高中美术教学计划

呵呵！！或许我的情况比你还要残酷些！！我是一个正在复读的高中生，而且我考大学已经考了3年了，每年的专业课各大美院都过线，就是文化课太损，学不会啊，郁闷！！今年准备再次迎接高考。

不过，我这一边上着文化课，也在办着美术高考培训班，收了大概20多学生，虽然很有压力的，不过我更有信心教好他们，因为他们相信我，这个是最重要的原因。相比之下，我在我们县城里的专业水平也是对这几届的学生稍微有点影响力的，所以他们宁愿跟着我一起画画，也不愿意在学校的那种不正规不严格的画室环境里学习，虽然学校不收集训费，但是每年考的专业比较好的学生大都是去学校外面画室里学习的。我也是在杭州学习了三年吧，对美术高考这一项还是比较清楚的.

作为一个老师我觉得最基本的跳见应该是育人为本，我虽然年龄很小，才不过是一个小老师，但是既然社会给我这个机会让我承担这个崇高而伟大的责任，我也会不惜一切代价做好它。

再则就是你的专业水平必须能得到学生们的认可，否则你不可能教好他们，因为他们不相信你。

既然你年龄也不是很大，和我差不多吧，（呵呵！！还是不能和你比啊，你已经是准大学生啦！！而我。。。。。。惭愧惭愧啊）对于刚刚接触到的新学生，你可以跟他们打成一片，不要把自己当成老师，更不要摆架子，跟他们之间就像哥们一样就好，否则学生会对你产生距离。但是，上课一定要严格，要上学生看到你对这个职责的认真度，时间长了，学生会更加信任你。

还有定期一定要讲课，既然没当过老师不知道怎么讲课，那就要好好的先备备课，列个大纲，然后再作一些延伸（举一些日常生活中的例子就好，幽默些，别太严肃，提高学生上课的集中力）。因为学画画的理论知识并不是太多，所以讲理论的时候可以多穿插些其他知识进去，或者谈谈自己对考大学的认识和经验啦什么的。。。这样一来学生会感觉到自己和你之间的感情会进一步加深，因为他们知道你在注重他们，千万别搞冷漠，搞绅士什么的，对一个老师来说，走进学生的心里才是总重要的，其他的抛一边儿去！！（个人观点。。）

上课的时候一定一定要严格，因为学艺术的学生心理都比较散漫一些，（我是过来人，清楚啊。。。哈哈！！）所以尽量不要要某些学生搞特殊情况，否则会军心涣散，一发不可收拾。

还有经常要单独找某些学生谈话，因为高中生的心里都比较压抑，而且喜欢得到别人的关注和认可，这时你可以适当的给他们一些鼓励和称赞，让他们觉得自己没有被老师忽略，老师很看重他。这样以来，对他们今后的专业的学习有相当大的帮助哦！！

最后还要说一项比较令人头皮发麻的情况，就是学生之间的矛盾会时常出现，所以你的工作在这方面一定要做好，否则这个集体就垮了，“团结就是力量”，这句话一定要让学生牢记在心！！

相信自己，祝你教学成功！！！

你的作品要有一定的穿透力，而且不要搞的太过张扬的那种，最好是能体现基本功很牛的那种，而且也要具备现场做示范画的能力！！例如速写，速写则是一种能直接体现一个人在艺术方面的修养深浅的潜在标准，很值得欣赏和重视。

你的速写画的好吗？

如果不好，那也就成问题了！！

不过你若是在其他方面很是出众也会直接的影响到你的学生！比如色彩，它是体现美术类感性方面比较充分的一门科目！！你拥有自己的颜色，而你的颜色则代表你这个人，你的性格和情感。。。

高二美术生学习计划

我给你个专门考清华的计划吧。（个人观点）

我画室有个也是大一才开始学的就考上了，人家是这样努力的。

他家里条件不好，甚至都没有出去培训（就是后期很多人会去北京的画室培训），就是一直在画室里努力。高考他当时文化课是近500，专业比较靠前。其实所有的学校考试的宗旨都是基础为主。你这个情况，建议先放一下下文化课，因为毕竟你要考的是全国第二好的美术学院，人家最注重的还是美术，所以你美术必须名次很靠前。比如你报的专业招100人，那你必须考进1-120左右，希望才比较大。

等你三月份把学校的专业考试都考完了，回到学校学文化课时，补补课，文科好弄，都是背的，我有个同学是鲁迅美术学院附中的，重读一年来的我们学校（不是一个省，高考试题不一样），文化课几乎等于重学一遍，结果高考分差点就到一本线了。关键看个人努力！

现在你最重要的就是画画，一定要画的非常强，就是摆什么就能画什么，而且画的很好，这样才行，人家清华要的是精英，所以你必须把自己打造成精英。

中学美术教学的总目标和目标是什么,如何完成？

中学美术教学目标

学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

在造型表现方面，有意图地运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言，选择恰当的工具、材料，以绘画和雕塑等形式，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。

在设计应用方面，了解主要的设计类别、功能，运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理，利用媒材特性，进行创意和设计，美化生活，形成初步的设计意识。

在欣赏评述方面，多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力，初步了解中外美术发展概况，尊重人类文化遗产，能对美术作品和美术现象进行简短评述。

在综合探索方面，调查、了解美术与传统文化及环境的关系，用美术的手段进行记录、规划与制作；通过跨学科学习，理解共同的主题和共通的原理。