纪录片的剪辑特点？

对于我来说一部电影使用什么手段，它是一部表演出来的故事片还是一部纪录片，不重要。

一部好电影要表现真理，而不是事实。”──谢尔盖·爱森斯坦，1925年 上面这句引言，体现出纪录片与故事片之间实际上并没有明确的界限。

一般来说，观众对一部纪录片的期待是它写实，但实际上仅仅镜头和拍摄人的在场这个事实，就可以影响被记录的情况。严谨的纪录片同时也记录下拍摄过程对被记录的情况的影响，来让观众获得一个比较客观的印象。

被记录的情况的代表性也影响到一部纪录片是否写实。比如许多描写动物的纪录片在裁剪时往往更加愿意选择带有戏剧性的镜头，而这些镜头并不一定是这些动物典型的生活习惯。

纪录片的拍摄者的个人观点和他的评论也可能影响一部纪录片的写实性。比如许多描写动物的纪录片中评论者喜欢用拟人的语句来描写一个动物的行为，而实际上动物的行为与拟人的描写可能毫不相关。

论述新闻专题片的编辑要点

1、结合实践，简要论述新闻编辑工作者应该具备的基本修养与能力？

基本修养：政策理论修养、知识修养、职业道德修养

基本能力：发现能力、策划能力、创新能力、组织能力、写作能力、现代化操作能力

2、结合实例，论述新闻稿件选择的标准？

(1)新闻标准：真实、新闻价值

(2)社会效果标准：

A、结合新闻发布的时机和社会背景；

B、用辩证的眼光看问题；

C、注意合理、合法，杜绝有危害新闻

(3)媒介需要标准：符合媒介特色、注意报道平衡

记录片分析文章范文

纪录片《华氏911》分析

这是部喜剧片——这是我在看完纪录片《华氏911》最直观的感受。

这部纪录片讲述了一个美国政府如何忽悠美国人民的故事，指出了美国政府911后对石油的贪婪在疯狂的反恐战争中所起的绝对作用，也分析了布什家族与本•拉登家族之间的利益瓜葛。

该片为何喜剧？其在于该片采用了一种无处不在的对列手法来完成纪录，大量将两个或多个不同利益的群体进行对列表现，如：布什总统悠闲的打高尔夫与他在一所小学中视察，得知911事件时的“呆滞”表情，加上画外音中稍带反讽的提问。再如，布什在国会演说中幽默诙谐的口吻引发的哄堂大笑与伊拉克战争中血腥的场面和平民恐惧的表情。

这种稍带表现主义的电影手法，被导演迈克尔•摩尔运用得淋漓尽致。于是，我们除了在强烈痛斥恐怖主义与侵略战争的同时，更多了一份对美国上层建筑滑稽表演的啼笑皆非，而恰巧主演者不是别人，却是美国国会与总统本人。试看影片结尾处，导演本人在国会前询问议员们是否愿意将自己的孩子送往伊拉克战场时，身边还陪同了一名伊战归来的士兵，光看议员们的表情，就已经足够滑稽。

在表现911事件本身时，导演没有直接用飞机撞大楼画面再次刺激观众的情感，而是用配音的黑画面来展现当时发生的状况，将镜头更多的对准普通人面对灾难时的各异神情，让观众在一种静默的氛围中，体会着事件所带来的灾难性后果。

在这部影片中，导演“以彼之道还施彼身”，不停地运用转场镜头进行切换对比，甚至拿他们前后不同的论调进行对比，令政治家们伪善而矛盾的面目显露无遗，也同样在不停煽动着观众的情绪。从这点看，虽略带主观色彩，但却据有强烈的证据感，真实而可靠。

纵观全片，导演运用了一种真实的纪录手法，却在一种喜剧的氛围中，完成了对当今美国政府作为的批判。

在纪录片中插入电影属于一个什么剪辑手法

首先呢，蒙太奇手法！这是个大的抽象概念，应该不用解释吧。

其次，这种所谓的手法叫情景再现。

。纪 录片是一种以纪实为题材 的影片 。

真实性是纪录片的根本属性 ，但 以一些题材的纪录片（如历史类）往往因为缺乏足够的历史材料 或实拍画面而被加入了一些扮演的元素 ，这些含扮演元素的画面我们通常称之为情景再现 。换言之，既是你口中的“电影” 。

例如大型纪录片《 故宫》对场景以及背景环境的要求相当的高 ， 但是实拍画面却十分有限 ，所以影片中加入了一系列虚拟3D场景以及被后期处理过的镜头 . 还原了当时的建筑 、 街道，使观众有了一个具体的观念 。也是 情景再现 的一种！ 然后呢~嗯…，对！纪录片则主要是阐述主题。

但这不否认，导演也可以用戏剧情节的形式去表现纪录片，但这种使用的主要目的一定是“表现主题”。 由于没有情节，在纪录片中，必须完全靠新颖的、引人的表现手法来吸引观众。

恰恰是电影的表现手法、视觉联想的确切性与创造性，以及有目的性的剪辑手法，才能使影片生动有趣。电影的价值完全依赖于处理手法的优劣。

而且，这也是插入的一种。 但插入镜头及其作用有很多种， 有的可以突出细节， 满足人们深入了解事物的心理需求； 有的可以烘托气氛， 通过画面的变化强化心理感受；有的可以用插入镜头省略一段中间环节，使动作或事件显得更紧凑； 有的可以掩盖同期声剪辑造成的画面跳动； 有的可以起过渡的作用， 使两个不连贯的镜头连贯； 有的可以表现主镜头内主体人物看到的东回忆到的情景； 有的可以体现一种因果西， 或想象到、 关系； 有的提醒观众注意与主镜头相关联的另外一个场。

…… 好啦！说了这么多，也不知道你所说的“电影”是如何的，配予哪种纪录片？所以，暂且说这么多吧。希望对你有所帮助。

当然啦，在帮到你的情况下，你能采纳，那就好啦。 好啦，第一次打这么多字，就这样了吧！祝你好运~*^_^*。

剪辑纪录片有什么眼前一辆的东西

《电影剪接的魔力》是Wendy Apple的一部纪录片电影。

《剪辑》，这是一个学习电影电视剪辑的好教材。首先，这个节目的题目叫

“剪辑”而不是蒙太奇。这在西方是非常明确的。美英“editor”，法国，意大利用“montaz”.

剪辑是遵守前电影空间的，它有一个主镜头。蒙太奇是把拍摄下来的镜头当素材，然后在剪辑台上形成一个现实中没有的电影的时空。好莱坞这个概念在中国有许多

希奇古怪的神话。这个节目全部由好莱坞的剪辑师和的观念组成的。

这里讲的是影片制作的真功夫，不是教你怎样炒做，怎样编造。最简单不过的

道理，一部影片的票房价值不是依靠撒谎，吹牛，唬，咋。它靠的是真功夫。好莱坞的影片质量就是建立在这些基本功的基础上的。你们可以注意到，他们是强调剧

本还是剪辑，你们也可以看到，他们对演员是怎么看待的。

文化历史题材纪录片在剪辑上有何特殊之处

中国的专题片往往忽略片子的节奏。

这里所说的节奏不是指画面切换速度和情节点，而是包括蒙太奇、长镜头、运动镜头、固定镜头等各种镜头在内的一个整体，其中每种镜头的出现数量或频率最后会形成一个比值，最高值即本片的高潮部分。这种对于节奏的注意并不是每部片子都有的，很多专题片拖沓死板，始终以不变的速度来进行，不能对观众构成视觉冲击力，加之文化历史类专题片本身就是较为严肃的话题，趣味性不够强，这就是年轻观众不愿接触纪录片、专题片的原因。

所以，在制作历史文化专题片的时候，要根据情节需要适时调整其节奏，张弛有度，必要时甚至可以声画分离或节奏与情节分离，以达到预期效果。

文化历史题材纪录片在剪辑上有何特殊之处

中国的专题片往往忽略片子的节奏。

这里所说的节奏不是指画面切换速度和情节点，而是包括蒙太奇、长镜头、运动镜头、固定镜头等各种镜头在内的一个整体，其中每种镜头的出现数量或频率最后会形成一个比值，最高值即本片的高潮部分。这种对于节奏的注意并不是每部片子都有的，很多专题片拖沓死板，始终以不变的速度来进行，不能对观众构成视觉冲击力，加之文化历史类专题片本身就是较为严肃的话题，趣味性不够强，这就是年轻观众不愿接触纪录片、专题片的原因。

所以，在制作历史文化专题片的时候，要根据情节需要适时调整其节奏，张弛有度，必要时甚至可以声画分离或节奏与情节分离，以达到预期效果。