怎样写舞蹈构思

舞蹈构思方法论

舞蹈创作的起点，首先是舞蹈构思，如何进行舞蹈构思，从哪里下手，如何去掌握，分析，解剖自己的构思意图，这一点是至关重要的。

舞蹈来源于生活，这个道理不用太多去阐述，但是舞蹈构思创作初期却常常忽略，总是有人在凭空想象，总是去抓那些曾经在电视上，书本上看到的瞬间影响，以此构架自己作品的雏形。但往往这种没有经过深思熟虑的作品最经不起推敲，也经不住在创作过程中的磕磕碰碰。如何更好表达心中想法，如何更好就创新更多时代需要，创新道路上需要的作品，我们需要常时间学习的思考。

首先来介绍下作品初期的雏形来源，以及后期艺术加工的方式与个人创新点的融合：

1.舞蹈作品往往最感触我们的是生活，是最草根阶层的文化，这其中包括民间艺术，胡同文化，人文传统，包括现实社会的街头一角。

2.点滴积累的灵感闪现，这是我们常说的书中自有黄金屋，书中自有颜如玉，通过这种量变到质变的过程，达到我们心中需要表达的创作意图。通过常时间一个类型的观察，比如风雨，人们眼中的风雨不一样，干旱时，风雨是一种期盼，一种幸运旨在。水涝时，这可能是另一种的现象了。就如同人人的快乐，不一样，通过各种知识的融合，去分析其中曲异，总结深化出自己的东西。那时你所表达的风雨可能已经不是我们常说的风雨了，可能已经通过的思维转化，变成一种其他特征的事物等等。这就是其中积累所带来的一种效应。

3.通过言传身教的方式，学习来的一种方式，通过向不同的人去请教，从老经验中得出一种适应新环境下的经验，这种经验在舞蹈构思初期也是不可忽视的。

4.临摹法，通过对他人的艺术成品的临摹变化，这种变化是发展得来的变化，是经过自身处理过的变化，不是一对一的拿来。通过对一幅画的临摹，我所说的不是让你画一幅画，而是让你将你看的，临摹成立体的，临摹成自己舞蹈创作中的一个组成部分，也可能是重要组成部分。不止是图画，音乐，雕塑，等等姊妹艺术中我们都可以去临摹。临摹转化不属于抄袭，如同瓦特的蒸汽机一般，也是建立在早期蒸汽机的基础之上而改进的一种技术创新。

在这几种方法中，我们往往会表现自己的个性，个性推崇是创作的延伸。舞蹈作品往往同于其他作品的表现方式，我们在这其中要考虑它的表现方式以及作品所产生影响。

人物形象的刻画，形态的刻画，事件的若干个组成部分，情感的转化，性格凸显，对立的争锋，变异后的创作，等等都可能是出发点。但是一定要记住，舞蹈一定需要有情感，没有情感的舞蹈，是空洞的。就算是现代舞如何的抽象，它的情感也是一样深厚。艺术家就是需要将这种个人感情通过作品融合进去，如同人们常说的舞蹈体现的创作者灵魂深处那个思想。

在舞蹈创作中，一定不要深陷为某些利益而歌功颂德，那种作品只是昙花一现。没有黑白曲直的胸怀，很难在作品中突出特殊化，独树一帜。如同灵魂出窍般，没有了着落。

我简单罗列一下创作的途径：素材目标的需找（或者是作者已经在脑海中形成需要形象情感等）——素材的分析（作品适合适应舞蹈创作）——素材的表达方式（这点编导个人进行分析量化）——其次就进行整个作品的整体构架上。这只是个人舞蹈创作所常用的方式，基本的方式是这样，变化的形式是多种的，这是需要大家去努力需找的。在构思上切勿进入死角，进去了就是适当退出来，换个方式，唯一我们要坚持的是舞蹈的本质“生命，情感，美”。

通过舞蹈创编课有什么认识与提高

舞蹈教育作为艺术领域的一部分，在其他不同领域的交叉融合过程中发挥着中介作用，非其他各领域所能比拟。

幼儿的知识面和联想虽然不够丰富，但对音乐的感受力并不差，而且自我表现欲望很强，在听一首音乐时，幼儿往往会用点头、拍手，扭屁股等动作来表现音乐，这是孩子们感受音乐最自然的方式。舞蹈教学的重点是习惯、兴趣的培养和智力的启蒙。

而不少艺术教育中，我们通常采取的是灌输式教学，幼儿在教师的指挥下千篇一律的唱、跳，忽视了幼儿的想象力、创造力和思考力，在幼儿舞蹈教学中常把现成的作品教给幼儿，很少发挥幼儿的主动性和创造性，如：在教学中小鱼怎样游？我们通常让孩子手做鱼尾状，小碎步游走，却忽视了幼儿想象的各种手的摆放，及步伐。应该说，在舞蹈教育中模仿是必要的，任何艺术的审美创造都来源于生活，模仿着世间万物的千姿百态。

因此，培养创造力并不是要摒弃模仿。在舞蹈教育活动中，模仿是需要的，它是最初的学习方式，但必须较快地跨越这一阶段，独立思考，发表自己的独特见解。

因此，通过舞蹈创编活动来发掘幼儿的潜能，塑造幼儿健康活泼的个性，促进幼儿全方面的发展，使舞蹈教育真正成为各教育领域之间联系的纽带，以新观念、新理念对待幼儿舞蹈教学，需要在创新教学中进行尝试。下面谈谈我对幼儿舞蹈创编教学活动的几点认识。

一、通过教材选择进行幼儿舞蹈创新教学 教师要根据幼儿的年龄特点及本班实际情况，选用具有教育性、艺术性、趣味性的教材。所选的教材风格应贴近幼儿生活、体现幼儿情趣。

（一）选择可爱的小动物形象 幼儿喜欢小动物，一些小动物特征明显，动作优美，幼儿易于模仿，因此就引导幼儿观察小动物的特征、动作（如：小兔的特征，长耳朵、短尾巴、走路蹦蹦跳等）小鸟的翅膀煽动飞舞、捉小虫时点点头等，教师为幼儿创设一个情景，将舞蹈动作融汇到游戏中、故事中并能合拍做动作；教师在组织活动时语音要简单、形象、生动活泼，使幼儿易于理解。 （二）选择幼儿喜爱的动画片角色 动画片是幼儿最喜欢的节目，如：“喜羊羊和灰太狼”、幼儿都喜欢喜羊羊的聪明、机智，喜欢美羊羊的美丽、善良，还有“小哪吒”中小哪吒正义勇敢的形象，将这些元素融入到舞蹈创编活动中，幼儿对这些形象有认识、有了解，对音乐也非常熟悉，因此，在教学中有助于幼儿更好、更快乐的学习。

（三）选择本土的民族民间艺术活动 选择当地的民间艺术活动，让幼儿对家乡的民间艺术、独有的道具有所认识，并借助这些道具进行舞蹈教学活动，在活动中激发幼儿对家乡的热爱之情。因此，结合我园申报的课题“大理白、彝族文化在幼儿园艺术活动中的实践研究”，我设计了白族舞蹈的创编活动“欢庆”。

二、以幼儿兴趣为主，进行舞蹈创编活动 兴趣是学习的动力，是幼儿主动学习的前提。3——6岁幼儿的特点是好动、思维方式简单、情绪落差较大、身体机能不协调、控制稳定性差等学习的积极性直接受兴趣的支配，因此在目标制定上把激发幼儿兴趣放在首位，在激发幼儿兴趣基础上让幼儿学习最基本的技巧。

从兴趣入手，也使得幼儿尽快地进入角色。 （一）创设环境，提供机会 轻松愉快的环境能让幼儿在活动中收获更多，也能使幼儿更好的发挥想象力和创造力。

如在组织“欢庆”活动中为幼儿创设一个轻松、自由的活动氛围。 1、在组织活动前，让幼儿对白族有一定认识，如：服饰、生活习惯、能歌善舞、勤劳勇敢特点等，2、组织活动时，教师身穿白族服饰向幼儿介绍白族女装的特点，着重介绍包头风、花、雪、月的四景，引起幼儿的兴趣，初步了解白族服饰的特点及白族人民能歌善舞的特点，3、让幼儿欣赏具有白族特色的舞蹈“八角鼓舞”，让幼儿说说、做做，并鼓励幼儿把看到的动作模仿出来。

在这个过程中让全体幼儿互动，在分发“八角鼓”环节时，设计了游戏“和小乐器做朋友”，将奥尔夫音乐教学方法贯穿到活动中，来丰富此次活动。先让幼儿玩鼓，在玩儿的过程中探索能使八角鼓发声的方法，这时得到了好多好的答案，如：用手敲、拍肩、拍地板、拍膝盖等等，这个环节也是为下一环节幼儿创编舞蹈做积累和铺垫，教师将幼儿所说的这些方法加以修饰变成舞蹈动作，让幼儿合拍练习，练习中一些幼儿又有了新的创意，他们两人一对、三人一组有的拉手、有的勾脚又有了新的动作，在一片愉快的音乐声中，幼儿们展示着自己的风采，还有的小朋友邀请了客人老师、朋友们和他们一块舞蹈，在这样的一次活动中幼儿不仅认识了家乡白族八角鼓舞，更丰富了他们的学习经验，创造力、审美力也得到了发展，将幼儿一贯的模仿学习变为创造性学习，提供给幼儿主动活动的空间，充分挖掘幼儿的创造潜能，让幼儿各方面能力得到锻炼，增强了自信心，从而使孩们在活动中更感兴趣、更投入、更富有成就感，成为真正的学习主人，使幼儿真正在艺术活动中体验舞蹈的乐趣，感受艺术活动带来的美。

（二）在故事中愉快学习 幼儿舞蹈不同于成人，教师在教学时语言应简单、形象、生动、活泼，使幼儿易于理解。因此，教师在组织活动时可先将舞蹈内容编成。

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云南映象 全国首部大型原生态歌舞集《云南映象》（Dynamic Yunnan），由我国著名舞蹈艺术家杨丽萍出任艺术总监和总编导并领衔主演倾情打造的艺术精品，成为继“五朵金花”、“阿诗玛”之后，诞生在云南的又一经典力作。

《云南映象》是一台融传统和现代一体的舞台新作，将原生的原创乡土歌舞精髓和民族舞经典全新整合重构，展现了云南浓郁的民族风情。该歌舞集70%的演员来自云南各地州甚至田间地头的本土少数民族演员，演出服装还原于云南各民族民间着装的生活原型。

《云南映象》在2004年中国专业舞蹈最高奖项--第四届中国舞蹈 “荷花奖” 的比赛中赢得十项大奖中之五项奖项： ·舞蹈诗金奖 ·最佳编导奖 ·最佳女主角奖 ·最佳服装设计奖 ·优秀表演（打鼓设计）奖 一、特点： 作为中国舞蹈史上第一个自己营销、包装、推广的原生态民族歌舞集，《云南映象》从高原村寨走向世界，为中国的舞台艺术走向市场探索出了一个崭新的运作模式，《云南映象》本身也已经成为一个中国舞蹈界的共有品牌、一张获得广泛赞誉的“中国名片”。 ·映象源于云南 在接受媒体采访时，杨丽萍曾强调：“我很庆幸自己出生在云南这个歌舞之乡。”

云南是祖国西南边疆的一个多民族省份，这里有深厚的文化底蕴，是人类发祥地之一，为人类文明留下宝贵的世界文化遗产、世界自然遗产，是人类遗产重要的共生宝库；这里有多彩的民族文化，26个世居民族团结和睦，生生不息，形成了多民族群体、多文化形态共生的独特文化类型，在中华民族文化宝库中熠熠生辉；这里有美丽的自然风光，地形地貌、动物植物丰富多样，山川雄奇，风景秀丽，气候宜人，人与自然和谐相处，处处是风景，天天可旅游。这是一块古老神奇、富饶美丽、生机勃勃的土地，这是一座文化艺术的百花园，这是一个蕴涵宝藏的文艺富矿，这是一颗民族文化的瑰宝。

彝、藏、佤、哈尼等10多个民族原始、粗犷、充满绚丽色彩的生活因了《云南映象》而生动地展示在舞台上。奔放的肢体动作、抽象的画面构成、空灵悦耳的音乐、清亮具有穿透力的山歌，将人类对于心灵回归、生命激情、灵魂升腾的情感渴望表达得淋漓尽致。

已经获得巨大成功的《云南映象》，就是云南这座文艺富矿中的一些点滴和片段，杨丽萍与《云南映象》共同将这块宝石上的灰尘轻柔地拂去，让世人看见它的光彩。 《云南映象》并不是突发的横空出世，而是对民族魂、民族根的继承。

杨丽萍和《云南映象》演员所表现出来的艺术张力，源于彩云之南的这片红土地，是对于南民族民间文化的深刻表现和深情礼赞，并有着新世纪的时代特征。这也正是《云南映象》火爆国内演出市场并具有强烈的持久力的深层原因。

·映象面向全国 自2003年8月8日在昆明会堂首次公演以来，《云南映象》已经在国内正式演出500余场。 2003年8月4日，《云南映象》在昆明会堂举行了正式演出前的首次彩排。

结束后的座谈会上，云南省委副书记丹增激动地说：“这才是真正的舞蹈、真正的民族文化、真正的艺术！”他马上指示，要将《云南映象》当作当年省内重点艺术工程来抓，要按市场规律运作，政府给予扶持帮助。就是在观看这次彩排之后，他为《云南映象》提出了“立足云南，走向全国，打入世界”的发展思路。

这以后，曾经历经困难的《云南映象》走上了发展的快车道。在昆明，《云南映象》的票房收入超过千万；在浙江的温州、杭州、宁波，9场演出场场爆满；在上海，获得了中国舞蹈“荷花奖”最高奖项；在北京，还未上映，杨和她的歌舞团已经成为媒介的重要目标，《云南映象》更是一票难求…… 《云南映象》目前已经成为了云南省对外宣传的一个窗口，在结束北京的演出之后，《云南映象》将赴重庆、成都、西安等地展开巡演，让更多的国内观众领略云南各民族如诗般的风情。

·映象打入世界 在国内市场掌声不断的同时，《云南映象》从未忘记过自己走向世界的梦想。《云南映象》将以《寻找香格里拉》的名字进军国际文化市场，在美国等十几个国家举行160余场演出。

日前，众多明星和演艺界人士齐聚北京保利大剧院，《云南映象》的全球推广商———派格太合环球传媒总裁孙健君与杨丽萍携手为人们献上云南米酒，共同预祝《云南映象》全球公演成功。 目前，已有美国、澳大利亚、法国等7个国家有意邀请《云南映象》演出。

派格公司将完全按照国际演出行业惯例对《云南映象》进行包装及商业运作。据了解，澳大利亚灯光师、舞美师等专家正在对《云南映象》进行再加工、再提炼，以使它成为真正属于世界的艺术产品。

《云南映象》可能将是以成功的商业姿态第一个走向海外市场，并能形成固定品牌的歌舞集。 二、看点 该台节目除了杨丽萍与孔雀舞这两大看点之外，到底还有哪些吸引人的地方，方能创下连演百余场不败的纪录？ ·演员：75%来自山寨 《云南映象》的演员共有90余人，其中70%是来自云南各村寨的少数民族演员。

他们血液中本来就流淌着原始的舞蹈基因。这些演员最小的7岁，最大的20多岁，当时杨丽萍去找他们的时候，他们都还在干着农活。

据杨丽萍本人说，之所以大量起用业余演。

舞蹈表演的简介

舞蹈演员对舞蹈编排艺术构思的创造性舞台体现。

他应具备较全面的艺术素养、创造性和表现力。舞蹈形

象通过空间展现并在时间中流动，因此，舞蹈表演的舞

台体现，必然和舞蹈欣赏过程统一并同步进行。

中华人民共和国成立后，舞蹈艺术的创作和表演空

前繁荣和发展，成长起一代又一代的舞蹈表演艺术家。

他们根据舞蹈艺术的特殊规律，吸收中国传统艺术，特

别是戏曲表演的经验，借鉴外国的表演艺术理论，逐渐

探索并形成着既有民族特色，又符合舞蹈艺术规律的表

演方法。

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舞蹈因科技更富有魅力---数字舞蹈初探详细内容《乐记》有云：诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也。

自古也就有国家、社稷，以舞见兴衰的说法，可见舞蹈与人们的生活是息息相关的。古人在劳动中创造舞蹈，在舞蹈不断进步和发展。

从某个意义上讲，舞蹈发展史也就是人类的发展史！ 与时俱进的舞蹈艺术发展到今天，经历了无数次的变革，新中国建立后，中国的舞蹈发展更是发生了日新月异的变换。随着舞蹈工作者的努力，许多新的优秀作品不断涌现，但仍旧无法满足时代发展的要求，这时候就出现了和新时代紧密结合的新的形式的舞蹈艺术，数字舞蹈就是其中的一种。

一、何为舞蹈的数字化 开始提出“数字舞蹈”定义时，很多人是不理解的。舞蹈还能数字化？数字化后还能叫舞蹈？舞蹈为什么要数字化？ 其实“数字舞蹈”是一个广泛的定义，它应该包括的是舞蹈通过数字化途径的传播及舞蹈的数字化创作。

我们先对舞蹈传播途径进行大的分类，即传统传播方法和数字化传播。传统的包括院校教育、开设培训班、举办舞蹈比赛、发行影音资料及发行书面资料等，数字化传播包括网站架设、舞蹈下载、网络论坛、利用数字技术制作舞蹈并传播等。

传统的传播一般以教育为主，特别是课堂教育。这是舞蹈教学中的重点，无可否认的是，舞蹈必须是以课堂教育为主，因为课堂教育的直接作用对于舞蹈学员的水平提高是最简单和有效的。

现在具备条件的各大院校或艺术团体均架设有自己的网站，第一时间发布关于自己的信息，并进行舞蹈艺术的跨地区交流。舞蹈是视觉的艺术，影音资料绝对是舞蹈传播的重点，现在的网络传播主要是传播剧照欣赏和影音资料的欣赏。

一般一个舞蹈剧目通过压缩处理后的文件大小需要几十分钟时间才能完成网络传递。社会在发展，技术在不断进步，这个时候需要有更好的文件格式、更好的技术来提高网络传递的时间，所以，有人开始利用现有的技术条件制作新的舞蹈影音资料。

最原始的应该是动画格式的舞蹈，它们是通过简单的动画制作技术，基本上靠手工绘画来完成，随着音乐制作和剪辑技术水平的提高及舞蹈工作者水平的提高，就出现了专门的舞蹈音乐剪辑队伍，舞蹈音乐制作的最具有代表性的就是MIDI制作，这也是目前最通用的方法。随着舞蹈工作者、爱好者中上网人群的增加以及电脑技术水平的提高，他们不在满足于欣赏那种只有画面没有声音的动画形式的舞蹈，渐渐地就有了其他形式的舞蹈影音资料被制作并在各网站各大论坛间传播，这是一个非常好的现象，它的出现让更多的人体会到舞蹈的精彩魅力，有利于提高全民的舞蹈艺术鉴赏水平，并让更多的人来关心和支持舞蹈事业的发展。

《东北人都是活雷峰》的走红标志着FLASH时代的来临，此后开始出现大量的原始原始形态的数字舞蹈，它们或是舞蹈片段，或是音乐片段，但都具备了舞蹈的中的舞台、演员、舞美等，并非常强调视觉冲击。这个时候，数字舞蹈制作开始出现。

使用纯粹的数字技术制作，离开了传统的手段和基本条件（演员、灯光、舞台等）而制作出来的可欣赏的舞蹈影音资料，我们给它定义为：数字舞蹈。 数字舞蹈的第一步是舞蹈作品制作和传播，第二步是舞蹈DIY，第三步该是舞蹈编排软件才对。

那么究竟什么是数字舞蹈的定义？有过音乐剪辑经验的同志就比较好理解这个定义。 其实音乐剪辑就是数字舞蹈的一个小部分。

剪辑音乐一般使用的软件是COOLEDIT。音乐剪辑（还有MIDI）就是数字处理音乐，普通的音乐只能精确到秒就很好了，数字音乐可以精确到千份之一秒。

而且还可以对声音进行特殊处理，去除背景噪音等，一句话就是只有想不到没有做不到。音乐处理的功能就是这样的定义。

我们对于完全使用电脑处理的音乐一般称为数字音乐，也叫数字化处理音乐。 数字舞蹈的原理也是这样。

它的最终目的让一个舞蹈编导或舞蹈爱好者离开舞台，把心中设想的舞蹈表演变为虚拟的舞蹈现实，甚至是把舞台效果等一切想得到的全部表现在电脑上成为虚拟演示。所以准确地说，数字舞蹈就是虚拟舞蹈演示，是利用电脑技术模拟舞蹈效果（包括音乐、舞台、灯光等）。

数字舞蹈的第二步就是舞蹈DIY，这点目前很多人恐怕还无法理解。其实大家的不理解主要是由于我们国家的网络和电脑还没有普及到一定程度的缘故，甚至我们当中大部分人都没有去剪辑音乐的经历，更别说自己动手用电脑剪辑处理音乐来演出。

而数字舞蹈是音乐剪辑的上一层次，可以说，只有很熟悉音乐剪辑的人才能很好地理解数字舞蹈这一概念。舞蹈DIY就是动作自由组合，也就是把需要的动作与音乐相配，产生自己需要的舞蹈。

这一技术特点就是开始积累大量的基础动作并完成简单的舞蹈编排工作，减轻舞蹈编导工作和创作的工作量。 数字舞蹈的最高目标就是舞蹈编排软件，这个目标只有实现了上面两步，才具备技术基础和软件制作需要的条件。

二、数字舞蹈的具体表现及作品 1、网站建设是舞蹈数字化的重要部分和首要条件北京舞蹈学院是全国舞蹈艺术类的马首，目前北京舞院新的网站建设已经完成并投入使用，院校中，广东舞蹈学校、厦门演艺职业学院等也。