话剧的标准格式范文
剧本的标准格式是什么?
分景剧本: 分景剧本,常用于电视剧本的创作,电影也可用,不过电影较短,用分镜剧本更能突出电影剧本的直观感。
主要的分景(分场景)剧本是下方这样的格式: 1、开头 第 几 集(幕) 主要有以下两种场次开头。 第几场(幕), 地点,时间,人物。
如:第一场,小湖边,晨,张颖、王静 场(幕)次号,外景/内景与室内/室外,地点,时间 如:23-1(有时把一场分若干个小场,有时不分),外,武当山玄岳门,日 2、景象 该场景外貌与人物所在,可介绍,也可不介绍,根据情况做决定,如需介绍,简单的以画面形象说明即可。 3、动作 动作说明,在大陆早期许多用三角形,在动作前加三角形,后来流传到了港台,港台许多剧本也用三角形。
大陆,有用中括号,也有用大括号,有时候也不添加符号,直接在相应的位置。 动作说明的位置可以在人物对白之上,也可以在人物对白之下,看人物讲话的先后。
4、对白 对白主要有间断性对白与连续性对白。人物的表情、视角等提示可用括号表示。
间断性对白: 如: 方可可(有点不乐):抱不动也要抱。 化雨:呵呵,好,可可说要抱多久就抱多久。
方可可(得意):这还差不多。 婶婶:可可,这么大人了,怎么还像个孩子一样,你哥都抱不动了还不下来。
连续性对白: 如: 方可可(不乐意):知道了。(小声嘀咕)啰嗦。
化雨(对婶婶):没事。(对方可可)刚才没发现,可可都长的和我差不多高了,估计以后就变成可可保护我了。
扩展资料: 分类: 按照应用范围,可分为:话剧剧本,电影剧本,电视剧剧本,动画剧本,微电影剧本,微动漫剧本,小说剧本,相声剧本,小品剧本等。 按剧本题材,又可分为喜剧、悲剧、历史剧、家庭伦理剧、惊悚剧等等。
还有一种剧本主要追求文学性,不以演出为目的,或者不适合演出,动作性不够。被成为"案头剧""书斋剧".欧洲19世纪的许多浪漫主义诗人和作家创作过很多这种戏剧形式的诗歌,但只能提供阅读,不适合上演。
所以在戏剧创作中,剧作家要懂得舞台和表演,应该在剧本的创作中处理好剧本的文学性和舞台性。因为戏剧演出才是最终目的。
没有演出和观众的戏剧谈不上是戏剧。 参考资料来源:百度百科-剧本。
话剧格式
正确格式 (1)剧本开头列出了剧本名、时间、地点、人物。
(2)整个剧本以对话的形式 (3)剧本的中间用中括号的形式提示当时的情景,用括号的形式提示当时人物的动作、神态等。 话剧剧本的三要素是:矛盾冲突、人物语言、舞台说明。
创作过程中各个方面都要一一考虑周全。简单来说,要写好一个故事,首先要构思好你的故事走向,人物关系,情节高潮,主题思想等。
美国好莱坞有一套编剧规律:即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾,直至结局。中国也有自己的编剧规律:起、承、转、合。
扩展资料: 团块结构,当前流行的有如下两种形式: 1、散文式结构。这种戏剧结构类似文学的一种体裁——散文的结构形式。
这类剧作没有完整的故事情节,没有高度集中的矛盾冲突,一切都是自然而然地展开,又自然而然地结束。它不仅强调生活的纪实性,而且强调情感的真实性,偏重于抒发人物的真实情感。
它写事写人只选取几个看似零散的侧面,但却能做到“形散而神不散”。这类剧作的结构特点之一是场与场之间没有必然的依存关系;特点之二是没有强烈的高潮和结束;特点之三是没有完整的故事情节和一个中心事件;特点之四是按照生活本身的时序横向发展,很少用“闪回”,属于时序结构。
2、心理结构。这类剧作的戏剧结构就是依据人物的意识活动来进行结构的一种形式。
它在叙述方式上不同于条式结构,也不同于散文式结构,后二者一般均按时间顺序进行。心理结构则是根据人物的心理活动变化,把过去、当下和未来相互穿插起来进行。
所以也叫时间交错式结构。 它的特点:其一,着力表现人物的内心世界和对人物内在感情的剖析,以达到刻画人物的目的。
它也没有一个完整的故事,甚至没有激动人心的矛盾冲突,更谈不上一浪高过一浪的戏剧高潮。甚至连时间顺序也不规则,更多的是人物意识活动。
其二,追求叙述上的主观性。把现实和过去交织起来,以此进行布局和剪裁。
这种结构之所以不遵循时间顺序,把如今和过去互相穿插起来,并能让观众理解,是依据了这样一条原理:人物心理活动(回忆、联想、梦幻等)是不受时间、空间约束的。 参考资料来源:百度百科—剧本。
话剧剧本有什么格式要求呐?
一、话剧剧本
剧本是戏剧的文学因素,是供演员在舞台上演出的文学脚本,它是戏剧的基础,是一剧之本。
剧本主要由剧中人物的对话、独白、旁白和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体,在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明,包括对剧情发生的时间、地点的交代,对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。 1.空间和时间要高度集中
剧本不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制,它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。小小的舞台上,几个人的表演就可以代表千军万马,走几圈就可以表现出跨过了万水千山,变换一个场景和人物,就可以说明到了一个全新的地方或相隔多少年之后…… 相隔千万里,跨越若干年,都可通过幕、场变换集中在舞台上展现。
剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。“幕”指情节发展的一个大段落。“一幕”可分为几场,“一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节。剧本一般要求篇幅不能太长,人物不能太多,场景也不能过多地转换。初学改编短小的课本剧,最好是写成精短的独幕剧。
2.反映现实生活的矛盾要尖锐突出
各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突,而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐突出。因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的,所以说,没有矛盾冲突就没有戏剧。又因为剧本受篇幅和演出时间的限制,所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突中。
剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结尾四部分。演出时从矛盾发生时就应吸引观众,矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮,这时的剧情也最吸引观众,最扣人心弦。高潮部分也是编写剧本和舞台演出的“重头戏”,是最“要劲”、最需要下工夫之处。
3.剧本的语言要表现人物性格
剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面
剧本的语言主要是台词。台词,就是剧中人物所说的话,包括对话、独白、旁白。独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话;旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。剧本主要是通过台词推动情节发展,表现人物性格。因此,台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情,要通俗自然、简练明确,要口语化,要适合舞台表演。
舞台说明,又叫舞台提示,是剧本语言不可缺少的一部分,是剧本里的一些说明性文字。舞台说明包括剧中人物表,剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。这些说明对刻画人物性格和推动、展开戏剧情节发展有一定的作用。这部分语言要求写得简练、扼要、明确。这部分内容一般出现在每一幕(场)的开端。结尾和对话中间,一般用括号(方招号或圆括号)括起来。
关于剧本怎么写.想写一个剧本,用于动画制作方面,是关于生活的.我
故事梗概——分集提纲——剧情细化到每个场景——人物对话(动作、表情、心理活动、人物之间的关系等提示) 文学剧本(偏重于镜头的剧本)的写作格式:第一,编剧把提供导演拍摄作为自己的唯一责任和目的,不准备将其成为一种文字读物,多采用对动作和画面直接白描,不追求文采.第二,以场景(有时甚至细致到镜头)来划分文字的自然段落,在每段之首专用一行文字标明场号或镜号,场面发生的时间、地点等等.第三,明确从技术上规定拍摄的方法(比如注明特写、推、淡出之类),甚至详细的对摄制组其他成员(导、演、摄、美、录、服、化、道)也做出许多较为具体的指示.格式可以如下:第一场 地点 日或夜 内或外 A:(台词) B:(台词)。
写剧本需要什么格式?(跪求!)
为了方便拍摄和记录场记,现在的剧本多为分镜头剧本,一个场景一个场景的。
一般格式如下: 第一场 时:日 地:社区综合办公室 人:郭二林,杨大妈,上官丽莎 ¤杨大妈正在听中波里的新闻,上官丽莎在照镜子,梳头。 ¤郭二林拎包进门 杨:呦,二林子来拉。
郭二林:哎!老主任,(冲上官丽莎)早! 上官丽莎:(抬起头)您也早!昨的球儿您看了嘛, ¤郭二林走到自己的桌子前,坐下, 郭二林:咳,看什么球啊,挨户收咱那个管理费,一家儿看上两眼,对了,(起身)杨主任,先把昨儿个我收的那钱给您吧,(掏出一纸袋子,递上)我点了三遍了,您再点点。 杨大妈:(把钱从袋子里取出):林子,都收完啦? 郭二林:啊。
杨:多少啊? 郭二林:(正要从暖瓶倒水,抬头)两千三百五。 杨大妈:哦(做点钱状)。
上官:(把镜子往桌子上一合):老主任我点吧。(接过) 郭二林:(抖落报纸):哎!杨主任,咱们该收的都收齐了吧? 杨大妈:东区都齐了,铺面的也齐了,(抬头轻声自言自语状)清洁费和停车费上礼拜也齐了,就差你这一块儿了。
上官丽莎:(把钱往桌子上啪的一磕):两千三百五(半埋怨状嘟嘟囔囔):老主任,咱这是不是也得弄一台点钞机了(起身递过去),每月这么弄费神费力还不说,要是有了假钞都不知道。 杨大妈:(边点边说),丽莎啊,小心驶得万年船,用什么机器呀,也比不上人,假钞?哼,别以为我都老眼昏花了,一张也逃不了! ¤上官丽莎坐下,挑着眉毛点了点头,那意思仿佛是“呵呵,是吗?” 郭二林:(喝水,看着报纸头也不抬接话茬):咱这儿也出不了假钞。
杨大妈:哎呀! 郭二林:噗!(一口水全喷出来,连忙擦干净嘴边的水)我说老主任你这是干嘛呢? 杨大妈:(慢慢拿起一张钞票)假钞。
。 如上 一集40分钟左右的标准电视剧大概有40场左右的戏 每场开始前写清楚场次,时,景,人 有场景的大体描写,人物对话,要强调的语气和动作需要标出 电视剧本基本格式就是这些东西 。
写剧本的要求和格式,要例文
剧本是一种文学形式,是戏剧艺术创作的文本基础,编导与演员根据剧本进行演出。
与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。它以代言体方式为主,表现故事情节的文学样式。
剧本是舞台表演或拍戏的必要工具之一,是剧中人物进行对话的参考语言。范文:脱变 场景一: 时间:3月25号 星期五上午10点 地点: 图书馆前的路口 人物: 小静和男生A 内容:小静与男生A在图书馆前的路口不小心相撞,A急忙向小静道歉。
A看见小静漂亮表现的很花痴。小静装着没看到,大方朝他微笑,然后走开了 对白: 男生A:对不起 小静:没事 旁白:我叫小静,几个星期前的我可完全不是这样。
场景二: 时间:2月10号星期四上午9点 地点:宿舍内 人物:小静和她的室友 内容:宿舍内小静的室友正梳妆打扮,商量着到哪里玩,而角落里小静蓬头垢面戴着眼镜在书桌前认真的看书。打扮完室友们高兴走出宿舍,小静抬头看了看,脸上流露出很无奈的表情。
旁白:这就是我,大家眼中的书呆子,永远是被忽略的那个。对于这些爱打扮爱漂亮的女孩子,我只有两个字的评价,那就是虚荣、肤浅。
场景三: 时间:2月25号星期五下午3点 地点:9#412教室 人物:小静 内容:小静在教室认真的学习 旁白:我每天都认真的学习,坚定自己的价值观——做一个有内涵的女孩,远离化妆品、远离漂亮衣服,远离一切阻碍我的诱惑。着重时间地点,内容及旁白,这是简单的例子,更好的将人物表情,具体动作,台词先后都将注明。
求剧本的基本格式和创作要求
1.了解剧本的基本格式特点:页面左边距应设为1.5英寸,其他地方为1英寸,这样能更方便地进行装订。
字体应选择12磅大小的Courier或Courier New,这样设置的好处在于,每一页剧本恰好可供拍出一分钟左右的影像。2.只写能够在银幕上看见和听到的内容:剧本的主要内容是动作和对话,同一页面上的动作说明应使用相同的页边距,说明文字每段之间空一行,无需缩进。
3.角色的对白前应写明说话人的名字:名字统一用黑体字,左边距设为4英寸,右边距设为7.8英寸。台词写在人物的名字下方,左边距设为2.8英寸,右边距设为6.1英寸。
4.每一个场景都需要一个标头:标头应该清楚注明该场景是内景还是外景(分别用“内”和“外”标注),还需写上场景发生的地点和时间(白天还是晚上)。标头应有统一的格式,位于页首,使用黑体字。
以下就是一个场景标头的例子:内景—夜总会—晚上。5.场景转换技巧需要特别注明:大部分转场你无须标记,但运用到一些特殊的转场技巧时则需注明。
场景转换的技巧有:淡出、淡入、切入、溶镜、黑场。写剧本时要将用到的转场技巧标在页面的右边,使用黑体字,后面加上冒号。
6.使用专业的剧本写作软件:Final Draft和Movie Magic Screenwriter是为编剧们量身定做的标准剧本写作软件,而Celtx是后起之秀,且还是免费的(请参见资源链接)。除了这些,你还可以使用在线的免费剧本写作程序(请参见资源链接)。
无论你用哪一种方式,剧本正确的格式是将自己作品推销给制片方最关键的要素之一,而使用编剧软件,能让你抛开格式的烦恼,专心于故事的创作。
写剧本的要求和格式,要例文
剧本是一种文学形式,是戏剧艺术创作的文本基础,编导与演员根据剧本进行演出。与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。它以代言体方式为主,表现故事情节的文学样式。
剧本是舞台表演或拍戏的必要工具之一,是剧中人物进行对话的参考语言。
范文:
脱变
场景一:
时间:3月25号 星期五上午10点 地点: 图书馆前的路口 人物: 小静和男生A
内容:小静与男生A在图书馆前的路口不小心相撞,A急忙向小静道歉。A看见小静漂亮表现的很花痴。小静装着没看到,大方朝他微笑,然后走开了
对白:
男生A:对不起 小静:没事
旁白:我叫小静,几个星期前的我可完全不是这样。
场景二:
时间:2月10号星期四上午9点 地点:宿舍内
人物:小静和她的室友
内容:宿舍内小静的室友正梳妆打扮,商量着到哪里玩,而角落里小静蓬头垢面戴着眼镜在书桌前认真的看书。打扮完室友们高兴走出宿舍,小静抬头看了看,脸上流露出很无奈的表情。
旁白:这就是我,大家眼中的书呆子,永远是被忽略的那个。对于这些爱打扮爱漂亮的女孩子,我只有两个字的评价,那就是虚荣、肤浅。
场景三:
时间:2月25号星期五下午3点 地点:9#412教室 人物:小静
内容:小静在教室认真的学习
旁白:我每天都认真的学习,坚定自己的价值观——做一个有内涵的女孩,远离化妆品、远离漂亮衣服,远离一切阻碍我的诱惑。
着重时间地点,内容及旁白,这是简单的例子,更好的将人物表情,具体动作,台词先后都将注明。