我最爱的画家 作文1000字

他是《蒙娜·丽莎》的创造者，他是发明最早坦克车的军事工程家，他还是发现惯性定律的第一人……他就是——列奥纳多·达·芬奇。翻开《达·芬奇》，书中的每一个故事就像电影一样，让我看到了达·芬奇那勇于探索与实践、勤奋好学和坚持真理的一生。

“我要做以往没人敢做的事，我要打破既定的思考模式，勇于创新。”带着这种坚强的信念，达·芬奇决定拜大自然为师，因为他知道大自然是最好的老师。他从鸟类开始研究，发现了鸟拍动翅膀飞起来的神奇之处——空气动力学原理，进而发明了飞行器与降落伞（200多年后法国人才发明并使用了降落伞）。他研究鱼类，探索鱼游动的力度规律，构思出了世界上第一艘潜水艇。他又研究了乌龟，设计了坦克车……这一切都是他从大自然中得到的灵感而设计出来的。

达·芬奇拒绝应试教育，他认为应试教育不是好方法，勇于实践才能探索科学的奥秘。为了科学，他建造了一座实验室。在这座实验室中，他不仅制作鸟儿的标本，还在其它动物身上做各种实验。为了解开人体的秘密，他亲手解剖了几十具人的尸体，画下了人体图片。

达·芬奇不仅是位勇于探索与实践的人，还是一位勤奋好学的人。天才=1%的灵感+99%的汗水，在达·芬奇成功的背后，他付出的努力是人们无法想象的。当周围的年轻人在开心的玩笑，或是参加节日的邀请时，达·芬奇依然沉迷在工作和学习之中。为了画好《蒙娜·丽莎》，他用了十年的时间去做修改。

看完了达·芬奇的一生，我深深地被达·芬奇的精神所折服。我非常羡慕达·芬奇，因为他可以去做自己喜欢做的事情，到自然界中寻求知识和真理。而我呢，却只能“死读书”，为了学好语数英，为了考试成绩，除了平日的学校学习，周末的时间都用在补习班上，根本没有机会接触大自然，更不用说从大自然中获取灵感。我看书，书本怎么写的，我只按书本上的知识来做，不敢质疑书中的错误，不敢实践，不敢创新。看看达·芬奇，再看看我自己，我觉得很惭愧。

达·芬奇曾说过：“趁年轻少壮时去探求知识吧，它将弥补由于年老而带来的亏损。智慧乃是老年的精神养料，所以年轻时应该努力，这样年老时才不至于空虚。”作为新世纪的主人，我要学习达·芬奇那勇于探索与实践、勤奋好学的精神，学习更多的新知识，多思考，多实践，争取将来为社会的进步做出更大的贡献！

《我的童年我的梦》想当一名画家,这样的范文怎么写

阳光总是在人不经意的那刹那，悄然洒落在人的背影上，那转瞬即逝的一霎那，成了人永远也无法挽回的漏洞。

斑驳的课桌，仿佛有我们上课时的欢声笑语，历历在目；宽敞的操 场，仿佛有我们踢球时汗珠，还没有融掉；明亮的黑板，仿佛还记着我们要熟读的公式；但童年的影子，一窜而过，带走了我们的梦，带走了我们儿童时期纯洁的笑容，我们一直珍惜这时光，但怎么还是会流走？回首来时路，峥嵘岁月稠，童年，已经离去好久，但童年的梦想却愈加清晰，仿佛永远印刻在了我的脑海。

童年的梦想，与童年一样，多么清莹澄澈的字眼，纯粹地你不忍心去触碰。

童年的梦想，大抵也是简单有趣的，带一些理想主义。

就以时间为轴，追溯我的童年，我的梦吧。

很小的时候，天天祈祷着有冰淇淋、巧克力、乐百氏等零食，有漂亮衣裙穿，每天早上能睡到日晒三竿，能尽情的嬉戏，尽情的玩耍，尽情的做想做的事，保证长辈疼，有人玩，不用上学，不用做功课，不用写作业，那就是愿望。美国著名摇滚乐手鲍勃.迪伦说过“如果一个人能够早晨起来晚上睡下，并在其间做他喜欢做的事情，而且不愁衣食的话，他就是快乐的人”。而童年的我，梦想着做这么一个人。

再大一些，静静的躺在草地上欣赏着千姿百态的白云；悄悄的伏在窗台上数着黑夜一眨一眨的星星；惊奇的看着太阳一天一天的升起而又落下；疯狂的朝着蓝天大喊大叫述说一天的乐事。为一件小事打闹转身却视而不见；为一根冰糖葫芦哭泣转眼却开开心心；为一顿不满意的饭菜赌气转头却大嚼特嚼。可以毫不害羞、理直气壮的为一件错事耍赖；可以天真可爱、眨巴着眼睛做无辜状为做的祸事逃避；可以毫无顾虑、天真率直的放声仰天大喊“放假啦”！

更大一些，对天空充满幻想。现在看来，天空是对未知世界或者科学知识的标志吧。我们学会眺望远方，开始有了各种各样的疑惑，开始嫌弃自己的弱小，渴望长大。我们希冀自由，希冀看外面的世界。如果这时候问起我们的梦想，你得到最多的回答可能是老师和科学家。因为，他们在小小的我们眼里，与天空一样神圣而遥不可及。

童年逐渐褪色的小学晚期，梦想变得更加务实和具体。大抵是好好学习，考上大学，或许大学太遥远，高中更加现实一些，总之，小小的脑袋里已经开始有了奋斗的概念。

细数着童年的梦，似乎比彩虹多些色彩；品味着童年的味道，似乎比蜂蜜更甜一点儿；炫耀着童年的衣裙，似乎比童话更添一份幸福。

童年是天真的，是清纯的，是美好的，童年的梦则是单纯、幼稚、毫无野心的。

我的童年，我的梦。在此，我为它们献上一曲挽歌，让那份纯真永远留在心中。

美术鉴赏 例文300字

标题：从《兰竹图》，看郑燮高超的绘画技艺

《兰竹图》是“扬州八怪”中的奇才郑燮所作。

郑燮（公元1693-1765年），字克柔，号板桥，江苏兴化人，康熙秀才，雍正举人，乾隆进士，是一位有“三绝诗书画”之称的清代著名文学家和书画家。在绘画方面，郑燮擅长兰、竹、石，偶作梅、菊、松，作品数量和艺术成就以兰竹为最高。他的兰竹画轴和杂品，存世较多，流传较广，自清代以来，成为人争之宝。

兰竹图，纸本卷轴，以半边幅作一巨大的倾斜峭壁，有拔地顶天、横空出世之势；壁岩以皴染间施的笔法运筹，空白见平整，峰峻显倔巍，用笔用墨都恰到好处。峭壁上有数丛幽兰和几株箭竹，同根并蒂，相参而生，在碧空中迎风摇弋。虽然丛生于岩缝，但又不囿于岩壁；自有“竹劲兰芳性自然”，“飘飘远在碧云端”那种不为俗屈的活力。兰竹用焦墨挥毫，乱中求正，密中见疏，水墨斑斓，使其表现出欣欣向荣又独傲萧爽、清静秀逸的风格。画面提拔云：“饮牛四长兄，其劲如竹，其清如兰，其坚如石，行辈中无此人也。屡索予画，未有应之。乾隆五年九秋过予寓斋，回检家中旧幅奉赠。竹无干，兰叶偏，石势仄。恐不足当君子之意，他日当做好幅赎过耳”。以兰竹的自然特性比拟人的秉性情操，字里行间，包含着对友人的深情。题跋以隶书和行书相参共用，飘然有致，不仅起到了补叙画意和弥合画面空白的作用，而且给人以精美的书法艺术享受。整幅画面，较好地表现了画家所作兰竹的纯美意趣，以及把握整体，挥洒成章的作风。郑燮作过盆兰篱竹，但他犹其嗜好描绘“乱如蓬”的山中野兰。据说，他为此 曾自种兰花数十盆，常在三春之后将其移植到野石山阴之处，使其来年发箭成长，因而得山中兰“叶暖花酣气候浓”的贞美实质。郑燮爱赏竹，在题《竹》一文中，他写道：“余家有茅屋二间，南面种竹。夏日新篁初放，绿荫照人，置一小榻其中，甚凉适也。秋冬之际，取围屏骨子，断去两头，横安以为窗棂，用均薄洁白纸糊之。风和日暖，冻蝇触窗纸上，咚咚作小鼓声。于时一片竹影零乱，岂非天然图画乎！”因为郑燮画竹是经过了从“眼中之竹”，转化为“胸中之竹”，再倾注了画家的主观感受，借助于笔墨，挥洒于纸的“画中之竹。”所以，他的竹画自然就比生活中的竹子更美，更具有艺术魅力。郑燮曾说：“凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗粉壁日光月影中耳。”他作兰竹，并不排斥传统技艺，相反，直接取法于石涛，并得益于徐渭、文与可等先辈的笔意。他认为，这种学习必须“略其迹”而“取其意”，有所取舍。

没找到字更少的了

一位画山水画的画家一度很苦恼,在一次写生中的树枝自然不做作,

中心思想：真实的就是最美的，不需要任何装饰。

---------------------------例文：什么最美？我会毫不犹豫地说出：真实最美。 一段段生活中所目睹的画面，则可以连串成最真诚的美的镜头，无意中这些镜头早已烙入我的脑海中。

镜头一：早上上学，从电梯中走出来，保安叔叔为每一个人打开门，并每天带着微笑彼此示意来表达对早晨的问候！不用任何语言则可以体现彼此之间的感情，小孩则嘱咐着“路上小心”。 看到这一幕，我微微一笑，和谐的真实美，让我们感到生活最美的画面莫过于“真实”两字。

镜头二：走在公交车站的路旁，正看到路人在跟刚往外地来的一位小姐指着车牌，问该搭哪号车往目的地？路人仔细的给他解释，带着一颗真诚的心，手指小心翼翼的指着站牌，手指无时无刻的在指着方向。来减轻她的理解能力。

最后，她以微笑来表示她的谢意。也许这个路人所等待的车已经在与她交谈的时候无意中错过了，可是那路人却仍连带微笑的等待的下一班车的到来，也许帮助了别人，自己也会感到快乐，也许我们的生活中正需要更多这样的人来默默的做贡献，这样我们的生活。

社会才会更加美好。 看到这一幕，也许是我们偶尔会呈现在我们面前的一面，但却是最美的，最真实的美，我们也许会从中感受到快乐。

镜头三：大雨纷纷的一天，路旁边的树木，不断地摇摆。弥漫中，隐隐约约看到了道路旁的居民主动地出来清扫在暴雨中所被遭到破坏的树木。

他们为了环境保护和减少管理人的负担而自己亲自出手处理。雨中他们的背影成了一幅感人的画面。

看到这一幕，我心中微微一颤，感到有一丝惭愧，但也为我们这雨中最真实的画面深深的打动。 生活中真实最美，让我们来捕捉真实中最美的那一幕，感受真实带给我们的美。

-----------------------------------------谢谢采纳哦。

我的“画家”生涯作文

由于襁褓中就有“绘画”的天赋，因此在我六岁的时候父母决定让我步入画坛。

画房子、汽车，特别是画那些小动物，让我对简笔画产生了浓厚的兴趣。看到自己可以用双手创造出那么多的东西，感觉小小的油画棒真是充满了魔力。

简笔画的学习是自由的，会飞的汽车，空中楼阁，还有那些奇形怪状的动植物，甚至是绿色的天空，蓝色的大地，没有人指责你，一切都被冠以“富有想象力”。你得到的永远是表扬，是鼓励，那真是一段特别愉快的时光。

正当我在简笔画的乐园里如醉如痴的时候，父母高兴地告诉我，老师通知我可以“毕业”了。无奈中，我步入了“画家”生涯的第二个学习阶段——“恐怖”素描。

说它恐怖，是因为我几乎每次下课后都重复同样的动作，以超越刘翔N米/秒的速度跑到水池前，胡乱打些香皂，把手浸入冰冷的水里反复搓洗。只有在素描课后才会有这么悲惨的遭遇，可怜那一只乌黑的手啊……都是铅笔惹的祸！5B,2B,HB,2H，每次课都要换来换去，“软硬”兼施，正着描，斜着描，反着描，不经意间的一抹，手上自然是“青光”灿烂。

所以每次上素描课，第一件大事不是认真画好每一个投影，而是要时时刻刻防止自己的笔跑偏。“魔鬼训练营”终于结束了，我带着疲惫的身心进入了国画的天地。

青山绿水，红叶黄花，而且现场观看过一些画家运笔如飞、泼墨山水，更是觉得国画才是我的最爱。可当自己亲身学起来的时候，才知道学艺的艰辛。

每次上完课都被邻居戏称刚刚演了出京剧回来，手、脸、身上绝对是五彩斑斓，不知道的还以为是碰到了传说中的“猫人”呢。没办法，性子急，连调色板也和我作对，总是不合时宜地给我美容。

正当我在国画上开始有所领悟的时候，爸爸妈妈郑重宣布，参考一些亲戚朋友的意见，认为我长大后成为一名画家的机会微乎其微，所以决定让我转学书法，争取成为一名书法家。因此，在我十岁的时候，我的“画家”生涯结束了……。

我的理想是画家的作文怎么写

我想成为一位画家。

用绿色画出春天的生机；用红色画出夏天的火热；用黄色画出秋天丰收的喜悦；用白色画出冬天的洁白；再用彩色画出人间的五彩缤纷。 金色的童年，纯真的幻梦，像一道七色的彩虹，编织着灿烂的明天……明天，我想当一名画家。

每当我看见红红的花，绿绿的草，青青的山，蓝蓝的天，白白的云……我便想：“我要是一名画家该有多好。” 假如我是画家，我要把祖国的山山水水、一草一木都用我的画笔画下来 。

我的第一幅画要画万里长城。小时候，爷爷对我说“万里长城十一条巨龙。”

上学了，老师对我说：“万里长城是中华民族的象征。”假如我当上了画家，我要去瞻仰它的雄姿，看看那闻名天下的嘉峪关，看看被称为“天下的一关”的山海关。

然后，用我那神奇的画笔把这条巨龙描绘下来。那金碧辉煌的故宫；那景色宜人的颐和园；那波涛汹涌的长江……多么宏伟的景色啊！哦，假如我当上了画家，我要走遍祖国的名山大川，名胜古迹，把它们的风采都描绘下来。

哦，假如我是画家，我要画那金浪翻滚的丰收田野；我要画那人山人海的农贸市场；我要画那热火朝天的建筑工地……到那时，我一定会背着画夹，来到我读过六年小学学习的母校。那时的母校，教学楼一定会是几十层高的摩天大厦，整个校园会像花一样美。

我再去找我的小学老师，他们已是满头银发。几十年辛辛苦苦的工作，老师一定会桃李满天下。

我要把母校的新貌，老是慈祥的面容和新一代少年儿童花朵般的笑脸都装进我的画卷。 啊！假如我是画家，我要时时刻刻背着画夹，带着画笔，走到哪里就画到哪里。

那时，我要周游全国，用我的画笔描绘出祖国欣欣向荣的大好前景！啊！画家的事业多么崇高！ 每个人都有自己的理想和愿望，而我的愿望救是能当一名画家. 人们都说音乐可以陶冶人们的情绪，使人感到心情舒畅，如果世上没有音乐救会很枯燥无味.我觉得铪也使这样，它同样能给人一种美的享受. 我想当一名漫画家.在纸张画出一些生动有趣的人物，再加上一些搞怪幽默的话语，就能使那些天真可爱的孩子们捧腹大笑，因为我喜欢他们的笑容，那么爽朗，那么可爱.它能让不开心的人心情变得愉快，它能使疲劳者顿时精神充沛。我愿意当这个给人们带来欢乐的使者。

我想要当一名美术家。我要画出许多美丽的艺术画。

当我握起手上的画笔时，我的想像力就像火花一样顿时喷发，纵横交错，眼花缭乱，千姿百态，各式各样。在手与脑的配合下，原先一张雪白的纸，已经时五颜六色，构图精美的一幅画了。

每幅画要表达的意思都不同，这要看你怎么理解了。每个品味高尚的人家里都会挂着几幅艺术画，他们也许会把画当作一位美丽高尚的女王来欣赏，也另有一翻风味。

有个晚上，我做了一个梦，梦见我经历了许多挫折和对艺术不懈地追求，我画出的一幅作品让很多人赞不绝口。于是我参加了很多大赛，每次都获奖了。

我成了一位万人瞩目的美术家。此后，我每天都与我的画笔和画纸打交道，画出了一幅幅美丽的画，我的画还被展览过，深受人们喜爱。

“铃铃铃”闹钟把我吵醒了，原来我是做了一个梦，唉，要是这个梦是真的该有多好啊！为了实现这个愿望，我一定要努力 在我心中，梦想是一个很模糊的概念。似乎离我很远，似乎又唾手可得。

我的梦想，也许三天三夜也说不完。 画家，是一个对未来有着美好想象的职业。

想想达芬奇，齐白石……这些有名的画家我十分羡慕他们，把自己所看到的想到的画的惟妙惟肖多好哇！ 每次上美术课时，看到书上一幅幅美丽的画，看到杂志书封面上可爱的卡通，手痒痒的，总盼望着我也能画出那样的画，于是，我有了新的追求——当画家。为了实现这个梦想，我又去缠着妈妈给我报美术班。

起初，我仅仅是为了当画家，可是，学了一段时间后，我对绘画的兴趣越来越浓，我越发感觉到，我学习绘画不应该只是为了当画家而已，也许它还可以给我带来很多快乐，陶冶我的情操。 每当我在外面看见美丽的大自然风景和动人的场面，我的心情就特别激动，我很想把这些都画下来，这样将来这些美好的画面好永久的存在我的心里。

我知道哪里有画展，我都要去看，当看到作者画的祖国的大好河山，还有争齐斗艳的花儿 和栩栩如生的动物……这些都好像让我走进了一个美妙无比的世界，我很佩服这些画家们，把人间的一切美好的事物描绘的那么真实，能让更多的人来享受这大自然的美 。我知道要想成为一名画家，要付出很多。

所以从现在起，我要下定决心，努力学习，这样在画上才能有进步。我想：只要肯下功夫，就一定能把画画好，我的梦想就一定会实现。

以《心目中理想的画家》为题写一篇论文

一。每个人都有自己的理想和愿望，而我的愿望救是能当一名画家.

人们都说音乐可以陶冶人们的情绪，使人感到心情舒畅，如果世上没有音乐救会很枯燥无味.我觉得铪也使这样，它同样能给人一种美的享受.

我想当一名漫画家.在纸张画出一些生动有趣的人物，再加上一些搞怪幽默的话语，就能使那些天真可爱的孩子们捧腹大笑，因为我喜欢他们的笑容，那么爽朗，那么可爱.它能让不开心的人心情变得愉快，它能使疲劳者顿时精神充沛。我愿意当这个给人们带来欢乐的使者。

我想要当一名美术家。我要画出许多美丽的艺术画。当我握起手上的画笔时，我的想像力就像火花一样顿时喷发，纵横交错，眼花缭乱，千姿百态，各式各样。在手与脑的配合下，原先一张雪白的纸，已经时五颜六色，构图精美的一幅画了。每幅画要表达的意思都不同，这要看你怎么理解了。每个品味高尚的人家里都会挂着几幅艺术画，他们也许会把画当作一位美丽高尚的女王来欣赏，也另有一翻风味。

有个晚上，我做了一个梦，梦见我经历了许多挫折和对艺术不懈地追求，我画出的一幅作品让很多人赞不绝口。于是我参加了很多大赛，每次都获奖了。我成了一位万人瞩目的美术家。此后，我每天都与我的画笔和画纸打交道，画出了一幅幅美丽的画，我的画还被展览过，深受人们喜爱。“铃铃铃”闹钟把我吵醒了，原来我是做了一个梦，唉，要是这个梦是真的该有多好啊！为了实现这个愿望，我一定要努力

二。梦想是什么？在我心中，梦想是一个很模糊的概念。似乎离我很远，似乎又唾手可得。我的梦想，也许三天三夜也说不完。

画家，是一个对未来有着美好想象的职业。想想达芬奇，齐白石……这些有名的画家我十分羡慕他们，把自己所看到的想到的画的惟妙惟肖多好哇！ 每次上美术课时，看到书上一幅幅美丽的画，看到杂志书封面上可爱的卡通，手痒痒的，总盼望着我也能画出那样的画，于是，我有了新的追求——当画家。为了实现这个梦想，我又去缠着妈妈给我报美术班。 起初，我仅仅是为了当画家，可是，学了一段时间后，我对绘画的兴趣越来越浓，我越发感觉到，我学习绘画不应该只是为了当画家而已，也许它还可以给我带来很多快乐，陶冶我的情操。

每当我在外面看见美丽的大自然风景和动人的场面，我的心情就特别激动，我很想把这些都画下来，这样将来这些美好的画面好永久的存在我的心里。 我知道哪里有画展，我都要去看，当看到作者画的祖国的大好河山，还有争齐斗艳的花儿和栩栩如生的动物……这些都好像让我走进了一个美妙无比的世界，我很佩服这些画家们，把人间的一切美好的事物描绘的那么真实，能让更多的人来享受这大自然的美。 我知道要想成为一名画家，要付出很多。所以从现在起，我要下定决心，努力学习，这样在画上才能有进步。我想：只要肯下功夫，就一定能把画画好，我的梦想就一定会实现。

美术鉴赏文范文

《步辇图》鉴赏

本画描绘了贞观十五年（641年）唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布的联姻事件。画幅右面是坐在步辇上的唐太宗，被九名肩抬步辇和掌扇的宫女簇拥着，唐太宗的宫女九人前后分列，娇小玲珑，有的抬辇执扇，有的躬背昂头，有的侧趋正行，姿态各异，表情不一。她们的身体比例都被微妙地缩小了一些，恰到好处地将坐在中间的唐太宗衬托得十分伟岸。

左侧三个人物中，为首执笏者是朝中引班的礼官，他红袍虬须，神态沉着干练，引导吐蕃使者禄东赞前来晋见。身着小团花衣、拱手致意的禄东赞，他被典礼官引见给太宗皇帝。禄东赞及其随从的举止、相貌特征有着强烈的高原民族特色，容貌神情恰当地刻画出禄东赞睿智聪颖而又谦和的性格特征。《资治通鉴》中有记载：“吐蕃赞普遣其相禄东赞献金五千两及珍玩数百以请婚。上许以文成公主妻之。”画中的禄东赞身形瘦小，头戴平顶小帽，身穿团花窄袖长袍，他眉头微颦，举止谦恭，细部的刻画表现出一脸的敬畏，又不失使节的持重仪表。最后一位着白衣者可能是翻译官，着白衣，执笏板，谨慎惶恐。大唐的气魄被有力的抒发。

唐太宗的形象表现则更为成功，在深沉谦和的外表中流露出雄才大略的非凡气度。这幅作品忠实地表现了唐代中央政权与边远民族的友好交往，至今仍然有着重要的历史价值；同时人物形象和性格特征的成功塑造也表达出肖像画创作的成就。从这件作品可以了解阎立本的技巧特征——健劲的线描加以深沉的设色，人物动态较为拘谨而重面部特征的刻画。这些都反映了对传统的继承和发展。

三人毕恭毕敬地站侍一旁，唐太宗手里拿着一个盒子，里面装的是什么呢？禄东赞为什么会那么紧张呢？他是不是在等待唐太宗给他最后的答复？也许答案就装在唐太宗手中的那个盒子里。这些我们都不得而知，但是可以从画幅本身感受到画家用心良苦，让画中资源一点儿也不浪费地用于对唐太宗这个人物的烘托，也许画家对选择接见的场面来表现这个事件是有一番用心的。

一个过于宏大的像公主婚嫁的场面不是早期中国画家所擅长表现的，而且不宜于其中某一个特定人物的突显，观者的注意力太容易让场面中过多的其他细节所吸引；禄东赞虽然身为一国之相，但在大唐天子面前，总还是无法与帝王相媲美，于是人物的选择又已经决定了画面中最有权威、无人与之匹敌的唐太宗的地位；画家不仅描绘太宗本身举重若轻的神态，还用身旁女性的温柔衬托他的稳健持重，用禄东赞的体形与表情来衬托大唐的泱泱大国气势。所以，与其说这幅画是为了纪念汉藏人民之间的友好情谊，不如说它更是一种大唐气魄强有力的抒发。

从构图的角度来讲，这幅画很明显将所有人物分成两组：以画卷中轴线为界，左边三个男士依次排开，井然有序，没有任何装饰，在规矩中略显拘谨；右边以唐太宗为中心的人物群，左右簇拥的仕女形象，以及装饰物“两把屏风扇”、“一展旌旗”、“步辇”等等，把人物的布局按照其功能自然分工成不同的角色，而且仕女衣带飘飘和晁盖的迎风招展都有意刻画一种充满了柔情、安详、和善的情调。左右这种对比，尤其是译官谨小慎微、诚惶诚恐和仕女们神情自若、仪态万方的表情形成鲜明的对比。一张一弛、一柔一刚，让人的视觉得到了充分地享受。就像我们弹琴时的左手伴奏，稳健而低沉；右手高音区炫音技巧的展示，华丽而不俗脱；一唱一和，和谐有序。

从色彩上讲，这幅图的场景是一个喜庆的场面。根据我国的传统习俗，喜庆的场面通常由红色装点基调。这幅图作者为了突出这一特点，特地将典礼官——位于画面正中间的轴心人物画成红色。这样做的目的既可以一上来夺人眼目地突出红色，又不会太突兀得难于接受。因为按照习俗，禄东赞来自西域，服饰多以网状彩绘织成，很少有一整块同样颜色的衣服。再者，由于红色代表正气，代表恢宏的气势，理应当由中原大唐朝独享，而非喧宾夺主地给吐蕃穿戴上。其次，唐太宗也不合适着红装，一者皇上为至尊天子，然而能够与尊贵相配的颜色只有黄色；二者红色由皇上穿戴，不免显得皇帝过于轻浮，不够稳健睿智。如果我们在考虑仅由于年代久远，风蚀和破坏，原本皇帝身着的镀金装束成了现在的土黄色，那么我们就不难理解作者在颜色安排上的独到之处。

另外，只有典礼官一个人是红袍在身，未免显得孤零零的，仍然早不出喜庆的气氛。于是作者巧妙地利用了晁盖顶，和宫女服饰的配色，映衬出一团祥和、喜庆的气氛。