求一篇以纪实摄影为主题的论文

从19世纪中叶到20世纪30年代这百年间中国是一段屈辱与自强、落后与变革、束缚与觉悟共存的一个特殊的年代。就在1839年法国人达盖尔的摄影术被公布于世的5年后，摄影踏进了被西方列强用炮火轰开的中国国门。从那一刻开始，摄影就同中华民族的命运紧密相连与跌宕起伏的中国近代史一起沉浮。而作为最能够体现时代特征的纪实摄影在这个特殊的年代并没能完成其历史使命，在那段激荡的岁月它并没有为后世留下让人印象深刻的摄影作品，它也没有广泛深入的涉及到当时社会生活。但这又是必然的，因为摄影是在滞后的政治经济条件与新旧文化冲突的夹缝中生存，还有落后的照相机技术也极大的阻碍着纪实摄影的发展。可以说中国早期纪实摄影的发展只是在当时一小部分的先驱的努力下缓慢的前行.

前 言

姑且将1844年摄影传入到中国至19世纪30年代这一期间定义为纪实摄影早期阶段。任何事物的发展都离不开其兹生的土壤，摄影作为社会工业文明的产物自然摆脱不开当时的社会，它不可能在脱离当时社会状况发展，因此摄影必然会印下深深的时代烙印；任何人类文明的发展都有其前进的风向标，即思想。中国近代史是个思想急剧蜕变的过程，摄影不可质疑的受到这种思想变革的影响；摄影是科学技术与艺术完美结合的产物，既然它有技术的成分，那么照相机技术的进步无疑也推动着摄影的发展的一股强大力量。因此，总的来说，中国早期的纪实的发展是由以下三要因素共同的作用：一、社会背景，二、思想文化，三、摄影技术技术的发展。本文以翔实的史料结合了当时的社会思想、政治经济技术以及照相技术水平叙述了这近百年的中国纪实摄影的发展历程。

第一章 社会背景因素

第一节 摄影是如何传入到中国的

19世纪下半叶的中国是段屈辱的历史，处处挨打，不仅主权丧失，经济文化也受到了西方列强的冲击。当资本主义列强向中国倾销商品并大量掠夺原材料的时侯，西方一些先进的科学技术也随之传入中国，摄影就是在这个时候同鸦片和枪炮来到我们国土上。如马克思指出的那样：“英国的大炮破坏了中国皇帝的权威，迫使天朝帝国与地上的世界接触。”

摄影术在中国的应用首次是出现在清政府的外交活动中，号称“第一任外交官”的耆英同外国使臣互赠“小照”是我在国首次出现的摄影作品。由一个叫于顿·埃及尔的法国人拍摄。

耆英在当时被人称作“卖国贼”，尽管他是在替当时的统治者咸丰皇帝背黑锅。他代表清朝政府同英国签订中英《五口通商章程》和《虎门条约》。与美国签订了《望厦条约》，与法国签订了《黄埔条约》。也正是在这些外交活动中 同外国使臣互赠“小照”在一个原本不平等的外交活动行使貌似对等的礼节，可以说是强者对弱者的嘲讽和同情。

不管摄影是怎么传入我国的，摄影的本身是具有积极意义的。由此也拉开了中国摄影的序幕。

书的序言怎么写,最好有范文.

序言是介绍评述一部著作或一篇文章的文字.序，也叫做“叙”，或称为“引”，是说明书籍著述或出版旨意、编次体例或作者情况等内容的文章，也包括对作家的评论和对有关问题的研究阐明.古代多列于书末，称“跋”，也叫做“后序”.二者体例略同，因此合称序跋文. 为自己的书写的序言叫做“自序”. 序，又名“序言”“前言”“引言”，是放在著作正文之前的文章.作者自己写的叫“自序”，内容多说明它的内容，写作缘由，经过，旨趣和特点；别人代写的序叫“代序”，内容多介绍和评论该书的思想内容和艺术特色. 序言又称序，通常用来说明作者的创作意图和写作经过.也有他人代写的，多用来介绍和评论本书内容.常见的有作者序、非作者序言和译者序三种. 作者序是由作者个人撰写的序言，一般用以说明编写该书的意图，意义，主要内容，全书重点及特点，读者对象，有关编写过程及情况，编排及体例，适用范围，对读者阅读的建议，再版书的修订情况说明，介绍协助编写的人员及致谢等.它的标题一般用“序言”或“序”，比较简单的作者序有时也用“前言”.当另有非作者撰写的序言时，为区别起见，可用“前言”，“自序”或“作者序”等.翻译书的原作者专为中译本撰写的序言，标题用“中译本序”.作者序一般排在目录之前，如果其内容与正文直接连贯的，也可排在目录之后. 非作者序言是由作者邀请知名专家或组织编写本书的单位所写的序言，内容一般为推荐作品，对作品进行实事求是的评价，介绍作者或书中内容涉及的人物和事情.它的标题用“序”或“序言”，文后署撰写人姓名.非作者序一般都排在目录及作者前言之前，.如果是为丛书写的序，也排在丛书序之前.. 译者序一般着重说明翻译意图，有的也包括翻译过程中的某些事务性说明，一般以“译者序”为标题，内容比较简单的也可以“译者前言”或“译者的话”为标题，一般排在目录之前. 序言 介绍评述一部著作或一篇文章的文字，说明书籍著述或出版意旨，编次体例和作者情况等的文章，也可包括对作家作品的评论和有关问题的研究阐发，置于书末的称“跋”. 序言，也称导言、导论、绪言，写在著作正文前的文字，通常是该书的导读和说明，如创作意图，创作原则，过程以及与该书出版有关的事情。

纪实摄影作品分析

黑白低调，一种沉重的感觉，这是总体的作品氛围。给观者造成视觉上的压抑感

第一幅作品的主题是这个孩子，面部娇嫩的孩子，但是眼神却透出一种忧伤，一种不应该属于这个年龄的孩子的忧伤，而抱着她的，是救援人员的头盔，表明这个作品的创作背景是在灾难现场拍摄的。第二幅作品也同样出现了手这个元素，不同的是，这是两双饱经风霜的老人的手，手上的皱纹和沟壑，包括指甲的残缺，说明这两双手是经历过各种劳作的手，为了生活，这两双手显出了更多的老态，更多的沧桑。而且，这很明显是两个老太太的手。

从她们手腕上的银质饰品上可以看出来。脚下的水泥地，也暴露出她们的居住环境，阴暗和潮湿，地上的水渍还隐约可见，地板的裂缝不断涌出潮气来，老人的手上有很多黑色的元素，指甲被磨平，甚至磨伤，说明她们在从事与脑力无关的工作，也就是体力劳作，或者在煤场刨煤，或者在分拣什么矿石之类的东西。总之，是一种极为耗费手的工作。两幅作品都说到了手。第一幅作品是儿童，第二幅作品是老人，她们的手，暴露出这样一个信息：无论是什么年龄段，威胁人类生存的因素都存在。无论 这种因素是突发的（第一幅）还是逐渐发生的（第二幅长期的不健康状况下的劳作）。

分析完毕

书的序言怎么写

序分为自序、他序和代序。

自序是作者自我作的序，内容方法如下： 一般用以说明编写该书的意图，好处，主要资料，全书重点及特点，读者对象，有关编写过程及状况，编排及体例，适用范围，对读者阅读的推荐，再版书的修订状况说明，介绍协助编写的人员及致谢等。它的标题一般用“序言”或“序”，比较简单的自序有时也用“前言”。

他序指由作者邀请知名专家或组织编写本书的单位所写的序言，内容方法如下： 资料一般为推荐作品，对作品进行实事求是的评价，介绍作者或书中资料涉及的人物和事情。它的标题用“序”或“序言”，文后署撰写人姓名。

代序指放在书籍、著作前面用以替代序言的，本非书序之体的文章。 范文如下： 一生中很多很多记忆被锁住，压抑在心底，成为郁结，释放是最好的结果。

冒险岛名字符号 一向都是把自我的苦与乐灌注在笔尖。多年了，与纸和笔相依相伴，搀扶着走过了多少孤寂和落寞的日子，也排解了多少剪不断理还乱的愁怀。

在所有的笔录里，都是自我与自我心灵的对话，不需要解说，只要自我懂得就是。于是留下了些近乎于胡言乱语的文字。

日子长了，不知不觉就攒下了这么些叫做文章的东西。 记得第一次在杂志上发表文学性作品，就是《青春梦已老》。

在这部纪实文学里，不仅仅是对自我人生道路的回顾，也是对自我青春若失的慨叹。这篇文章的材料来自当过知青的同学、朋友，在他们对那段经历的交谈唏嘘中，我感受到了一种对青春流逝的抱恨和遗憾，而我自我，也是因为“知青”而与他们产生共鸣。

对那一段经历，我们不能说放下就放下，因为这段经历影响了我们的一生。从满怀理想，到前途迷茫，从青春少年，到霜染双鬓，我们生活的轨迹无不是循着那条无法改变自我命运的路在走着。

我们的人生，我们的命运不能掌握在自我的手里，所以我们无奈，我们叹息，以至于我们青春梦慢慢老去，直到有一天或许会随我们一齐走向另一个世界。 此刻，有机会把这些文章编在一本叫书的集子里，信手翻开，才发现辑文成册很有必要。

这就像把文字变成一颗颗沙砾，铺就在我们历经的生活之路上。沙砾上留下了一串串歪歪扭扭的脚印，那是我们记录在生活日记中最好的印迹。

当我们回过头来，会看见了那些若隐若现的划痕，揭开我们所有的记忆。 当我们年轻的时候，那些深深的脚窝里盛满了我们的狂热，盲目的自大和无知的不可一世。

当我们从梦中醒来的时候，却发现自我的青春已然不知所往。所能默写的只是无能为力的苍白呓语，所能证明自我生命苟延的，只有染霜的银发。

将所有的沧桑搓成几缕无须羁绊的思绪，缠绕我们的年轮。 年轮总是很轻易的烙下苍老的印记。

在混沌的思维中，拂去哲学的临摹，我们变得一贫如洗，唯有不老的传说和没有歌唱的乐音，还相伴身边。 我们在虬枝中攀折，试图将杂乱不堪的枝条理顺，让枯木能够逢春。

于是，有了自嘲，有了自戕，有了一本充满苦涩的书。 这天，书出版了，江北作协丛书之十九。

这是自费的，不会给我带来一分钱的效益，却能带给我不以钱论的受益。书记录着我们的心路历程，书会释放我们的酸辣苦涩。

或许书中还有几许梦想，那是我们一生以前迷念过的希冀和期盼。即使我们的梦想已经迈过年轻，变成没有青春美丽的迷茫。

扩展资料：序言是介绍评述一部著作或一篇文章的文字。小学语文教学论文序，也叫做“叙”，或称为“引”，是说明书籍著述或出版旨意、编次体例或作者状况等资料的文章，也包括对作家的评论和对有关问题的研究阐明。

古代多列于书末，称“跋”，也叫做“后序”。二者体例略同，因此合称序跋文。

书序是对一篇文章或一部著作内容的介绍、评述文字。从序文的本质意义理解，介绍、评述两方面的价值各有千秋，事实上，既有纯介绍式、纯评述式的序文，也有夹介绍夹评述式的序文。

翻开古今中外书籍看看，有序无序的书均有。著名诗人李瑛出版的集子多达40余部，几乎都没有序文。

有的书（主要是在宋朝以前，妇孺皆知的<史记>既是如此），则常见有多篇序文置诸卷首。可见一本书要不要序文尽可见仁见智，我个人则认为书还是以有序文为妙，我一直把每册书的序文视若“通道”、“桥梁”和“药引”。

参考资料：序言-百度百科。

摄影作品说明范文

《明眸》是一幅很有特色的照片，画面上，是一个用布围住头部的女孩，她只露出一双眼睛和上半个鼻子。但正是这双眼睛，透出了撼人心魄的眼光。

作品的趣味中心，就是她的两只眼睛。观众只看一眼，就好像被她看到了内心世界，完全暴露在她的眼前。她的眼神让你无法拒绝，那逼视的眼神好似无时无刻不在看着你。这就是它强烈的艺术感染力。

作品的构思很奇特。画面上，只有露出的眼睛、眉毛，而其余的通通不表现。这就使画面更简练，不会分散观众的注意力。作者只让她露出两只眼睛，除对生活的感触外，还有较好的造型手段。在整幅作品中，观众能与之交流的只有这两只眼睛。它是感情交流的桥梁，产生了强烈的震撼力。

作品的影调是低调。画面上，深色调占了三分之一，高调只在左边的上下两角，这就产生了强烈的对比。在深色调中，并不是一深到底，而是闪烁出两只逼视的眼睛，这就使眼光亮度在深色调中脱颖而出。当然这幅作品的用光并非十全十美，右耳处有一丝线光，它削弱了眼光，与整个画面明显不协调。如果把这丝线光处理得暗一点，眼光的感染力就会更强。

作品的光线是适度的。作者运用了左侧光来表现被摄体，使画面产生了对比，并且有一定的空间透视感。布在这种侧光下产生了一定的质感，女性脸的肤色感很真实。但被摄入的右耳边处的光线显然有点过多。

这幅照片的景别是特写。想要把一个人的眼神淋漓尽致地表现出来，运用特写镜头是最合适的。整幅作品虽然看不到她的面部表情，但可以从那两只逼视的眼睛看出情感，这就为作品增添了想像

这幅作品表现的对象是人。作者在人像摄影中做到“以形写神，神形兼备”，作者之情和观众之情相互密切配合.达到内在真实和外在真实的统一。摄影以现实生活和景物作为表现对象，只有对事物进行细致的观察和深切的感受，从司空见惯的东西中发现不平常的美，才能激起人们的感情，陶冶人们的情操，启迪人们对生活的认识，才有审美价值。这幅作品正是把人类隐藏的感情通过拍摄表现在观众面前，与观众产生直接的交流。

文集序言范文

回答人的补充 2010-07-29 15:43 前言和后记

前言：这是幸福和悲伤共同铸造的道路，幸福，就幸福的彻彻底底，悲伤，就悲伤得淋漓尽致。如果未来还有希望，请不要过早绝望。所以你是谁你在哪里你会碰到什么人，阳光的光芒都会照耀着你，请尽情享受这片刻温暖。后记：翻开那一页页的纸张，上面记录的都是我们美丽的心情。很喜欢用这种方式来诠释自己的心灵，因为那是属于我们自己的，文字和记忆。很喜欢翻看着自己的作品，虽然知道自己写的实在不怎么样。总觉得把自己想写的记录下来，就是完成了一件大事，那时的心境真的很平静，很恬淡。每一次的阅读和写作，总能把我的心境带入一片宁静的天空，那里有着我熟悉的一切快乐和疼痛。每次伤心，我都沉浸在我自己的世界里，淋漓的哭；每次快乐，我都拥在自己的世界里，顾自地笑。

求书画作品集 序言范文

最近，长期在我省戍边的一位青年军旅书画家杨中文同志，把他近年来创作的一批中国书画作品送来让我看看。

因为他正筹备举办一次个人书画展，并把作品出版一本集子，即将付梓，嘱我写点意见，并也作为序言吧。 杨中文这个名字，我在书画界尚少听到。

或许因为退职挂名，自己年老目昏，少过问当前书界活动的缘故，难免孤陋寡闻。但也有另一种情况，就是有许多真正有志并潜心于探索与创构优秀艺术作品的年轻艺术家，不那么急功近利，不大自我宣传的原因。

在我们这个时代有太好的媒体信息传播手段，也有方便迅捷的出版方式和渠道，良莠不齐，人才庸才并存、艺术与垃圾共处的现象，在书法界尤其热闹。而不善于自我推销和张扬的艺术探索者就很不大为人们所注目。

中文是因为不太见诸媒体，还是因为只是我的漠然才不知情，都并不要紧。因为自古以来，艺术家奉献于时代的，是他的作品，而不是抄作。

因此，我抽空把中文的书画作品认真读了几遍，还是就作品论人吧。 中文的书画，以隶书和行草为主。

其隶书出自汉碑，汉碑为隶书之源，凡习隶书有成绩者，几乎无不是从汉碑入手的。只摹唐以后乃至今人隶体者，乃至故点蚕头，矫描雁尾，波磔做作，笔弱体呆，多成俗书，了无可取。

中文是一个来自豫东沃土，心怀报国丹心，热血澎湃的中原赤子。他经十多年部队训练的磨砺，长期感悟军旅人生，其风雨历程，铸就了一种北方男儿豪放的性格，所以在隶书的研习中，他主要宗师汉隶。

大汉之风曾横扫中原，立足天下，而隶书是汉朝盛极之艺术表象，亦是中原文化之核心。中文选择了隶书作为创作主体，并以汉隶为宗主，则表达了一种军人气质。

中国的两汉时代，在长达四百余年的历史长河中，奠定完善了具有奇丽浑朴，庄严厚重的隶书书写风格。达到了令后代难以企及的一个高峰。

直到清中叶以后考古风起，出土碑刻数以千记，从而有了碑学复兴之风影响及于现代。在汲取汉隶作为自我风格方面，中文以睿智的选择和择优的学习方法，遍临汉碑精华。

他把传统艺术根植胸中，熟悉掌握各种运笔技巧，谙熟各碑家法，其中尤以好大王碑古朴方正、沉着浑厚的结体作架，省略隶书波磔，参以楚简使转流利，自然随意的线条，结构造型奇诡善变，用笔坚定疾厉，斩钉截铁，势沉力雄，一气贯之，往往会令观者懔然而生敬畏之感。中文在隶书创作中大汉之风舒展明朗，潇散空灵之气溢漫于字里行间。

而在具体的结构和用笔方面，则又勇于探索新路，立意写出自家面目。他的结字，并未全依汉隶的端庄严整，而是随势流走，布白自由，字体大小错落变化，用笔则更显得自由奔放，从而有了许多的新意象。

他还汲取了汉简的随势波磔，篆书的中锋钢柔并用，乃至于行草的点画交错和侧锋灵动，时见章草波捺的态势。这些书法创新的创作方法，远远不受传统隶书的程式化的限制。

这样一种新艺术气象的追求，勿论如何是值得探索的。尽管我们也许认为尚不能称尽善尽美，但中文在走着自己的创作道路。

如果把以古为体和创新为用的探索之路走好走通，美的意象应该是可以期待的。 隶书之外，中文较擅长的还有行草。

说实在的，我对行草书有更多的偏爱，因而也难免有更多的偏见。手不莫高而眼光却很严酷。

当今中国书坛的“行草书”被两种“书法”（如果也真是行草书法艺术的话）搞的让人啼笑皆非。一种是大量的误把“写毛笔字”当作书法的“学者”充斥国中。

其“毛笔字”既缺乏传统功力，字中无帖意也无碑味，“任笔为体、聚墨成形”（孙过庭语），结字蠢笨，用笔滑俗。有的干脆不用笔而用手、用棍子，似乎中国人只要会用墨在纸上写汉字就可以是书法家。

另一种是充斥于当今各种“权威”书展甚至一再“获奖”的那种完全抛开传统审美感知的流行书风。这些“书家”有功力，但却故意搞怪，自我结体，偏锋横扫，以丑为美。

因为有人占据书坛，并累累以“金奖”鼓励“丑书”，结果一次大展，竞相比丑。不知中国书法还有没有历史文化的传承与审美观点。

我看中文的行草书，感觉他在传统临习方面是下过一番功夫的。他写的魏晋碑体正书，虽不能说很好，但也能笔笔到位，字字严紧，古拙而不失雅秀，是完全重传统的作品，可看出用功不少。

他的行草书尤以小品条幅见佳。其书结字秀美，细看几乎字字有古意，用笔洒脱灵动。

书写中时出险绝，但不怪诞，从而使整篇章法富于变化。去掉卷中险字，就十分清雅俊美，归之于传统一路，并毫无逊色。

然而无此中险境则难免单调，故通篇能在传统中生发出创新意象。有的作品能做到一起呵成，思维敏捷，行云流水，气势纵横，苍茫华滋，或题跋、或创作，常透出一种大家风度。

有的行草写得较稚拙，有较多的变体，其中夹有秦简汉碑笔法，又感到他是在意图追求一种时尚，偶有流行书风的探索和试验。这种探索只要把握好“度”，是可以开拓新意象的。

和当今那些因为自己是“名家”、“大师”而故意写“丑”唬人欺世的评委们不一样，中文有习汉隶的功底，若用之于行草，其艺术创作的道路当有进步。而中文以如此年轻而有这样的审美感受，是很可喜的。

中文作为一个年轻的艺术探险者，。

摄影作品赏析范文啊

<；瞧新娘>>

这是一幅以农村为题材的纪实摄影作品，画面中，一扇明亮的窗户映入眼帘，上面贴有红色的双喜窗花以及各种剪纸。窗外拥着一群人，他们向窗内投射着好奇的目光，神态各异。而窗内，两只红色的枕头摆在窗口，好一派热闹喜庆的结婚场景！

作者在拍摄时，大胆运用了窗户的框架结构，在画面中以窗的轮廓，形成框架式的构图，把观众的视线都汇集与画面中心，起到了突出、烘托主体的作用，令我们的眼睛关注于这扇窗户，以及窗外的人群。

在画面中，窗口的人群位于画面下部的黄金分割位置。这不仅使观众的视觉兴趣点集中于此，亦是起到了突出主体的作用。而画面底部的枕头以及四周围的窗框，都是具有戏剧化特点的陪体，他们把人群隔绝在了房间之外，营造了一种神秘、好奇的气氛，同样起到了烘托主题的作用。

其实，画面中最吸引人的，也是最精彩的部分要属画面中的主体，人群。他们的目光投向窗内，同时，者在取景时位于窗内，这带给观众更多开放的思维。通过这一群人各异的神态，也许会让我们联想到许多。比如，“窗内到底发生着什么？新娘在哪？新娘好看么？”等一系列趣味性的思考。作者利用了开放式的构图，充分展示了作品主题《瞧新娘》的具体内容。

作者在创作时，运用了短焦距的广角镜头，完整的取下了整个窗框的全景。同时，使得画面具有立体感，透视关系明显，表现效果显著。景深的范围也比较大，包括枕头、窗框、以及人群，都完完整整，清清楚楚地展现在观众面前。整体上细节丰富，内容充实，作品整体布局合理，十分精彩。

在用光的方面，光源来自于窗外直射的阳光。较硬的测逆光来自于画面的左测。光线直射入窗户，使得窗户的框架在窗台位置行程明显的投影。作者在曝光测定时，为了保证主体人物的曝光正确，作者测定了人物脸部的曝光数据，使得人物细节丰富，质感丰富。但窗口部分曝光过度，暗部曝光不足。影调较硬，明暗反差较大，但明暗的对比也简化了画面，同样起到了突出主体的作用。在色彩上，这幅作品色彩变化多样，带有强烈的暖调，红色的双喜字，温暖的阳光，都营造了一种欢乐，温暖的场面，为主题做贡献。

在拍摄这幅作品的时候，作者的创意才是这幅作品的亮点。为了表现“瞧新娘”的这层含义，作者通过对围观人群的刻画，侧面描述了一个隆重，喜庆的结婚场面。使得画面充满趣味，又不失喜庆的韵味。

总体而言，这幅作品完整的表达了瞧新娘的情景，喜庆的气氛也洋溢其中。画面布局合理，构图开放大胆，构思巧妙，曝光合理。作品以农村为题材，生动地表现了农村结婚喜悦的场景和气氛，表现了农村的美。这是一幅精彩的作品！（北京电影学院考题）