素描作品解析范文
美术作品赏析
抽象艺术作为无主题、无逻辑、无故事的艺术,是经验之外的生命感受,它追求创新挑战经验创造出前所未有的新美图画,抽象艺术用鲜明的个性及艺术符号来完成画家对艺术的生命体验。
欣赏抽象艺术,懂与不懂是相对的。而人的文化修养、艺术修养决定了人的审美能力,这是绝对的。
感谢抽象艺术带给我们新的思考!抽象艺术 -→ 艺术美 形式与色彩 ↙ ↘ 构图与笔触 半抽象 → 纯抽象 材料与肌理具象 → 意象→抽象 冷抽象(蒙德里安) 空间与透视热抽象(康定斯基) 光影与运动康定斯基《即兴之31》这幅画是典型的热抽象作品,我们只要记住像这种由曲线,自由形构成,感受性较强,笔势较明显的大都是热抽象作品。康定斯基是热抽象代表人凡是由直线、几何形构成,看起来比较冷静、理性的抽象作品就是冷抽象作品。
蒙德里安《百老汇的爵士乐》是冷抽象代表人马列维奇《白上白》 冷抽象,该作品由直线,正方形构成画面感受非常严谨,冷的白和暖的白让人感到理性。
美术作品分析怎么写?
首先,分析作者的时代背景 第二,从画派或者绘画手法来分析作者的技法 第三,分析画作内容所表达的时代含义与文化信息 最后,总结画作的总体意义 想要分析好一幅美术作品的,首先要了解一点美术知识(不同于美术基础知识)。
在美术作品分析中我们主要解决六个大块:一美术的含义;二美术的主要特征和类型;三十么是美术作品分析;四美术作品分析的方法和程序;五关于美术作品分析中的构图问题;六美术作品分析的注意问题。这六块是分析好一幅美术作品的基础知识也是重要点。
那么我们首先来解答第一个问题:十么是美术:美术是一个比较广泛的概念,它是采用造型手段塑造景物形象的众多艺术类型的总称,一般包括绘画、雕塑、工艺美术、工业设计,以及书法、篆刻等。有时也把同样具有造型和景物特点的建筑、园林,以及摄影艺术等纳入其中。
美术使用的材料及其广泛,包括从颜料到金属、石料、竹木、陶土、纤维、织物、皮革、塑料等几乎一切能构成直观形象的、天然的和人工的材料。 二:美术的主要特征和类型:1:美术上午主要特征:美术是造型艺术中最重要的部分,在感知方式上是属于视觉艺术,在存在方式上属于空间艺术,但却是静止的,因此,美术一般具有造型性和静止性两中特征。
其一,造型性。不能认为美术只能反映生活的外在现象,它对于内在的本质、精心理等依旧有所反映。
美术可以通过艺术形象的外部性表现其内在情感、精神、思想和意义等;其二,静止性,美术是静止的,不同于某些艺术种类所创造的可视的活动图象。 2:美术的主要类型:(1)绘画:绘画是以线条、色彩、块面等造型手段,塑造具有一定内涵意味的平面景物的艺术样式。
绘画依据使用的物质材料和技法的不同,分为许多种类,其中主要有油画、水墨画、版画、水彩画、水粉画、壁画、素描等。那我们简单的说说这几种画它特有的艺术表现。
油画,具有极高的表现力,创造了辉煌成果,对世界绘画的发展也产生了极大的影响。油画色彩丰富,能体现色调层次、光线、质感和空间感,能真实生动的描绘一切有形景物;水墨画,主要使用墨质和水质,中国画是其代表,因此中国画也经常成为水墨画的同义词。
水墨画主要用线条勾画形象,并十分注意笔墨技法,多采用散点透视的观察与表现方式进行形象的创造和画面的构图。水墨画因侧重点不同,又形成工笔画和写意画;版画,通过制版来印制作品的一种绘画样式,有木刻、铜板、石板、麻胶板、丝网板等;壁画,指绘制在内外墙壁和天顶上的作品,它的制作手段多种多样,除了一般性描绘之外,还有镶嵌、拼贴、雕刻、陶瓷工艺,以及综合手段等。
(2)雕塑:是最有实体感的造型艺术类型。雕塑只适合于通过表现形态来展现事物,从表现题材看,雕塑主要是表现人,特别是人体,有时也可以以动物为题材。
雕塑形象且具有单纯性。雕塑因表现形式实际深度的不同,又可分为圆雕和浮雕类型。
(3)工艺美术:传统的工艺美术有陶瓷工艺,金属工艺,竹木工艺、纺织工艺、印染工艺、玻璃工艺、服饰工艺,以及石雕、玉雕、骨雕等。 (4)现代工艺设计:现代工艺设计一方面满足人们对于新的物质产品的需求,另一方面也使缺乏美感的机械化生产的产品通过工业技术和美术设计结合起来,生产出在市场上更受欢迎的产品,以同时达到满足人们对于物质和精神两方面的需求。
下面几个问题是很重要的,从十么是美术作品分析到美术作品分析的方法和程序到美术作品分析中的构图问题再到美术作品分析时我们应注意的问题。关注所有美术作品分析的基础知识是重要的,但这更是分析好美术作品的关键所在。
三、十么是美术作品分析:是对具体的美术作品进行欣赏,并做出简要分析和评价的艺术研究华东。美术作品分析的主要任务是通过体验美术作品的内涵之美,区分出作品格调高雅低俗、辨别出美与丑,并获得健康的审美情趣,使心境得以陶冶。
美术作品分析主要有四个特点,具体是:(1)研读作品、分析 形象特征:面对美术作品,首先要分清类型,是观赏性美术(绘画、雕塑),还是实用性美术;其次要识别科目,是中国画作品、油画作品,还是版面作品;其三是辨别形式,表现现象是具象的,还是抽象的;其四是了解该作品由于运用工具材料的不同而形成的艺术特点。(2)领略品位、关注思想内涵:优秀的美术作品不仅是对自然景物形象的着意刻画与形象展现,更重要的是通过其创意独特和精湛娴熟的艺术表现方法传达出美术家对物象深刻的体会与理解,并在作品里反映出深刻的内在思想含义,与观赏者心理产生共鸣。
所以,分析美术作品时要抛开其它心理状态,真真切切地感受美、体验美,这样,才能在你的潜意识中不自觉地产生更多独特之美。(3)要广泛搜集、增加背景知识:所谓的背景知识,是指包括不同时期、不同国家的美术作品、社会历史文化背景、艺术发展动向、各种绘画风格流派、美术家的生活、思想和所处的社会地位,因为艺术作品是美术家人生阅历及个性与真情实感的内心流露,分析美术作品应尽量准确、具体地掌握美术家创作该作品的时间、意图和所处的位置等。
这就需要分。
关于一幅美术作品的鉴赏分析4000字
凡高笔下与生活的距离——浅谈这一学期的收获1 凡高笔下与生活的距离—— 浅谈这一学期的收获 美术鉴赏是运用感知、 经验对美术作品进行感受、 体验、 联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术 现象的活动。
从不了解美术,到懂得欣赏美术;从无视美的 存在,到学会发现美;从对美术不感兴趣,到喜欢上美术,这就是这学期学习“中外美术作品赏析”的最大收获。美术 鉴赏活动能帮助我们在欣赏、 鉴别与评价美术作品的过程中,逐步提高审美能力,形成热爱本民族文化、尊重世界多元文 化的情感和态度。
美术欣赏课将我带到了一个全新的世界,带到了一个我以前从未涉足过的领域,带到了艺术的殿堂,我可以说出那些美丽的作品的故事,它让我发现原来世界是 这么美,原来一个人的思想可以这样表达,原来先代们是那 么的智慧。从先民们朴素而不成熟的美的作品到现代人独特的表达 思想的绘画方式,中间的发展过程是丰富和复杂的。
从稚嫩 的远古美到沉雄博大的秦汉艺术,到文人登场的魏晋南北朝,到雄浑壮丽的隋唐气象,从继往开来的五代到宋元意象,到 画派林立的明清,再到新旧交替的中西交融,最后到个性十 足的现代,每个时期都呈现出独特的绘画特点,都留下了一 批优秀的画作,让后人去赞叹。凡高笔下与生活的距离——浅谈这一学期的收获2 绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。
它是指运用 线条、色彩和形体等艺术语言,通过造型、设色和构图等艺 术手段,在二维空间( 即平面) 里塑造出静态的视觉形象,以 表达作者审美感受的艺术形式。就像凡高的艺术是伟大的然而在他生前并未得到社会 的承认。
(或者说是在其兄长的欺瞒下,其自我认知自身的 作品不被他人承认)他作品中所包含着深刻的悲剧意识其强 烈的个性和在形式上的独特追求远远走在代的前面的确难以 被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象他重新改变现实,以达到实实在在的真实,促成了表现主义的诞生,在人们对他 的误解最深的时候,正是他对自己的创作最有信心的时候。
他画的或许不是自然的真实写照,却是他生命与精神的自我 流露,是他似火一般的热情为生活高唱的赞歌。凡高的艺术 中那种狂放不羁的风格,那种充满激情的色彩,那种畅神达 意的线条,脱却了自然物象的束缚,而进入了颇为自觉的艺 术状态。
因此才留下了永远的艺术著作。《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。
画 家像闪烁着熊熊的火焰满怀炽热的激情令运动感的仿佛旋转 不停的笔触是那样粗厚有力色彩的对比也是单纯强烈的。然 而在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。
观者在观看 此画时无不为那激动人心的画面效果而感应心灵为之震颤激 情也喷薄而出无不跃跃欲试共同融入到凡高丰富的主观感情 凡高笔下与生活的距离——浅谈这一学期的收获3 中去。我突然想起法语中对向日葵那近乎宗教虔诚般的称谓:“落在大地上的太阳”。
正如美术评论家休斯对凡高《向日 葵》的评价:“直到现在,所有人都能听到它”。我想这些 向日葵,已不再是我记忆中曾经的那幅画,甚至它也不再是 一朵花了。
对凡高而言,艺术作品对他具有更为特别的意义。正如凡高的崇拜物向日葵,在他眼里,向日葵不是寻常的花 朵,而是太阳之光,是光和热的象征,是他内心翻腾的感情 烈火的写照。
他的笔触坚实有力,大胆恣肆,把向日葵绚丽 的光泽,饱满的轮廓绘画得淋漓尽致。“他感到大自然生命 中具有一种神秘的升华,他希望将它捕捉。
这一切对他意味 着是一个充满狂热和甜蜜的谜,他希望他的艺术能将其吞没 一切的热情传达给人类” 《西洋巨匠美术丛书- 凡高》总之凡高笔下的向日葵不仅仅是植物;而是带有原始冲 动和热情的生命体。我更爱看窗外那一片向日葵,爱看她们 在阳光下开出灿烂的笑容。
我不敢展示真正的我,我也不知 道真实的我是什么样。在向日葵面前,我有一种自信的感觉,展示着那个成功、全新的我;我在看见向日葵时,心里总有 种暖洋洋的感觉。
绘画艺术之于凡高,意味着情感和生命。因为他有爱,他们在奋斗。
为了能更充分地表现内在的情感,凡高探索出 一种所谓表现主义的绘画语言。他认为:“颜色不是要达到 局部的真实,而是要启示某种激情。”
在他画中,浓重响亮。
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《撑阳伞的女人》Femme a lombrelle 作者: 克劳德 莫奈 Claude Monet 印象派是19世纪中叶欧洲艺术从现实主义向现代主义过渡的重要阶段,印象派画家以创新的姿态登上法国画坛,其锋芒针对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。
以"光为画面主角"的印象派最伟大的大师莫奈曾经画过二幅《撑阳伞的女人》,一幅作于1875年,一幅画于1886年。 首幅画里的采用仰视的角度来表现画面的人物,女人半侧着身子,衣褶因为她的转动也在旋转,动态的呈现着这一微妙的动作,而平衡女子动作的是她手持的阳伞。
阳伞的灰绿色调与天空融合在一起把人物既与画面结合又使人物跳出背静那澄明的天空动感在人们眼前。画面中的远处的小男孩儿又拉深了画面的层次感,不仅突出了撑阳伞的女人也把远处的天空显得更加高远。
但,在印象派中"光才是画面真正的主角"。在这幅画中,采用原色并列、重叠和补色手法,形成新的绘画语言。
为了表现物体的动态变化和光色的斑斓绚丽、光怪陆离,画家采用小笔触和色调并列方法,有些颜色不再在调色板上调配,而是黄、蓝并列,时而重叠,并把黄和绿、蓝和橙色补互对比,使色彩在强烈视觉冲击中产生新的和谐。 光与影正是依托于这两个人物跳跃穿梭在人们眼帘中的。
女人身后的天空如同水一般透明多变,仿佛一指就可以戳破。 阳光透过湛蓝的天空洒到女人的衣裙上,正因为光影的作用,女人的上半身色调昏暗表明她处于伞的阴影之下。
微风扬起的裙袂上有莫奈最擅长捕捉的光与影——蓝天的光彩、女子脚边墨绿的草与淡黄的花朵的颜色。它们反衬在女子的裙子上,袖肘上。
女子脚下顺着微风倾斜的花草,仿佛可以闻到泥土与花草混合的清新气味。 用模糊大块的笔触来描绘,是莫奈在绘画技法上的一大特点。
这也是印象派不注重所描绘的主题本身而注意光影的需要所产生的必然结果。在这幅画中,我们尚且可以看出撑伞女人的外貌,但是她和她构成三角型起稳定画面作用的儿子的面貌却被简化成了仅有两个黑洞洞眼睛长相的人。
可是,也正因为这样,我们不必纠缠在画面的技法上而能把更多的心思花在画面所传递的,清晨,母亲和孩子散步的惬意及其中的微风,蓝天那种恬静美好当中。 所以印象派的胜利在于它不仅仅是开拓了一条奇路使人们耳目一新更在于它可以把画家自身的感受记录下来传递给他人。
这种心灵上的震撼是其他流派所无法比拟的。 从中也可看出当时莫奈初期作品风格强调瞬间的感官色彩来搭建一座用色彩构成的绚丽的世界。
突破当时束缚绘画的古典主义,把绘画从单纯的照物写实中解放出来,开拓了一条用眼睛捕捉"瞬间美好"的新的绘画流派。 作于1886年的《撑阳伞的女人》和第一幅画在构图上相差不远,人物在衣着上更是如出一辙。
但,比起第一幅,人物处于更次要的位置,印象派很少画人物,风景中的色彩变化才是莫奈的永恒主题。所以第二幅《撑阳伞的女人》足以看出莫奈及整个印象派的走向。
画中大块的墨绿和棕红的,凝重的颜色。不再看见早期注意天空光影的纠缠和光影对人物的影响,换而之是大块更大块的颜色铺成一幅画甚至连人物本身都只是画中颜色的一部分(上一幅中女人的尚可辨认的面目在这里彻底被简略掉)。
或者说我们可以感受到画面里的风不再是清晨的微风而是夕阳落下的晚风,吹的人物身后的云彩在大块急速的运动,炽热的阳光照在草上淹没了女人的脚,女人上半身因为撑阳伞形成的阴影和下半身被阳光照耀仿佛要燃烧的裙子形成强烈的对比,加上飘扬的纱巾给人以视觉冲击。 两副几乎同样的以撑阳伞的女人为主题的作品,但是意境却相差万里。
这就是印象派的核心所在——此时此刻的光和影。而光与影永远在变,水中的浮光掠影,空中的色彩万千,地上的花朵妖娆。
不变的是对影的捕捉对光的追随。 这件作品是莫内早期的印象技法画作。
画面正中偏右站着一位撑阳伞的女仕,而画面偏左较远处的就是她的儿子。这是一个晴天的早上,两母子在草地上漫步。
整幅画只用了简单的蓝、绿、棕等自然的色彩,给人一种宁静舒适的感觉。画中的女仕占了画面大部份的空间,成为画的趣味中心。
但左侧的小儿子与阳伞和女仕也构成一个三角形,得到一个平衡的作用。 虽然此画是莫内早期的作品,但也可见他已很好地捕捉光影和画中的瞬间印象感觉。
画中女仕面部和上半身都用上较暗的色彩,表明是处于阳伞的阴影之下。而整个阳伞、面部、衣裙和草地上的阴影区,与女仕衣裙上向光一面的光影形成对比(小儿子方面也一样),就如现实中看到的一样。
另外,女仕摆动的头巾和长裙上的绉褶也加强了画面的动感。
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从不了解美术,到懂得欣赏美术;从无视美的存在,到学会发现美;从对美术不感兴趣,到喜欢上美术,这就是这学期学习“中外美术作品赏析”的最大收获。美术鉴赏活动能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中,逐步提高审美能力,形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
美术欣赏课将我带到了一个全新的世界,带到了一个我以前从未涉足过的领域,带到了艺术的殿堂,我可以说出那些美丽的作品的故事,它让我发现原来世界是这么美,原来一个人的思想可以这样表达,原来先代们是那么的智慧。从先民们朴素而不成熟的美的作品到现代人独特的表达思想的绘画方式,中间的发展过程是丰富和复杂的。
从稚嫩的远古美到沉雄博大的秦汉艺术,到文人登场的魏晋南北朝,到雄浑壮丽的隋唐气象,从继往开来的五代到宋元意象,到画派林立的明清,再到新旧交替的中西交融,最后到个性十足的现代,每个时期都呈现出独特的绘画特点,都留下了一批优秀的画作,让后人去赞叹。凡高笔下与生活的距离——浅谈这一学期的收获2 绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。
它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言,通过造型、设色和构图等艺术手段,在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象,以表达作者审美感受的艺术形式。就像凡高的艺术是伟大的然而在他生前并未得到社会的承认。
(或者说是在其兄长的欺瞒下,其自我认知自身的作品不被他人承认)他作品中所包含着深刻的悲剧意识其强烈的个性和在形式上的独特追求远远走在代的前面的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象他重新改变现实,以达到实实在在的真实,促成了表现主义的诞生,在人们对他的误解最深的时候,正是他对自己的创作最有信心的时候。
他画的或许不是自然的真实写照,却是他生命与精神的自我流露,是他似火一般的热情为生活高唱的赞歌。凡高的艺术中那种狂放不羁的风格,那种充满激情的色彩,那种畅神达意的线条,脱却了自然物象的束缚,而进入了颇为自觉的艺术状态。
因此才留下了永远的艺术著作。《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。
画家像闪烁着熊熊的火焰满怀炽热的激情令运动感的仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力色彩的对比也是单纯强烈的。然而在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。
观者在观看此画时无不为那激动人心的画面效果而感应心灵为之震颤激情也喷薄而出无不跃跃欲试共同融入到凡高丰富的主观感情凡高笔下与生活的距离——浅谈这一学期的收获3 中去。我突然想起法语中对向日葵那近乎宗教虔诚般的称谓:“落在大地上的太阳”。
正如美术评论家休斯对凡高《向日葵》的评价:“直到现在,所有人都能听到它”。我想这些向日葵,已不再是我记忆中曾经的那幅画,甚至它也不再是一朵花了。
对凡高而言,艺术作品对他具有更为特别的意义。正如凡高的崇拜物向日葵,在他眼里,向日葵不是寻常的花朵,而是太阳之光,是光和热的象征,是他内心翻腾的感情烈火的写照。
他的笔触坚实有力,大胆恣肆,把向日葵绚丽的光泽,饱满的轮廓绘画得淋漓尽致。“他感到大自然生命中具有一种神秘的升华,他希望将它捕捉。
这一切对他意味着是一个充满狂热和甜蜜的谜,他希望他的艺术能将其吞没一切的热情传达给人类”《西洋巨匠美术丛书-凡高》总之凡高笔下的向日葵不仅仅是植物;而是带有原始冲动和热情的生命体。我更爱看窗外那一片向日葵,爱看她们在阳光下开出灿烂的笑容。
我不敢展示真正的我,我也不知道真实的我是什么样。在向日葵面前,我有一种自信的感觉,展示着那个成功、全新的我;我在看见向日葵时,心里总有种暖洋洋的感觉。
绘画艺术之于凡高,意味着情感和生命。因为他有爱,他们在奋斗。
为了能更充分地表现内在的情感,凡高探索出一种所谓表现主义的绘画语言。他认为:“颜色不是要达到局部的真实,而是要启示某种激情。”
在他画中,浓重响亮。
如何分析素描作品
分析素描其实和分析其他的画种一样,首先你要了解这个画种。
就素描而言,首先判断出是结构素描还是全因素素描:结构素描重点展现物体的空间结构,全因素素描重点展现光影关系。二者是不同的。
画面的构图,画面的构图是一幅画最重要的条件,构图处理不当,即使画的再好也没有效果。整个画面应做到有疏有密、有明有暗、有中心有内容。
具体还需多了解构图手段。然后从画面的造型准确度入手,素描是绘画的基本课程,对一般的学生而言,素描体现其中一点就是其造型能力。
无论结构素描还是全因素素描,造型关系都要求准确。三,黑白灰关系,素描是单色的绘画,其本身就是物体之间形体的关系。
把握好黑白灰关系,使画面看起来有精神。画面的基本够,就是通常所说的调子,线条等。
很多学生以为调子很重要,其实不然,相对于构图和造型能力来说,调子是从属地位。当然好的调子可以使画面好看。
但只要做到构图恰当,造型准确,黑白灰关系明了,那么这幅画就算是一幅成功的画作。