川大考研文学评论的写作如何才能写好

阎嘉的文学理论基础说白了，就是真真切切的文学理论的基础，主要对付填空题，名词解释，简答，以及论述的针对教材，看了真题就知道90%的客观答案都在阎嘉的书上，10%自己润色一下就可以，甚至都不需要。

文学评论写作就不同了，你会造句就写得文章么？你无法用那些生硬的理论去套别人的文章撒，，而且文学理论基础主要是讲述各种理论研究观点的，是开放式的模式.你也不好套啊.但是，办法还是有滴，方便上网的，在学校就上中国知网，期刊网，什么的别人写的各种文学评论的文章读读，或者专业的文学批评的杂志找来看看，，不方便的找<当代文坛><小说评论>等书籍买来看看，当然这就比较不划算了，要花钱的嘛照葫芦画瓢，考研为了短期速成这也是没有办法的办法，读的多了，憋也得憋出个屁来嘛。

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但是，办法还是有滴，方便上网的，在学校就上中国知网，期刊网，什么的别人写的各种文学评论的文章读读，或者专业的文学批评的杂志找来看看，，不方便的找等书籍买来看看，当然这就比较不划算了，要花钱的嘛

照葫芦画瓢，考研为了短期速成这也是没有办法的办法，读的多了，憋也得憋出个屁来嘛。

求文学评论的范文

《听听那冷雨》赏析 中国当代散文欣赏之一 【原文欣赏】 听听那冷雨 余光中 惊蛰一过，春寒加剧。

先是料料峭峭，继而雨季开始，时而淋淋漓漓，时而淅淅沥沥，天潮潮地湿湿，即使在梦里，也似乎把伞撑着。而就凭着一把伞，躲过一阵潇潇的冷雨，也躲不过整个雨季。

连思想也是潮润润的。每天回家，曲折穿过金门街到厦门街迷宫式的长巷短巷，雨里风里，走入霏霏令人更想入非非。

想这样子的以台北凄凄切切完全是黑白片的味道，想整个中国整部中国的历史无非是一张黑白片子，片头到片尾，一直是这样下着的。这种感觉不知道是不是从安东尼奥尼那里来的。

不过那一块地是久违了，25年，四分之一的世纪，即使有雨，也隔着千山万水，千伞万伞。25年，一切都断了，只有气候，只有气象报告还牵连在一起。

大寒流从那块土地上弥天卷来，这种酷冷吾与古大陆分担。不能扑进她怀里，被她的裾边扫一扫吧，也算是安慰孺慕之情。

这样想时，严寒里竟有一点温暖的感觉了。这样想时，他希望这些狭长的巷子永远延伸下去，他的思路也可以延伸下去，不是金门街到厦门街，而是金门到厦门。

他是厦门人，至少是广义的厦门人，二十年来，不住在厦门，住在厦门街，算是嘲弄吧，也算是安慰。不过说到广义，他同样也是广义的江南人，常州人，南京人，川娃儿，五陵少年。

杏花春雨江南，那是他的少年时代了。再过半个月就是清明。

安东尼奥尼的镜头摇过去，摇过去又摇过来。残山剩水犹如是。

皇天后土犹如是。纭纭黔首纷纷黎民从北到南犹如是。

那里面是中国吗？那里面当然还是中国，永远是中国。只是杏花春雨已不再，特意遥指已不再，剑门细雨渭城轻尘也都已不再。

然则他日思夜梦的那片土地，究竟在哪里呢？ 在报纸的头条标题里吗？还是香港的谣言里？还是傅聪的黑键白键马思聪的跳弓拨弦？还是安东尼奥尼的镜底勒马洲的望中？还是呢，故宫博物院的壁头和玻璃橱内，京戏的锣鼓声中太白和东坡的韵里？ 杏花。春雨。

江南。六个方块字，或许那片土就在那里面。

而无论赤县也好，神州也好，变来变去，只要仓颉的灵感不灭，美丽的中文不老，那形象，那磁石一般的向心力当必然长在。因为一个方块字是一个天地。

太初有字，于是汉族的心灵，祖先的回忆和希望便有了寄托。譬如凭空写一个“雨”字，点点滴滴，滂滂沱沱，淅沥淅沥淅沥，一切云情雨意，就宛然其中了。

礼堂上的这种美感，岂是什么rain也好pluie也好所能满足？翻开一部《辞源》或《辞海》，金木水火土，各成世界，而一入“雨”部，古神州的天颜千变万化，便悉在望中，美丽的霜雪云霞，骇人的雷电霹雹，展露的无非是神的好脾气与坏脾气，气象台百读不厌、门外汉百思不解的百科全书。 听听，那冷雨。

看看，那冷雨。嗅嗅闻闻，那冷雨，舔舔吧，那冷雨。

雨在他的伞上这城市百万人的伞上雨衣上屋上天线上，雨下在基隆在防波堤海峡的船上，清明这季雨。雨是女性，应该最富于感性。

气空而迷幻，细细嗅嗅，清清爽爽新新，有一点点薄荷的香味，浓的时候，竟发出草和树林雨后特有的淡淡土腥气，也许那竟是蚯蚓的蜗牛的腥气吧，毕竟是惊蛰了啊。也许地上的地下的生命也许古中国层层叠叠的记忆皆蠢蠢而蠕，也许是植物的潜意识和梦呓，那腥气。

第三次去美国，在高高的丹佛山居了两年。美国的西部多山多沙漠，千里干旱。

天，蓝似盎格鲁·撒克逊人的眼睛；地，红如印地安人的肌肤；云，却是罕见的白鸟。落基山簇簇耀目的雪峰上，很少飘云牵雾。

一来高，二来干，三来森林线以上，杉柏也止步，中国诗词里“荡胸生层云”，或是“商略黄昏雨”的意境，是落基山上难睹的景象。落基山岭之胜，在石，在雪。

那些奇岩怪石，相叠互倚，砌一场惊心动魄的雕塑展览，给太阳和千里的风看。那雪，白得虚虚幻幻，冷得清清醒醒，那股皑皑不绝一仰难尽的气势，压得人呼吸困难，心寒眸酸。

不过要领略“白云回望合，青霭入看无”的境界，仍须回中国。台湾湿度很高，最饶云气氤氲雨意迷离的情调。

两度夜突溪头，树香沁鼻，宵寒袭肘，枕着润碧湿翠苍苍交叠的山影和万籁都歇的岑寂，仙人一样睡去。山中一夜饱雨，次晨醒来，在旭日未升的原始幽静中，冲着隔夜的寒气，踏着满地的断柯折枝和仍在流泻的细股雨水，一径探入森林的秘密，曲曲弯弯，步上山去。

溪头的山，树密雾浓，蓊郁的水气从谷底冉冉升起，时稠时稀，蒸腾多姿，幻化无定，只能从雾破云开的空处，窥见乍现即隐的一峰半壑，要纵览全貌，几乎是不可能 的。至少放山两次，只能在白茫茫里和溪头诸峰玩捉迷藏的游戏，回到台北世人问起，除了笑而不答心自闲，故作神秘之外，实际的印象，也无非在虚无之间罢了。

云缭烟绕，山隐水迢的中国风景，由来予人宋画的韵味。那天下也许是赵家的天下，那山水却是米家的山水。

而究竟，是米氏父子下笔像中国的山水，还是中国的山水上纸像宋画。怨怕是谁也说不清楚了吧？ 雨不但可嗅，可观，更可以听。

听听那冷雨。听雨，只要不是石破天惊的台风暴雨，在听觉上总是一种美感。

大陆上的秋天，无论是疏雨滴梧桐，或是骤雨打荷叶，听去总有一点凄凉，。

文学评论写作范文

分析现实主义戏剧《上海屋檐下》契诃夫说过这样一段话：在现实生活中人们毕竟不是每分钟都在决斗、上吊或求爱，不是每时每刻都妙语横生。

他们更多的是吃饭、喝酒、闲逛、说蠢话。这些应该在舞台上表现出来。

剧本应该写成这样：人们来来去去，吃饭，玩牌，谈论天气。这倒不是应为作者希望写成这样，而是因为在真实的生活中人们就是这么生活的。

现实主义戏剧更倾向于真实存在性，它有着特定的文化背景，它的故事情节不像一般的舞台剧那样妙趣横生，没有过于激烈的矛盾冲突，一切看似平淡无奇，却在每一个平凡叙事的背后都能找到挖人深思、寻觅震撼心灵的闪光点，在现实主义戏剧中，反而故事越普通一般，越具有典型性。《上海屋檐下》是夏衍现实主义创作的第一个剧本，也是中国话剧在现实主义道路上探索的一个突破。

这部话剧是典型的把小人物和大背景的展现，以此构成鲜明强烈的对比，营造出一个真实的环境，真实的人物，以及真实的故事，让人信服。作者力图用一部分生活在底层，不同类型的人物，以及他们各自的生活和命运，反映一个悲苦的时代下，老百姓民不聊生的惨状，借以小人物之言行来表达自身的愿望，唤起读者的共鸣，传达一个民心所向的时代步伐。

正如题目一样，整个大情境规定在上海屋檐下，这幢老房子里有五户人家，全部都是生活在底层的人，不是小职员就是失业的，生活的很艰辛，作者把每个人物延伸到各个领域，透过每一个细节感受一群惶惶不可终日的人。黄梅时节让人透不过气的规定环境注定了这屋檐下的人要经历一番坎坷的曲折命运，这座弄堂房子也恰到好处的发挥了它的作用，遭受一种的压抑气氛，每个人的世界里都有挥之不去的愁云。

由此可见，环境造就人，这里的人也没有什么追求，妇女交头接耳，只会抱怨，男人胸无大志，盲目的奔波最后毫无结果，甚至连这里的小孩也只知道吃，毫无人生价值观。还有为了生活不得不出卖身体的女人施小宝，在那个年代，她的行为必须承受别人异样的目光，无论她是否还心存一片阳光，无论她怎样去讨好那些难缠的妇女，结果还要遭受排斥，在别人眼里她是下流无耻的女人。

然而当她衣衫凌乱爬在床上嚎啕大哭的那一刻，让人看出她原本和她们一样的坚贞善良，也许她也恨自己无情的践踏着无辜的灵魂，在这样的社会背景下，为了生存，她无法为丈夫守身如玉，只恨没有人理解她内心承受的煎熬。整个剧本特定的时间是一九三七年，民国时期，正如剧本中所传达的那样民不聊生、动荡不定，每个家庭都应该得到幸福，可是贫贱夫妻百事哀，生活带来的诸多不如意直接给家庭造成反面影响，例如为柴米油盐之类的小事儿就会争执不休，女人罗嗦，男人不争气，造成家庭气氛也如同黄梅时节的天气一样沉闷压抑。

同时更真实的映射那年代下层人民的生活状态。剧中黄家楣即使费尽周折来到上海上学，也是家乡第一个走出来的大学生，为父母乡亲所骄傲所崇拜的才子黄家楣，在上海一直愤懑怀才不遇，大学毕业就失业，在这里，他有一个妻子，和一个不大的孩子，生活勉强过得下去，当父亲来探望时，发现自己的儿子挤在一个不过十平方米的房间里，顿时大失所望，也成为乡亲们的笑柄。

老父亲自知自己留在这里碍事儿，提出离开，无意中发现父亲留下的一两块现洋，黄家楣悲痛至极，不禁潸然泪下，他极力的想让父亲相信他过得很好，可是不随人愿，现实就像一把锋利的刀片，退去伪装在外表的华丽和虚荣，让你乖乖的露出本来面目。每个人都变成了生活的奴隶，现实的残酷已经把这里的所有人折磨的力不从心，越是想掩饰什么越暴露无疑。

这里有一段剪不断理还乱的感情，这也是整部剧本的功力之所在。匡复、彩玉和林志成之间的微妙关系已足以看透当下社会带来的无可奈何。

匡复被打入牢狱十年没有消息，其妻彩玉嫁给丈夫的好友林志成。匡复的重新出现给整剧增添了戏剧色彩，林志成见到匡复先是惊讶、恐惧、慌张不知所措的样子，一再的声称自己是“犯了罪”，无颜面对好友，像是一个等待定罪的犯人，经受着生命最后一刻的拷问，并且甘愿去地狱为自己玷污过的灵魂赎罪。

匡复不知所措，还没有完全反映过来的时候，林志成又开始变为埋怨，埋怨匡复十年里为什么不写封信，甚至大家以为他死了。匡复是个先进分子，因为思想极端被打入牢狱，因而全家遭受牵连，妻子和孩子一无所有，在林志成发现他们母女时，的确如想象的一样，在一所老房子里饥寒交迫，毫无生机。

匡复也明白，若不是林志成带走她们，恐怕再难活着见到她们，或者她们现在沿街乞讨，同现在的自己一样狼狈不堪。林志成只是想给彩玉母女幸福，刚结婚时，他整个人既矛盾又痛苦，他怕有一天匡复回来，刚得到的幸福会稍纵即逝，他又经受着灵魂的折磨和考验，因为这是他朋友的爱妻，他却在朋友落难不知下落时夺人所爱，他也害怕遭人耻笑。

现实如他所担心的一样，这段阴影好不容易走出来，刚刚得到一丝的安稳，感叹世事难料，匡复几经周折找到这里，打破了他们平静的生活，噩耗如晴天霹雳一般滚滚而来。匡复虽然悲痛，表面上却显露出大度宽容，称自己不该来。

《乡愁》文学评论范文 800字

诗人评说：溶哀愁于物象（流沙河） 这是台湾诗人余光中的《乡愁》（写于1972年）。

这首小诗我用四川土话朗诵过好几次，听众反应强烈。诗写得好，一目了然，谁要我来詹詹费词。

真要叫我说说，却又感到为难。这是一粒水晶珠子，内无瑕斑，外无纹痕，而且十分透明，一眼便可看穿，叫我说些什么。

我看见了的，别人也都看见了，还要我来说吗。看来看去，这粒水晶珠子仿佛不是工匠琢磨成的，而是天然形成的…… 不。

这是诗，人写的。既然是人写的，总不会是一挥而就的，其间必有一个创作过程。

这个过程，如果作者自己出来说说，我们听了，或有助于今后写诗，也未可知。可惜沧海横隔，同胞难聚，遗憾遗憾。

那么，参照着写诗的一般经验，我就来冒昧地猜一猜余光中是怎样写成这首诗的吧。 故国故乡故园，人之所恋，古今一样，中外相同。

翻翻唐诗宋词，游子抒写乡愁之作，多得叫人吃惊。现代中国人，粗具文化的，差不多都念过或听别人念过李白的“举头望明月，低头思故乡”。

30年代的和40年代的学生，恐怕都唱过或听别人唱过这支歌吧：“念故乡，念故乡，故乡真可爱。天甚清，风甚凉，乡愁阵阵来。

故乡人，今何如，念念常不忘。在他乡，一孤客，寂寞又凄凉……”只是这支歌的曲调是从捷克音乐家德沃夏克的《新世界交响乐》里挪借来的，这点唱的人未必都知道。

至于40年代的那些不愿做亡国奴的流亡学生，几乎没有一个不会唱《流亡三部曲》的。“我的家在东北松花江上……”台上一唱，台下都哭，感人至深。

这支歌余光中肯定会唱。他还会唱《长城谣》：“万里长城万里长，长城外面是故乡……”因为他在一首诗里提到过这支歌。

髫年所唱，没齿难忘。那些遥远了的记忆不可能同他的这首《乡愁》无关。

厚积薄发，一首小诗里涵藏着多少年的感受啊！ 余光中该记得很清楚，自己小小年纪，做了流亡学生，逃到大后方去读书求学。学校里有一个取信栏，他每天去那里看两次。

紧着心弦，扫视着那一长排信封的队伍，要看看有没有熟悉的字迹——母亲的字迹，写着自己的姓名的。多次失望之后，收到一封信了，比伙食团打牙祭还快活。

恭读了一遍又一遍，都背得了。然后细察信封上的邮票，那上面盖着邮戳呢。

一个小圆圈内有一个大城市，母亲就住在那里呢。看能看见，摸能摸着，就是没法回到那个小圆圈内去。

浩浩长江万里，他在这头（上游），母亲在那头（下游）。这一枚小小的印着孙中山先生肖像的盖着故乡的邮戳的邮票给他留下的印象太深刻了，以至十多年后，他写了一首《邮票》： 一张娇小的绿色的魔毡， 你能够日飞千里； 你的乘客是沉重的恋爱， 和宽厚的友谊。

两个灵魂是你的驿站， 你终年在其间跋涉； 直到他们有一天相逢， 你才能休息片刻。 邮票啊，邮戳啊，家信啊，印象太深刻了，直到1981年他还在一首《梅雨笺》里写到它们： “方的邮票/圆的邮戳/只轻轻地一敲/扁扁的心情（河注：薄薄的家信）/就留下了烙印。”

《乡愁》的第一段抓住邮票这个物象，说小时候的乡愁，一个流亡学生的乡愁，是母亲从远方寄来的信件上贴着的那一枚邮票。这样写，对他说来，不但是很方便的，而且是很合情的，很合理的。

少年时期匆匆去了如烟云之过眼，未来的诗人渐渐长大了。40年代末，他随父母迁居香港，旋即去台湾，插入台大外文系三年级。

1952年毕业后，第一本诗集《舟子的悲歌》出版，得到梁实秋的好评，名声大噪，同时入伍服役。1954年同未来的妻子小名咪咪的恋爱，有一首情诗《咪咪的眼睛》为证。

1956年退伍，入东吴大学任教，结婚。两年后去美国留学进修，该算是新婚别。

台湾基隆港上船，横渡太平洋，美国旧金山港登岸。身在异国，心在家里，捻弄着那一张窄窄的来程船票，乡愁顿起。

不过这时候乡愁的内容已经变了，慈母让位给新娘了。少恋母，长恋妻，人之常情啊。

《乡愁》的第二段抓住船票这个物象，说长大后的乡愁，一个异国孤客的乡愁，是把他从新娘身边引走的那一张船票。这样写，对他说来，也是很贴切的，他写他自己的真实感受嘛。

1958年母亲去世，遗体火化。他把骨灰匣安放在窗台上的盆花丛里，写诗为母亲招魂，唤她的慈魂快快回来，回到这“火后的小城”里来，回到这“四方的空城”里来。

在这一首《招魂的短笛》里，他对母亲的慈魂说：“春天来时，我将踏湿冷的清明路，/ 葬你于故乡的一个小坟，/葬你于江南，江南的一个小镇（河注：他的母亲是江苏武进人）。/垂柳的垂发直垂到你的坟上，/等春天来时，你要做一个女孩子的梦，梦见你的母亲。”

余光中是个孝子，多有悼亡母的章句，写得十分感伤。送母亲的骨灰匣回她的故乡去入土安葬，这一孝思，迄今二十多年了，尚未实现，虽然春天已经来到了。

那骨灰匣想来早已入土，大约是安葬在台北市郊的圆通寺吧，因为他在一首诗里说，清明节扫墓日他听见母亲在圆通寺喊他。以常理推之，那里该有一方小坟吧。

邮票啊，船票啊，坟墓啊，这些物象里潜溶着多少哀愁啊！它们象征着距离：邮票，船票，空间的距离；坟墓，阴阳的距离，死生的距离。薄薄的一层混凝土，内外相隔，那么遥远，比千山万水的相隔更。

苏州大学文学的评论写作怎么写？

讲讲我的一些简单的建议吧，供参考。

首先是一些基础的认知：文学评论是一种文体，不同于我们通常所写的赏析性的文字。（虽然说文学赏析属于文学评论的一种，但是考研的时候我们要写作的文学评论应该是客观理性的i评论文章。

注意文体的特征。）其次是一些练习和建议：一、多阅读期刊论文。

每周或者每两周坚持抽一个半天去阅览室借阅期刊论文。并且做出简略的读书笔记。

这个的好处是帮助你熟悉文学评论的写作思路、结构框架。试着用读书笔记的形式，把文论的起承转合、总分总的结构搞清楚，你会发现，大部分的文学评论是结构很严谨的。

二、要有足够的理论知识。譬如现代主义、意识流、语境、文体融合等比较专业的词汇，要学会用在文论中。

前面那些是我随手打的。大家自己的文学理论一定要学好。

理论的东西并非枯燥无用的，如果你真正理解了会发现理论的重要性。三、勤于练笔。

不要眼高手低，真正下笔才知道，心有千言万语却道不得说不明的苦处。练笔能够有效的锻炼语言组织、逻辑思维等等等等。

四、暂时没想起来……哦哦，推荐下书，刘锋杰的《文学批评学原理》华东师范大学出版社的。何永康的《文学鉴赏写作要义》，南师大出版社的白皮的，我看过比较实用的是这两本。

当然，更有用的是期刊论文、文学论文集的积累。对于文学基础综合的复习也大有裨益。

期刊有：人大复印报刊资料，文学评论，小说评论神马的，去图书馆期刊室一般都有。多看看。