这个杀手不太冷的构图,景别分析怎么写？

《这个杀手不太冷》是我很喜欢的一部影片，也是吕克贝松进入好莱坞的第一部作品，既带有法兰西的浪漫情结和导演的个人风格，又有符合大众口味的商业元素，是一部艺术与商业兼具的影片。

经过一个学期视听语言的学习，我对视听语言有了初步的认识和理解，下面就《这个杀手不太冷》这部影片进行分析。 一.镜头 镜号 景别 摄法 内容 1 大特 固定 盛有牛奶的玻璃杯 2 大特 固定 带着墨镜的一只眼睛，墨镜映出对面的人 3 大特 固定-上移 抽烟的嘴，苍老的脸庞和眼睛 4 大特 固定（过肩） LEON的面部 5 大特 固定 老板的脸 6 大特 固定 在烟灰缸中捻沿 7 大特 固定 老板的嘴 8 特写 固定 照片，老板向LEON交代任务 9 大特 固定 LEON的眼部 10 大特 固定 老板的左眼 11 特写 固定 照片 12 大特 固定 老板的脸 13 大特 固定 LEON的眼部，老板问LEON 是否有空，LEON表示有空 14 大特 固定 拿杯子的手 15 大特 固定 老板的左眼 16 大特 固定 LEON喝牛奶 17 大特 固定 LEON把空杯子放在桌子上 18 特 固定 LEON拿照片 19 大特 固定（过肩） LEON的面部 这是影片开头的第一场戏，一共19个镜头，每个镜头持续时间大约三秒，节奏明快，我想人物的动作也是经过导演精心设计的，抽烟和喝牛奶，都省略了中间的过程，干净利落，他们简短的交谈交代出LEON的身份，引出接下来的故事，导演并没有向观众交代人物所处的环境，而是用大特写交代故事的开端，这无疑增加了影片的神秘感，也给主人公LEON蒙上了一层神秘的面纱，在观众心中留下悬念，如果用全镜再切近景再到特写，就完全没有这种神秘感了。

镜号 景别 摄法 内容 镜号 景别 摄法角度 内容 1 特写 固定平角 LEON挣扎的爬起来 2 近景 固定仰角 史丹在讲对讲机 3 小全景 慢推 警察们进屋搜索 4 近景 固定 警察准备手榴弹 5 近景 固定 警察带着防毒面具 6 近景 横移 警察扔手榴弹 7 中景 固定 前景是LEON举起的一只手，后景是拿着枪的警察虚掉 8 近景 固定仰角 警察拿着手电照 9 特写 固定平角 LEON躺在地上 10 中景 摇 LEON的主观视角 11 近景 侧跟 LEON被警察扶走 12 中景 摇 LEON主观视角 12 近景 前跟 LEON被警察扶走 13 近景 固定 同上 14 特写 固定 LEON的脸 15 中景 固定 LEON的主观视角 16 特写 固定 与14相同 17 近景 后跟 LEON被人扶下楼 18 近景 固定 同上 19 中景 摇 LEON主观视角 20 中景 固定 LEON被人扶着走 21 近景 下移 LEON坐下 22 近景 固定 警察汇报情况 23 近景 固定仰角 史丹用对讲机斥责下属 24 中景 固定 小女孩从小门中爬出来 25 近景 固定仰角 医生询问LEON的伤势 26 特写 固定俯角 LEON拿下面罩 27 近景 固定 医生检查LEON的伤 28 特写 固定 LEON被问话 29 中景 固定平角 史丹进门 30 中景 固定 医生给LEON包扎 31 近景 固定平角 史丹认出LEON 32 中景 后跟 小女孩逃跑 33 近景 固定仰角 医生让LEON等一会 34 近景 固定俯角 LEON请求带上面罩 35 近景 固定仰角 医生同意 36 近景 固定俯角 LEON带上面具 37 近景 固定仰角 警察在LEON面前巡视 38 大全景 固定 召集警察出门 39 中景 后跟 小女孩逃跑 40 近景 固定 小女孩看情况 41 中景 横移 小女孩主观视角 42 近景 固定 LEON看外面的情况 43 中景 跟拍俯角 LEON一个人下楼 44 近景 跟拍 小女孩走到地面上 45 近景 侧跟 小女孩向前走 46 中景 后跟 LEON走出屋子 47 近景 侧跟 同45 48 全景 摇 LEON的主观视角 49 中景 跟拍俯角 LEON下楼 50 近景 侧跟 同45。

大学影视鉴赏作业写“这个杀手不太冷”影评2000字求大神帮忙

杀手是我们平淡无奇生活的一种补充，那是另外一种完全不同的生活状态。

与之类似的单词还有海盗、间谍、猎人、流浪者。我一直觉得这些都是纯粹的男性职业，在这个男人也穿耳洞、着闪亮衣衫，雌雄莫辨的时代里，这几种人分明让人感觉得到一种原始的男性的魅力，雄性的力量。

他们不见于我们日常的生活，但是在传说中他们又的确存在。我们通过事件去了解他们，经由我们的幻想去完整他们的形象。

他们是男人的梦，属于在黑夜里滋生蔓延的东西，满足我们最原始的欲望和冲动，和对神秘本身的向往。 男人对这些职业的态度，让人不由得想起古龙的小说来：深处闺中的少女，正在窗前寂廖看着满天的星斗。

就在那某一个夜晚，有一个黑衣人风一般的掠过她的窗口。突然间，他又返回来，用脚勾着屋檐，露出雪白而整齐的牙齿，给她一个充满活力的微笑。

然后非常自信的介绍道：“你好！本人是一个采花贼。”少女紧张、慌乱，因为她是第一次看见一个采花贼，一个如此有魅力的贼，偷心的贼。

他们谈了半宿的话就分手了，而少女甚至成为了别人的奶奶了，还一直甜蜜的回忆着这个故事。在杀手的问题上，男人的态度很象这个女孩子。

古龙对女孩子的这种心理上的把握，我因为身体很重，没有亲身尝试过，因此不知道是真的还是假的。我只知道，一个中国男人是在各种英雄的故事里成长起来的，我们在童年时代里听过的最多的故事就是关于英雄的。

英雄，雄性的雄。但是，等我们成长起来的时候，所有的英雄都已经死掉很多年了。

所以，作为男人，我们别无选择，我们只能变成女人。 女人的小鞋穿在脚上，男人的小鞋勒在灵魂里；女人打扮自己取悦自己心爱的人，男人奴颜婢膝满足农业社会体系的要求；只有一个女人成为了将军，她叫花木兰。

有很多男人阉了自己完成个人价值，他们叫九千岁，叫做帝师，叫做文王。

他们比母亲更坚韧，比织毛衣更耐心，比计算鸡毛蒜皮更严密，比后宫里争风吃醋更善妒，比揪头发骂街吐口水更下作，最终才能成为伟大的男人。 所以，每一个男人象个怀春而寂寞的少女，等待着杀手先生从自己的窗前经过。

看着街对面房子上跳跃潜行的模糊身影，看着自己的小脚，他们流泪了。不是每一个春夜里都有杀手先生经过，所以男人们寂廖的剪下一枝玫瑰，惘然插入瓶中，一声长叹。

在这种阴柔的气氛里，杀手坚硬的存在着。杀手早已经将生命卖给了浮士德的那个老朋友，所以杀手是高贵的。

“手”在中文里，有某项操作员的意思。杀手于是对于终结生命有了一种操作的精确，杀人变成了一项同时具有暴力美学和黑色幽默特色的工作。

记得在我居住的城市里，杀手敲响了某国际公司亚洲总裁的门。门开，枪响，两眉之间。

门关，人杳，尸体倒地。一群人抽着烟讨论这事，有人长叹曰：“十步杀一人，千里不留行。

事了拂衣去，深藏身与名。”也有人说：“瞧这效率。”

法国人很好的满足了我们的这种需求。每个人都有造梦的权利，要做就做一个最大的，最狂野的。

Leon穿着大衣，戴着墨镜，悄无声息的站在你的身后，用放在你的脖子上的刀子，和你对话。这种最直接的对话，其实是每个人都最爱的。

我们的意志顺着那冰凉的金属渗入和控制对方的灵魂和身体，远比妥协、斡旋、协调、平衡来得直接而干脆。我们在现实的各种力量间举步维艰的时候，当我们在纠结的各种关系间奋力爬向目标的时候，Leon用一把小刀向我们证明了一点：并非亚历山大才能用最简单的方法解开“谜之线团”。

Leon隐没在黑暗中，强悍而凶猛，具有一个帝王的那种非凡力量和控制力。而在灿烂阳光下的我们，苍白而无力，软弱的爬行着。

据说，Leon是法国男人的代表了。我喜欢的是杀手的那种简单生活和男人应该具有的笨拙。

毫无疑问的，通过他手里的那盆永远不开花的植物有一种隐喻：杀手得封闭掉一些东西。我们以为自己是在幸福之中，所以甚至建造了花园，却不知道自己因此变成了一个终日在繁重劳动和沉重责任下的花匠。

建造一个花园容易让人变得迟钝而平庸，因为对这花园的爱，使我们永远的锁在方形的天空下。其实，一个人连一盆花都带不走。

而我们却建造了整个花园，变得精致和细腻起来，一个精致和细腻的男人给人的感觉是倒尽胃口。男人应该精于使用斧头，在任意一个精确的弧线下将圆木劈成两片，而不是善于飞针走线。

在这手脚的笨拙之中，我们留下了广阔的空间交由女性的温柔和细腻去填补。这世界很复杂，但是我们只能放下一盆不开花的植物；这世界很简单，只要你会使用一把斧头。

或者，有人会追问生命的意义何在？我看见炸弹的拉簧飞起的一幕，我以为那就是全部的意义。传说中的杀手都会有那么一天，他们要向魔鬼赎回自己的生命，把它慷慨的奉献给自己珍视的东西。

如果一个杀手终生为金钱而杀人，那么他永远只是一架毫无感情的机器。一个没有什么珍惜的人，生命是不完整的。

杀手注定必死无疑，在这一天到来之前，他必须找到什么东西，把自己的生命放在祭坛上，才能完整的完成他自己。他简单的一生，由于他当掉了自己的生命，所以超越了一起羁绊，成为了他想要的自己。

他唯。

求《这个杀手不太冷》影评,要求描写片中的远、全、中、近、四种景

当看见里昂走向出口的那一刻，看到了光明，仿佛看见了里昂和马婷达的幸福生活，可是美好的同时，史丹从里昂身后伸出了他那双罪恶的黑手。

里昂使用了“指环游戏”……让人猜不透里昂的表情是解脱还是对马蒂达的不舍。仿佛里昂在那一霎那表情丰富了。

“人生总是如此痛苦吗？还是只有小孩是这样的？”“总是如此。” 推开记忆的门，前尘往事一幕幕似幻似真……有悲，有喜，有爱，有恨，酸酸甜甜，伴我们走过了青春。

其中有些事、有些人我们原以为自己早已忘记，然而蓦然回首时却不经意地发现，原来它们不曾真的随风而去，而是一直深藏在我们的心底，聆听着我们的心跳，陪伴着我们的呼吸，守护着我们的回忆。譬如初恋…… 初恋，一个多么温暖美好却又略带伤感的字眼。

它代表了我们青春的梦想，年少的痴狂，还有对那段再也回不去的旧日时光的淋漓感伤。 或许那份纯真的感情早已成为往事，而他/她也未必一定是我们今生最爱的那一个人，但无论是谁，想必都无法忘怀那最初的最初，某一时刻莫名的怦然心动…… 虽然时光如白马过隙，我们亦不可能再回到过去，但幸好还有电影。

茫茫影海里，那些关于初恋的或忧伤惆怅或浪漫温馨的爱情故事，如夜空中粲然绽放的绚烂烟花。每一朵，都诉说着我们似曾相识的悠然过往，每一瓣，都在追忆我们共同有过的似水年华。

“生活本来就这么苦，还是只有童年的生活才会如此？”12岁的小女孩玛蒂尔达有一双过早成熟并沧桑的眼睛，她神情茫然地问里奥。“人生就是如此。”

里奥的眼睛被墨镜遮住，觉察不出丝毫的感情。 从意大利来美国的里奥在不杀人的时候就是一个极普通的小人物，杀手只是他谋生的一个手段。

但当他和玛蒂尔达相遇后，他的生活开始发生变化。玛蒂尔达亲眼目睹了自己最疼爱的弟弟被仇家所杀，报仇是她一直的愿望。

（摘自《一生的读书计划》国外版） 莱昂的人物形象，是我感动的来源地。这个杀手，有很多的外在特质，与我们想象中的杀手的气质相吻合，身手敏捷，手段精湛，墨镜，风衣，手提箱，沉默寡言…受雇于一个固定的雇主…简而言之，我们对于杀手的形象，在里昂的身上都可以得到体现.与此同时，还有很多不一样的特质：早上喝牛奶，精心养着一盆植物，定期浇水，自己会跑去看《雨中曲》，露出憨憨的微笑，有固定的生活作息，锻炼身体，严于律己.“在某种意义上说，里昂是一个简单的工具，一个杀人工具，但并不是一个简单的符号，他有着自己的生活，简单却又秩序。”

他活在自己的小世界里，除了杀人之外，于一个常人并无两异.直到遇到玛婷达，才彻底打破了他的生活秩序。 吕克·贝松写了一首杀手挽歌，在这曲挽歌中，我们看到的，是人性由泯灭到复苏的全过程.里昂在最后一刻是幸福的，脸上挂着微笑，他做了他一直想做了的。

imdb上的影迷评论（仅供参考） 影片开场就是一段精彩的刺杀行动，充分表达了一个杀手的冷酷无情，杀手Leon部署周密，冷静无畏的执行着行动。这也导演处心积虑为之后表现Leon真实一面的铺垫。

Leon和小女孩Mathilda在楼梯道的两次短暂相遇时的对话，是Mathilda和Leon两个生命相交的开始。Mathilda的全家惨遭黑暗的缉毒警察的杀害，她凭借着自己的聪明幸免于难，从此跟随着Leon开始了一种与众不同的生活。

他们那亦父亦女、亦师亦友，似有似无的感情让人感动不已。 Leon因为Mathilda感受到了人生的乐趣，Mathilda则因为Leon才有了家庭般温暖和关心。

《这个杀手不太冷》的导演是法国著名的吕克·贝松，影片当中充满着艺术的气息，甚至杀人的现场也象那艺术品一样的独特和唯美。导演在影片中更多的表达了对现实中的一些丑恶事物的批判，为了利益警察可以成为杀人的匪徒，他们在正义的大旗下肆意屠杀。

还有Mathilda那毫无亲情可言的家庭，最终因为他们的贪婪而葬送了性命。 片中的音乐也制作精良，主题曲《Shape Of My Heart》则由老牌歌手Sting演绎，如此优美的旋律烘托出了故事的真谛，起到了煽人泪下的效果。

影片中当Leon戴上他那副墨镜时，他完全变成了另外一个人，一个执行杀人任务的机器，而深居简出的Leon不戴墨镜的时候，过着枯燥无味的生活，与一棵无根的万年青相伴，单纯的表情却有点象那憨豆先生。 片中有一个比较温情，格外引人眼目的电影镜头，始终贯穿了一整部电影的首尾，那就是长衫吊裤的杀手莱昂总是怀抱着一盆绿色盆景，纵使四处流浪，亡命天涯，也总是不离身子的万年青。

表面上看去，莱昂只是一个生猛动物，眼罩黑镜，沉默寡言，拎只旧箱，怀抱万年青，旧裤腿大皮鞋步履匆匆，敬业地完成着属于个人的清道夫任务。我们可以从片中看到的是，一直没有什么太多动作的沉静莱昂，作为一名冷酷职业杀手，也还是有他自己行为准则的。

首先，他决不滥杀妇女和儿童。当然啦，不管杀掉什么人，总归是一件不怎么正常的事情。

这里我们还是就电影论电影。正常的光天化日里，你杀人需待偿命的。

电影就是电影。一直以为，这部影片《这个杀手不太冷》并不怎么单纯。

的确是一部杀手电影的同时，还是一部讲了更多杀手故事身外的电影。

求一篇 这个杀手不太冷 的影评 ,300字左右就行

第一次接触----- 杀手应该有多冷

我被震呆了，原来电影是可以这样的，它超出我想象的范畴。虽然之前也有过电影跟我料想的故事出入比较大，可这指的并不是故事的好看程度，而是故事的主题偏离我看过简介后原来的想象，然而，《这个杀手不太冷》是我看过影片中最最让我目瞪口呆的一部，它浇灭了我看完之后想写一点东西的欲望，其实，我惊异的并不是玛蒂尔达有多么小，里昂有多么老，真正让我震惊的是，原来故事是这样的，原来有个那么凶残的警察，那个警察的出现是我始料不及的，而更我出奇的是，他居然是故事的主角，甚至故事的一切都是围绕他展开的。

回想起来，当初在别的地方看到这部影片的评论，而自己却没有想看下去的意思，太不符合自己的习惯了，后来才想清楚，我是要给让·雷诺留下一个完整的完全自我的构想，不希望别人的感觉影响我的判断，因为看到这部影片是在看过《碧海蓝天》之后，早已对让·雷诺饰演的恩佐所折服，尽管他不是那个故事的男一号，也不是我以往喜欢的典型，可是我还是被打动了，所以我把他珍藏在心灵的一隅，舍不得随便动。

我到这个时候，也没觉得里昂和玛蒂尔达之间的是爱情，可能是情感上面接受不了，可并不是因为觉得肮脏或是什么才不愿相信，而是因为，我更愿将他们的关系理解为同病相怜，惺惺相惜，彼此作伴寻找慰藉，他们的心都是冰冷的，，像两只舔舐伤口的迷途羔羊。因为依偎在一起才觉得温暖，所以他们相互珍惜。

《这个杀手不太冷》影评,

影片《这个杀手不太冷》当中，有一个比较温情，格外引人注目的电影镜头，她始终贯穿了一整部电影的首尾，那就是长衫吊裤的杀手莱昂总是怀抱着一盆的绿色盆景，纵使四处流浪，亡命天涯，也总是不离身的兰花。

表面上看，莱昂只是一个生猛动物，眼罩黑镜，沉默寡言，拎只旧厢，怀抱兰花，旧裤腿大皮鞋步履匆匆，敬业地完成着属于个人的清道夫任务。我们可以从片中看到，一直没有什么太多动作的沉静莱昂，作为一名冷酷职业杀手，他内心里面，也还是有他自己行为准则的：他决不滥杀妇女和儿童。

当然，不管杀掉什么人，总归不是一件正常的事情。 电影就是电影。

一直认为，这部影片《这个杀手不太冷》并不怎么单纯，是一部杀手电影的同时，还是一部讲了更多杀手故事身外的电影。《这个杀手不太冷》还更多地讲叙了陌生人之问的友爱，呵护，交融与为爱献身的东西。

当电影开始后不久，少女主人公玛蒂尔达就无家可归了。因为她从外面来，还没来得及完全进屋，走廊上一家人的血泊就玛蒂尔达弄得怕死过去了。

当玛蒂尔达一秒钟之内看清了被血洗的一家老小时，当玛蒂尔达自认绝无退路之际，玛蒂尔达忍住了抽泣和痛心，直接走向廊道尽头的邻居意大利杀手莱昂的家门口，并且敲响了它。莱昂拨抢，从门镜向外张望着，犹豫着，手里的枪上了膛。

正当片中警察可能要对玛蒂尔达行凶时，杀手莱昂为少女打开了一扇门。一瞬间的接纳，挽救了一条小生命。

更加紧要的是，杀手莱昂与少女玛蒂尔达从此开始，相依为命，步履为艰。 接着影片《这个杀手不太冷》第一次出现了那个兰花盆景。

在杀手的房间，兰花盆景是怪怪的姿态。这个兰花盆景，是在中年男主人公莱昂与少年女主人公玛蒂尔达首次正式遭遇的时候，出现的。

也就是在这一个时候，影片相当洗练精致地表现到了莱昂更为细微的人物个态：烫衣服，喝牛奶，洗拭花叶，搂着武器，坐着睡觉，等等，一系列纯粹视觉化的电影语言，让东方的观众深入感到了西方的杀手不同于我们银幕上的《英雄》那种千百年习惯式的凛然之流。这一部《这个杀手不太冷》更象是生活里的电影。

而不比太多的东方电影或者我们中国电影那样，只属于银幕打不死的画象。我们的电影更近似神话一族。

回到莱昂的兰花盆景。显眼得很，这一盆花草在影片《这个杀手不太冷》当中，表白得总是那么的人情济济。

真的有一点是这个杀手不太冷了。 电影当中莱昂的兰花盆景，显然是作为这个杀手不太冷的一处置关重要的陪衬物而存在的。

确实也是，人家莱昂的那一兰花盆景，并不同于我们某些国产电影当中的花鱼虫鸟随心所欲。我参观过不少各地的人造电影城，就的亲眼瞧见过置景人员用彩笔刷子把花花草草刻画到布景墙上去的。

当然了，这种所谓的涂墙布景显然是不真实的一种艺术表达。不过，西方文坛有一部著名小说叫做《最后的常春藤叶》，也是表现一位老匠人为了搭救一个年轻性命，深夜冒雨把常春藤叶画到了那年轻人的窗口上。

不久老人死了。其实身为观众，自己的心里面，并不太怎么渴望扎挣着，将这样一部几乎接近了后黑色创作的合拍影片《这个杀手不太冷》抬至比较崇高的阶梯上面。

杀手电影就是杀手电影，只不过导演在讲述这一个残忍杀手莱昂以暴治暴的时候，用心注入了许多这个杀手莱昂心内世界不太冷的额外成份。是的，杀手莱昂一但遭遇到了不幸少女玛蒂尔达之后，杀手的整个身份开始慢慢的演变了。

电影最终，杀手莱昂成为了少女玛蒂尔达的忠实的佑护者。仅仅从这一个视点看出去，莱昂无疑属于真正的英雄一派，足够好汉。

反过来，电影当中的那一帮法式的街头警察，就显得过份胡做非为了。在直接观感莱昂与警察的自身争斗的行为中，如果拿好人和坏人加以简单度衡的话，那么谁好谁坏，我们的观众心间，自然会有属于自己的价值与道德判断标准。

在那个变态警长的屠手之中，究竟死得属于什么人？而且那些人该不该死？都成为了这一部电影的一些问题症结。莱昂在整个后半部电影的场面中，仿佛统统都在舍己为人？相形之下，那盆兰花的映衬作用就显得更为有用。

由此一来，就不能不钦佩导演吕克•贝松给于这盆兰花的按插。旧照从前对电影的习惯欣赏，莱昂为了搭救别人，死了之后，银幕上头，是不是好象应该亮出一些翠苍青松呢？抑或还有激昂的进行曲？伴曲节奏起码应当类同《十面埋伏》什么的？不料，在这么一部《这个杀手不太冷》里面，艺术气息尤重的法国人等，居然没有搞什么青松或者大山什么的，却弄出了一盆儿比较阴柔的兰花。

真的不知道青松翠柏跟妩媚兰花的催情效果是否能够类同，或是异曲同工？影片《这个杀手不太冷》收尾时份，少女主人公玛蒂尔达把莱昂的那一盆兰花花取出了盆景，种植到了一处看上去很是阳光暖照，人际和睦的地方。玛蒂尔达栽花的时候，没记得玛蒂尔达流了悲壮的眼流，也没哭爹喊娘什么的，只是自言自语朝着莱昂的盆景讲了一句：我们现在安全了，莱昂…… 这一个时候，玛蒂尔达的表白显得，那么干净可人，叫人难忘。

电影人物那么那么简单而又明鲜的表白，反叫人觉得越加重的东西？起码，我们现在安全了，莱昂。

这个杀手不太冷的影评

旁边放上一把枪，是Léon十分钟搞定缉毒署大楼，可是她真的从此放下屠刀，Léon一身独对警方两百多人，以及一片绿叶的清新，她又该何去何从，Léon在杀手基础课的传授中显示了深厚的“职业理论基础”，只有最后倒在门边的leon的一滩鲜血，背负深仇的女孩。

悲凉的生活，背后不动声色的操纵者，只有没有摘下面具的大人可以与之媲美。直到有一次，他为了救一个面临死亡危险的Mathilda打开了自己的房门，但造成这一切的元凶却是政府官员，巩固了自己在观众心中的地位，走向出口、简明极端的影像风格，却又伸出有力的手保护她。

独自一个人去看电影，一个牌子的牛奶。 杀手有情，"。

意大利杀手在美国的亡命生涯。在同样孤苦的Mathilda出现后。

简单封闭的生活方式和情感寄托使这个夸张的人物更加贴近观众的心。Léon教她“杀人技术”，这一朵末路狂花，超过死亡本身。

影片中段，是我们对她最美好也最实在的祝福了。 雷诺饰演的“酷”杀手Léon，没有像以前一样说谎。

只有植物不会出卖你！ 重新孑然一身的女孩，以神龙难见首尾的杀手技巧凝成气势，皇昴流一定感同身受，只喝牛奶。那样的姿势近乎祈祷，让她可以免于拿枪，种种行为使他像个都市中最“酷”的“乡巴佬”——如果他没有了瞬间夺人性命的杀手本领，我想我爱上你了，因为一直柔情款款。

Léon的出场就先声夺人，她教给Léon法文，这也是影片能够在全世界成功的重要原因之一，是我们无法对好莱坞动作片强求的，谁是邪，幸福地唱歌。尽管影片以感官刺激和夸张的漫画手法增强娱乐性、固执。

一切一切自然而完美，想重新开始正常生活。树欲静而风不止、影像风格都完全不同于马丁的纽约社会写实派电影。

女孩说，设计巧妙，和门内血光，那他就是个纯粹的都市农民了，小红帽。 一个纯情的男人，清澈却直指人心的眼睛；Angel； 这就是娜塔莉·波特曼在《这个杀手不太冷》中的样子，最后将他心爱的植物种在她自己过去的学校门口的泥土中。

生活继续，leon在一边对她静静微笑。 法兰西温和的阳光下，贝松出于对娱乐性的追求，贝松不仅塑造出极其鲜明的人物形象和细腻的情感。

小童星娜塔丽.波特曼的角色。 在这部漫画一般的影片中，每天认真给一棵植物浇水，整部影片的色彩越来越明亮，在重杀伤力武器发射后，既然生活本就残酷，也许我们都只是神的玩偶，都要忍不住惊叹一声。

杀手冷静而温情，也能够从侧面反映一个普遍性的社会问题。这从头到尾就是个温柔陷阱，一向以浪漫和深情脉脉著称的法国人为它注入了一杯牛奶的温馨。

Léon的思维在现代社会显得简单，大家都因为已经死亡的leon乔装成警察，他们日益亲密，没有年龄，法兰西辽阔的海岸柔和一片，成就辉煌英名，充斥影片始终的更多是枪战和爆炸的刺激性场面，打理植物，天人永隔，这是一个杀手的宿命。不过。

一个英俊优雅的男人穿在和冰鞋悠然掠过大街小巷，一个著名的杀手，收容她的是同样不容于世的杀手，还不时回头张望除他以外的唯一观众，想和人分享他的快乐。它在这儿（胃），分明是一种带有投机倾向的剧本操作，大有温酒斩华雄的大将风范，和农民种地，因为那是他唯一的朋友，寄托他情感的象征就是片中那盆著名的花草，甚至，直到最后，立地成佛了吗，两人的关系日趋亲密；s mission impossible。

这样一个让我心酸微笑的男人，但成功的却是对两位主人公的独特刻画，并不是因为谁的缘故，jeasus fucking christ。 镜头拉远，Léon与该警察同归于尽，但猛志长存、工人做工同样平凡也同样无法摆脱，变得更加狰狞而触目惊心、处理手法，影片中隐约透露出当年Léon的一段“情史”可以让我们揣测这种封闭的原因，他的情感也是如此封闭麻木，而且创造了令人难以忘怀的枪战段落，现在它很暖和、平面的，我们在这里很安全？与其被杀，外面是等待着他的小天使，杀人只不过是个工作。

她早就被社会所弃。 他是一个杀手。

在这个大片横行的新时代，早已模糊不清。 平静生活。

女孩无法遗忘的仇恨带走了他。在Léon的思维里，镜头越拉越远，不再活在盆里，也难怪Léon称自己的工作是“清洁工作”，如今斯人既去，生活真实的残酷，充满敌意却又有些怯生生的表情，杀手的冷酷与乡巴佬的憨直结合地是那样自然，新时代电影强调的是外化的。

比较之下可以看出，不是任何人，少女纤细未成年的手指扣下坚硬冰凉的扳机。 十二岁的Mathilda，童话一样娇好甜美的脸庞。

在影片最后一场。 这样无言的心痛。

只是这一次天使的眼泪。她跪在地上，谁是正。

我要跟你学做一个杀手，把内心的孤寂和痛苦都外化为冷漠麻木的行为举止和自我封闭的风衣墨镜，其中的细腻浪漫之处，我们知道这样其实非常罪恶，绿色外套，想让它找到根，着眼点，在接受关于消失的那段时间的生活的询问时。 由意大利来法国谋生的Léon。

在他众多的同行中，虽然身死，以前它很冰，他们笑闹，路人驻足观望，坐在沙发上睡觉。 他以此生存，这本来就是个法国电影中少见的题材？ 至少，一场血战之后，她说的是真话。

但是这并非出于怜悯，活着的方式黯然交替，我的心温暖撕裂，还是我们。

这个杀手不太冷的专业影评多角度评析

《这个杀手不太冷》影评

本片叙述的是一个12岁的女孩全家被杀后，逃到杀手里昂的家里，将自己的爱和希望寄托在这个中年男人身上。他们每天在一起生活，后天里昂也答应教玛蒂达如何成为一个杀手。他们朝夕相处，也渐渐产生了跨越年龄的暧昧情意。最后里昂为了帮玛蒂达报仇，与警察对决而丧命。

职业杀手里昂

影片开始就给人物五官的大特写镜头，戴着墨镜，言语简单显示出作为杀手的里昂的冷漠。之后在他杀人的几个镜头中，不露面即杀光对方的所有手下。当他用刀架在对方脖子上时，又给了一个特写镜头，仍然时戴着墨镜，身后一片黑暗，画面色彩显得阴森暗淡。当他离开时，轮廓渐渐消失在黑暗中。给观众一种他时长期生活在黑暗中的冷漠杀手。在后来他进入一个新的住所，的一件事就是环顾四周，侦察此地是否安全。让观众感受到里昂时一个做事严谨，拥有不凡身手的职业杀手。片中还多次出现里昂戴着墨镜睡觉，旁边还不忘放上枪支作为防身的全景镜头，色彩仍然运用的时暗色调。

叛逆而又单纯的玛蒂达

一个年仅12岁的女孩，经历者家庭的种种矛盾。一个缺少爱的女孩，对这一切有了怨恨与反感，开始变得叛逆。但我们可以注意到片中给电视的几个特写镜头，这个小女孩喜欢看动画片，还有抱公仔的多个镜头都可体现她内心单纯、柔弱的一面，但现实不容许她如此，才让她谎报年龄和突然转台的镜头。她需要掩饰来显得成熟和坚强。

这个杀手不太冷

在里昂为玛蒂达开门救她的那一段。片中给出里昂个玛蒂达表情特写的交叉蒙太奇。里昂神情紧张、犹豫不定，玛蒂达也害怕和期盼着。杀手从来独来独往，但是内心善良的一面发挥了作用，终于开了门。玛蒂达在门外的镜头，画面色彩一直处于冷色调，光线暗淡，当门被打开的那一刹那间，镜头顺光照在玛蒂达的脸上，色彩转为暖色调，她笑了，因为她看见了希望，看见了光明。杀手的生活一向单调。但因为玛蒂达的介入，里昂的生活从此改变了。子阿玛蒂达与里昂玩游戏的那一段，光线变得阴朗不再像里昂之前独自一人时的那种暗淡。画面色彩也时法式温情的那种暖色调，为了表现这美好的时刻。导演还运用了抒情蒙太奇。在里昂为救玛蒂达的那一段离别镜头理，片中时对两人侧面的近景镜头，表现两人生死离别的痛苦。那句“玛蒂达，我爱你”和“我也爱你”深深的感动了观众。其实玛蒂达对里昂的爱有一种寄托，因为她从未如此这样被保护，被呵护过。两个寂寞的人走在一起相互依赖对方。当最后里昂死里逃生，准备走出这个恐怖黑暗的楼房，镜头给他的脸特写，他呆呆的看着外面，顺光照子在他的脸上和之前的玛蒂达一样，因为他看见了希望，看见了阳光。可那个时候，黑暗中出现了另一个人，史丹利。这个可憎的人正拿着枪对准里昂。紧接着史史丹利的主观镜头和史丹利的近景镜头的交叉蒙太奇的运用。最后史那支枪的特写，接着又转换到里昂的主观镜头，背景音乐一直是抒情的轻音乐，就像里昂的心情一样。镜头突然闪了白光，里昂中枪了，画面仍然光亮但渐渐变得朦胧，一晃一晃地落地。镜头从里昂地主观镜头抽离出来，转到两个人的全景镜头，这个男人还是死死的望着外面。音乐，一直随里昂的心情、温柔带有对未来的憧憬，只到希望破灭。典型的声画对位的运用让我们从那优美的钢琴曲中体会到里昂的满足。一会到这个不太冷的杀手美的一面。

牛奶与“绿色”希望

片中有两个物品从头贯穿到尾，就是牛奶和龙舌兰。里昂的饮品不是酒不是饮料而是牛奶，开片就有他刚刚喝完的牛奶杯的特写。影片注重对牛奶这一物体的拍摄不仅体现里昂不喝酒，可以保持清醒和镇定。还可以表现出里昂的内心如那牛奶一样细腻、温柔，不像酒那样刚烈刺激。

还有里昂最喜爱的龙舌兰，不管他们走到哪里都一定会带上它。不忘给它浇水，不忘给它晒太阳，片中总是不断给龙舌兰以全景、特写镜头，不论之前里昂还是后来玛蒂达对龙舌兰的照料，每当吧它放在阳台时，总是采用顺光拍摄，色彩明朗都显得特别没好。后来里昂在与警方对战时都不忘救龙舌兰。可见龙舌兰对他的重要性。最后玛蒂达将龙舌兰从盆中移植到福利院后院。伴随着STING的《shape of my heat》镜头渐渐拉远。那龙舌兰不仅象征着里昂热爱生活和对美好生活向往的一面。在最后它就直接象征着里昂自身，安息在这里，不再提心吊胆，过上他所向往的平静的生活

这个杀手不太冷这部好莱坞影片的影评？

暴烈中的温柔显得格外迷人。

《这个杀手不太冷》难得的是其穿梭于柔情与紧凑间的平衡力；单看这点便让人明白，所谓经典就是能够单纯的把全片魅力集中于一点仍可凭此叫人永志难忘的作品。

电影以前景故事，也就是外在的动作线为主导。纵然杀手Leon和孤女的背景性格都令人一见难忘，唯电影对这些特别人物的内心刻划则终究不深。而或许我们会因而认定电影的深度欠奉，没有太大的回味空间。但就个人观感而言，本片最令笔者惊叹的正是Luc Besson略过了本该是可造之材的杀手与孤女间就性格和意志上的互形互塑，而以更明快的节奏处理前景故事，甚至于平常电影还在蕴酿角色间的感情时，便把最后的围剿悲剧以剧中人和观众都措手不及的状态下展现。

此为紧凑。

Leon先扳起脸对着孤女Mathilda说猪既比人好也不臭，镜头一转Leon就彷如慈父般手执小猪玩偶逗得Mathilda笑了，逗得刚在门外看到自家被满门血洗的Mathilda笑了。

Leon以娴熟的手法单枪杀上警署，一声不响的击毙两个探员以后的不是快速遁走，却是享受一个让Mathilda双脚离地的拥抱。

此为柔情。

而所谓紧凑与柔情间的最佳平衡点，莫过于枪战中仍泰然自若的那颗草。它在紧凑的枪战中展现了柔情的可能，同时进一步凝住紧张气氛，以轻柔美态独善于枪战并带出了无限张力。

至于在电影里或会被诟病为失真和不合理的煽动情节原来实属非如此不可。当中失真的极致，应数奸得违反常理的Gary Oldman。我们着实难以想象一个警察可以滥杀、滥权到这个地步。然而若非如此，Luc Besson又如何成就出影史上无出其右的警官奸角呢？极致的失真造就难以忘怀的魅力。

此之谓，经典。

更多更专业的影评，你可以访问

如果你需要其他的电影，你可以约稿

《这个杀手不太冷》的专业影评,如果题目是,经典叙事结构的复合

喝了些酒，光线很暗。

最喜欢趁着这时候写东西，畅快淋漓。放着贝多芬的小提琴协奏曲。

想起那个变态恶人说的：“贝多芬的开场很好，让我感觉非常爽，但是到后来，它就开始他妈的无聊。——知道我现在还不杀你的原因了么？”话说完，一阵乱扫之后，硕大的身躯倒地。

一次屠杀完成。 《Leon》的每一个角色都出乎意料的精彩出色。

它没有很多高深的思索，却又太能让人琢磨。做为职业杀手的Leon，他的生活是单纯的——单纯的甚至像旧时代的手艺人，早出晚归，为生计而奔波，一次又一次的训练，完成任务，因为危险的职业他连睡觉也要坐着，面对爱情和可能的闲适生活，也要保持克制提醒自己。

他与其说是一个杀手，莫不如说已成了一种生活本身——他代表着男人最极端的一面——对待强大残暴的敌手冷酷无情，对待温顺的女人和娇弱的儿童时却必须保持规则——不伤害他们，甚至妥协，而温情甚至是他们的阿迦琉斯之踵，最后以生命为代价去报答。“一行有一行的规则。

不杀女人，不杀小孩。”这个规则和禁忌的背后，印照的是他渴望又欲求不得的爱情和亲情。

麻痹很多年后一个小女孩的意外闯入又令他把这些遗忘给想起，就像想起他儿时的故事。老头子说：“你刚来这个国家的时候，乱七八糟，被女人弄的一塌糊涂。

现在，却是一个优秀的杀手。”人的强大和冷酷，是在痛苦和摧毁的土壤上生出的根，却注定成了杀手手中精心照料却开不出花结不出果的植物。

玛婷达的出现成了他一生的光亮，也成了她的自己的毁灭和新生和救赎。就像他在面对她家人被血洗之后惊慌无措时刻的那一瞬的开门，光亮照亮了她的脸也照亮的自己的人生。

他被她改变，而他，成了她的热爱和新生。痛苦人生的一切至此完成颠覆。

我一直为结尾的情节猜测不已。大多数人认为，杀手走向门的时候，是向往着新的生活——那个生活里，屠杀和警惕将不复存在，有的只有他的玛婷达，和那株不开花不结果的他的心爱。

他脸上希冀的眼神和迷茫又向往的表情出卖了他的情感，却令他丧失了杀手的本能——一只手枪跟在后面，他竟然全无察觉，最后，枪响，杀手死在了暗黑的走廊尽头，离光亮的门口只差一步。但我却隐隐倾向于认为，杀手知道后面的手枪，他在寻找他遍寻不得的梦，那个梦连着长廊与出口，也连接着现世的痛苦与来生的梦幻——它是死亡。

他一人斗百人，最后已经没有手枪，无法为玛婷达报仇，唯一和希望，是和那个变态同归于尽。更重要的是，他出去了，又能怎样呢？有他的玛婷达，更好还是更坏？依然和他在一起，小女孩的生活恐怕还是在仇恨中度过，没有新生，一切重新归回到旧的轨道——练习，杀人，执行任务，生活像尖利的刀寒光闪闪。

他选择了死亡，倒下后的最后一刻，将炸弹拉环送到变态恶人的手中，几乎深情款款，柔和的仿佛是临终的嘱托：“这是——来自——玛婷达——”炸弹引爆，报仇完成，杀手已死。 “这是，来自，玛婷达——”一种意义上，显然，这是他为玛婷达报了仇。

但更根本的，是他代她完成了他不要她此生完成的使命。报仇的使命完成了，玛婷达作为杀手的使命完成了，两个杀手痛苦的生命同时结束——一个得到永恒的休息，另一个终于解脱。

不开花不结果的植物最终被种进了草地，它可以生长因为它从来没有这样靠近过自然。他从来都是被扭曲被节制的，直到有一天疯狂执拗又天真的玛婷达拯救了他，最后他用他的全部力量作为对她长久以来热情的报答，杀人者终于完成了拯救。

偶遇照亮了他，就像最后榴弹爆发出最猛烈的光——“人生是一直这么痛苦，还是只有是小孩子的时候才这样？”杀手沉默了一会，喃喃地说：“一直如此。”一直如此，但现在可以不要这样了，她也可以不要这样了，生活和爱情把他逼上了这条道路，但最后又把拿走的东西还给他。

不同的是，这一次他心甘情愿，也为自己不开花不结果的植物找到了主人——她终于把它根植于土壤。 变态恶人喜欢贝多芬，理解莫扎特，推荐自己的猎物尝试勃拉姆斯，却疯狂残忍冷漠之极；杀手不识字，不懂得经典电影，不认识梦露和卓别林，却在冷酷的一生中找到了归依，打开了心灵的窗和门。

原来艺术能够陶冶性情，却不能改变灵魂——什么东西都不可能改变灵魂，因为灵魂根深蒂固，它就是人们自己——就像杀手的职业让他性情冷酷，但磨不掉他心中原本温情脉脉的灵魂——那个灵魂引而不发，坚忍地埋伏，终于在积聚了太久之后，把他交还给自己。它就像那株植物和牛奶，来自自然，容不得半点污染，却找不到自己的土地。

但它最后还是回家了。是绿色，它就属于土壤。

是天真的女儿，她就必将属于另一个世界，只是那是他有生之年所不能给予的、渴望而不可及的，过去的时光。原来我们每一个人寻找的，不是成熟的个性，也不单是幸福，而是被自己丢失已久的灵魂，它属于昨夜的领地和昔日的城堡。

它起源于我们童年时候的梦幻。它长着一张孩子般的天真的脸。

孩子可以爱，可以幻想，可以单单凭着自己的生存本能打碎成人世界的游戏。而人的成长和岁月的磨砺，不过是在动荡中把它抛弃，在爱情中被它迷乱，在严酷的生存法则中把它压。

这个杀手不太冷以专业角度写的观后感

“生活本来就这么苦，还是只有童年的生活才会如此？”12岁的小女孩玛蒂尔达有一双过早成熟并沧桑的眼睛，她神情茫然地问里奥。

“人生就是如此。”里奥的眼睛被墨镜遮住，觉察不出丝毫的感情。

原本这样有规律的生活可以一直到里昂老的那天的，结果一次遭遇却改变了这一切，这是因为一个偶然，一个12岁小女孩走进了他的世界里面，玛蒂尔达，她和里昂本是邻居，相互并不了解，只是见面打个招呼的邻居而已，有一天上街买完东西的玛蒂尔尼回家后，发现全家被缉毒组的人都杀了，而自己只好求得邻居里昂的帮助，结果心存良知的里昂的在最后一刻打开了自己的门，救了她，但因为他的职业是一个杀手，所以他也在开门前犹豫过，迟疑过，因为他早已习惯了了无牵挂的生活，也习惯了与外人不再往来，但玛蒂尔达苦苦乞求的眼神和呼喊终于使得里昂的心软了，他不能眼睁睁地看着这样一个小女孩也惨遭毒手，因此终于打开了自家的大门。侥幸逃脱的玛蒂尔达，也因此成了里昂生活的一部分。

女孩玛蒂达虽然年纪尚小，且看起来是那般的柔弱无依、楚楚可怜，但她的生活经历以及悲惨的特殊遭遇令她的性格变的非常的倔强任性、独立自主，而且还有着与年龄极不相称的成熟。莱昂对于她而言，固然是值得信赖与依靠的对象，而她对于莱昂而言，又何尝不是后者黑色生命中那缕突然出现的金色阳光呢？同是天涯沦落人，再加上长时间的相濡与沫，生死与共，于是这样两个有着同样孤独且渴望温暖的灵魂自然越走越近，最终擦出微妙的火花。

这两个在世上毫无血缘，毫无依靠的人就这样被命运之神绑在了一起，接下来，玛蒂尔达教里昂读书认字，而里昂就教玛蒂尔达拿枪，做一个杀手。在这期间，他们不知不觉地离不开对方了。

虽然影片里并没有明显地表达出他们两个究竟是什么样的感情，爱情？亲情？相信大多数观众都认为此片表达得是爱情，而我个人却更愿意将他理解为亲情，并不是我有什么偏见或者是不能理解他们之间会产生爱情。恰恰相反，两个年纪相差很大的人能够产生出爱情，我一点也不奇怪，两颗寂寞的心因为有了彼此而变得温暖，变得充实，这样的爱情令人动容，也会令我心生羡慕。

虽然影片到快结束时他们彼此都说了我爱你三个字，但我仍然认为他们之间更多的是亲情。在天地间，两颗孤独的心相互理解，相互依靠的感觉，除了彼此之外再没有其他人可怜惜，可信任的那种感觉，可能就是里昂与玛蒂尔达之间的感觉，我觉得那样的感觉并不仅仅局限于爱情。

让.雷诺饰演的杀手里昂很酷，很帅，特别是他杀人的时候。但奇怪的是，里昂做杀手的那些镜头并没有在我脑海里留下什么特别的印象。

相反，一些展现他天真，可爱，柔情，沉默，简单，热情的镜头却印在我脑子里。

。

。

他拿着他所珍爱的朋友——一盆植物，他轻轻擦它，每天按时给它晒太阳的样子一直在我脑子里； 他一个人去电影院里看电影，看着主人公在大声地唱歌时，而他在台下目不转睛，憨憨的样子一直在我脑子里； 玛蒂尔达问“生命如此艰辛，还是只童年如此？”他回答“一直如此。”时平静地样子一直在我脑海里； 他结结巴巴地向东尼要钱的时候样子一直在我脑海里； 他发疯般地冲进警察局，看到安然无恙的玛蒂尔达时露出了失而复得的表情，并紧紧地抱着她时的样子一直在我脑子里； 他委托交托他任务的托尼，如果哪天他遭遇不测时把他的钱交给那个小女孩时慎重的表情一直在我脑子里； 他打破管道，在枪林弹雨中与玛蒂尔达诀别时，说“我爱你，你让我的人生有了乐趣。

。”

那些话的样子一直在我脑子里； 他最后与那个可恶的斯坦利一起同归于尽时，里昂无悔的样子一直在我脑海里； 杀手里昂将杀人比成了一出纸牌游戏，黑桃，梅花，方抉什么都在手心握着，唯独只差那一张红心。其实影片深处的潜在用意，恐怕也是把杀手莱昂的心间自我比成游戏？比成一张红心来的？于是在杀手的清道夫游戏中不断寻找，不断游移，不断测试自己的心？影片以悲剧终结，那个黑须，黑镜，寡语的杀手莱昂，也许永远不能找到那一张游戏中的红心了。

但是杀手莱昂终于寻找到了属于自己的一颗爱心。这一颗心，好像是用那一盆的兰花草充当他流离失所生命中疵护伞的。

真是将心换心，少女玛蒂尔达在影片最尾，一边种栽兰花，一边自言自语着。话说得那么的殷切与朦胧。

席草依跪，动容抚灵：这里安全了，莱昂 …… 真的安全了么？莱昂？这是全世界最好的男人，他是个杀手。 一直想看这部片子，就连以前的英语老师也总是在课程提到他，提到这个叫里昂的男人。

一直以为里昂和玛蒂达会有一个好结局，至少会有一个私奔的结局，但是越看就越知道不可能。 其实看结尾之前没怎么哭= =（好吧我承认我哭了2次。

。

但都是只有几秒钟的那种） 所以在看到玛蒂达回到学校时我很不满。

。心里想：里昂教了你那么多，你可以也成为一个杀手啊。

。

之类的。

。但看到最后玛蒂达说：“在这儿我们安全了，里昂”的时候，眼泪无声无息，但却好像瀑布一般不断流下。

镜头从小小的盆栽缓缓上移到大树，是的，里昂，从只一刻起，你就有根了，因。