。剧中黄家楣即使费尽周折来到上海上学，也是家乡第一个走出来的大学生，为父母乡亲所骄傲所崇拜的才子黄家楣，在上海一直愤懑怀才不遇，大学毕业就失业，在这里，他有一个妻子，和一个不大的孩子，生活勉强过得下去，当父亲来探望时，发现自己的儿子挤在一个不过十平方米的房间里，顿时大失所望，也成为乡亲们的笑柄。

老父亲自知自己留在这里碍事儿，提出离开，无意中发现父亲留下的一两块现洋，黄家楣悲痛至极，不禁潸然泪下，他极力的想让父亲相信他过得很好，可是不随人愿，现实就像一把锋利的刀片，退去伪装在外表的华丽和虚荣，让你乖乖的露出本来面目。每个人都变成了生活的奴隶，现实的残酷已经把这里的所有人折磨的力不从心，越是想掩饰什么越暴露无疑。

这里有一段剪不断理还乱的感情，这也是整部剧本的功力之所在。匡复、彩玉和林志成之间的微妙关系已足以看透当下社会带来的无可奈何。

匡复被打入牢狱十年没有消息，其妻彩玉嫁给丈夫的好友林志成。匡复的重新出现给整剧增添了戏剧色彩，林志成见到匡复先是惊讶、恐惧、慌张不知所措的样子，一再的声称自己是“犯了罪”，无颜面对好友，像是一个等待定罪的犯人，经受着生命最后一刻的拷问，并且甘愿去地狱为自己玷污过的灵魂赎罪。

匡复不知所措，还没有完全反映过来的时候，林志成又开始变为埋怨，埋怨匡复十年里为什么不写封信，甚至大家以为他死了。匡复是个先进分子，因为思想极端被打入牢狱，因而全家遭受牵连，妻子和孩子一无所有，在林志成发现他们母女时，的确如想象的一样，在一所老房子里饥寒交迫，毫无生机。

匡复也明白，若不是林志成带走她们，恐怕再难活着见到她们，或者她们现在沿街乞讨，同现在的自己一样狼狈不堪。林志成只是想给彩玉母女幸福，刚结婚时，他整个人既矛盾又痛苦，他怕有一天匡复回来，刚得到的幸福会稍纵即逝，他又经受着灵魂的折磨和考验，因为这是他朋友的爱妻，他却在朋友落难不知下落时夺人所爱，他也害怕遭人耻笑。

现实如他所担心的一样，这段阴影好不容易走出来，刚刚得到一丝的安稳，感叹世事难料，匡复几经周折找到这里，打破了他们平静的生活，噩耗如晴天霹雳一般滚滚而来。匡复虽然悲痛，表面上却显露出大度宽容，称自己不该来。

求文学评论的范文

《听听那冷雨》赏析 中国当代散文欣赏之一 【原文欣赏】 听听那冷雨 余光中 惊蛰一过，春寒加剧。

先是料料峭峭，继而雨季开始，时而淋淋漓漓，时而淅淅沥沥，天潮潮地湿湿，即使在梦里，也似乎把伞撑着。而就凭着一把伞，躲过一阵潇潇的冷雨，也躲不过整个雨季。

连思想也是潮润润的。每天回家，曲折穿过金门街到厦门街迷宫式的长巷短巷，雨里风里，走入霏霏令人更想入非非。

想这样子的以台北凄凄切切完全是黑白片的味道，想整个中国整部中国的历史无非是一张黑白片子，片头到片尾，一直是这样下着的。这种感觉不知道是不是从安东尼奥尼那里来的。

不过那一块地是久违了，25年，四分之一的世纪，即使有雨，也隔着千山万水，千伞万伞。25年，一切都断了，只有气候，只有气象报告还牵连在一起。

大寒流从那块土地上弥天卷来，这种酷冷吾与古大陆分担。不能扑进她怀里，被她的裾边扫一扫吧，也算是安慰孺慕之情。

这样想时，严寒里竟有一点温暖的感觉了。这样想时，他希望这些狭长的巷子永远延伸下去，他的思路也可以延伸下去，不是金门街到厦门街，而是金门到厦门。

他是厦门人，至少是广义的厦门人，二十年来，不住在厦门，住在厦门街，算是嘲弄吧，也算是安慰。不过说到广义，他同样也是广义的江南人，常州人，南京人，川娃儿，五陵少年。

杏花春雨江南，那是他的少年时代了。再过半个月就是清明。

安东尼奥尼的镜头摇过去，摇过去又摇过来。残山剩水犹如是。

皇天后土犹如是。纭纭黔首纷纷黎民从北到南犹如是。

那里面是中国吗？那里面当然还是中国，永远是中国。只是杏花春雨已不再，特意遥指已不再，剑门细雨渭城轻尘也都已不再。

然则他日思夜梦的那片土地，究竟在哪里呢？ 在报纸的头条标题里吗？还是香港的谣言里？还是傅聪的黑键白键马思聪的跳弓拨弦？还是安东尼奥尼的镜底勒马洲的望中？还是呢，故宫博物院的壁头和玻璃橱内，京戏的锣鼓声中太白和东坡的韵里？ 杏花。春雨。

江南。六个方块字，或许那片土就在那里面。

而无论赤县也好，神州也好，变来变去，只要仓颉的灵感不灭，美丽的中文不老，那形象，那磁石一般的向心力当必然长在。因为一个方块字是一个天地。

太初有字，于是汉族的心灵，祖先的回忆和希望便有了寄托。譬如凭空写一个“雨”字，点点滴滴，滂滂沱沱，淅沥淅沥淅沥，一切云情雨意，就宛然其中了。

礼堂上的这种美感，岂是什么rain也好pluie也好所能满足？翻开一部《辞源》或《辞海》，金木水火土，各成世界，而一入“雨”部，古神州的天颜千变万化，便悉在望中，美丽的霜雪云霞，骇人的雷电霹雹，展露的无非是神的好脾气与坏脾气，气象台百读不厌、门外汉百思不解的百科全书。 听听，那冷雨。

看看，那冷雨。嗅嗅闻闻，那冷雨，舔舔吧，那冷雨。

雨在他的伞上这城市百万人的伞上雨衣上屋上天线上，雨下在基隆在防波堤海峡的船上，清明这季雨。雨是女性，应该最富于感性。

气空而迷幻，细细嗅嗅，清清爽爽新新，有一点点薄荷的香味，浓的时候，竟发出草和树林雨后特有的淡淡土腥气，也许那竟是蚯蚓的蜗牛的腥气吧，毕竟是惊蛰了啊。也许地上的地下的生命也许古中国层层叠叠的记忆皆蠢蠢而蠕，也许是植物的潜意识和梦呓，那腥气。

第三次去美国，在高高的丹佛山居了两年。美国的西部多山多沙漠，千里干旱。

天，蓝似盎格鲁·撒克逊人的眼睛；地，红如印地安人的肌肤；云，却是罕见的白鸟。落基山簇簇耀目的雪峰上，很少飘云牵雾。

一来高，二来干，三来森林线以上，杉柏也止步，中国诗词里“荡胸生层云”，或是“商略黄昏雨”的意境，是落基山上难睹的景象。落基山岭之胜，在石，在雪。

那些奇岩怪石，相叠互倚，砌一场惊心动魄的雕塑展览，给太阳和千里的风看。那雪，白得虚虚幻幻，冷得清清醒醒，那股皑皑不绝一仰难尽的气势，压得人呼吸困难，心寒眸酸。

不过要领略“白云回望合，青霭入看无”的境界，仍须回中国。台湾湿度很高，最饶云气氤氲雨意迷离的情调。

两度夜突溪头，树香沁鼻，宵寒袭肘，枕着润碧湿翠苍苍交叠的山影和万籁都歇的岑寂，仙人一样睡去。山中一夜饱雨，次晨醒来，在旭日未升的原始幽静中，冲着隔夜的寒气，踏着满地的断柯折枝和仍在流泻的细股雨水，一径探入森林的秘密，曲曲弯弯，步上山去。

溪头的山，树密雾浓，蓊郁的水气从谷底冉冉升起，时稠时稀，蒸腾多姿，幻化无定，只能从雾破云开的空处，窥见乍现即隐的一峰半壑，要纵览全貌，几乎是不可能 的。至少放山两次，只能在白茫茫里和溪头诸峰玩捉迷藏的游戏，回到台北世人问起，除了笑而不答心自闲，故作神秘之外，实际的印象，也无非在虚无之间罢了。

云缭烟绕，山隐水迢的中国风景，由来予人宋画的韵味。那天下也许是赵家的天下，那山水却是米家的山水。

而究竟，是米氏父子下笔像中国的山水，还是中国的山水上纸像宋画。怨怕是谁也说不清楚了吧？ 雨不但可嗅，可观，更可以听。

听听那冷雨。听雨，只要不是石破天惊的台风暴雨，在听觉上总是一种美感。

大陆上的秋天，无论是疏雨滴梧桐，或是骤雨打荷叶，听去总有一点凄凉，。

求影视评论作文范文

2008年1月30日，《长江7号》全国上演，坐在电影城内，我静悄悄地看着周星驰，看着他用另外一种方式，不同于过去的鼓噪搞怪，用近乎于平淡，抒情，甚至有点玫瑰色味的方式去讲述一个喜剧，抑或叫做真正的悲剧。

三年前这个时候，一部《功夫》，在依旧搞笑和无厘头中，周星驰终结了“小人物抗争命运”这样的陈旧套路，在鲜活、个性、夸张地塑造人物中，他将镜头拉向了每一座城市都会存在的人群：建筑民工以及他们的孩子。一幅沉重的命运画卷轻缓展开。

相比《功夫》中混迹街头，企图出人头地的阿星，《长江7号》中小狄的民工爸爸，周星驰塑造得更有现实意义和代表性。本质上，《功夫》中的阿星和韦小宝是没有差异的，都是个性小人物向上爬，为更好生活的过程描述。而《长江7号》中，周星驰将他的描述点聚焦于那一大片黑压压带有普遍性的阶层。而这一阶层，根本微不足道，甚至连正式的名字都没有，现实中叫“农民工”。而电影中，叫做“小狄爸爸”。现实和电影中的故事主人公们只有符号，没有身份，这样的符号背后显然潜藏着一种苍凉。

打败了斧头帮，打败了火云邪神，就能赢得了世界和平，阿星就能幸福的生活。而小狄，小狄他爸爸，还有这背后所代言着的无数卑微小人物呢？通往幸福的道路又在哪儿？是的，长江7号，那个可爱的七仔。他们亢奋地把神舟6号送上了太空，却没能改变太多太多底层人的生活，幸好是太空给压抑的人们送来了力量和可能。

营生能力越来越弱的小狄爸爸，每天早出晚归，努力维持着最贫苦的生活，却时时要担心失去唯一的工作，那也就意味着小狄不可以再读贵族学校。这个故事直言的是：社会的底层，他们维持着艰难的生存状态，他们本身没有任何的出口和希望，他们的未来只能寄托在他们的小孩身上。于是，他们用他们最卑贱的身躯，出卖着最廉价的体力，建设着最“盛世”的当今，来获取一张可以改变下一代命运的“门票”。为了活着，为了更好的生活，所以小狄爸爸总会重复对小狄说那一句对白：做人要有骨气，不吹牛，不打架，不拿别人的东西，虽然穷，别人也会尊重你。

如果有建筑民工这样的亲戚或经历，我相信，你会和我一样，会有一种很强烈的感觉，那就是周星驰远远比中国当前所谓的艺术家们更了解历史、现实和农民工。这也难怪以搞怪取笑农民和残障人士为小品题材的赵本山，在国外演出时会被人抗议。这也难怪那个无比大牌但听说已有国外绿卡的陈凯歌，他的《无极》会被青年才俊胡戈“恶搞”一番，并且人们很认可他的“恶搞”。

周星驰是一个天分杰出的演员、导演，而《长江7号》之后，他展现了他作为“大师”的一种可贵品质：真实深刻，讽刺荒诞，同时，予人希望。虽然，我很不愿意用“大师”这个在中国令人作呕已经有点“恶俗化”的词汇来描述他。但比起某些极力想做“人民艺术家”，在一场秀中，加入“忠字舞”、“样板戏”的“大师”来说，周星驰俨然一代宗师。

有人说周星驰江郎才尽，真的吗？人家那是荒诞和无厘头之后的华丽转身，更平静，也更有感染力。又有人说这么多小七仔出来收尾显得很唐突，真的吗？那是你的造诣不够，这是周星驰的一贯风格，他是要把最美好的希望留下来，用一句江艺平的话：让无力者有力，让悲观者前行。

笑对指责,无愧于心的高中评述类作文范文

一条奇葩帖子在网上引起热议。帖子是由四川眉山一位女士发的，她于10月15日在商场被小偷“光顾”，现场一男子告诉她，包包在进商场门口时被小偷打开了。女子追赶小偷无果后回家，将此事发上网并指责提醒她的人说：“我很想对告诉我的人说声，你是不是男的，小偷都惹不起吗？在旁边看见为什么不告诉我一声，有这样做人的吗？”此帖一出，引来众多网友炮轰，认为她不谴责小偷却埋怨提醒者，是狗咬吕洞宾。即使当事男子回复当时自己离得很远，且顾忌小偷有几个同伙一道，也没获得女士的理解，她坚持拒绝向提醒她的男子表达谢意。

读了以上材料，你有什么感受和思考，请根据材料内容写一篇不少于800字的文章。

要求：选好角度，确定立意，明确文体，自拟标题，不要套作，不得抄袭。

立意指导

(1)从提醒者的角度看，坚持行善，无愧于心。以合适的方式做善亊。好人会被大众汄可。提醒者是否可在盗窃实施的时候，用一种相对安全和隐蔽的方式，提前打断盗窃的实施，毕竞，光天化日之下小偷再人多势众，终究多不过正义的民众。

(2)从发帖人的角度看.财物被盗，完全可以用一种并不愔绪化的方式，把自己经历的事情表达得更冷静客观，而不是咄咄通人，出宫不逊。被盗者，完全可以用种并不愔绪化的方式，把自己经历的事愔表达得更冷静客观，而不是咄咄逼人，出言不逊。这样.便不至于使自己既丢了钱财，还不被同情。

理性对待失窃。尊重他人的好意，不要出言不逊。冷静表达，理性对待。别误解好心人。站在自己立场上对别人指手画脚的做法是不合适的。

(3)从众网友的角度看，他们不仅不满意发帖者是非不分的态度，更对发帖者道德绑架式的话语表达了充分反感。但是完全没必要以“骂”的形式来表达观点，让被盗者雪上加霜。坚持正义，是非分明：同情之心不可抛，批评别人要以尊重为前提。

给一篇小说评论的范文

【原文】 失踪 农历腊月十九这天下午，张三从红十字医院回到家，看见客厅的茶几上放着一盒录象带，录像带侧面的兰色标签上 印着两个字：失踪。

张三不知道是谁借回来的录像带。张三打开电视，把录像带推进放像机。

是电影。片子没放完， 张三已经泪如雨下了。

是一部日本片。讲述名古屋的一个摄影师由于久病不死，倍受家人的嫌弃和冷落，在一次圣诞 晚会上摄影师意外失踪，失去亲人的家属才知道摄影师对他们多么重要，他们经历艰辛终于找到了摄影师。

这个摄影师 的遭遇和张三惊人的相似，只不过张三没有失踪而已。跟片中的摄影师一样，张三曾经是家庭的顶梁柱，它的喜怒哀乐 就是家人的喜怒哀乐，他一次小小的感冒都会惊动全家。

在他生病的最初岁月里，家人给了他足够的温暖和关怀。但他 的病一发不可收，他患上了十一种慢性病，他因此失去了工作，地位和收入，无边无际的医药费使家庭陷入贫困的边缘 ，他永无止境的咳嗽和间歇性的大小便失禁，把家庭搞得像病房和公共厕所，家人终于开始表现出厌烦，嫌弃和冷落。

张三无法让家人像当初那样爱他，他知道他连累了他们。也许正如这部片子讲述的那样，只有失去张三，他们才会发现 张三对他们有多么重要，才会像当初那样对他关怀备至。

晚上全家人围着饭桌吃饭。张三打开电视，把那盘录像带推进放像机。

张三捧着饭碗坐在沙发上，观察家人的表情，他 预感将会出现感人的场面。可是家人无动于衷，他们一边看片子一边谈笑风生。

张三担心他们听不清那些感人的台词，把 电视机的声音调得很大很大。但是家人说笑的声音更大了，哥哥和嫂子甚至他踏着片中感人至深的背景音乐跳起了四步。

张三十分震惊。他想用片子教育家人，唤醒他们的良知，哪知道他们跟摄影师的家属一样，不见棺材不掉泪，只有不幸真的 降临，他们才会如梦初醒。

想象自己失踪后，全家人四处寻找，痛不欲生的情景，张三不禁黯然泪下。他不愿意让家人经受 这样的打击。

第二天中午，全家人一起吃中饭，，张三再次播放那部片子，全家人依然无动于衷嘻嘻哈哈时，张三决定失踪 了。他要让他们尝尝真的失去他是什么滋味，他要唤醒他们的良知，是他们逼他这么干的，他不是没有给他们机会。

农历腊月二十这天下午将要过去，傍晚就要来临的时候，张三神秘的失踪了。其实张三没有走远，他对自己的失踪的日程 作了十分周密的安排。

他带了一身换洗的衣服和足够一周吃用的药片，干粮和钞票，来到郊外护城河边的茅屋。那是祖父生前 买下来钓鱼用的。

家人都知道这个地方，特别是家里的女人，受了气就喜欢到这个小屋睡两三天。张三知道要不了三四天，家 里人就会在小屋找到他。

他不想让他们找不到他，他的失踪是手段，不是目的。他不想在春节即将来临的时候，让全家人哭得 死去活来。

他只是想让他们知道，他们不能失去他，他们不应该冷落他，仅此而已。 农历腊月二十六，张三失踪后的第七天，邻居马良找张三借止痛片，张三的家人才发现张三失踪了。

大家仔细一回忆，张三 失踪已经七天了。其实张三失踪的当天晚上大家就发现张三不见了，只不过没人点破罢了。

当马良来找张三的时候，最初惊呼 张三失踪的是张三的嫂子。她把这个消息告诉了左邻右舍。

她对邻居们说：“我们家张三失踪了。说他神经有问题吧，这回真 的出问题了。”

张三失踪的消息很快传开了。张三的家人张罗着找张三。

第一个嚷着找张三的是他的嫂子。她根本没去找，她去 美容院做了一次面膜。

她回到家已经是深夜了。她说：“我鞋都跑破了，我找遍了车站，码头，医院，茅房等一切可能去的地方， 没有发现他。”

第二天去找张三的是他的大哥。他没去找张三，他利用这个美丽的借口到郊区的宾馆开了一个房间，不慌不忙地跟 情人干了四次。

大哥回家往床上一仰说：“我累死了，我跑遍了大街小巷。”张三的弟弟跟父亲要的打的费，他说要浏览全城张三可 能去的所有地方。

他用这笔钱钻进一家网吧，跟一个不知是男是女的网友聊了十个小时。张三的父亲说是去派出所报案的，他在派出 所详细咨询了一个人失踪后什么时候生效怎样注销，然后去蒸了个桑拿。

只有母亲是真的想去找张三的。她走出城门，看见护城河边 的哪个茅屋，想到张三回来后全家又被搅得不得安宁，转身又回了家。

一家人找了几天没找到，大家证实了张三真的失踪了。 农历腊月三十晚上，大雪纷飞。

张三终于走出小屋，他想回家。实际上，他失踪后的第三天，家人没有到小屋来找他，他就知道他 们根本没找他，他就是知道他们实际上希望他失踪了，这是他万万没有想到的。

过度的悲愤使他的病情雪上加霜。想象自己回家后将 会遭遇家人更大的冷遇，想到自己在也不愿意跟这样的家人共同生活，他忍着病痛卷缩在小屋里。

他所有的病都发作了，他的药和干 粮已经吃光，钞票也用完了。在离家仅几百米的桥头，张三看见全家人正欢天喜地地在挂着小灯的屋檐下放爆竹，放烟火。

在烟火的 照应下，张三看见自己那张旧式板床被搁在东山墙上，他一眼就能认出那张床。那张床的床柱上系着根红绸子----今年是他的本命年。

张。

求影视评论作文范文

2008年1月30日，《长江7号》全国上演，坐在电影城内，我静悄悄地看着周星驰，看着他用另外一种方式，不同于过去的鼓噪搞怪，用近乎于平淡，抒情，甚至有点玫瑰色味的方式去讲述一个喜剧，抑或叫做真正的悲剧。

三年前这个时候，一部《功夫》，在依旧搞笑和无厘头中，周星驰终结了“小人物抗争命运”这样的陈旧套路，在鲜活、个性、夸张地塑造人物中，他将镜头拉向了每一座城市都会存在的人群：建筑民工以及他们的孩子。一幅沉重的命运画卷轻缓展开。

相比《功夫》中混迹街头，企图出人头地的阿星，《长江7号》中小狄的民工爸爸，周星驰塑造得更有现实意义和代表性。本质上，《功夫》中的阿星和韦小宝是没有差异的，都是个性小人物向上爬，为更好生活的过程描述。

而《长江7号》中，周星驰将他的描述点聚焦于那一大片黑压压带有普遍性的阶层。而这一阶层，根本微不足道，甚至连正式的名字都没有，现实中叫“农民工”。

而电影中，叫做“小狄爸爸”。现实和电影中的故事主人公们只有符号，没有身份，这样的符号背后显然潜藏着一种苍凉。

打败了斧头帮，打败了火云邪神，就能赢得了世界和平，阿星就能幸福的生活。而小狄，小狄他爸爸，还有这背后所代言着的无数卑微小人物呢？通往幸福的道路又在哪儿？是的，长江7号，那个可爱的七仔。

他们亢奋地把神舟6号送上了太空，却没能改变太多太多底层人的生活，幸好是太空给压抑的人们送来了力量和可能。 营生能力越来越弱的小狄爸爸，每天早出晚归，努力维持着最贫苦的生活，却时时要担心失去唯一的工作，那也就意味着小狄不可以再读贵族学校。

这个故事直言的是：社会的底层，他们维持着艰难的生存状态，他们本身没有任何的出口和希望，他们的未来只能寄托在他们的小孩身上。于是，他们用他们最卑贱的身躯，出卖着最廉价的体力，建设着最“盛世”的当今，来获取一张可以改变下一代命运的“门票”。

为了活着，为了更好的生活，所以小狄爸爸总会重复对小狄说那一句对白：做人要有骨气，不吹牛，不打架，不拿别人的东西，虽然穷，别人也会尊重你。 如果有建筑民工这样的亲戚或经历，我相信，你会和我一样，会有一种很强烈的感觉，那就是周星驰远远比中国当前所谓的艺术家们更了解历史、现实和农民工。

这也难怪以搞怪取笑农民和残障人士为小品题材的赵本山，在国外演出时会被人抗议。这也难怪那个无比大牌但听说已有国外绿卡的陈凯歌，他的《无极》会被青年才俊胡戈“恶搞”一番，并且人们很认可他的“恶搞”。

周星驰是一个天分杰出的演员、导演，而《长江7号》之后，他展现了他作为“大师”的一种可贵品质：真实深刻，讽刺荒诞，同时，予人希望。虽然，我很不愿意用“大师”这个在中国令人作呕已经有点“恶俗化”的词汇来描述他。

但比起某些极力想做“人民艺术家”，在一场秀中，加入“忠字舞”、“样板戏”的“大师”来说，周星驰俨然一代宗师。 有人说周星驰江郎才尽，真的吗？人家那是荒诞和无厘头之后的华丽转身，更平静，也更有感染力。

又有人说这么多小七仔出来收尾显得很唐突，真的吗？那是你的造诣不够，这是周星驰的一贯风格，他是要把最美好的希望留下来，用一句江艺平的话：让无力者有力，让悲观者前行。

一篇评论作文

1 大半个世纪以来，朱自清的《荷塘月色》、《绿》、《浆声灯影里的秦淮河》等写景散文，一直是中学、大学语文课本的必选之作，大陆港台都是如此（只有在大陆“文革”时例外）。

人们对之赞不绝口，视为白话散文的典范。台湾著名诗人、评论家余光中先生，以现代人的情怀、学者的慧眼和作家的敏锐读出了朱自清散文中的不足之处。

在《论朱自清的散文》一文中，余先生较详尽地对朱自清提出了批评意见。 余先生认为，《荷》文第三段关于“独处的妙处”的议论，是一般中学生都能说得出来的平易的道理，且“交代太明，转折太露”，“ 过分落实”， 显得“放不开”。

此其一。其二，他列举了原文中的14处譬喻，认为大都“浮泛，轻易，阴柔，在想象上都不出色”。

他说，“微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的”这句较为韵味，“丛生的灌木，落下参差的斑驳的黑影，峭楞楞如鬼一般”这句寓美于丑，而“光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲”这句，用小提琴作奏出的西洋名曲来喻极富中国韵味为的荷塘月色，却不很恰当。他还认为这是14个譬喻中，有13个明喻，要用“像”“如”“ 仿佛”“ 宛然”之类的字眼点名“喻体”和“喻义”的关系，显得过于浅白。

其三，“朱自清散文里的意象，除了好用明喻而趋于浅显外，还有一个特点，便是好用女性意象”。《 荷》文中有名的两句：“叶子出水很高，像亭亭的舞女的裙”，“ 层层的叶子中间，零星地点缀着些白花……正如一粒粒的明珠，又如碧空里的星里，又如刚出浴的美人。”

余先生说“舞女的裙”一类的意象，对于今日读者恐怕只有副作用了，“美人出浴” 的意象简直令人想到月份牌、广告画之类的俗艳场面。“至于说白莲又像明珠，又像星，又像出浴的美人，则不但一物三喻，形象太杂，焦点不准，而且三种形象都太俗滥，得来似太轻易。”

《绿》中的女性意象很多： 她松松地皱缬着，像少妇拖动的裙幅；她轻轻地摇弄著，像跳动的初恋的处女的心；她滑滑地明亮着，……，令人想着所会触过的最嫩的皮肤……那醉人的绿呀！我若能裁你以纣带，我将赠给那轻盈的舞女；她必能临风飘举了。我若能挹你以为眼，我将赠给那善歌的盲妹；她必明眸善睐了。

我舍不得你；我怎舍得你呢？我用手拍着你，抚摩着你，如同一个十二三岁的小姑娘。我又掬你入口，便是吻着她了。

《浆声灯影里的秦淮河》里也有不少女性意象。该文末尾还写道游唱的歌妓揽生意，两位窘迫不安，欲就还推的复杂感受。

余光中把朱先生散文中的这种写景手法称为“女性拟人格” 笔法。“小姑娘，处女，舞女，歌姝，少妇，美人、仙女……朱自清一写到风景，这些浅俗的轻率的女性意象必然出现在笔底，来装饰他的想象世界” 。

为什么在朱自清的散文中有这样一些特点？余光中从“艺术人格”的角度作出解释。每一个作家在自己的作品里都扮演着一个角色，或演志士，或演隐者，或演情人。

所谓风格，其实也就是艺术人格。艺术人格愈饱满，对读者吸引力也愈大。

艺术人格是作家真正人格的夸大，升华，甚至是补偿。从这一理论来看朱自清的散文是矛盾而有趣的。

“一方面又好用女性意象，另一方面又摆不脱自己拘谨而清苦的身份”。余光中一语中的：“朱自清散文里自塑的形象，是一位平凡的丈夫和拘谨的教师。

这种风格在现实生活里也许很好，但出现在‘艺术人格’里却不见得动人。” 朱自清是现代名家，他的文学活动从五四到40年代末约30年，是诗人也是散文家是学者也是文学教授，影响很大。

综观他的一生，我认为他是一个带有古代士大夫气的现代作家。从小深受私塾教育熏染，家教严格，养成其温和规矩的“小卒” 性格。

他结婚早，子女多，家累重，好读书不好交际，求学北大期间对五四风潮的反应也不太急切。大学毕业后，长期在师范和中学教书，过的是平静清平而又师道尊严的生活，即使在成了大学教授之后也脱不了“土气”（ 叶圣陶陈竹隐皆提到这点）。

他的生活缺少大波大澜，缺少激烈地情感撞击，缺少灵魂撕咬的痛切，用他自己的话来说，是“日常生活的中和主义” ，是“中性人生观”， 这跟中国古代的 “温良恭俭让”“ 发乎情，止乎礼” 很近似。他爱诗爱文的方式也未尝不带有旧式文人的情怀，山水校园、诗酒唱和、教书著文，是朱自清一生典型的生活方式。

他的诗太过平凡与他的生活与性情太过平实相关，其成就在散文，实因五四新文学诸文体中惟散文与旧文学冲突最小，与他性情较为相融。他的散文没有主体的张狂、自由的激情、人性的飞扬。

一手流畅的白话中多少流露了旧时士大夫的情调。《背影》这篇脍炙人口的散文，除了语言表达是白话外，其内容与古代感怀赋得之作并无二致。

现代人并非不要亲情，但这篇散文中全然不见人与社会的关系，不见个人的力量，只有家道中落的感喟。《荷塘月色》中只有对思想自由的暗恋没有对言行自由的追求，这种不完整的自由观显不出五四的时代风彩，而与独善其身的古人近似。

而在一番荷色美景的描述之后，他的审美思维习惯性地滑向了古代帝王与采莲女的“风流” ，并忍不住叹息道：可惜我们无福。