求一篇我最喜爱的音乐作品 论文1500字

物体规则震动发出的声音称为乐音，由有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术就是音乐（英文名称：Music；法文名称：Musique）。音乐是用有组织的音构成的听觉意象，来表达人们的思想感情与社会现实生活的一种艺术形式，也是最能即时打动人的一种艺术形式。

在所有的艺术类型中，音乐是最抽象的艺术，现实生活中还有用音乐来减轻或消除患者病痛的音乐疗法。音乐不仅是艺术门类的一脉，也是作为人类的一种社会现象，是伴随着人类的出现而产生的，是人类社会发展到一定阶段的产物。

我的音乐鉴赏论文1000~~1500

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求一篇音乐欣赏的论文,要求1500字左右！

音乐是一种很神奇的东西.无论高低贵贱，我们都有欣赏音乐的自由.无论你是高兴或悲伤.当你真正用心去聆听音乐的时候.你就会忘记生活中的种种得失.尽情沉静在美妙的音符之中.音乐是一种心灵的产物.音乐是内心感情的一种宣泄.因此音乐往往会引起共鸣.会勾起你的喜怒哀乐.贝多芬的第九交响曲，就是在他失聪的情况下写出来的.试想失去听觉对一个音乐家来说意味着什么.可是贝多芬的伟大正是在于他用心去聆听这个世界，聆听自己的命运.所以他才能写出那么震撼的交响曲.贝多芬正向一个音乐精灵，在他身上我们看到音乐的两个属性-灵性和神奇.我是个感情很丰富的男孩子.我认为通常这样的人对音乐的热情会比较高.因为音乐本身是种很感性的东西.出于对音乐的喜爱我选择了音乐欣赏课.这对我来说对音乐的理解和感悟有了种突破.也纠正我对音乐的一些狭隘的理解.对于我们年轻人来说通俗流行音乐充满了吸引力和号召力.这是因为符合了年轻人的口味.但盲目追求流行的同时我们也丢失了一些东西.流行中的确有很多好的东西.但也有很快餐的音乐.现在终于知道老鼠爱大米有多可笑了.第一次那么近距离和静下心来聆听高雅艺术还是在音乐欣赏课.那么的震撼.感觉心灵受到洗礼.忘不了美妙的钢琴曲的声音. 我真的喜欢钢琴的声音.同时我也觉得自己的欣赏水平的提高.在感受音乐的同时，我们更了解了许多的音乐家.其中有天才莫扎特.和音乐之父贝多芬.上面提过.不过他是让人感受最深，心灵震撼最大的一个人.我觉得他太伟大了.贝多芬的一生是充满了艰辛与痛苦，但他同样是幸福与永恒的.因为有音乐伴随他的一生.更影响他的后代. 当然我是无法用音乐评论家的角度去分析他的音乐，我只能用心去感受，试图能与贝多芬音乐的灵魂接触，对于一位伟大的音乐家来说，音乐是生命，贝多芬同样如此，音乐是让人欣赏的，但贝多芬耳失聪后，仍对音乐那种至死不悔的精神让我感动。

他仍不断的创作，为后人留下了不朽的音乐篇章。此时此刻，音乐是有灵魂的，它飘忽于世界上的任何一个角落。

人们热爱音乐，更爱音乐给他们带来的那份感情。音乐的力量是伟大的，它甚至能拯救人的生命。

当然伟大的音乐只能由伟大的音乐家来创造，或许这话过于绝对了，但有一点，音乐是值得我们去付出的，也只有我们去付出了，才会让更多的人来了解音乐，才会让音乐家的生命永恒，让音乐的天使留在我们的身边。每个音乐人都希望有贝多芬那样的成绩，但音乐又是自私的，而是在于每个人对音乐的理解。

贝多芬的创作过程也是令人惊讶的，他善于捕捉每个音乐细胞。我想音乐与贝多芬已经合为一体了。

贝多芬是音乐，音乐亦是贝多芬。音乐的升华就是生命，或许有一天当我们去拨弄那把无玄琴时，才发觉音乐就在我们身上。

其实音乐无所不在.关键我们缺乏发现的眼光.就是因为音乐的灵性和神奇吧.所以不是没个人都能成为音乐家.我看过西区故事，了解了黑人音乐.我们这一代人大都或多或少地受到过西方古典音乐的熏陶，或者曾经喜爱过已广泛采用西方音乐体系的所谓中国民歌。我们接受那些起源于白人传统的美国流行音乐来一般不成问题。

但摇滚乐的基础有一大半来自黑人音乐，其旋律特点，节奏方式，乃至音调高低等都与西方古典音乐有所不同。黑人乐手十分注重Showmanship。

这个词可以译为职业道德。比如，早期的黑人民歌手即使再穷，上台也要穿西装，因为他觉得这是职业歌手起码的装束。

后来的黑人摇滚乐手在表演时一个比一个疯，演出服一个赛一个地夸张。这个词还可以译为表演技巧。

表现在音乐上，就是对即兴演奏的重视。其实早期的西方古典音乐很重视即兴演奏，据说莫扎特就是一个天才的即兴演奏大师。

但后来由于种种原因，西方人把这个美好传统给丢掉了。早期美国黑人乐手的唯一舞台就是酒吧。

在那种嘈杂的环境下，面对喝得醉醺醺的听众们，没有什么比一大段出色的即兴演奏更能吸引人们的注意力的了。美国摇滚乐吸收了黑人音乐这一特长，极为重视器乐独奏，在主副歌之间总要来上一大段Solo，极为出彩。

这在中国流行音乐中是少见的，这和中国乐手缺乏演出机会有着密切的关系。这些人可以说是后来风靡美国的所谓“另类文化”的开山鼻祖。

他们对世界文化的一大贡献就是扩展了人们的视野，鼓励人类第一次越过贫富、阶级和肤色这些表面的差异，挑战已经经历了几千年的许多基本价值观念。不管这种挑战是否有意义，有一点是肯定的：即美国的文化艺术（尤其是摇滚乐）的发展受了他们很大的影响。

其中一个最显著的后果就是：人们比过去更能容忍另类的思想和艺术了，甚至从某种程度上说是鼓励个性发展，崇尚标新立意。没有这种态度，没法想象美国摇滚乐在这四十多年里会出现那么多独特的歌手，那么多富有个性的作品，那么多不同的流派。

虽然我们聆听好音乐的时间不多.但我真的感觉到了音乐给我们带来的一切.不敢想象没有音乐世界是什么样子.虽然没有每次都去，可是我去的每次都用心听了.感谢老师，感谢音乐欣赏课。我知道以后的时光中能有这样的时间听音乐的时候不多.可是我很珍惜这样的机会.我在人生的道路上，她将永远。

音乐之声 论文1500字

《音乐之声》是一部极易看懂的电影，也是一部百看不厌的电影，不管是第一次看还是看过多次，它都能深深的吸引住你的眼球。在电影里，玛利亚是一个不合格的见习修女，在修道院里，在修女们的眼里，她爱惹麻烦，她爬树，吹口哨，头巾下的头发里还带发夹，大逆不道。她让人疼让人恼，是一个谜一样的女孩，她有勇气承担自己的错误，悔过出于真心，她能让修道院里严肃的修女发笑，她是天使，是捣蛋鬼，也是小丑……然而她只是一个普通的女孩子，只是她比别的修女们更加热爱自由，热爱音乐，热爱大自然。修道院院长看到了玛利亚的那颗心，她明白那颗心要与大自然同在，要拥有属于她自己的更广阔的天空，而不能呆在与世隔绝的修道院里。于是，院长介绍玛利亚到萨尔茨堡当上了前奥地利帝国海军退役军官冯·特拉普上校家7个孩子的家庭教师。

电影最能激励我之处，是玛利亚在去特拉普上校家之前作的思想准备。玛利亚是特拉普上校家的第十二个家教，但她对自己有信心，她相信力量不存在数字里，力量不存在财富中，力量存在一夜安眠中，要醒就醒，那是精神，把心交给信心，她对信心更有信心。在我们的现实生活中，很多时候困难、挫折考验着我们的信心，可自信心似乎往往过于脆弱，树立一定自信心是我们克服困难的前提，看过很多关于增强自信心的文章却收效不佳。但是在《音乐之声》的这个场景中，听着从玛利亚嘴里泊泊流动的歌词，看着她大阔步往前走的姿态，不免欣慰，心里也不免阔朗起来，坐在屏幕前微笑着似乎也看到许许多多的困难就那么跨步之间被制服了。

电影里最快乐的情节要数玛利亚与特拉普上校家7个孩子一起相处的时光了。开始虽然孩子们排斥她，捉弄她，在她口袋里放癞蛤蟆，在她的座位下放松果，让她难堪。但她理解孩子们成长中的各种苦恼，她关心他们，帮助他们，引导他们，很快赢得了他们的信任，成了他们的知心朋友。上校准备离家去维也纳，在那期间，玛利亚和孩子们排练歌曲，做游戏，去大自然中游玩，使整个家庭平添了许多笑语、欢乐和生气，充满了音乐之声。当上校回到家里，发现被他当“水兵”训练的孩子们已变成了一个很好的合唱团了，而以前家里冰冷的气氛也变的活泼有生气了，孩子们的歌唱声深深吸引了上校，在玛利亚和孩子们的期待下，这位因丧妻而变得抑郁寡欢的冷漠上校终于拿起吉他，弹起了他最喜欢的那首奥地利民歌《雪绒花》。与父亲拥抱在一起，孩子们终于又找回了慈祥的父亲，特拉普上校也终于感觉到了找回了自己的家，一种久违的幸福感觉涌上心头……

电影中最感动之处，是玛利亚与孩子们、特拉普上校一起克服困难的种种场景。当玛利亚唤起对特拉普上校的爱情时，她知道上校要与男爵夫人结婚，她留下一封信就回到修道院去了，院长对她说：That you have to look for your life（你必须追寻自己的生命。）她重新又回到了特拉普上校家，追寻自己的生命，她勇敢的去面对，终于和特拉普上校结成伉俪，然而生活中的磨难没有止境，在萨尔茨堡举行奥地利民谣音乐节的当天，上校和玛利亚接到了柏林的来电，命令上校参加纳粹的海军，上校拒绝为纳粹服务，他决不背叛自己的祖国和人民，于是他准备冒险带全家离去。可他和他的全家被置于严密监视之下，在这种情况下他们没有退缩，而是借着参加民谣音乐节的机会，特拉普家庭合唱队在奥地利同胞面前奉献出他们心底里的歌《雪绒花》并带动全场观众加入大合唱，唤起了奥地利人民反对侵略的正义心声和不畏强暴的必胜信念。最后在朋友和修女们的协助下，玛利亚一全跨过了阿尔卑斯山，逃出了多难的祖国，来到了自由之地。

电影落下帷幕，可是那欢快的歌声，动人的场景却将永远印在我的头脑中，鼓舞我向前，将让我学会坚强，不畏惧困难，时刻对生活充满信心，快乐的生活，用自己的真心理解他人，用自己的力量去帮助他人！

电影《音乐之声》告诉了我，人世间最美好的就是真、善、美！教会我要用善良与充满爱的心去对待身边的人！要热爱自己的祖国！

急求一篇论文《我的音乐观》,2000字左右

人生在世，区区几十年而已，人活着的终极目标充其量也就是要活个和谐、惬意与快乐。

人自出生就注定了已经在开始迈向了死亡，每个人一旦经历了数十年之后，不管他多么富有也不管他多么贫穷，而终点却是完全一样的。君不见，显赫的皇帝、达官贵人还是平民百姓都没有二致，他们都有同样的结局。

好了，我之所以以这样“哀叹”、“悲凉”、“低落”、“消极”的文字开篇，就是想让那些正在浮躁或即将浮躁的人们冷静下了。不必相互“贬低”，不用相互“指责”，不要相互“看不顺眼”，不可相互“盛气凌人”。

你疼你的器材，我爱我的碟片，你听你的音乐，我做我的DIY，你买你的好脚钉，我淘我的二手货，你买你的多媒体，我购我的HI END，如此等等，都有道理，也都合理。要知道，只要是存在的就是合理的。

你不喜欢的可能别人喜欢，你不认同的他人可能认同。大家不必相互争执，更不必非要辩出个你死我活。

只要你做的这些事情能使你快乐、惬意又不害人，那你就可以尽情的去做，而大可不必去理会别人的说三道四，更不必被有些人气得情绪暴躁反而伤害了自己。 下面还是进入这次的正题吧——有时我在想，发烧友究竟为何而发烧？ 可能是纯粹的“器材狂”。

何谓“器材狂”？就是只关注器材升级器材，而并不在意这器材的表现如何，只要从外观上看起来富丽堂皇，并且是花了近乎天文数字的钞票买来的世界顶级HIFI-END就已经心满意足了。至于说器材的主人几乎是不用它开声的。

要么是因为不舍得用它开声，要么是因为自己根本对音乐就没有太大的兴趣。目的很明确，购入器材只是为了在别人面前撑起面子，感觉拥有了这些贵重的HIFI顶级器材才显得主人有品位有涵养，从而也就使器材的主人在他所接触的贵族圈里具有了炫耀的资本与分量了。

尽管这种情况几乎没有，但也不排除有这种可能。因为这样的“发烧友”是伪发烧友且根本不具有代表性。

所以，我在这里也就不再讨论他们了。 还有的是既爱器材又爱音乐，恐怕这种情况才是发烧友中的大多数。

正因如此才有必要深入地讨论一番。我认为，这个群体又得细分为两类。

一类是虽说既爱器材又爱音乐，但他们关注的音乐却大多是器材所再现出的音乐的细枝末节，如音场啊、定位啊、密度感啊、透明度啊，还有什么音色是灰暗啊还是明亮啊，是松软啊还是硬朗啊，诸如此类。不能说关心这些有什么不妥，并且这在众多发烧友中可能还是占据了相当一部分的分量，但这样的关注音乐就显得有些偏颇了。

音乐的美或者说音乐之所以美，不是因为别的什么，而主要是因为音符以及由这些音符所连接而成的旋律，特别是主旋律。应该说，主旋律是一首乐曲的核心与灵魂。

事实上，作曲家或演唱者或演奏者，他们都是主要通过表现主旋律来表达人们的感受与想法的。而其它的和声、伴奏以及速度、节奏、力度等统统都是围绕着为主旋律服务而展开的，或者说其它方面的意义和目的都是在于为了更好的烘托出主旋律来的。

那既然这样，我们在欣赏音乐时就应该把精力尽可能的放在各首乐曲的旋律上面才是正道。当然，若是在关注乐曲的旋律美的同时又能品味出不同器材不同音源不同演唱者与不同演奏者的相应特点和特色那就更好了。

既爱器材又爱音乐的发烧友中还有一部分是在欣赏音乐时的确是更加的留意音乐中的旋律部分，这样的发烧友相对的可能也并不占大多数。但尽管这样，我还是更欣赏这部分发烧友的发烧精神。

事实上，这样的发烧友在对待器材的态度上是够用就行，而把精力重点放在唱片的收集与欣赏音乐的精髓上了。我想这种追求对于初烧或发烧阅历很长的朋友更为适合。

大家有时会听说某位老烧发誓不再升级器材而要静下心来好好的欣赏音乐，恐怕就快到这种境界了。当然，也并不是所有的老烧，最终都能把注意力放在音乐本身上，特别是放在对音乐旋律的欣赏上的。

也有些发烧友他们并不太关心器材，而主要是在乎音乐本身。这部分发烧友大多是音乐专业人士，他们对音乐的理解要比前面的那些发烧友往往来得更加深刻和精辟。

君不见，不少的作曲家、歌唱家、演奏家，在他们的家里根本找不到贵重的音响器材，对他们来讲可能一台好点的MINI组合或一台像样的留声机也就足矣了。但这些艺术家的家里却都有一个共同特点，那就是不可以没有钟爱的乐器。

钢琴、小提琴、萨克斯、二胡、笛子等不一而足，那就看他们自己的专业以及喜好了。所以，这样的发烧友已经不是器材发烧友而是真正的音乐发烧友了。

还有一部分发烧友是喜欢自己动手制作，自己购买各种材料，甚至是自己设计然后自己组装，在不断的摸索中在一次次的成功与挫折中，他们都在快乐而烦恼地成熟着。乐在其中，痛在其中，但割舍不下的还是那份创造的冲动与快乐。

我敬重这样的朋友，只要自己感到快乐这比什么都重要。 还有极少数“发烧友”，他们经常不厌其烦的介绍某些器材方面的“玄学”，他们的经验往往说得天花乱坠，让不少初烧者既想学又学不来，往往使人感到他们这些人所讲的既高深莫测又糊里糊涂。

当然，这里面就有值得大家探讨和小心的地方了。因为，有些披着“大师”外衣。

音乐与我的生活论文

音乐就是将几个不同的音符巧妙的连接起来，就组成了不同的灿烂之章.音乐与我们的生活是密切相关的，它不以地域而存在，也不以时间而消亡，它弥漫于天地间，参透于人群里.

其实，真正的音乐指的是那些穿着整齐的礼服，坐成六排的艺术家们演奏的诸如贝多芬，莫扎特，柴可夫斯基的作品.这些乐曲反映了一定时间，一定环境下作曲家们的心声，是他们对时代的见解，对人生的诠释.但王朝更迭，江上易改，同样音乐也在发生着翻天覆地的变化，由以前的乐府到现在的各歌曲，由士大夫的音乐到大众的音乐，无不能看出音乐的发展史.人们爱把歌曲与音乐分开而论，其实歌曲就是音乐，最大众化的音乐才是音乐的主流，就流行程度而言，现在的歌曲早已胜过音乐家们的作品，由此可以看出现实生活中的音乐已经不再是那么狭窄了，只要能对我们产生美感的声音，我们都可以把它称之为音乐.

天地悠悠，过客匆匆，多少人随波逐流，败于金钱和名利之下，终其一生而不知其所止，尤其是当今时代，生活的诱惑太多.须知，金玉满堂，并不能保得你心情舒畅，身体安康.唯有音乐，才能让我们心情畅快，陶醉于音乐的波浪之中，站在浪尖上的感觉你领会过吗？

音乐丰富多彩，其来源也多如牛毛，有来自民间的，有来自艺术家的……虽然来源之广，但分之就只有两类，一类是好的，一类是坏的，当然是相对而论.它们有的庸俗，有的高雅，有的乏味，有的新鲜，有的让人满怀斗志，也有的让人甘心坠落.如果我们说音乐对生活的作用是消遣，疗伤，奋进，那么音乐与生活关系的根源也就是这三点了；没有音乐对生活产生的作用，那就没有音乐存在的必要了.

所谓消遣，就是在无聊的时候听听音乐，打发时间.消遣的方式是多样的，但听音乐是最值得提倡的，它可以让你在缓缓的音乐声中忘了自己，投入其中，真正的去享受那种“忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发”的音乐魅力.在悠悠的乐声中升华自己的灵魂，陶冶自己的情操，培养自己的静性，尤其是抒情，绘景的音乐，如果能坐着，闭上眼睛听一段十五分钟的>，听后脑海里如果能有一片农民在田里耕种，暴风雨来临时又急又忙收拾东西在一个草房下避雨的画面，那你便听懂了贝多芬创作时的心情.

如果你精神上有负担，感情上受了伤，那么音乐就是你疗伤的最好膏药.你为了金钱，名利，地位，弄得两眼冒金星，那又何必，倒是那破趾道人的>唱得好：“……终朝只恨聚无多，及到多时眼闭了……”.你为了爱情，亲情，友情伤得遍体鳞伤，那又何苦，要知道感情的东西不是一个人的事，要懂得该放手时就放手.如果这一切你都放不下，那就一个人静下来听听音乐吧！那些抒发离愁别恨，抒发思乡忆亲之情的作品也许会让你两眼泪下，但伤心之后却能留给你一片晴空，一首>，一曲>也许会以情动人，催人泪下，震撼你的心扉，留给你的不止是伤心哟！年少懂懂的我们都曾感动于那份过来人的沧桑，但从中也学会了不少的东西，人生难免经历痛苦挣扎，这就是>，就当她是个老朋友吧？也让我心痛也让我牵挂……

音乐就像烛光，能照亮一个人，也能照亮无数的人.音乐是作者的心声，但同时也能让我们听众奋进，进取.众所周知，革命传统歌曲是指历史上那些激发人民革命情感的歌曲.冼星海的>抒发了中国人民反抗侵略，保卫祖国的豪情；鲍狄埃所作的无产阶级战歌>，抒发了无产者对共产主义的坚定信念和永远革命的战斗激情.你能说这些歌曲曾经没有震撼一代人的心扉，没有激励一代人奋勇向前吗？在那中“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语，嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”的音乐中体会作者的宽阔胸襟，豪情壮志，以及那种感人肺腑的力量；被征服于那种气势，那种震撼.所以说那些不朽之作，灿烂之章之所以能流传至今，价值就在这里.

生活中的音乐无处不在，我们要听那些健康的，积极向上的音乐，拒绝那些黄色下流小曲，反对毫无音乐性的狂呼；我们为音乐提供了“百花齐放，百家争鸣”的环境，既促进了音乐事业的发展，同时也让我们的生活多姿多彩.

我与音乐的作文

我很喜欢音乐，这可能和小时侯我唱歌时，别人总夸我唱得好听有关.所以很小的时候，我就立志要当个歌唱家.可是当我长大后我才发现，就我这个小圈子唱歌比我好的都很多，更别说其他的，所以我就打消了这个了念头.

我喜欢的音乐有很多种.那种带着轻柔情调的音乐是我所喜欢的，听着这种由于可以心如止水，抬起头时会发现原来世界一直都那么安静.带着忧伤感情的音乐尽管不是我喜欢的，可是能打动人的音乐总是最好的音乐.欢乐而有清脆的音乐是我最喜欢的.世界上所有的快乐都在我这里，听这种音乐时我就是这样想的.如此，我不爱它谁爱它.还有古典音乐，犹如一首怎么弹也弹不断的玄的古筝，带着我回到了不知名的远方.

我是个偏爱艺术的人，所以我就在写给LJ和小岛的信上说：艺术，我永远的最爱.

那天，我和小岛作下来吃东西，我又说：艺术是我这辈子的最爱，你信吗？小岛点点头，说：我信呀，不过，音乐呢？你不爱了吗？后来，我们就音乐属不属于艺术这个问题讨论了半天，甚至到了争论的地步，还是没有结果.后来，回家的路上我才想起来我忘了告诉小岛一句话.这句话是这样的：不如这样，你说不是，我说是，我们就这个问题拿到班上去讨论，看谁的票数多.

我喜爱的乐器是吉他，可是我一直没机会拥有，我觉得怪可惜的.

我想要是我是个出生在古代的人就好了，那些女子总是琴棋书画什么都会，特别是古筝，那种让人心动不

关键字：音乐

已的乐器。

我是个为音乐而生的人，我爱音乐，爱音乐的我就是音乐

求关于音乐的论文（见详细描述）2000字左右

我对音乐与人生的感悟论文（2009-12-01 18:33:01） 标签： 音乐与人生论文作文音乐人生校园 分类：教育考试 音乐是一杯香醇的美酒， 你静静地倾听就能感受她的浓郁芬芳； 人生是一壶淡绿的青茶 你全心地品尝才能领略她的酸甜苦辣。

。 无意中在网上看到这样的一首诗，感觉写地很舒心，很淡然，又很超脱！呵呵，因为我喜爱音乐，欣赏音乐带给人的美的享受！她的诗让我产生了很大的共鸣，以致于我不得不拿出来给大家一起分享！ 虽然我的五音并不是很全，虽然我也没有向着音乐的方向发展，但是我喜爱音乐的感觉从未在人生中消失过！在欧洲维也纳古典乐派中我最喜欢的是作家是沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特，我小的时候通常简称他为莫扎特，想必很多人都对他的音乐很了解吧，他是奥地利作曲家，一共创作了22部歌剧、41 部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲，我很倾佩他！ 在小的时候，我就听说过他是英国伦敦的音乐神童.8岁的他在羽管键琴演奏、视奏能力及运用各种乐器的即兴表演和作曲上，都使人叹为观止。

更令我记忆深刻的是，他的父亲为了金钱与荣誉，让莫扎特必须满足听从突如奇来、异想天开的种种刁难性提议，并且，这样的演出几乎每每长达四五个小时之久。这让我想起了我的悲惨的童年，没有快乐、没有玩伴，留给我的都是家人的辱骂和家庭的悲剧，那个时候，我也只能在音乐中寻求自己灵魂的解脱，不过我是个男人，我是个坚强的男人，我会向莫扎特学习。

莫扎特在16岁的时候结束了他长达10年之久的漫游生活，回到自己的家乡萨尔斯堡，在大主教的宫廷乐队里担任首席乐师。但事实上一点都不好过，在大主教眼中，他不过是一个普通的奴仆，在1781年6月的时候，莫扎特终于在忍无可忍当中与大主教公开决裂。

我很倾佩他的勇敢！我希望终有一天的我也能勇敢地走出家庭的阴霾！ 我很喜欢老师的音乐与人生课，那不仅是因为我很喜爱音乐，还因为老师长地很有魅力！很多次回到宿舍的时候，室友上选修课还没有回来，感觉特别的安静，习惯性地打开音响，放着那些钟爱的欧美经典音乐，让自己沉浸在那如水如月的歌声中，细细地品味、慢慢地遐想。此刻，感觉世界是如此宁静、人生如此纯粹，远离了尘世的喧嚣，有的只是一种纯净的美。

那些来自宿舍外、广场、后山、以及音响里的歌声，轻轻地在空气中划过，轻吻着我的脸颊，弥漫在我的四周，沁入我的心扉。让我有一种来自灵魂深处的感动，那是一种岁月所无法触及的感动。

默默牵引着我，去感受生命中那丝丝缕缕沉淀的情怀，荡涤着心中的尘埃，还心灵以宁静与平和。 还记得那次看电影，电影的名字叫《放牛班的春天》，那是部关于师生的感人片子。

现在回想起来，真的很美，很美。 真的是一部典型的音乐与人生交织在一起的电影！我很庆幸那次我介绍给了老师这部电影，事实上除了看过它的简介外，我都没有好好看过。

我很感激老师，感激的是她不仅采纳了我的意见，而且让我真正静下心来好好看了这部电影，让我懂得人生中很多的东西。^.^ 在《放牛班的春天》里，我能看到有温暖的阳光，不经意地从某些细节中流露出来，还有迷离飘渺的林中的雾气，光被挑逗得温柔多情，细细密密地铺满法国郊野常见的树林，悄悄地爬上树干。

那不是音乐里正想表现出的一种现象吗？这不是人生中一直追求的世外桃源么？对我来说，那真是一种难以忘怀的享受，那些被摄影师定格的美丽镜头，竟流淌成了一首诗。我不得不说，这部片子经典之一，就是那如水彩画般干净的画面，许多水彩画中都出现过的，洒满阳光的浪漫春野和山林，就像音乐从你的心里流淌过一样，特感动，特亲切！ 《放牛班的春天》是一部让人因为喜悦而泪流满面的电影。

那小主角皮埃尔的歌声，简直就像从天堂飘出的天使的声音，悦耳动听如仙籁般；那可爱又可敬的马修老师，皮埃尔美丽的唇间流出的动人旋律让他惊讶不已，让我陶醉不已；还有孩子们的合唱，如教堂的唱诗班，将一首首歌唱出了令人景仰的神圣。如果上天能给我一次机会，我想我会毫不犹豫地把自己的人生定格在那个合唱班里！ 在马修老师老师离开的那一天，从窗口里飞出无数的纸飞机，孩子们把手举过头顶轻轻地摇着，于是楼下的马修老师没有看见孩子们或微笑或流泪的脸，只看见一只只轻轻摇动的手。

马修老师说，我有点想哭。可他还是没哭。

事实上，电影外的我，却止不住流泪了！真的，如果是我，我如何舍得这一群可爱的孩子们啊；如果是我，我如何咽地下这口气啊！我真的想问：马修老师，您还想哭吗？银幕外的我，替您哭了。 也许，在追求所谓的生之快乐的今天，我们已经在真理面前放弃了追求，在残酷的现实和美好的梦想冲突时，宁愿选择“好死不如赖活着”的中庸之道。

学会了割舍，不再为梦想执着，懂得了折衷，不再为真爱牺牲。于是，那些甘愿为情赴汤蹈火的可歌可泣，也只能停留在古人的传奇或作家的遐想中。

我们所见到的，只是太多的无奈和遗憾。很多时候，我明知道这是和错误的人生观，但是我改变不了，我一直在试图改变！ 老师听过，一首歌么：叫《。

一首让你感动的音乐（论文1500字）

雅尼：《夜莺》听后感

？？雅尼的《夜莺》想必大家都是很熟悉的，有人评论说这首曲子是一首忧伤的曲子，听后泪流满面，我却感觉这首曲子无论如何应该和忧伤不沾边儿，同样的一首曲子，听后的感受竟然如此不同，我不想说孰是孰非，在此我只想谈一谈我自己听这首曲子的一点粗浅的理解和感受。

？？那是夏天的一个中午，为了写一篇东西在网上搜寻资料，无意间就碰到了这首曲子，打开来试听，一听便喜欢，于是就下载了存到硬盘里了，工作之余常常打开来听，特别当心情不快，或者感觉疲惫的时候，打开来听一回儿，心中的郁闷便会自然消散，疲惫的神经也得到了缓解，感觉这是一首难得的好曲子。

？？这首曲子我已听了无数遍了，并不因稔熟而感到厌倦，听来依然是那么的清新可喜。我觉得这首曲子既高雅脱俗，又通俗易懂，既有古典韵味，又有刚健清朗的现代之风，清亮如潺潺流水，明媚如春日暖阳，令你血液升温，情绪激扬，催人奋进。总的来说，它带给我的决不应该是忧伤，而是一种愉悦、欢快、清澈、明亮的好心情。

？？让我们打开windowsMediaPlayer，带上耳机，再一次聆听这首曲子吧！

？？舒缓的弦乐由远及近渐起，西洋箫开始从容地奏出夜莺的歌声，钢琴与弦乐简略的合奏、时远时近的西洋箫模仿夜莺的鸣叫，共同合奏出一段柔美、悠远的旋律。微闭上双眼，用心聆听，那情景，像月夜下漫步在林间小路，听夜莺时断时续的歌唱。

？？西洋箫模仿夜莺的叫声方才终了，钢琴再次加入，迟迟疑疑地奏响。远处复又传来了夜莺的歌声，仔细聆听，意欲寻找它的方位，轻手轻脚地切近，又怕惊扰了夜莺。

？？西洋箫在钢琴奏完一段后再次响起，如同夜莺在听到些微的响动后，沉寂片刻，继而又开始歌唱，而且这次唱得更加嘹亮，动听。

？？钢琴间略有致的合奏，慢慢的，弦乐也加入进来，和钢琴汇合成了一道洪流，清晰明亮的西洋箫声，时断时续，如夜莺在悠然地歌唱。夜莺的歌声似乎引来了更多的漫步者，有人还发出赞美和感叹。

？？乐曲从高亢嘹亮的峰端突然转入清幽的寂谷，夜莺暂时停止了歌唱，人们屏息静听，心也一下子沉了下来，突然，最华彩的乐章奏响，明亮甜美的小提琴，深沉浑厚的大提琴，各种音色的合奏，既和谐又层次分明。钢琴漫不经心扣动心门，夜莺在远处动情地吟唱，提琴，钢琴，西洋箫疏密有致地配合，让你的心湖涌动起涟漪，心门被打开，心弦被拨动，音乐与心弦在胸腔里发出阵阵共鸣。

？？曲子从恬静转向激越，所有的乐器都加入进来，如滚滚洪流，奔涌而来，在奔涌的洪流中似又加入了人声，形成了人与自然的大合唱。嘹亮的和声，激扬的旋律，将乐章推向高潮。乐曲在一声轰然巨响中嘎然而止，如同千百个烟花同时绽放，让你在美的震撼中悚然，片刻，才发出会心的微笑。

？？雅尼不愧为是用音乐讲述生活的人，他既可以用乐符营造优雅恬适的氛围引领你陶醉其间，又可以用电声乐器的强烈的节奏和乐感带动你的心灵产生共振，让你情绪激扬，热血沸腾，产生一种振奋向上的感觉。

？？雅尼（Yanni）是NEWAGE音乐的代表人物之一，据说他并没有受过正规的音乐训练，但却有着超常的音乐天赋，（仅凭记忆准确无误地记下听过的任何音乐中的每一个音符）曾从事广告片和电视片制作的配乐，他集创作，电子合成及钢琴演奏于一身，在美国NEWAGE音乐界是引领时代潮流的著名音乐家。

？？这首在中国广为传唱的《夜莺》是雅尼专为在中国举办“紫禁城个人作品音乐会”而谱写的，里面融进了中国笛子的曲调，虽然用西洋箫演奏，但也极具中国民乐的神韵。聆听这首中西合璧的曲子，不由得会让你想起安徒生的童话——《中国夜莺》，雅尼让飞走的《夜莺》又一次飞回了紫禁城，继安徒生之后，雅尼用优美的乐曲再次向世人讲述了关于《中国夜莺》这一美丽动人的故事。

？？雅尼的〈夜莺〉是NewAge音乐的一个代表曲目之一。

??NewAge音乐具有时代感，贴近自然，贴近生活，它既不像交响乐那样高高在上，又不像流行音乐那么平庸浮躁，它既有古典音乐的风骨气派；又有流行音乐的通俗平易的特点，它很容易走进生活，和我们亲近，它是真正的平民音乐，大众音乐。

？？听音乐，需要心灵的参与，而且欣赏的过程又是一个再造的过程，同一首曲子，不同的人，不同的心境，会产生不同的效果。对于音乐的理解，见仁见智吧！

？？音乐是属于每一个人的，当你静心聆听时，它又只属于你自己，只要用心体味，每个人都会从中品出属于自己的东西，体味出属于自己的那份由衷的心灵感动。