求摄影课的心得,3000字左右

没接触这门课程之前，基于这个时代发展变化考虑，我对它的理解仅限于用数码相机的创作，但当上了第一节课之后我明白，这才是对摄影及创作的回归，对原始和基础的探求。相机的构造和工作原理大同小异，社会在进步，但是这种传统机械式相机还是有无可替代的功用，也远未退出历史的舞台。要想在以后运用起数码相机此类衍生品游刃有余，学习这门课程是很有必要的。

有一句话说 “美来自内心”讲得很有道理，看到老师在课上给我们展示的一组组风光旖旎的照片，我觉得在具备专业知识的背后，更是用心在创作，快门之下的灵机闪现，表达得如此淋漓尽致。每个人都有创作的欲望，照片不仅是简单的风景静物写实，而且是一个人思维想法最惟妙惟肖地传达。

可光靠老师介绍，自己操作是另一回事。装胶卷、调焦距、选择快门速度和光圈……我慢慢实践和摸索，渐渐懂得了如何运用相机来拍照。我和小组的其他成员先在大礼堂取景，根据老师提供的数据拍摄，“2.8光圈，快门速度1/250s，拍摄时间……”我详细记录每次拍照的数据。大家相互交流相互指导，完成作业后，又利用剩下的胶卷搞“自由创作”——情景剧，在快乐的氛围中巩固了摄影知识。

几百分之一秒的快门速度，恰恰定格某一刻，是件“说来容易做不容易”的事。拍照的时候也会遇到很多不确定的因素，但到底自己学好并用心创作，好的作品如同囊中取物，召之即来，正所谓以不变应万变。

这是渗透想法和表现创意的一门学问、一种美学。“学以致用”，我相信，通过本学期对《摄影技术》的学习，是创作的一个起步，今后要不断运用这门知识，去提高自己的创作水平。在此，特别感谢老师在本学期给予我的指导！

急求！！！！！学习摄影的体会心得

春之娇娆，人们都喜欢到大自然中沐浴阳光，此时正是我们摄迷们大显身手的机会——为家人、朋友、还有你身边的MM。

我们要努力创造更好的效果来显示我们玩儿的是摄影，不是日常生活照，所以就要掌握更多的方法进行户外人像摄影。户外自然光下人像摄影有别于影棚，光线不能随意控制，但仍有方法解决。

今天我就整理一下学习笔记，供大家参考。以下内容整理自，在用光上颇有建树的摄影大师托尼•科贝尔谈用光之道的译文，为了让大家更易理解掌握，我又将译文加工整理翻译成白话文，编个顺口溜。

虽然话有点俗，但如果俗话更易记忆，我认为也是不错的选择。 一、基本控制 【关键词】 1、拍摄的不是被摄体，而是落在被摄体上的光，而阳光又不易控制。

2、采用“相对补光”，进行光的转变，来控制现场的自然光 <解释> 1、拍摄的不是被摄体，而是落在被摄体上的光，而阳光又不易控制。 拍摄的是光感，光是摄影中最重要的，同时也是最变化多端的东西。

好的自然光比影室里仿制的强，但是不好找、不好用、不好控，即使是好天好景，但光的强度又是难题。当然有日出后和日落前的绝佳光线，但每天不能都等到那拍摄的瞬间。

2、采用“相对补光”，进行光的转变，来控制现场的自然光 即使在强烈的日光下，也可通过“相对补光”进行光的转变，营造最好光线，控制现场的自然光，延长拍摄时间，而不必等一天中那段完美时刻。 【三字经】 1、背景亮，闪光灯 2、主体明，挡板用 3、反光板，位置清 4、光束少，塑料顶 <解释> 1、背景亮，闪光灯 加：背景过于明亮而主体过暗时，使用闪光作补偿，闪光灯照亮主体，就要相应地提高快门速度，而在闪光灯照明范围以外的所有区域就自然而言被压暗。

快门速度越高，背景中能被相机感应器感应的光越少，因此背景就有效地压暗，从而产生一幅整体曝光平衡的作品。 重点：为有效加光，一是不要让衬托人物的景物看起来太亮，二是要使用正确的曝光参数。

2、主体明，挡板用 减：背景较暗，主体日光直照较亮，你就可让别人用黑板或不透明的伞什么的在主体头上挡光，提亮背景。但有人说那不是在阴影中吗？只要调整光圈和速度就会得到来自被压暗的主体更多的光，同时就自然而然地提亮背景，如果身边没有工具，可以让主体站到门廊下，树下或能遮挡直射光的物体下方。

重点：这一技术是用来提亮主体和背景在内的整个场景，简单调整曝光量，就能使画面明亮。 3、反光板，位置清 乘：如果你希望通过反光板把自然光反射到构图中较暗的区域，反光板的位置是离主体不远的地面阴影处，在这里补主体背光，光的方向最合适。

如果给脸部补光。要使用白色的织物，白色的 T 恤衫也是很好的选择；而给头发或胳膊边缘补光用银色金属类。

重点：不想用闪光灯时，掌握利用反光采光的方向和材料 4、光束少，塑料顶 除：通过半透明的材料过滤照在主体上的阳光，改变光的质量（强度和色彩）。如你拍摄的画面很完美就有一束光躲不过去，你就可用半透明的挡光板或伞甚至塑料布改变光束强度。

重点：如果你用长焦拍肖像，用这个方法在一天中不用愁了。 二、具体控制 【关键词】 1、数码相机拍摄时，让画面光比小些，反差不要太强。

2、不要认为没有好景遗憾，不要让背景束缚，背景不能喧宾夺主。 <解释> 1、数码相机拍摄时，让画面光比小些，反差不要太强。

如果曝光过度，相机传感器会认为画面很多区域没有图像信息，这样用 PS 也 P 不回来，争取得到画面光照范围均匀的照片。？ 2、不要花大把时间去寻找完美的拍摄点，不要让背景束缚，背景不能喧宾夺主。

通过使用长焦稍微改变手段，你家房后可能就是绝妙的地点，只要把它虚化掉，处处都是形形色色不可言的背景。在某些场景拍摄时不要不舍得扔掉一些背景，应清楚拍摄的主体是什么。

【三字经】 1、光照脸，再选景 2、交界光，见佳境 3、反射区，影鲜明 4、曝光准，光干净 5、寻机会，稳操控 6、光线佳，转选景 7、轮廓清，方向正 <解释> 1、光照脸，再选景 首先应选光能照到脸的地方，让人看上去容光焕发，光彩照人，美化脸部，然后再选周围的景是否能达到你拍出好照片的要求。， 2、交界光，见佳境 学会使用阳光和阴影之间的“边界光”能拍出精彩的照片。

原因一是虽然在纯阴影中拍摄不会遇到顶着光的问题，但阴影中的光阴冷平淡，没有方向感，不能照亮人物的眼睛而无法表现个性。二是在阳光阴影交界出容易得到照亮人物的头发和轮廓光，有景深加大的感觉，使人物更有立体感，更有活力。

3、反射区，影鲜明 户外人像摄影时，寻找有反光的区域如墙壁反射的阳光作主光源，能给被摄者提供漂亮的光。获得反射光的方法：一是白天到被照射的建筑物周围去找，那里是巨大的柔光箱，反射光有鲜明的属性：非常饱满、醇厚。

二是一条真理，所有物体都反光，就看自己能否发挥创意。 4、曝光准，光干净 要严谨用光，杂乱光线不可用，确保脸部用光的干净，正确曝光，控制脸部的同一色温 5、寻机会，稳操控 不是仅仅寻找用光地点，更重要的是寻找用光机会。

不反对到窗户边、。

急求初学者对摄影的感想要300字

一个新手关于摄影的感想，欢迎讨论

购机仨月来照片拍了不少，由最初见啥拍啥的光热中逐渐冷静下来，最近总结了一下，觉得经过了以下几个过程。

1是机器熟悉阶段，不过这阶段也是心最大的阶段，觉得应该能拍出XX的片子，结果是除了偶尔有一两张过得去的，绝大多数都是废片。

思考之后发现首先要解决的是拍清楚的问题，于是进入第二阶段。

2是为了拍清楚被摄对象，总是不顾一切的拉近物体，充满了整个画面（本人是个高度近视的家伙，图一小就不知道清不清楚），加上注意了持机的稳定。 照片出来一看挺清楚，心里挺高兴，结果高手指出构图不好，其实根本就没考虑那么多，调清楚图之后总是怕一动就不清楚了，匆忙之中就按下了按钮。经过再次思考，觉得构图不好，除了上述原因外，以前的艺术修养不够也是主要原因。但是这将是一个漫长的过程。目前只能在理论学习和不断狂拍中总结，以及四处向高手学习中逐步提高。不过这还有一个悟性的问题，十几年的实验室工作的流毒（总想排除次要因素，获取精确图像和数据）要克服还不是那么容易。

以后的阶段纯属臆测；

3 用光构图纯熟自如。该表达的东西交待得清清楚楚，主体和次要元素的君臣佐使协调一致。这基本可以做一个摄影师了。当然，这仍是纯技术方面的，离艺术可能还有那么一段距离。（对不起，我是外行，可没有看不起摄影师的意思。）

4 也许又回到了玩机器的阶段，可能不太满足于手中现有机器的局限性，涉猎诸多器材，想用不同的器材来表现想法。

5 在一切的尝试都已经过，且已被许多人称为DX、高手后仍觉得欠了点什么的时候，也许就会达到一种风格追求，按自己的想法组织元素，形成自己的一些东西。也许就该被人称为大师了。

6 但最终也许还有一个阶段，我也说不出来…..（不想套用武侠词汇）。

以上只是一个初学摄影的，对摄影的一点点思考，想法不成熟、甚至根本错误也无法避免。每个人接触摄影的年龄、经历、艺术基础都是不一样的，强行分阶段也许显得可笑，也许某一次某一时机的照片被人奉为经典（所以有人说摄影也是与幸运有关），但从摄影本身来说素养的提高仍是基础。另外，摄影也是一个令人愉悦的事，是只要愉悦就好，还是以技术提高为追求或是在愉悦中提高也是说不清楚地。

从中摘抄吧！

学习摄影的心得 速度 求500字

学习这门课，起先只是无心的，但学了，我感到受益无穷.特别是授课老师对这门课的认真对待，让我印象尤为深刻，也正因为他我才端正了自己的学习态度，学到很多使用的摄影基础知识. 起先老师教我们认识各种相机， 从认识相机这个最基本的入手，再从各方面介绍摄影的要领及技术，还引用许多优秀的作品实例当场分析点评，让我们能够生动形象的学习中间还安排了好几次的实验课，让我们有了实践的平台，边实践边学习，更好的掌握所学的内容.通过学习我认识到一幅好的作品一定有其内在的魅力。

这种魅力主要来源于三个要素：一个鲜明的主题；符合一定的技术标准；能引起人的共鸣。我们拍摄应该符合一定的技术标准。

曝光正确、构图完整、画面简洁这是应该达到的基本技术指标。“摄影是发现的艺术”，而不是到处抓拍，如果在技术上达不到标准的照片不能称为好作品。

为什么在实习中面对同样画面，有些同学能拍出美丽动人的画面，而我拍出的照片却一塌糊涂呢？那是因为要掌握一定的摄影技术，拍摄时要符合一定的技术标准，才是拍好照片的前提之一。“我拍摄的照片是给自己看的”，如果自己面对这张照片也毫无感情，如何去感动别人呢？例如拍摄民俗照片，必须深入民俗活动的生活中去，特别是到那些偏远山区的少数民族地区采访拍摄，需要作者具有吃大苦，耐大劳的坚毅品格与顽强精神，而这些又来源于作者对民俗摄影事业的高度责任感和事业心。

很多人以为民俗摄影首先要解决语言问题，实际，在经济、交通发展迅速的今日，即使再偏远的山寨，也可以找到翻译和向导，而考验民俗摄影工作者意志的正是日常生活中必不可缺的吃饭、睡觉、走路三大要素。入乡随俗，你能到藏区喝酥油茶、吃糌粑吗？在生活艰苦的环境条件下，能一个星期甚至十来天地把土豆又当菜又当饭来与老百姓共处吗？睡眠是恢复工作必不可少的条件，可是在条件较差的山区，没有床甚至没有被还有各类小动物的干扰，或者十多人乃至几十人共享一个大帐篷甚至露宿，你能保持足够的休息来维持连日紧张的工作吗？再说走路：过溜索，骑马，攀越白雪皑皑的山脉，背上几十斤重的摄影器材，连续几天或十几天的步行，所有一切构成了民俗摄影工作者的艰辛的工作写照。

民俗摄影的收获是要付出巨大的代价，有时甚至是宝贵的生命。如果对民俗摄影事业没有足够的认识和对事业的深厚感情，也许一个跳蚤就会把你吓回去。

把摄影当作茶余饭后消遣的，永远拍不出令人称道的好作品。著名摄影师唐.麦卡林对摄影做过精辟的总结：“依我之见，摄影不是用眼睛去观察，而是用心灵去感受。

摄影师如果在镜头前无动于衷，那么他的作品也不可能让观众感受到心灵上的震撼。”人像和其他摄影最大不同在于你的对象是有生命的，是有感情的.因此拍照时除了关心你取的角度及其他自身的事情之外，更须时时刻刻去注意到模特的心理状况，要及时和她进行沟通啊。

拍摄时，还要注意光线问题。拍过人像时应该了解，光线对于表达任务的特点是很重要的。

灯光由头顶直下，会在眼下方凹处及鼻梁正下方出现阴影，让脸部看起来如"黑白郎君"，而且灯光炽热也会令人烦燥，影响拍照心情。有一点必须注意的是：若要在早上进行拍摄，得事先叮咛模特要早点睡，否则黑眼圈还不要紧，若模特因睡不饱而把那股怨气发在你身上，那可真是冤枉啊。

摄影是一种独特的艺术，它可以以艺术的形式记录人生，把平凡的生活变得更美丽，更辉煌，更灿烂，更别致，更温馨，更富有激情……所以，摄影并不仅仅是我们的兴趣爱好，不光让我们回忆过去，捕捉情感，诱发情感……它还可以成就我们的艺术人生！用艺术表现人生，用艺术记录人生，用艺术的眼光看待人生！。

求篇摄影课课后的感想？！

我觉得摄影是一项从事审美的工作，它带给我们更多的是对美的憧憬和美的直观感受，摄影是一种源于生活但又高于生活的艺术，它美好地展现出人们经过修饰以后的另一种美。

我热爱摄影，也热衷于自己是一名创造美的摄影师，我喜欢按下快门的所停留的那一瞬间的美好，那一刹是我们一生中独一无二的，只有摄影才能展现的那一时刻，它让我充满了对时间的回望和记忆。 在学摄影之前，我觉得摄影是一件不太难的事情，说白了就是照像，但经过这几日的学习，虽然只学习了3天，我更认为摄影是一门学问，不但需要提高自己的审美角度，还要有良好的表达沟通能力。

被摄者的美丽，需要摄影师的用心指点与相互沟通，才能展现出来。 美姿是摄影艺术中的一个重要单元，美姿形态各具特色，可以使一个平凡的人实现自己的明星梦。

在人像摄影的众多风格之中我最喜欢的就是人像写真，它真实、时尚、靓丽、简洁、大方，写真所记录的是人们心情的故事，包括我们的喜、怒、哀、乐，在拍摄时摄影师的想法也是很重要的，另外还有光和色彩的运用，虽然现在不是了解很多，但我很向往把这些内容全部装进自己的脑袋和心里。 总之，我喜欢摄影，更希望被摄者展观出她人生中最美丽，难忘的一瞬间，把那珍贵的一刻永远留在自己记忆的深处。

急求！！！！！学习摄影的体会心得

春之娇娆，人们都喜欢到大自然中沐浴阳光，此时正是我们摄迷们大显身手的机会——为家人、朋友、还有你身边的MM。

我们要努力创造更好的效果来显示我们玩儿的是摄影，不是日常生活照，所以就要掌握更多的方法进行户外人像摄影。户外自然光下人像摄影有别于影棚，光线不能随意控制，但仍有方法解决。

今天我就整理一下学习笔记，供大家参考。以下内容整理自，在用光上颇有建树的摄影大师托尼•科贝尔谈用光之道的译文，为了让大家更易理解掌握，我又将译文加工整理翻译成白话文，编个顺口溜。

虽然话有点俗，但如果俗话更易记忆，我认为也是不错的选择。 一、基本控制 【关键词】 1、拍摄的不是被摄体，而是落在被摄体上的光，而阳光又不易控制。

2、采用“相对补光”，进行光的转变，来控制现场的自然光 1、拍摄的不是被摄体，而是落在被摄体上的光，而阳光又不易控制。 拍摄的是光感，光是摄影中最重要的，同时也是最变化多端的东西。

好的自然光比影室里仿制的强，但是不好找、不好用、不好控，即使是好天好景，但光的强度又是难题。当然有日出后和日落前的绝佳光线，但每天不能都等到那拍摄的瞬间。

2、采用“相对补光”，进行光的转变，来控制现场的自然光 即使在强烈的日光下，也可通过“相对补光”进行光的转变，营造最好光线，控制现场的自然光，延长拍摄时间，而不必等一天中那段完美时刻。 【三字经】 1、背景亮，闪光灯 2、主体明，挡板用 3、反光板，位置清 4、光束少，塑料顶 1、背景亮，闪光灯 加：背景过于明亮而主体过暗时，使用闪光作补偿，闪光灯照亮主体，就要相应地提高快门速度，而在闪光灯照明范围以外的所有区域就自然而言被压暗。

快门速度越高，背景中能被相机感应器感应的光越少，因此背景就有效地压暗，从而产生一幅整体曝光平衡的作品。 重点：为有效加光，一是不要让衬托人物的景物看起来太亮，二是要使用正确的曝光参数。

2、主体明，挡板用 减：背景较暗，主体日光直照较亮，你就可让别人用黑板或不透明的伞什么的在主体头上挡光，提亮背景。但有人说那不是在阴影中吗？只要调整光圈和速度就会得到来自被压暗的主体更多的光，同时就自然而然地提亮背景，如果身边没有工具，可以让主体站到门廊下，树下或能遮挡直射光的物体下方。

重点：这一技术是用来提亮主体和背景在内的整个场景，简单调整曝光量，就能使画面明亮。 3、反光板，位置清 乘：如果你希望通过反光板把自然光反射到构图中较暗的区域，反光板的位置是离主体不远的地面阴影处，在这里补主体背光，光的方向最合适。

如果给脸部补光。要使用白色的织物，白色的 T 恤衫也是很好的选择；而给头发或胳膊边缘补光用银色金属类。

重点：不想用闪光灯时，掌握利用反光采光的方向和材料 4、光束少，塑料顶 除：通过半透明的材料过滤照在主体上的阳光，改变光的质量（强度和色彩）。如你拍摄的画面很完美就有一束光躲不过去，你就可用半透明的挡光板或伞甚至塑料布改变光束强度。

重点：如果你用长焦拍肖像，用这个方法在一天中不用愁了。 二、具体控制 【关键词】 1、数码相机拍摄时，让画面光比小些，反差不要太强。

2、不要认为没有好景遗憾，不要让背景束缚，背景不能喧宾夺主。 1、数码相机拍摄时，让画面光比小些，反差不要太强。

如果曝光过度，相机传感器会认为画面很多区域没有图像信息，这样用 PS 也 P 不回来，争取得到画面光照范围均匀的照片。？ 2、不要花大把时间去寻找完美的拍摄点，不要让背景束缚，背景不能喧宾夺主。

通过使用长焦稍微改变手段，你家房后可能就是绝妙的地点，只要把它虚化掉，处处都是形形色色不可言的背景。在某些场景拍摄时不要不舍得扔掉一些背景，应清楚拍摄的主体是什么。

【三字经】 1、光照脸，再选景 2、交界光，见佳境 3、反射区，影鲜明 4、曝光准，光干净 5、寻机会，稳操控 6、光线佳，转选景 7、轮廓清，方向正 1、光照脸，再选景 首先应选光能照到脸的地方，让人看上去容光焕发，光彩照人，美化脸部，然后再选周围的景是否能达到你拍出好照片的要求。， 2、交界光，见佳境 学会使用阳光和阴影之间的“边界光”能拍出精彩的照片。

原因一是虽然在纯阴影中拍摄不会遇到顶着光的问题，但阴影中的光阴冷平淡，没有方向感，不能照亮人物的眼睛而无法表现个性。二是在阳光阴影交界出容易得到照亮人物的头发和轮廓光，有景深加大的感觉，使人物更有立体感，更有活力。

3、反射区，影鲜明 户外人像摄影时，寻找有反光的区域如墙壁反射的阳光作主光源，能给被摄者提供漂亮的光。获得反射光的方法：一是白天到被照射的建筑物周围去找，那里是巨大的柔光箱，反射光有鲜明的属性：非常饱满、醇厚。

二是一条真理，所有物体都反光，就看自己能否发挥创意。 4、曝光准，光干净 要严谨用光，杂乱光线不可用，确保脸部用光的干净，正确曝光，控制脸部的同一色温 5、寻机会，稳操控 不是仅仅寻找用光地点，更重要的是寻找用光机会。

不反对到窗户边、树枝下、屋檐下，或一天中自然光线最可人的时段，我们也要到更多的。

大学生摄影课心得

摄影课的心得体会 我拍摄的时候，做到了平、稳、清。不过我没有照相机，只能用手机，道理应该是一样的吧。

老师讲的挺好的，就是有些专业词汇不明白啊，但也懂得了一些东西，什么拍摄速度啊，和光线什么的。只可惜时间太短了，老师本来要给看相片的但是没有。

我这有两张照片试着说一下。

人像： 在这张“耐人寻味的坐姿”作品中，由于拍摄，角度的合理选择，坐着的人像和呈半剪影状的树木求得了画面的均衡，又由于树木是呈半剪影状的，并且在人像后方，使得被摄主体（人）很自然的体现出来。

景像：在这张“开枝散叶”作品中，由于被摄主体外观比较均匀，所以将其放置在画面的中央，然后再通过调整焦距，准确地摄取一定的景物范围，达到通过画面构图准确地向观众表达出所要阐述的内容的效果。被摄主体前面的花丛画面有一定程度上的不清晰，被摄主体后面的景象一片翠绿，都是没有规则的画面，也正是由于产生这种不规则的画面才体现得到外观比较均匀的被摄主体的不同之处。

很感谢老师能够安排我们进行这两节实验操作课，使得我们能够根据理论结合实际，在一定程度上亲自体会到了摄影的趣味，在此同时，通过作品的反馈作用，我们进一步地提高了摄影的技术与更好地巩固了摄像的操作要领。在此过程中，手握着沉甸甸的照相机，对准了每一个耐人寻味的镜头，“咔嚓”一下，留下了永恒的瞬间。还能欣赏到其他同学精彩的作品，又开阔了视野，真是一举数得的好事！！

我爱上了摄像，真的啊！

从对摄像知识的不熟悉到爱上了摄像活动，这是我经过摄像实验课后最大的体会。在摄像活动之前，老师曾把摄像机拿到教室让我们观摩，接触，但由于人数过多，那时并不能满足每位同学都可以实际地操作一下，其中也包括我。

对一个从未碰过摄像机的人，像我，非常了解自己的摄像水平，所以在实验课之前，我很详细地看了教材中有关的摄像技术讲解，希望到时能在实践中快速地学习与掌握。

我选取的拍摄题材是：篮球课的师生互动。

通过拍摄教师如何授课，学生如何模范，师生如何交流等镜头体现在篮球课上师生互动的内容。

由于准备工夫比较充足，所以在拍摄的过程中我很快就熟悉了摄像的一些简单技术，并且逐渐地得到提升，也正因为如此，我渐渐地对摄像活动产生了兴趣。在拍摄过程中，我通过摄像机机位的移动、镜头的焦距变换、取景的范围与声音的采取等一些比较简单的摄影技术按时完成了我的作品。我在运动画面拍摄所用到的镜头运动技巧有推镜头、拉镜头、摇镜头和移镜头，并且运用得也比较规范。

经过摄像活动，我有些感触，在生活中有许多微妙的细节，我们要抓住时机，尽量去捕获。在拍摄的同时，尽量增加对其他作品的观摩学习，有的时候就是一个很好的启发，再结合自己的体会和感受，会拍出好的作品来只是早晚的事情。

希望我以后也能拍出好的作品来