中国元素景泰蓝范文

中国元素赏析

中国书法、篆刻印章、中国结、京戏脸谱、皮影、武术

？秦砖汉瓦、兵马俑、桃花扇、景泰蓝、玉雕、中国漆器、红灯笼（宫灯、纱灯）

？木版水印、甲骨文、钟鼎文、汉代竹简

？茶、中药、文房四宝（砚台、毛笔、宣纸、墨）、四大发明

？竖排线装书、剪纸、风筝

？佛、道、儒、法宝、阴阳、禅宗、观音手、孝服、纸钱

？乐器（笛子、二胡、鼓、古琴、琵琶等）

？龙凤纹样（饕餮纹、如意纹、雷纹、回纹、巴纹）、祥云图案、中国织绣（刺绣等）、凤眼

？彩陶、紫砂壶、蜡染、中国瓷器

？古代兵器（盔甲、剑等）、青铜器？鼎

？国画、敦煌壁画、山清水秀、写意画、太极图

？石狮、飞天、太极

？对联、门神、年画、鞭炮、谜语、饺子、舞狮、中秋月饼

？鸟笼、盆景、五针松、毛竹、牡丹、梅花、莲花

？大熊猫、鲤鱼、芭蕉扇、风箱

？黑头发黄皮肤、丹凤眼

？红旗、天安门、五角星、红领巾、红太阳、长江、黄河

？唐装、绣花鞋、老虎头鞋、旗袍、肚兜、斗笠、帝王的皇冠、皇后的凤冠

？泥人面塑、锄头、清朝大辫子、铜镜、大花轿、水烟袋、鼻烟壶、筷子

？华表、牌坊、长城、园林、寺院、古钟、古塔、庙宇、亭、井、黄土、民宅

？汉字、数字8、6、4

？唐诗、宋词、《三十六计》、《孙子兵法》、《西游记》、《红楼梦》、《三国演义》、《水浒传》、《诗经》

？金元宝、如意、烛台、罗盘、八卦、司南、棋子与棋盘、象棋、围棋

？黄包车、鼻烟壶、鸟笼、长命锁、糖葫芦

？玉佩、鹫、千层底、刺绣、丝绸、檐

另外我国有各种各样的传统节日，很多事情有各种礼仪和习俗……

代表中国的元素

中国书法、篆刻印章、中国结、京戏脸谱、皮影、中国武术、太极拳中国元素兵马俑、桃花扇、景泰蓝、玉雕、中国漆器、红灯笼（宫灯、纱灯）木版水印、甲骨文、钟鼎文、汉代竹简、茶、中药、文房四宝（砚台、毛笔、宣纸、墨）、四大发明竖排线装书、剪纸、风筝佛、道、儒、法宝、太极、阴阳、五行、八卦、禅宗、观音手、孝服、纸钱乐器（笛子、二胡、鼓、古琴、琵琶、古筝、等）龙凤纹样（饕餮纹、如意纹、雷纹、回纹、巴纹）、祥云图案、中国织绣（刺绣等）、凤眼彩陶、紫砂壶、蜡染、中国瓷器古代兵器（盔甲、剑等）、青铜器、鼎国画（水墨画）（工笔、写意）（花鸟、人物、山水）、敦煌壁画、石狮、飞天对联、门神、年画、鞭炮、谜语、饺子、舞狮、中秋节月饼端午节粽子、元宵节元宵、腊八节腊八粥、二月二春龙节的料豆鸟笼、盆景、五针松、毛竹、牡丹、梅花、莲花、大熊猫、鲤鱼、芭蕉扇、风箱丹凤眼红旗、天安门、五角星、长江、黄河、泰山汉服、唐装、绣花鞋、老虎头鞋、旗袍、肚兜、斗笠、帝王的皇冠、皇后的凤冠泥人面塑、铜镜、坐花轿、拜天地、入洞房、筷子华表、牌坊、长城、园林、寺院、古钟、古塔、庙宇、亭、井、黄土、民宅、四合院、北京胡同汉字唐诗、宋词、《三十六计》、《孙子兵法》、《西游记》、《红楼梦》、《三国演义》、《水浒传》、《诗经》等传统经典。

金元宝、如意、烛台、罗盘、八卦、司南、棋子与棋盘、象棋、围棋、麻将、牌九黄包车、鸟笼、长命锁、糖葫芦玉佩、鹫、千层底、刺绣、丝绸、檐中华老字号茶叶、茶道、功夫茶中医中药针灸还有中国最特色的食品（豆腐、豆汁、豆腐干、油条、粉条）另外我国有各种各样的传统节日，很多事情有各种礼仪和习俗……。

以梅兰竹菊写一篇中国元素作文

是梅、兰、竹、菊四君子”是指中国画中的梅、兰、竹、菊，中国古代绘画，特别是花鸟画中，有相当多的作品是以它们为题村的，它们常被文人高士用来表现清高拔俗的情趣：正直的气节、虚心的品质和纯洁的思想感情，因此，素有“君子”之称。

我们先说梅。我们知道，梅花较耐寒，花开特别早，在早春即可怒放，它与松、竹一起被称为“岁寒三友”，人们画梅，主要是表现它那种不畏严寒、经霜傲雪的独特个性。

那么，梅花是在什么时候开始入画的呢？据画史记载，南北朝已经有人画梅花，到了北宋，画梅就成了一种风气，最有名的是仲仁和尚，他创墨梅，画梅全不用颜色，只用水墨深浅来加以表现。据说他有一次，看到月光把梅花映照在窗纸上的影子，从中得到了启发，便创作出用浓谈相间的水墨晕染而成的墨梅。

此后，另一画家杨补之在这种基础上又进一步发展了这种画法。创造出一种双勾法来画梅花，使梅花纯洁高雅，野趣盎然。

元明以来，用梅花作画更多。元代最大的画梅大师应该首推王冕，他自号梅花屋主，他的水墨梅画一变宋人稀疏冷倚之习，而为繁花密蕊，给人以热烈蓬勃向上之感。

王冕的存世名作，是他的一幅《墨梅图》他用单纯的水墨和清淡野逸的笔致，生动地传达出了梅花的清肌傲骨，寄托了文人雅士孤高傲岸的情怀。明清的画梅者举不胜举，如刘世儒、石涛、金农、汪士慎等，从风格来看，他们大体继承了宋人的疏冷和元人的繁密两种画风。

但是，要画好梅花，并不是每个人都能做到的，画梅人还必须有画梅人的品格，有人称之为“梅气骨”，一种高尚的情操和洁身自好的品格，正所谓：“画梅须有梅气骨，人与梅花一样清。” 再看兰花。

人们画兰花，一般都寄托一种幽芳高洁的情操。如楚国诗人屈原就以“秋兰兮清清，绿叶兮紫茎，满堂兮美人”这样的诗句来咏兰。

但兰花入画则比梅花晚，大概始于唐代。到了宋朝，画兰花的人便多了起来，据说苏轼就曾画过兰花，而且花中还夹杂有荆棘，寓意君子能容小人。

南宋初，人们常以画兰花来表示一种宋邦沦覆之后不随世浮沉的气节，当时的赵孟坚和郑思肖，被同称为墨兰大家。元代以郑所南画兰花最为著名，寓意也最为明确。

据说他坐必向南，以示怀念先朝，耻作元朝贰臣；他画的兰花，从不画根，就像飘浮在空中的一样，人间其原因，他回答说：“国土已被番人夺去，我岂肯着地？”因此，欣赏绘画，也是必须了解历史背景的。而清人画兰，则以“扬州八怪”之一的郑板桥最为著名的了。

郑板桥是一个注重师法自然的人，他画过盆兰。但尤嗜好画“乱如蓬”的山中野兰，为此，他曾自种兰花数十盆，并常在三春之后将其移植到野石山阴之处，使其于来年发箭成长，观其挺然直上之状态，闻其浓郁纯正之香味，因而得山中兰“叶暖花酣气候浓”的贞美实质。

竹入画，大略和兰花相当，也始于唐代。唐代的皇帝唐玄宗、画家王维、吴道子等都喜画竹。

据说到了五代，李夫人还创墨竹法，传说她常夜坐床头、见竹影婆娑映于窗纸上、乃循窗纸摹写而创此法。到宋代，苏轼发展了画竹的方法，放弃了以前的画家们的双勾着色法，而把枝干、叶均用水墨来画，深墨为叶面，淡墨为叶背。

以后的元明清时代，画竹名家辈出，只要是山水或花鸟画家，没有不画竹的，而且开始强调竹的整体气势。不过，在众多的画家中，郑板桥的画竹也堪称为一绝。

对于画竹，郑板桥曾写下了自己的体会：“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意。

其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。

总之，意在笔先者，定则也；趣在法外者，此机也。独画云乎哉！”因此，从竹子千姿百态的自然景象中得到启示，激发情感，经过“眼中之竹”，转化为“胸中之竹”，借助于笔墨，挥洒成“手中之竹”即“画中之竹”。

郑板桥的作品，存世较多，流传也广，自清代以来，被世人行家所叹眼，成为“人争宝之”的珍品。菊花入画则稍晚，大略始于五代，比起梅兰竹来说，表现菊花的作品则相对要少得多。

根据画史来看，五代徐熙、黄筌都画过菊，宋人画菊者极少。元代苏明远、柯九思也有菊的作品。

明清两代画菊的也不多。现有明代吴门画派中最享盛名的画家陈淳的一幅《菊石图》藏于首都博物愤，这是本来就较少的菊花作品中的珍品。

梅兰竹菊入画，丰富了美术题材，扩大了审美领域，它们不但本身富有形式美感，而且可以令人联想起人类的品格，所以它既便于文人们充分发挥笔墨情趣，又便于文人们借物寓意，抒发情感，因此，描写“四君子”之风至今不衰。

以一种“中国元素”写一篇作文？？

这篇是以餐桌为元素的，文风大气，你可以参考

【泱泱华夏之见证】

情悠悠，思悠悠，炎黄子孙志未酬！

中华自有雄魂在，莽莽我神洲！

——题记

遥思昔日，那汉习楼船，唐标铁柱，宋挥巨斧，元跨草囊……伟烈丰功，叹滚滚英雄谁在？区区餐桌一席，竟已见证。君请看——

六百里阿房宫灰飞烟灭，造就了一个西楚霸王，时势却又成全了刘邦。项羽于鸿门宴请刘汉王，那餐桌之前，项庄舞剑，险象环生，若非张子房之妙计，沛公早做剑下之鬼矣！那“安得猛士兮守四方的感叹由谁来发？六百年的汉土何处去寻？餐桌啊，你见证了剑气之寒！

白帝城，孔明受了先主的托效之任，这位“淡泊明志，宁静致远的良相也日夜忧叹。六出祁山，剑指中原，不胜不休，在那五丈原，弥留之际的老人仍吃喝不下书案，但他怎领咱的将士再出征？清风将他揽入怀中，但诸葛大名垂宇宙，万代不朽。餐桌啊，你见证了这两朝开济的老臣之心啊！

“李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠。天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。”李白好饮，人们总是能在他的诗中体会那种舒筋活血的通畅。李太白有酒便有诗，席宴之上方是他释怀之所。餐桌啊，你见证了诗仙之醉！

陈桥驿，一位大将军黄袍加身，成立了一个新的王朝，实现了中华大地上的第四次统一。这人是宋太祖，他很自私，忘记了那些追随他南征北战的弟兄们，一杯酒，竟夺走了军中宿将的兵权。“杯酒释兵权”的故事讲了一千年。餐桌啊，你见证了君王之风！

山海关，满清铁骑入关了，几代人都敢于喊着“反清复明”，可这是徒劳。但满清却在西洋的坚船利炮下低头了，使中华低头了。当中国使节与那些“阴平穷寇”们谈判时，西洋鬼子在餐桌上打趣道：“如果中国的军舰也和中国菜一样好，那么认输的将是我们。”多么令人发指的一句话，令华夏民族的历史扭曲的一句话。餐桌啊，你还见证了中华的丧权辱国之耻！

一席餐桌见证的太多了，有国仇，有家恨，有辉煌，有暗淡……历尽沧海变桑田，已是物是人非。但炎黄子孙的骨气没有变，华夏儿女的气节不会变。勤劳勇敢的中华民族终有一日，雄于欧洲，胜于地球！

景泰蓝的作文怎麽写

景泰蓝，又名“铜胎掐丝珐琅”，是一种瓷铜结合的独特工艺品，制造历史可追溯到元朝，明代景泰年间（1450年-1456年）最为盛行，又因当时多用蓝色，故名景泰蓝。

景泰蓝以紫铜作坯，制成各种造型，再用金线或铜丝掐成各种花，中充珐琅釉，经烧制、磨光、镀金等工序制成。景泰蓝造型特异，制作精美，图案庄重，色彩富丽，金碧辉煌，具有鲜明的民族特色，是我国传统出口工艺品。

景泰蓝是我国著名的传统手工艺品，在我国已有600多年的历史，它集历史、文化、艺术与独特的传统工艺于一身，古朴典雅，精美华贵。它以独特的民族风格和深刻的民族内涵闻名中外。

景泰蓝是由金银铜贵重金属，集掐丝、烧焊、点蓝、烧蓝、磨光、镀金等十余道工艺精制而成。珐琅厂生产的京珐牌景泰蓝以其上乘的质量和浓厚的文化品味享誉国内外市场，它制作讲究，技艺精湛，继承了明清两代优秀的传统技艺，并使其得到了更大发展，形成全新简洁，现代时尚的新一代景泰蓝，引领着全国景泰蓝的发展方向和潮流。

景泰蓝是我国金属工艺品中的重要品种。制作景泰蓝先要用紫铜制胎，接着工艺师在上面作画，再用铜丝。

在铜胎上根据所画的图案粘出相应的花纹，然后用色彩不同的珐琅釉料镶嵌在图案中，最后再经反复烧结，磨光镀金而成。景泰蓝的制作既运用了青铜和瓷器工艺、又溶入了传统手工绘画和雕刻技艺，堪称中国传统工艺的集大成者。

这种铜的珐琅器创始于明代景泰年间，因初创时只有蓝色，故名景泰蓝。现代景泰蓝已变成了一种工艺品名称，而不是颜色了。

历史景泰蓝景泰蓝是古代劳动人民智慧的结晶。在历经元、明、清三代王朝的历史变革中，勤劳智慧的工匠艺人用他们的双手创造了灿烂的景泰蓝文化。

他们用简单的工具锤击紫铜板制成胎型、手工掰丝掐成花卉等各种不同类型的图案、用小铲填充各种彩色釉料、用炉火将釉料烧结在掐好丝的铜胎上、用脚踏带动轮轴转动并手持沙石木炭磨光，在散布在京都和郊外的众多的工艺作房里，制胎、掐丝、点蓝、磨光，用勤劳的双手创造着景泰蓝的灿烂历史文化。旧时的景泰蓝艺术品专供皇宫贵族享用、她是权力与地位的象征，在昔日的皇室圣地紫禁城、皇家园林颐和园里，游人还可以看到那时的留下来的为数不多的景泰蓝艺术珍品，现今民间亦流传着一些的元、明、清朝代时的景泰蓝珍品。

一件明朝的景泰蓝物件和现今生产的景泰蓝产品相比，用我们现在的质量标准来看，她的差别较为明显，当今的景泰蓝在丝工、蓝工、磨工、外表、润色、铜活、沙眼、工的粗细程度都比前者有明显的改善。因为现在的生产条件远比五百年前的古代要好上许多倍。

明亮宽敞的车间里清洁的卫生环境使室内的灰尘大大减少，点兰工序不被灰尘所困扰。使沙眼减少到最低的程度，从而使产品质量大大提高。

现今的景泰蓝仍是手工制作，经过制胎、掐丝、烧焊、点蓝、烧蓝、磨光以及镀金等复杂工艺过程。新中国成立后，景泰蓝的发展历经了时代的变迁，有了很大的发展，目前品种包括景泰蓝和花丝景泰蓝两大类。

其中景泰蓝产品又分为金地景泰蓝和蓝地景泰蓝两大部分。花丝景泰蓝又分为金地花丝、银地花丝和蓝地花丝景泰蓝三大部分，同时花丝景泰蓝里还包括金地泡丝、银地泡丝产品。

景泰蓝被世界各国人民所喜爱，已经成为家居生活中不可缺少的装饰品和长久不衰的工艺品。特色景泰蓝（图3）景泰蓝与雕漆、玉器、象牙被称为北京工艺品的四大名旦，她是工艺美术世界里一棵璀璨的明珠。

景泰蓝以其悠久的历史、典雅优美的造型、鲜艳夺目的色彩、华丽多姿的图案、繁多的品种造型、富丽堂皇和精美华贵的视觉感受以及全部为手工完成的、凝结着制作者聪明才智的工艺美术品为北京所特有。是非常适合于作为家居生活的装饰品和馈赠亲朋好友的礼品以及用于表彰和奖励的奖品和纪念品。

本网站笔者为之赞叹的亦正是她那无可比拟的艺术魅力和光彩夺目的艺术形象。我们愿为景泰蓝那所特有的古老艺术的健康发展贡献力量。

景泰蓝作为一种美术工艺品，其制法即于铜器器表面上以各色珐琅质涂成花纹，花纹的四周嵌以铜丝或金银丝，再用高火度烧即成。这项工艺始于明代景泰，而且初创时只有蓝色，所以叫景泰蓝。

现在虽然各色具备，然而仍然使用以前的名字。因为景泰蓝已变为一种工艺的名称，而不是颜色的名称，据说景泰为宣德之子，宣德重视铜器以及铸冶铜质，景泰在幼年期间耳濡目染，认识极详，且嗜之极深，只是对于铸炼方面，宣德已到达绝顶，没有能力再求突破，就在颜色方面另别辟蹊径，以图出奇制胜。

终于有景泰蓝的创制。因为事先对颜色的筹谋极费苦心，所以在成功之后，也极端钟爱，所有御用陈饰无不用景泰蓝制作，种类之多不可屈数，凡瓷料所能制器无不尽有，成化时期继承遗业，未改遗风，仍努力烧制，所以景泰蓝的器物在景泰和成化两朝最为常见。

其后经历弘治、正德、嘉靖、隆庆四朝，虽仍然烧制，可是都因循成规，虚应故事，在质量上都不能与景泰和成化年间媲美。万历以后，虽然偶然有烧制，并非象以前设官置厂视为例务，所以以后出品极少。

终明代一世，都没能复兴。

中国馆有许多中国元素,请举两个例子

下文为摘抄

作为世博会主办国建造的最重要展馆之一，中国馆以“城市发展中的中华智慧”为核心展示内容，承载着中华民族对科技发展和社会进步的期盼。细细品味，中国馆的设计方案中凝练了众多的中国元素。同时，这些传统元素“古”意“新”解，透露出新鲜气息：

①中国红

中国馆大面积地采用大气、沉稳的“中国红”作为建筑物的主色调，色彩夺目，又容易被世界理解。

②体承天地

中国馆组成中，国家馆和地区馆的整体布局隐喻天地交泰、万物咸亨，体现了东方哲学对“天”“地”关系的理解。国家馆为“天”，高耸于上，宛如华冠；地区馆为“地”，如同基座延展于下，寓意惠泽神州，富庶四方。

国家馆63米的绝对高度中，下部33米完全挑空，这些中心对称空间和地区馆平坦延伸的空间，为人们的自由交流提供了充分的开放场所。而这种开放性、公共性，是国际建筑设计的重要理念。

③斗冠造型

国家馆以整体大气的斗冠造型体现了中国传统建筑的文化要素。同时，传统的曲线被拉直，层层出挑的主体造型显示了现代工程技术的力度美与结构美。这种简约化的装饰线条，自然完成了传统建筑的当代表达。

④“规”、“回”统一

中国馆的空间组合秩序由“规”与“回”两部分组成，它们都源于中国传统城市建筑的原型。“规”源于传统中国建筑的仪式化空间。在象征自然本质的中心对称空间模式中引入人的步行，从而使单个空间演变为有层次递进感的空间序列，这也是故宫空间秩序的由来。

“回”源于传统中国建筑的非仪式化空间，用人的视觉、听觉等多方面体验赋予看似无序的自然山水以结构性的秩序，从而使自然空间升华为人文化的可把握的自然之精华，这正是江南园林的空间秩序。中国馆方案将这两种模式融为一体，在国家馆的中心对称空间和地区馆平坦延伸的空间之间引入了不同模式的人的活动。

中国馆是展示中国形象的亮丽名片，该馆紧扣“城市发展中的中华智慧”这一主线，通过城市建设、城市管理、城市生活、城市产业等内容，充分反映中华民族自强不息、厚德载物、师法自然、热爱和平等民族精神和价值观

中国民族图形元素

[编辑本段]中国传统元素中国书法、篆刻印章、中国结、京戏脸谱、皮影、中国武术、太极拳中国元素？秦砖汉瓦、兵马俑、桃花扇、景泰蓝、玉雕、中国漆器、红灯笼（宫灯、纱灯）？木版水印、甲骨文、钟鼎文、汉代竹简？茶、中药、文房四宝（砚台、毛笔、宣纸、墨）、四大发明？竖排线装书、剪纸、风筝？佛、道、儒、法宝、太极、阴阳、五行、八卦、禅宗、观音手、孝服、纸钱？乐器（笛子、二胡、鼓、古琴、琵琶、古筝、等）？龙凤纹样（饕餮纹、如意纹、雷纹、回纹、巴纹）、祥云图案、中国织绣（刺绣等）、凤眼？彩陶、紫砂壶、蜡染、中国瓷器？古代兵器（盔甲、剑等）、青铜器？鼎？国画（水墨画）（工笔、写意）（花鸟、人物、山水）、敦煌壁画？石狮、飞天？对联、门神、年画、鞭炮、谜语、饺子、舞狮、中秋节月饼端午节粽子、元宵节元宵、腊八节腊八粥、二月二春龙节的料豆？鸟笼、盆景、五针松、毛竹、牡丹、梅花、莲花？大熊猫、鲤鱼、芭蕉扇、风箱？丹凤眼？红旗、天安门、五角星、长江、黄河、泰山？汉服、唐装、绣花鞋、老虎头鞋、旗袍、肚兜、斗笠、帝王的皇冠、皇后的凤冠？泥人面塑、清朝大辫子、铜镜、坐花轿、拜天地、入洞房、水烟袋、鼻烟壶、筷子？华表、牌坊、长城、园林、寺院、古钟、古塔、庙宇、亭、井、黄土、民宅、四合院、北京胡同？汉字？唐诗、宋词、《三十六计》、《孙子兵法》、《西游记》、《红楼梦》、《三国演义》、《水浒传》、《诗经》？金元宝、如意、烛台、罗盘、八卦、司南、棋子与棋盘、象棋、围棋、麻将、牌九？黄包车、鼻烟壶、鸟笼、长命锁、糖葫芦？玉佩、鹫、千层底、刺绣、丝绸、檐中华老字号茶叶、茶道、功夫茶中医中药针灸还有中国最特色的食品（豆腐、豆汁、豆腐干、油条，粉条）另外我国有各种各样的传统节日，很多事情有各种礼仪和习俗…… [编辑本段]2008风靡世界的中国元素中国印算上“中国印·舞动的北京”，奥运史上已出现过46个会徽，“中国印”是奥运会徽史上第一次汉字字形的引入。

将中国书中国印法、印章、舞蹈、绘画艺术和西方现代艺术观念成功融合后，她是中国的，也是世界的，在2008盖下了一个深深的中国印记。嫦娥一号和嫦娥当年寂寞地奔月不同，嫦娥一号前往月宫的旅程吸引了世界的目光，更引起一股“嫦娥”热，就连今年报考航天航空专业的学生都明显增多。

加上随后进行的首次太空行走，中国人飞天的梦想又往前迈出了坚实的一步。祥云火炬一朵流连婉转、旖旎飘逸的祥云，跨越了上下五千年的华夏历史，飘向世界五大洲。

火炬的主题元素，还包括代表中国四大发明的纸，它们通过“天地自然，人本内在，宽容豁达”的东方精神，借祥云之势，传播祥和文化，传递东方文明。功夫熊猫一只憨态可掬的熊猫在银幕上飞檐走壁，让全世界的孩子乃至大人都为之着迷。

《功夫熊猫》的导演曾表示，该片是“献给中国的情书”。昔日美国强大软实力标志之一的好莱坞，也不可避免地爱上了中国元素。

福娃五个憨态可掬的福娃带着五环的缤纷，带着浓浓的中国味横空出世。水墨画出的轮廓，五个极具中国特色的造型，亲切的名字……它们就这样轻而易举迷倒了世界，让世界记住了这个北京，这个奥运，这个中国。

[编辑本段]“中国元素值得夸耀” 无论是2008年的北京奥运会，还是2010年的上海世博会，中国元素似乎是必不可少的表现内容，奥运中国元素-世博会让人想起充满中国元素、奇美异常的开幕式，而世博会无论你走到哪儿，都有俯拾皆是的中国元素提醒你：这次世博会是在中国举办的。 2010年5月2日上午，上海世博会中国元素（省区市活动周）活动区在宝钢大舞台举行新闻发布会，宣布中国元素活动将于5月4日正式启动，并公布了5月4日至6月2日的活动内容及精彩看点。

著名学者阎崇年、中国国际公共关系协会常务副会长郑砚农在发布会现场接受了专家顾问证书，受聘为专家顾问团成员。同时，知名艺人韩庚作为中国元素运营团队成员之一出席了中国2010年上海世博会中国元素活动举办的首场新闻发布会，演唱了中国元素主题曲《世界看中国》。

在接过上海世博会志愿者部副部长胡倩丽颁发的明星志愿者宣讲团证书后，韩庚表示自已越来越强烈地感受到中国元素是现在国际流行的文化元素之一，他将在自己的本职工作中践行宣传责任，展示健康活力的中国形象，不遗余力地宣传中国传统文化。发布会之后，韩庚还去到中国元素传习区亲身瓷器生产过程中拉胚制器的乐趣，以及剪纸上色的奇妙艺术。

中国元素活动区由上海世博会事务协调局与31个省区市及港澳地区携手打造，以5天一轮换的形式在宝钢大舞台与庆典广场同时举行。活动周期间，各省区市将抽调演出团体上演精品剧目，带来各地具有独特魅力的传统文化遗产，展示民族民俗风情，以表演、展演、传习互动等多种形式全景展现中国文化基因。

上海世博局介绍，中国元素传习区是以各省区市非物质文化遗产内容为主的互动体验区，通过“我做你看，我教你会，你跟我学，你跟我乐”的形式，让观众在学与做的过程中体会中。

中国元素都有什么？

中国元素就是是要表现中国的气质。

比如，东方传统绘画，日本和中国的我们一眼就可以分辨出来，就在于其中的神韵，而不是所表现的形式。所谓的中国结、脸谱。

等只是其中的一些表现形式和具体细节，真正的神韵在于如何把这些形式更好的和内容结合，和现代的时尚结合。凡是被大多数中国人（包括海外华人）认同的、凝结着中华民族传统文化精神，并体现国家尊严和民族利益的形象、符号或风俗习惯，均可被视为“中国元素”。

中国元素中的传统文化是中华民族五千年文明的结晶，是中国十三亿人智慧的结晶，虽然是在上海举办，却是全。

中国元素：你身边有吗

定义“中国元素”不仅仅是传统文化的一种象征。

不可能是西方文化的简单补充润饰，不应该狭窄地定义为宣扬民族主义的旗号。以“中国元素”作为创意语言更不应该视为一种时尚的新名词。

诚然，有一种不可争辩的事实，当世界经济离不开持续增长的中国经济时，世界文明也离不开中国文化。因为中国文化是人类不可或缺的重要组成部分。

孕育着中国文化精神的“中国元素”将会为中国品牌走向世界奠定自信，它会承担起融入世界、影响世界的时代使命。编辑本段组成部分“中国元素”应分为三部分，第一是中国固有元素：比如中国的领土（包括300万平方公里的领海），中国的人种，中国的气候等等；第二是中国传统文化元素：这个不做累述；第三是中国的现代文化元素：比如北京的奥运精神，中国的航天精神，中国的电影文化，中国著名企业的文化等等。

中国元素——凡是在中华民族融合、演化与发展过程中逐渐形成的、由中国人创造、传承、反映中国人文精神和民俗心理、具有中国特质的文化成果，都是中国元素，包括有形的物质符号和无形的精神内容，即物质文化元素和精神文化元素。如思想意识、道德观念、价值体系、民俗事象、生活习惯、宗教信仰、建筑、艺术、科技、法律、伦理等，上至三皇五帝，下到宋元明清，大到故宫长城，小至窗棂门钉。

中国传统文化都是中国元素，但中国元素不全等于中国传统文化，还包括中国现代文化。编辑本段概念起源和发展2004年，上海梅高创意咨询有限公司董事长高峻在一次广告业内的聚会当中首次提出“中国元素”概念。

2005年，在第12届中国广告节上，“中国元素”被确认为2006年第13届广告节上的主题内容。高峻和他的伙伴对“中国元素”又有了更深的认识。

得到中国广告协会的鼎力支持，“中国元素国际创意大赛”的想法付诸行动。 2006年10月底，昆明第13届中国广告节，在高峻等人倡议并在中国广告协会大力支持下，九位广告公司的老板每人出资20万元举办的首届“中国元素国际创意大赛”圆满落幕。

这一赛事，吸引了来自全球40多个国家和地区的5000多份作品。反响之热烈，多少有些超乎高峻的意料之外，并迅速刮起了“中国元素”风潮。

现在，“中国元素”已经不仅仅是高峻等九个人的事情，“中国元素”现象已经上升到了如何挖掘民族文化与提升中国品牌自信心的高度。 “所谓中国元素，是今天中国人所信守的，符合中国文化认同的一切元素，目的是让占世界人口四分之一的人的文化让全世界分享，不是说我们有5000年历史，去摆古董，说我们很厉害。”

梅高创意咨询有限公司董事长高峻如是说，“不是一讲中国元素就是中国结，就是一条龙，其实包括今天中国人的心态、幸福感，中国人对未来的憧憬、自信。”编辑本段中国元素分类① 现代著名建筑及伟大成就类 ② 著名历史人文景观类 ③ 重大发明创造、创举类 ④ 民俗节日、手工艺、服饰、特色食品等类 ⑤ 传统戏曲、乐器、体育项目类 ⑥ 重要学术思想、著作类 ⑦ 著名历史人物类 ⑧ 著名自然景观类 ⑨ 动、植物类（含图腾、吉祥物等） ⑩ 著名城市、企业、学校类编辑本段中国传统元素中国书法、篆刻印章、中国结、京戏脸谱、皮影、中国武术、太极拳中国元素？兵马俑、桃花扇、景泰蓝、玉雕、中国漆器、红灯笼（宫灯、纱灯）？木版水印、甲骨文、钟鼎文、汉代竹简？茶、中药、文房四宝（砚台、毛笔、宣纸、墨）、四大发明？竖排线装书、剪纸、风筝？佛、道、儒、法宝、太极、阴阳、五行、八卦、禅宗、观音手、孝服、纸钱？乐器（笛子、二胡、鼓、古琴、琵琶、古筝、等）？龙凤纹样（饕餮纹、如意纹、雷纹、回纹、巴纹）、祥云图案、中国织绣（刺绣等）、凤眼？彩陶、紫砂壶、蜡染、中国瓷器？古代兵器（盔甲、剑等）、青铜器？鼎？国画（水墨画）（工笔、写意）（花鸟、人物、山水）、敦煌壁画？石狮、飞天？对联、门神、年画、鞭炮、谜语、饺子、舞狮、中秋节月饼端午节粽子、元宵节元宵、腊八节腊八粥、二月二春龙节的料豆？鸟笼、盆景、五针松、毛竹、牡丹、梅花、莲花？大熊猫、鲤鱼、芭蕉扇、风箱？丹凤眼？红旗、天安门、五角星、长江、黄河、泰山？汉服、唐装、绣花鞋、老虎头鞋、旗袍、肚兜、斗笠、帝王的皇冠、皇后的凤冠？泥人面塑、清朝大辫子、铜镜、坐花轿、拜天地、入洞房、水烟袋、鼻烟壶、筷子？华表、牌坊、长城、园林、寺院、古钟、古塔、庙宇、亭、井、黄土、民宅、四合院、北京胡同？汉字？唐诗、宋词、《三十六计》、《孙子兵法》、《西游记》、《红楼梦》、《三国演义》、《水浒传》、《诗经》？金元宝、如意、烛台、罗盘、八卦、司南、棋子与棋盘、象棋、围棋、麻将、牌九？黄包车、鼻烟壶、鸟笼、长命锁、糖葫芦？玉佩、鹫、千层底、刺绣、丝绸、檐中华老字号茶叶、茶道、功夫茶中医中药针灸还有中国最特色的食品（豆腐、豆汁、豆腐干、油条，粉条）另外我国有各种各样的传统节日，很多事情有各种礼仪和习俗……。