影视作品分析怎么写,只要模块就行

从电影的题材，背景，故事情节，和它要传达给观众一种怎样的精神，传达给你的有是什么？写好影视评论的前提是细心观赏。

影视评论不同于书评，书可以反复地看，而影片却一闪即逝，因此，在看电影时不能漫不经心，而要全神贯注，眼观六路，耳听八方，对画面、音乐、对白、音响、表演等方面都要体察精微，并及时捕捉闪光的东西。这样在写的时候才能得心应手，运用自如。

（一） “评什么” 在影片中可评的角度很多。就一部影片而言，可以评主题、评人物、评细节、评场面、评艺术特点、评电影语言的运用等；就多部影片来说，可综合评论一系列影片，阐明某一时期电影艺术创作的倾向和特点；可综合某一类影片（如惊险片、探索片等）进行评论；可综合同一类问题（如古装片的雷同化等）进行评论；另外，还可以进行电影专评，如平添编剧、评导演、评演员、评摄影、评美工、评音乐等。

面对这些可评的内容，初学写影评的中学生具体应如何处理呢？最好的办法是“集中优势兵力歼灭敌人”，抓住影片中给自己留下印象最为深刻、最能激发自己写作欲望的问题来写，这样便于对问题作深入细致的评论，忌面面俱到。 影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象。

对于我们初中生来说，要对一部影片作出全面的评价比较困难，练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技。拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。

随着写影评水平的提高，就可对某一人物形象，如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾，分析其得失；或从横向谈某一风格的电影，如西部电影、贺岁片、娱乐片等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等到。初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。

（二） 写影评，应该把握好这样几点： 1、捕捉住感受点。一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。

这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。

2、抓住细节，诠释其深刻涵义。 所谓细节，是影片画面中对表现对象的局部或细微的变化进行精要细致的描绘。

细节包括人物的举手投足、一颦一笑，道具的运用，色彩的调度，声音的变化等。典型的细节对展现人物性格、设置悬念、推动情节发展都起着积极作用。

如《大转折》中先后三次出现蒋介石的背影，每一次出现都预示着国民党军队下一次的失败，通过三次背影的刻划，将蒋介石政权日薄西山的局面富于象征性地体现出来。 3、立意要新，开掘要深。

写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。

例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。 4、要实事实是地分析评价。

鲁迅先生说过：评论作品"必须坏处说坏，好处说好"，还要"知入论世"。他说 "倘若论文，最好的是顾及全篇，非目顾及作者全人，以及他所处的社会状况，这有较为确凿。

"对影片作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是观照全片。顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等，作恰如其分的分析与评价。

不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。同的，我们在写影评时，也不能人云亦云，如评《情深深雨蒙蒙》时，有一位同学冷静地指出编导将荧屏中的军阀（如萍、依萍的父亲）形象拔高了——他遇见美丽的女子就抢来作为姨太太，可原因居然是她们像自己的初恋情人。

5、要重视影片的艺术分析。电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。

这种分析应具体详细，由表及里，言之有物；评价则应观点鲜明，实事求是。在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术名词术语，还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。

这可以通过阅读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。 开始练习写作影评时还应该注意：语言要朴实，要个性化。

写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人的评论。唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。

叙议要结合，突出评论。影评离不开叙事。

但切忌过多地叙述故事，要突出分析写评价。当然，所评所析不得脱离影片孤立地进行。

设计好影评的标题至关重要。一般来说，它由正副标题构成。

正题--揭示文章的中心，必须简明扼要，而又耐人寻味，能够引起读者的阅读兴趣，同时也能给读者带来审美愉悦，它是贯穿全文的主线；副题--点明评论对象，交待片。

影视作品分析的作品分析

一：考试形式考场内当场观看影视剧短片二遍；考试时间为150分钟（观摩时间不计在内）；评论文章字数为2000字以上。

影视作品分析主要考分析电影或电视剧，也可能是电视散文、专题片或纪录片，还有可能是综艺节目片等等，考生观摩后，当场写出一篇评析性的文章。评卷主要从考生对作品的主题分析能力、结构把握能力、写作能力、艺术分析能力、编创能力及文学常识等方面进行评 分。

二：影视分析1、情节的把握能对全片的情节结构准确把握，了解全片情节的起点、转折点和终点；能用最简炼的语言介绍银幕故事；写出对情节结构的设置与人物主题的必然关系有一定认识。2、结构指出故事所围绕的线索和故事的叙事手法，用简洁的语言概括。

2009年《农民张来芳和他的“农情笔记”》就出了这样一道题：“本片从结构上讲有三个线索，分别是什么？”3、人物和人物关系的分析分析主要人物性格的多面性和复杂性；分析作品中主次人物及他们的关系；把握和分析人物关系发展中的矛盾冲突以及解决的方式。这是影视分析最常见的题型：例如2009年《农民张来芳和他的“农情笔记”》“本片中张来芳是个善于思考的新型农民，请说明片中是用哪些例子说明他是个新农民的？2008年影片《豆腐女的诗意生活》试题中“分析片子主人公形象”4、主题的揭示评论者必须通过对作品的读解把握和主题揭示；用简洁的语言概括主题，并写出一定的意义，能用影视作品内容中的细节来论述主题。

这是编导考试最常见的题型之一：在历年影片分析的考试中多次出现：例2009影片《画“春”的人》中，有这样一道考题：本片为《画“春”的人》 “春”指的是什么？它有什么寓意？5、艺术手法（视听语言）的初步读解昭阳区对影像的读解主要包括镜头、画面、色彩、灯光、镜头运动方式等；对声音的读解主要包括音乐和音响，台词和对白、旁白等；还有蒙太奇的读解与分析。鉴于考生只是影视初次接触，对这方面的考察力度不是太大，但这几的这方面的考试分值，在考试所占比例中越来越大。

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怎样写电视作品分析

1.在看电视作品过程中用笔和纸认真记电视作品的有关的重要内容； 2.写的过程中注意从多角度来进行解析，角度一般可以从这几方面入手，声音，画面，灯光，色彩，细节等等； 3.列好提纲，进行评写； 4.注意它不同于观后感，应该以分析为主，远比观后感要全面的多，结尾要深刻. 注意：可以在评论中提出设问，但后文一定要解答，这样可以显的很有层次，批卷的老师更会注意这样的卷子，印象分立刻大大提升. 电视节目分析的写法！ 考试时一般会给出一段或者一期电视节目，比如一期《艺术人生》，《新闻调查》，或者一段电视散文，记录片等等。

写评论文章的时候可以参考以下思路写： 第一部分：先写对给定的电视栏目的总的认识看法。比如分析某期《新闻调查》，就要先谈一下对这档栏目的整体看法和认识，包括栏目的层次定位、受众定位，栏目的整体特点等等。

大约写200字左右。 第二部分：写针对给定的这一期节目的看法。

比如这期《新闻调查》的话题是关于全国的文明城市评选活动的相关报道，可以谈一下对这个话题的选择、定位、深度、特点等的总的看法，可以评价本期节目是否能够做的符合栏目的要求，又是否有价值。 第三部分：从以下四个分析角度中选择一个自己认为突出的并且能够有话说的方向，明确的给出自己的观点，并且结合节目的具体内容细节，展开分析论证。

这类似于电影评论的要求。（具体的方向选择，可以参考专帖《电视栏目分析》！） 1·节目内容。

2·节目的编导策划的结构。 3·节目的主持人的表现。

4·节目的制作，就是技术特点。 从中选择一个方向为主，切忌贪多，要集中有限的笔墨深入展开分析一个方向。

第四部分：再次结合栏目的整体定位进行总结。 电视节目分析范文 题目：观看专题片《千年沧桑》第二集，并对此片作出分析，1000字左右。

跨越十一世纪 ——浅评电视专题片《千年沧桑》 作者：山东有线电视台 钱景芝 电视专题片《千年沧桑》的第二集把十一世纪时世界的样子缓缓的呈现在我们面前，这部反映人类文明进步的专题片以深邃的主题、精美的镜头，一下子吸引了我们的目光。远古的时代是古雅的，又是沉重的。

而人类的先进文明，也就在这样的历史传承中慢慢堆积呈现了。所以在这期节目里，我们看到听到的历史面貌，既是厚重的，又是灿烂多姿的。

本片的编导作者自然贴切的调动多种电视表现手段，让这个主题的表达更加充分和出色。 一、表现手法的多样性 本片所有的素材都是为了表现人类文明的进步这一主题，为了使观众理解的更加清晰明白，全片重点采用了解说词加画面的表现手法。

全片要表现的是十一世纪一个世纪的文明，时间跨度大，于是又细分为分为：文明、宗教、科学、经济四个方面来分别阐述，每一个素材的指向性都很强，如经济方面的中国的四大发明，欧洲基督教的兴起等。 同时为了增加叙事的真实性，本片采用了多种手法：1、人物扮演：找一个人来扮演孔子，给观众更直观的感受。

为了更好的表现对外战争的残酷性也是采用了扮演的手法，增强视觉的震撼力。2、图配乐：在介绍《清明上河图》的时候，单纯的介绍一副作品容易使观众产生疲劳感，为此给它配上舒缓的乐曲，琴声悠悠把观众带入那个国泰民安的世界。

3、权威人士说明：为了更好介绍北宋的文化，请了王渝生研究院等来介绍这方面的文化，增强了认同感、权威性。4、脸谱化：选取有标志性的道具去表现，如为了表现北宋的繁华选用开凿大运河这样一个标志性的建筑物来表现。

5、动画制作：为了使画面更形象生动，在介绍伊斯兰教、基督教等这些相对比较抽象的文化的时候还采用了动画制作来表现。 所有这一切都是为了表现人类文明进步这一主题，以上这些叙事手法使相对来说比较枯燥的文化历史类专题片也变得丰富好看，富于变化，这不得不说是《千年沧桑》这个专题片最为成功的部分。

二、 镜头语言生动丰富。 本片在表现手法的成功之外，还充分发挥调动了多种镜头语言，视觉听觉效果丰富。

全片以全、远景居多，使内涵更丰富，同时注意光效的变化，选取了一天中的不同时间的光影效果来表现不用的内容。拍摄角度也非常丰富，如拍摄大运河时的空中拍摄，让人们更直观的看到了大运河的全貌，理解起来更容易。

色彩上根据地域来变化，如北宋的黄、伊斯兰的篮。声音上以模拟为主，解说词在其中起着推动全片发展的作用，担纲全片。

通过编导的以上努力使这个文化历史类专题片变得生动好看，不枯燥，似流水般涓涓而来，让我们在不知不觉中跨越十一世纪，领略到古老文明的魅力。

影视赏析论文

卑微与伟大 在电影《狗镇》中，导演兼编剧拉斯·冯·提尔无疑过了一把当上帝的瘾。

他邀请了屏幕前的每一位观众，站到了上帝的高台上，去看人间的一出戏，所以影片一开始便是一个俯视整个狗镇的镜头，电影里一切可以用来隔离、遮掩丑陋的事物全都成了透明的存在，仅余下一些帮助观众们辨别的道具。在上帝的眼里，亚当、夏娃、整个世界，本来就是赤裸裸的。

而对站到了上帝位置上的观众而言，陌生的舞台、陌生的视角，从而诞生了陌生的审判。去除了一切繁复的装饰，观众的注意力便全部集中到了演员及其表演本身了。

拉斯·冯·提尔知道都市里的观众们，早已看惯了人性的丑恶，于是专门挑选了狗镇，一个接近封闭的、落后的小村子来做试验场。正如恰克所形容的，“树木，高山，纯朴的人，那些醋栗派里的肉桂，狗镇完全符合都市人的梦想”。

在这个寄托着人类对纯朴善良最后的渴望的地方，又会上演什么样的故事呢？破落的村庄，贫困或者残缺的村民们在早已画好的属于自己的圈子里重复地活动着，用他们觉得最舒适的姿态生存下去，互不干扰。这样的故事太简单了，于是“上帝”创造了汤姆。

汤姆是一个作家，尽管到目前为止他只写下了“伟大”、“渺小”外加一个问号。他认为自己一直在“采矿”。

“他炸穿的不是岩石，而是更硬的东西，他直攻人类灵魂的最深处。”他洞察了狗镇里的每一个人，指责狗镇居民“人性的封闭性”，希望能够打破这些隔阂，拯救他们，让他们正视自己的道德缺陷，重新去关心人类。

其实，就是一个刚爬到了山丘顶上，便以为自己看清了整个世界的傻子。汤姆幻想自己能写出一本洗涤人心的巨著，通过着重对故事情节的阐述，来传达自己的思想。

于是，“上帝”派来了葛瑞斯。葛瑞斯人如其名，美丽，大方，温柔善良，品德高尚，仿佛降临人间的天使。

但在狗镇居民的心中，她却是一个背景神秘而充满危险的存在。为了能够留在狗镇，葛瑞斯尽自己的所能去服务村民，取得他们的信任与好感。

仿佛是为了反驳汤姆的指责，村民们都逐渐接受了葛瑞斯的服务，并最终一致同意让她留下来。在葛瑞斯本以为留下无望收拾包袱的时候，看到了汤姆的给她亲手画的地图、杰森的小刀等村民们塞到她包袱里的小礼物。

一切都是那么的令人感动。人性的光辉在此刻灿烂夺目，掩盖了一切的卑微与丑陋。

当葛瑞斯陶醉在对狗镇的美好幻想中，当村民们对自己高尚仁慈的品德自我满足的时候，他们都忽略了自己不过是做了一场等价交易的事实。因此，当对葛瑞斯的寻人公告变成了通缉公告之后，葛瑞斯为了留下所付出的代价也变高了。

如同一场赌博，开场时意外的收益，激发了人们的贪欲，而原始的贪欲一旦被满足，其欲念必然会变本加厉地上涨。当村民们尝到了葛瑞斯为他们完成所有他们“想做而没有必要做的事情”所带来的甜头之后，他们对葛瑞斯的需索开始变得无度，即使葛瑞斯加倍的工作，仍无法满足。

电影的第六章的标题是：狗村露出狰狞的一面。正如米兰·昆德拉在《被背叛的遗嘱》里所说：“每个人都是可以收买的。

也就是说，不管你眼前的人多么神圣，多么庄严，脑门上都或明或暗的贴着一张价格标签。”每个人的身上都有其狰狞的一面，那是与生俱来的，一直隐藏并等待着，在条件满足的情况下被激发。

然而，狗镇的人不可能发现自己的狰狞。因为他们都只是活在了上帝的戏台上，连汤姆的山丘顶也没能爬上。

因此，当知道汤姆早上从葛瑞斯房子遛出来的时候，一直备受男人关注而又一贯洁身自爱的丽丝有理由对葛瑞斯提出指责，并告诫她不要凭着自己迷人的脸蛋乱搞；从未发现杰森劣迹的薇拉当然也有理由对打了自己心爱的孩子的葛瑞斯提出控诉；当得知葛瑞斯三番四次地勾引自己的丈夫在果园里交媾之后，薇拉的盛怒也是理所当然的，而一直相信教育力量的薇拉并没有对葛瑞斯动手，而只是打破了她的几个小瓷人泄愤，看起来又是何其的仁慈而有修养；于是，麦凯肆无忌惮的手，班的欺骗与侵犯，汤姆的嫁祸，比尔的狗链，在他们自己的位置上看起来，都是多么的合情合理。他们只是卑微的人类，怎么可能理解天使般的葛瑞斯的痛苦呢。

假如观众们没有站到“上帝”的位置上，对这一切的审判，大概也会截然不同。影片到了最后才揭示葛瑞斯的真实身份：黑帮老大的女儿。

在父亲的圈子里，她看遍了丑陋的血腥与暴力，然而心中仍对这世间怀有纯真美好的幻想。对于狗镇居民们对她的折磨，她一直采取隐忍顺从最后漠视的态度。

正如她父亲所说，她在道德层面上是非常傲慢的。通过与父亲的对话，葛瑞斯终于开始正视自己一直逃避的问题。

自己拼死逃离了一个真诚地丑陋的世界，结果陷入的是另外一个虚伪地丑陋的世界。一直以来的原谅和纵容其实却是在催化狗镇的堕落，看起来伟大的一切彰显的是一种更为愚蠢的卑微。

那个一闪而过的，“这一切都是白费”的念头，才是自己心中最真实的想法。葛瑞斯的灵魂早已随着狗镇而堕落。

与其自欺欺人地高尚着，倒不如真诚地卑鄙着。

广播电视编导专业考试如何写影视作品分析？

考试内容：这里的影视作品可能是电影或电视剧，也可能是电视散文，还可能是专题片或纪录片，还可能是综艺节目片等等，考生观摩后，当场写出一篇评析性的文章。

考试目的：主要是考察考生对影视作品的感悟能力、鉴赏能力和理论分析能力及文字写作能力。作为一个影视导演，其很大程度上来自于对优秀影视作品的感悟、鉴赏和借鉴，因此影视作品的分析是影视导演专业入学考试的首要一环。

应试指导：在这一考试科目中，影视作品的类型可能是故事片也可能是纪录片，还可能是综合艺术片等等。不论所提供的影视作品是哪种类型，分析总要从艺术分析的角度进行而不能是复述性的内容概括或泛泛而谈的观后感。

考生要结合影视作品的画面、音响、音乐、解说、主持等各方面的要素，对其主题内容、结构框架、制作造型等方面作出艺术性的分析。不求面面俱到，但求集中深刻，有独特的视角，力求写出自己的独特的感受，表达具有自己个性的构思。

1、 评析策略对一部比较完整的故事片类型的影视作品，常见的具体的评析策略主要有下列几个方面：（1） 评片名片名，是影视片的具体名称。片名不但是个称谓的符号，还包含着如下涵意：1）文化含义，片名包含着制作者对观众的诱导和暗示，因为它在一定的文化环境中，自觉不自觉地体现了一定的文化内容。

2）统领意义。片名起的新巧，固然有着给观众联想的余地，起到审美作用，但最实际的，还应看片名是否承当了统领、指向影视片本体的职能。

换一个角度，就是看片名是否和影视片内容相关或者一致。有的好片名不仅仅切合影视片内容，而且对帮助观众理解影视片的主题也有提示性的作用，则更有评论的必要。

（2） 评导演1） 导演构思。为了把剧本转化成影视片，导演要从整体上构想未来影视片的内容与形式的各个方面。

这里既有对影视片的基调、样式、风格、人物等方面的确定和追求，又有对各门类艺术家的具体要求。这是导演艺术创造力的体现。

2） 导演手段。导演为塑造银幕形象，要在影视片中利用多种具体的表现手段，通过故事和人物感染给观众。

导演手段包括：画面的运动和镜头的运动；镜头之间的组接；音乐、语言的运用；场景交换；气氛烘托等。评论影视手段运用，要亿时亿影视片的具体情况，看其使用的是否合理，是否有创造性。

3） 导演风格。优秀导演在优秀影视片中实现了自己的追求，有异于其他导演的追求、创造的特点，从而形成了自己独特的风格。

一般地，将特色称为特色，将突出的特色（或转为稳定出现、反复实践的特色）称为风格。风格，是主要特色的集中表现。

评论导演风格不仅是对导演创造力的一种衡量，而且是对评论者鉴赏力的一种衡量。不能把风格的帽子随便乱戴，也不能对明显的风格视而不见。

4） 导演创造。从影视片来看导演对剧本的转化、实现成为影视片的过程中有哪些创造，可以看出他为社会生活、为影视艺术、为广大观众创造了什么，导演创作体现在影视片在中，因而，对影视片的评论，总相关着影视片的创作领导核心导演。

因而，评影视片，就评论了导演，虽然有时不必单独地评论。（3） 评主题主题是艺术作品所描绘的整个形象体系中表现出来的中心思想，又称主题思想，主题是作品内容核心，是作品的灵魂与统帅，既贯穿全部作品，又在其中起到作用。

主题，从作品中体现出来，又包含着作者对社会生活的认识、评价，渗透着作者的美学理想和社会理想、世界观。全面评价一部作品，离不开对主题的研究和理解。

在影视作品中，主题孕藏在整个画面、声音所构成的整体银幕荧幕形象中，在作品的内容展现与形式中显露出来。和这点相关，主题还可以在影视片主要人物形象的塑造上，在主人公的形象上，在主人公的命运中，体现着生活、社会、人生的意义。

对主要人物的塑造可以反映出作品的基本思想倾向。主题还可以体现在情节上。

情节的发展，即事件的进程、结局，也包括着作者对生活的认识与评价。情节的发展与人物命运、人物塑造密切相关，受着制约，又是主题的体现。

主题既然体现在作品的各个方面，分析主题就不能不注意以下几个方面：第一， 从整体上把握作品的整个思想体系。从头到尾，从各方面来认识作品的总体倾向。

第二， 分析具体的艺术形象。主题是从作品的艺术形象中体现出来。

主题的提示，须在具体艺术形象分析的基础上，才能实现。主题不是夹杂、安排在作品中的几句评论，只有挖掘形象的深层意蕴，找出作家的思想感情，才能概括得准确。

第三， 重视人物形象。主要人物形象的塑造，集中体现了作者的感情合理性。

为提示作品的主题，必须认识、分析主要人物形象。第四， 研究情节。

情节安排，不是生活的直接展现，而是包含了作者对生活的认识和评价。（4） 评演员1） 演员对角色的表演演员对角色的表演是在导演对影片的总体要求下进行的，有一定的限定性；同时又是在自己对角色的理解的基础上来完成，有一定的自由性。

在角色的规定性限制中创造有血有肉、有特征的角色，使演员表演的特定环境。演员的表演，需要有高度的理解力（包括对生活、社会与人生，对剧情、对艺术的理解能力）、丰富的。

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这篇文章应该能帮到你！ 《投名状》独家影评：视效苍凉出色 人物单薄 2007年12月3日9:25 Ryan 今次看的是《投名状》香港特别邀请试映场。

而该拷贝属第一版完成后期拷贝，刚送检的问卷及影评场次，故此未知是否最终版本。 《投名状》从剧本上来看，可算是分野鲜明。

全片两小时刚好分为四个部份，先描述李连杰的庞青云在一役中战败偷生，遇上了当匪的赵二虎（刘德华饰）及姜午阳（金城武饰），继而开始了立下投名状结为兄弟的故事。全片之起，在於他们相识，继而他们在青云劝下投靠青兵，攻打太平天国。

接着是他们的胜仗，不过同时为因为二虎之妻莲生又与青云暗生情愫，开始了两人间裂痕，最终三人内讧。 从剧本上看，是一个十分稳阵的标准格局。

不过，稳阵者，则代表没有甚新惊喜。电影在初期刻意地与邵氏的《刺马》划清界线，其实主要是因为故事实在重心不同。

在节奏上，电影相比起同类型的战争片如西片《天国王朝》或内地片《集结号》来说，效果较接近前者。 电影利用了内地拍摄本身的人力资源，刻意地以时快时慢的节奏来描述战争。

电影里煽情度其实亦有，不过部份重点场面，则刻意避免，希望将其重心放回在三位主角性格上的改变。电影的战争动作不多，抱看大场面入场的，没有满足感可言。

在性格刻划上，刘德华的表现只是在预期之内，个人感觉未能反映到实际上三人关系的改变，属全片的败笔所在。反观李连杰演得功利及占有欲却较合适。

奈何，整段三人兄弟情的关系，虽然金城武的演出尚算对位，可是三人之间的关系却显得单薄。而战争里一些士兵之间的小故事也没有适度插放。

结果一到了文戏，感觉没有想像中的戏味来。当中最终的情况，更拖得紧要，由感动位变成耻笑位一个。

徐静蕾在片中，只能看到她与青云及二虎有染，但并不看得出其内心冲突，实在可惜。 相比之下，电影在技术部份，反而更为出色。

当中以摄影效果较佳。电影以褪色效果营造战争的苍凉，效果明显。

色调上大部份时间都缺乏鲜色，亦令电影在感官上较强。 值得留意的是，电影虽然是拍内地发生的太平天国时代故事，不过电影中那份中国味道不浓。

电影虽然看起来视效工整，情节亦十分鲜明划分段落，骤眼看来，跟过往内地一些大制作电影分别不大，似是照顾的不一定是华文市场，而是外地市场。 总的来说，《投名状》是一部陈可辛打造出来照顾市场的电影。

全片画面修理、故事稳阵，不过在剧本主要的人物关系却未能好好掌握，结果令到主题的主线薄弱，令观众期待的战争片变成一部看得淡淡然的电影，观众入场前宜先调整观映重心。 在节奏上，电影相比起同类型的战争片如西片《天国王朝》或内地片《集结号》来说，效果较接近前者。

电影利用了内地拍摄本身的人力资源，刻意地以时快时慢的节奏来描述战争。电影里煽情度其实亦有，不过部份重点场面，则刻意避免，希望将其重心放回在三位主角性格上的改变。

电影的战争动作不多，抱看大场面入场的，没有满足感可言。 在性格刻划上，刘德华的表现只是在预期之内，个人感觉未能反映到实际上三人关系的改变，属全片的败笔所在。

反观李连杰演得功利及占有欲却较合适。奈何，整段三人兄弟情的关系，虽然金城武的演出尚算对位，可是三人之间的关系却显得单薄。

而战争里一些士兵之间的小故事也没有适度插放。结果一到了文戏，感觉没有想像中的戏味来。

当中最终的情况，更拖得紧要，由感动位变成耻笑位一个。徐静蕾在片中，只能看到她与青云及二虎有染，但并不看得出其内心冲突，实在可惜。

相比之下，电影在技术部份，反而更为出色。当中以摄影效果较佳。

电影以褪色效果营造战争的苍凉，效果明显。色调上大部份时间都缺乏鲜色，亦令电影在感官上较强。

值得留意的是，电影虽然是拍内地发生的太平天国时代故事，不过电影中那份中国味道不浓。电影虽然看起来视效工整，情节亦十分鲜明划分段落，骤眼看来，跟过往内地一些大制作电影分别不大，似是照顾的不一定是华文市场，而是外地市场。

总的来说，《投名状》是一部陈可辛打造出来照顾市场的电影。全片画面修理、故事稳阵，不过在剧本主要的人物关系却未能好好掌握，结果令到主题的主线薄弱，令观？期待的战争片变成一部看得淡淡然的电影，观？入场前宜先调整观映重心。

参考资料： http://www.hbol.net/movie_info/review/54/Article_5484.shtml。

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《黄土地》影评

翠巧的出场独具匠心

首先，导演安排观看迎亲的农民全着蓝装，而且都是男的。对于着蓝装这一色彩处理我认为很合适，合适当时情况，合适剧情需要。但统一男人没有女人的一丝踪迹，而在观热闹队伍中突然冒出翠巧这一女人，虽然是想足够引人注意，但多少感觉有点不自然，不符合常理（也许这就是艺术处理？）。第二，导演让静止的人群中突然冒出一个看热闹起劲的男人由画面右下角随着迎亲的队伍而上，镜头跟着这一运动主体运动，直至在画面左边出现一位着红棉袄少女时镜头停止，该看热闹的男人从画面左跑出。这个镜头，摄像机动，摄像机里的人物也动，这一切都是为了主角翠巧的出现而设定，巧妙。第三，翠巧着红装，确立了绝对主角的位置，让观众心里获得了明确的信息。综上所述，我认为翠巧人物的出场，红蓝颜色设计和运动带出主角这两点很好，值得借鉴学习。

人物对话时不同的镜头设计有微妙的不同，须仔细考量。带有表情的语言，更具感染力。

在顾青告诉翠巧要走的时候，镜头始终是坐在窑外的翠巧，窑内的顾青没有镜头，只是通过语言传达顾青内心的感受，而顾青语气的变化，仿佛让人看到了话别时些许的不舍。这样的手法，目的在着重表现主角翠巧的心理状态及变化。若加上顾青的镜头，会加重两个人的情感交流，甚至强调了二人的暧昧关系，从而减弱对翠巧的描写，是画蛇添足。

室内拍摄机位的架设，和营造不流畅谈话气氛的蒙太奇剪辑手法。

顾青和翠巧一家人在窑洞里的谈话一场戏，是在狭小空间用最简单的机位进行拍摄的典型案例，且有意营造出压抑、不流畅的谈话气氛，值得总结学习。

希望对你有用~