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    美术类关于雕塑的毕业论文如何选题 急!急!

    这是我的论文,我也是雕塑系的(河南)你可以借鉴 论霍去病墓石雕艺术风格 --从秦兵马俑到汉霍去病墓石雕风格差异 - -*** 摘要:对秦代兵马俑和汉代霍去病墓石雕群造型语言的艺术特征进行比较,以二者艺术风格的差异为切入点,通过对比分析古代"胡人美术"的艺术特色,找出霍去病墓石雕在造形语言上与"胡人美术"的共通之处,以图像学、文化人类学的方法分析讨论,得出结论:汉代霍去病墓石雕艺术风格形成的真正根源于对古代"胡人美术"造型语言的吸收和运用。

    并将霍去病墓石雕作为大的时代背景下的一种美术现象,进一步以历史的、文化的视角看待艺术语言在形制表现上的发展与演变。 关键词:兵马俑;霍去病墓;胡人美术;民族心理 在世界艺术史上,中国古代美术可谓是整个东方美术的代表,中国美术以其独有的艺术特色在世界艺术之林中独树一帜,在人类文化发展史中,数十种古老人类文明相继消失,而中国美术的艺术特色经历了数千年的风雨洗礼,仍旧保持了其自身的独特的艺术内涵,这和中国美术的传承性是不无关系的。

    纵观整个中国美术的发展历程,艺术形式、风格特色的发展与变迁都有其特定的时代特点和文化根源,朝代变迁、外来文化的融合,都对中国古代美术的形式与风格或多或少地产生了影响。通过对各时期的美术作品的分析,我们也都能从美术作品本身的风格特点上找出上述的成因。

    然而,当我们把目光聚焦于秦汉时期的艺术作品时,却发现在漫长的历史长河里,秦汉短暂的朝代更替,艺术的形式与风格却发生了很大的变化,甚至很难找到其历史的承袭性,尤其是在秦汉时期的雕塑作品上,以秦代兵马俑和汉代霍去病墓石雕为例,在这一点上体现的尤为突出,前者严谨写实,尽极人工之美;后者粗犷夸张,有如浑然天成。很多美术评论家、史学家都做过相关领域的研究,也都以历史的、文化的角度寻找其差异的成因。

    而笔者认为,就其整体艺术风格的差异性,应更多的从造型语言本身和民族心理等角度进行分析,进而找出其差异性的根源所在。设计在线.中国 1.秦兵马俑 在秦代以前,中国美术在造形艺术领域里最大的成就体现在青铜艺术上,而雕塑则更多的表现为青铜工艺的附属装饰,极少出现大型独立的雕塑作品。

    整个先秦时期的雕塑展现的是一种稚拙、神秘的艺术特色。秦兵马俑的出现改变了这种艺术特色,秦统一六国,集天下之权于一人之手,势必在政治、经济、军事等各个层面昭示其权力之大、地位之极,而这些影响必将在艺术领域得以沉积,最具有代表特色的便是兵马俑了。

    其鲜明的时代和艺术特色宣告了中国古代美术在艺术风格发展上一个新的开端。秦兵马俑一改前代雕塑夸张、神秘的艺术风格,并使雕塑从工艺美术中脱胎出来,以独立的艺术形式展现在世人面前。

    无论严谨写实的艺术手法,还是空前宏大的规模,都蕴含了崭新的艺术精神。秦兵马俑的创作手法相对写实,结构严谨,雕塑的比例、大小都较为真实地再现了客观的人物形象。

    秦兵马俑的人物形象逼真,可谓是一千个陶俑一千张面孔,并且人物的衣着、年龄、地域、职务的细微差别都被很好的表现出来,其庞大的群体阵容,整齐的阵列形式展示出秦代强大的军事实力,同时也代表了中国在当时精湛的艺术水平[1]。 2.霍去病墓石雕 秦王朝的建立具有划时代的意义,它统一货币、度量衡、文字,甚至希望在思想文化上能够一统天下。

    但艺术的发展是多元的,秦王朝覆灭的几十年后,中国在艺术发展上很快的跨入了一个新的时代,霍去病墓石雕就是这一时期的杰出代表。《马踏匈奴》是霍去病墓石雕群中最具代表性的一件作品,作品中战马威武雄健,傲然挺立,敌人蜷缩于马下,垂死挣扎,与整个马的轮廓浑然一体,暗示匈奴必败的命运。

    石雕采用整石雕成,形式语言简练、夸张,在形体大的转折处进行了大胆而简洁的削凿,并在细节表现上采用了浮雕和线刻的手法,使得整个雕塑更加雄浑大气,充满生命力。马下的匈奴人的特征处理上具有一定的代表意义,虽然整个人物形象造型简练,但在发式和胡须等面部特征的处理上进行了夸张的刻画,体现出了当时汉人对胡人形象特征的理解和认识。

    值得注意的是,雕塑的马上并没有将军的形象,而这一点却恰恰体现出了汉代雕塑之美的内涵--意至而形不至。艺术家以立马的彪悍和马下匈奴人的狼狈来暗示马上将军驱敌胜利的威武姿态,给人以无限的想象空间。

    可以说,这件雕塑作品所展示的既不是彪悍的战马,也不是垂死的匈奴人,它所展示的更多的应该是马上战功显赫、所向披靡的青年将军,甚至是整个大汉王朝国力的象征和代表,这也正是汉代雕塑艺术的重要特色--形式语言的象征性。霍去病墓石雕群的其他雕塑的造型语言也都应归结于此,《跃马》、《伏虎》等等都并非表现的是马、虎,而是用来象征青年将军戎马倥偬的一生。

    整个雕塑群以简练、夸张的形式语言,展示了一种深沉雄大的气魄,使人仿佛置身于金戈铁马的战场,感受大汉王朝的巍巍国势。设计在线.中国 图一 马踏匈奴 3.比较分析秦兵马俑和汉霍去病墓石雕 很多美术史类书籍和相关评论都将秦、汉雕塑归为一类,但实际上。

    简述霍去病基石雕群的创作年代主题思想艺术风格及它的历史意义 - 搜

    1、说明霍去病墓石雕群的创作年代、主题思想、艺术风格及历史意义。

    霍去病(公元前140年至公元前117年)是汉武帝时的名将,能征善战,曾六次率军抗击匈奴,夺得祁连山、焉支山及河西走廊,开辟通往西域的道路,取得安定北方边塞的决定性胜利。汉武帝对霍去病极为赏识,晋封为骠骑将军、冠军侯,可惜24岁英年便早早去世。为表彰霍去病的卓越功勋,特赐陪葬汉武帝的陵墓茂陵,并“为冢象祁连山”,以独特的设计意匠和气势宏伟的石雕群建成一座纪念碑式的墓冢。 霍去病墓石雕有马踏匈奴、跃马、卧马、伏虎、卧牛、卧象、野猪、鱼、蟾和野人抱熊等,除马踏匈奴石雕置于墓前外,其他石雕原来可能散置墓冢周围。

    马踏匈奴石雕为主体性雕像,以硕大的花冈岩雕出一匹战马将匈奴侵略者踏翻在地,战马矫健轩昂,庄重沉稳,踏在马下仰面朝天的匈奴侵略者手握弓箭作挣扎欲起之势。整个雕塑马腹下不作凿空处理,浑然一体,突出大的体面,加强了整体感和大型圆雕的雕塑感。作品运用象征手法,颂扬霍去病击败匈奴的历史功绩,用雄骏的战马形象颂扬主人艰苦卓绝、英勇豪迈的英雄气概。

    其他石雕原可能散置于墓冢区域周围,还有一些石块散乱立于家上。跃马后腿曲蹲,前肢作一跃而起之状,予人以紧张激奋的印象;卧马虽暂作休息,仍昂首注视前方的动静,并未放松警觉;伏虎爬卧于地上,通过正在咀嚼的嘴部、锐利的眼神和稍稍耸起的肩部,仍使人感其雄健凶猛。这些石雕皆巧妙地运用了原来天然岩石的外形,“相石取形”,将圆雕、浮雕和线刻技法综合运用,很好地抓住对象的神貌特征加以表现。野猪、鱼、蟾等石雕更在巨石上略加雕凿便神态迥出,予人以丰富的想像和无穷的回味。霍去病墓石雕和散置在墓冢的巨石共同烘托出祁连山的意境,将雕塑作品与周围环境联系在一起。霍去病墓石雕群作品是中国古代雕塑接收外来艺术、明显接收中亚和西亚艺术加以融会贯通的结果。这种避免早期雕塑技法尚见生拙的弱点,发扬气势雄浑优势和内在力量处理的方式,成为汉代艺术的一大特色。

    有关抽象雕塑的文章

    3月和7-8月,《中国极多主义》和《念珠与笔触》两个抽象艺术展在北京举行,至今圈子里还在议论这两个展览。

    两个展览策展人高名潞和栗宪庭都是中国前卫艺术的“领袖级”人物,也是我的老朋友和在《美术》杂志时的同事。从展览规模、参展艺术家和展览题目来看,两位策展人都试图对被冷落的各地抽象艺术创作给以关注,并对中国抽象艺术的总体特征加以概括和总结。

    两个重量级人物同时关注中国抽象艺术,连参展艺术家都有相当数量属于“资源共享”,自然引起了广泛的关注和议论。尽管总的来说负面看法比较多,有的甚至相当尖锐,我在和朋友聊天的时候也说过些逍遥话,但展览毕竟提供了一次广泛深入地讨论抽象艺术问题的机会,而且由于两个展览都突出了“中国性”,因此问题也就必然涵盖对“西方性”认识。

    我也看到了中西抽象艺术的不同,也认为这个差异非常值得深入讨论,但不想延续二位老朋友的文化学路线,只想从艺术学和艺术史的角度谈谈自己的看法。 二、是“抽象”还是“非具象” 在今天探讨学术问题,几乎不能不从对词的审视开始。

    Abstract(抽象)这个词的原义是“从…拉出(抽出)”的意思。 Ab(s)是“从”的意思,tract是“拉”、“抽”的意思,tractor(拖拉机)就是从tract来的。

    在实际使用中, abstract 通常是和concrete(具体)对立的概念,指从感性世界提取出的理性认识,由于抽象概念与抽象思维在表述上比较深奥、晦涩、难懂,因此abstract又引申为深奥、晦涩、难懂的意思。 用abstract painting给一种前卫艺术命名,应当说是一种狡猾的策略,它把没有具体形象因而晦涩难懂的绘画悄悄推到哲学的高度,当有人发觉这并不是从具体事物中“抽取”出的形或概念,而是对形的瓦解与纯粹的形式构成,因而应当叫non-fugurative(非具象)的时候,这个命名和被命名事物之间的命名关系已经固化为不可更改的公共约定。

    然而,一个准确概念的学术价值肯定要超过一个狡猾命名。 “抽象”一词不存在否定性,所以我们只能说抽象是对具体事物的概括,而不能多对具体事物的否定或者破坏,因此,它更适合指称对行进行了高度概括的大写意中国画,大写意的确是从自然之形中抽取出笔墨之形。

    “非具象”一词则不然,它的意思明显是对具象的否定和反运做,而西方的abstract painting的确是对传统具象绘画的否定和反动。从西方美术史的线索上看,传统、现代、后现代的“三步曲”也的确和figurative、non-figurative 和re-figurative (具象、非具象和再具象) 相对位。

    三、西方艺术从具象到抽象的转变 具象阶段追求“按照应有的样子去模仿”。这里只需要提一句:“模仿”,不是英文的imitation,而是拉丁文的mimesis,这个词首先指幼儿的咿呀学语,大概是西方人的学语不是“咿呀”,而是“咪么”,所以叫做mime-sis。

    “按照应有的样子”就是按照理想的样子或者理念的样子。在源于前苏联的马克思文艺理论中,“模仿”被称为“源于生活”,“按照应有的样子”被称为“高于生活”,模仿的另一种表述“镜子说”则变成了“反映论”。

    说白了,“按照应有的样子去模仿”就是既要像,又要完美。 对于手工制作的艺术来说,完美第一要求形象好看,第二要求做工精细(大理石和汉白玉分别成为中西石雕材料,就是因为它们较好地满足做工精细的要求,陶被瓷取代也是因为后者更为精细)。

    产生于十七世纪的法文词Beaux-Arts 强调了好看,beau (x) 这个法文词就是英语里的beautiful。但是英文并没有采用beautiful-arts一词,而是选择了Fine-Arts。

    Fine 这个词在英文中不是“美”的意思,而是“精细”的意思,在法文中也是“精细”的意思。中文的“美术”一词是来自法文的Beaux-Arts 而不是英文的Fine-Arts,如果是来自英文,那中国的所有美术学院就连一天“美术”都没教过,只教过rough-art,即粗糙的艺术,中国美术专业教的画法是德拉克洛瓦以后的画法,fine-arts的标准,这种画法绝对不fine而是rough,以至在当时被称为massacre de peinture (法文,意为“对绘画的屠杀”)。

    西方绘画在德拉克洛瓦以前都是追求形似(模仿)、精细和美,这一点与中国的工笔画的追求相一致。德拉克洛瓦首先从理论到实践上抛弃了精细和以精细为保障的精确,他说:“许多画家,在自己的作品里,尽一切可能不表现笔触,而一味追求轮廓,其理由是认为大自然中并不存在笔触;但轮廓又何尝存在?”同时,他还强调绘画形式要素的“音乐性”:“这种效果由一定的色彩安排,明和暗的转换,也就是说,是由可以称之为画的音乐所创造出来的。”

    为了支持这种“音乐说”,他把音乐说成“艺术中最伟大的”,并以音乐的非模仿性质疑“模仿说”。 摆脱形的制约,放弃对精细的追求,无疑是视觉艺术主体化的表现,也是结束工匠艺术+文盲受众的说教艺术史的开始(象形是文盲的文字,象形文字便是最好的证据)。

    这段艺术史在西方持续的时间要远远长于中国,原因是西方没有丝绸和纸这种方便的材料和文人这种创作与欣赏主体。今天,生活在落后的中国的中国人,不可能发现“舞文弄墨”曾经是一项中国文化特权,因为中国有丝。

    公园设计说明

    雅安滨河公园步行商业街位于雅安市沿江路,从大北街口至南正街口,全长约700米。为改变沿江路商市萎缩、档次低、环境脏乱的现状,恢复人气,强化商机,滨河步行街的规划设计遵循“以人为本,突出特色,完善设施,精益求精”的设计原则,注重城市文化的重塑与发展,改造城市环境,重整商业形态和商业氛围,发展旅游产业,实现通过环境整治给人们提供一个环境优雅、舒适、安全、高效的购物游憩的商业空间。

    一、 规划设计原则

    1. 统一原则

    强调商业街的完整性与统一性,以风格统一的环境设计规范整条街道,并要求对这条街实施统一管理。

    2.以人为本原则

    贯彻以人为本的思想,充分体现对人的关怀,创造轻松、舒适、独具特色的休闲购物环境。

    3.文化原则

    为提升文化品味,配合步行街沿江茶廊、茶叶博物馆特色,把步行街分为六段,每段分别以“琴”“棋”“书”“画”“茶”“诗”为主题开展设计,以现代手法、现代材料和古典元素的有机结合,诠释了“精、美、特”山水园林城市和“川西明珠”城市的崭新形象。

    4.简洁原则

    从整体风格到细部设计遵循现代、简洁、朴素淡雅的原则,避免过度刺激的灯光与广告营造商业气氛,要求透出大众街建筑环境自身的魅力。

    二、 详细规划设计

    详细规划设计包括景观节点、道路交通、服务设施、景观设施、照明设施、店面装饰等内容。

    1.景观节点

    根据步行街平面构成及空间形态,并配合“琴”“棋”“书”“画” “茶”“诗”主题选取六处主要景观点。一是大北街与沿江路街口,该处为“琴”的主题,并为步行街的端口位置。我们以中国古典乐器琵琶的平面形态为意境设计该处的平面位置,并在水景边放置四个主题的雕塑小品。二是小北街口,该处以“棋”为主题作景观小品,三是八一路口,该处以“书”为主题作雕塑小品,四是文定街口,此处以“画”为主题作雕塑小品,五是茶叶博物馆,该处以“茶”为主题,取茶壶、茶碗等形态作雕塑小品并配以景观小景。六是南正街口,此处以“诗”为主题,取古代竹简书的形态作雕塑小品,并在雕塑小品的周围布置音乐喷泉。在大北街与南正街口以地面铺装的方式设置地标,暗示商业街的端头位置(开始或者结束)。在小北街与沿江西路口设置广场喷泉,游人与小孩可以在这几处景观小品处玩耍,在商业街较紧张的心态在此可以放松,心情有张有弛。

    2.道路交通

    为体现人本精神,取消道路道牙,使街道空间更开阔,通行更方便,组织交通更灵活、更顺畅,将现有外露电线均改为暗埋电缆,为增强商业街的可达性,对工共交通线路和汽车、自行车停车场专门进行规划。

    3.服务设施

    服务设施包括电话亭、邮箱、报刊和小卖亭、垃圾筒、坐椅等,均与各专业部门结合,进行统一的布局及造型设计。在造型设计中强调突出步行街及雅安市的特色,使各项服务设施小品之间虽功能各异,但又有雷同基因,形成全街特有的小品系列,为更方便顾客停留、休息、在商业街的逗留空间安排大量坐椅,坐椅的位置遵循顺畅原则,与步行街平行排列,不影响通行空间中行人的活动,同时也满足休息者的景观要求。

    4.景观设施

    景观设施包括绿化、雕塑、喷泉、橱窗、广告、标设物等。为营造步行街轻松自然的活跃气氛,除行道树,在大街上增加了草坪和活动花坛,美化街道。在广场上通过喷泉与绿化的设置强化景点特色。

    设计沿江步行街的标志,在地面铺装、花架、门牌等处重复出现,以增加步行街的统一性和可设别性,突出步行街的独有品牌。

    5.照明设施

    照明设施包括人行道灯、广场灯、埋地灯、泛光灯等,其造型以现代、简洁为原则,与整条街风格一致,使灯光丰富建筑和街道景观。

    6.店面装饰

    根据城市设计确定的整饰原则对商店进行装修设计,严格把关,令其在统一中求变化,使店面装饰既符合商业街整体环境的要求,又造型各异,丰富多彩。

    别墅设计说明书范文,帮我找一下?

    一、项目名称***二、项目背景***是由**公司投资开发的高档住宅项目,地处***,区域内地势平坦、气候温润。

    **宫占地***亩,总建筑面积约 **万平方米,绿地率38.1%,由独栋别墅、双拼别墅、叠加别墅、多层花园洋房。 ***建筑整体上延续欧式古典风格,传承文艺复兴人类生存价值和人文精神主张。

    在建筑外观和社区文化主题上,形成独特的、高贵的建筑品味;并且以法式古典建筑为蓝本,在建筑外立面、植物、河景、湖景、水景、园林、雕塑等方面均采用较为统一的风格,拟将其打造成欧式文化主题的高品质社区。三、设计依据1、***总平及鸟瞰;2、相关图纸(建筑、结构、水电等施工图);3、外立面效果图;4、甲方提供的部分参考意境图; 5、设计任务书;6、国家和地方相关规范、规定和标准;四、设计要求1、了解项目“文化背景”,加深对项目的认识,清楚设计最终所需要表达的设计效果。

    室内装饰设计风格为“法式宫廷风格”,在设计上需强化主题,体现宫廷的“庄重、典雅、高贵、奢华”感,注重欧式中的“法式”文化内涵,挖掘出“宫廷文化”的真正“精髓”,做到所设计的产品具有超越感和国际化。设计面积按原建筑面积计算(含阳台、露台)***平方米,硬装造价成本控制在每平米***-***元(不含灯具、洁具、家具、家电)设计竟可能的保证后期效果。

    2、在设计上首先强调“生活化”和“功能化,尽可能的满足功能需求,原建筑设计主要功能具体如下:2.1地下一层主要功能有:厨房、早餐厅、正餐厅、酒吧、影视厅、公共洗手间、保姆房、洗衣房及卫生间等主要功能。2.2首层主要功能有:客厅、休闲厅、娱乐室、老人房或客房、车库等。

    2.3二层主要功能有:可设老人房、小孩房、客房、休息厅等功能。2.4三层主要功能有:主卧室、书房、休息厅、衣帽间及主卫生间。

    2.5所有露台、阳台位置需考虑其相对应的功能。内装设计按原建筑图上布置的主要功能进行设计,若原功能不够完善,不能满足目前市场发展的需求,需要内装设计单位对原建筑功能进一步的深化设计,“完善功能”。

    完善功能应做到“应有尽有”的原则,应具备一定的商务功能(会客、休闲)。平面布局完整、大气,赋有贵族气质,杜绝虚假的奢华,体现真正的“高品质建筑”。

    功能与风格需紧密结合。设计时可按家庭成员的爱好、兴趣等设定为一个主题进行设计,反应真实、形象的生活场景。

    3、对空间的处理要求:3.1强调空间的整体性,风格的统一性。根据不同功能对相应的房间立面作出处理方案,提倡自然简洁和理性的规则,比例均匀、形式新颖、材料搭配合理、收口方式干净利落、维护方便。

    整个内部结构严密紧凑、空间穿插有序、围护体各界面要素的虚实构成要比较明显,通过虚实互换的空间形象,取得局部与整个空间的和谐。强调空间的完整性和高贵、典雅感。

    3.2避免空间的狭窄、压抑感,繁杂、老套、呆板的造型,强调空间的趣味性。3.3严格控制每种材质的色彩搭配,合理收口。

    3.4风格的“纯粹”性。本次设计要求有典型的地域特色和深刻的文化内涵,有“浓郁”的宫廷生活气氛,强调主人鲜明的“个性”特点,把居室的“生活气息”和“生活场景”灵动地表现出来。

    3.5设计需体现庄重、典雅、尊贵,完成古典和现代的交融,现代都市和宫廷的联系,建筑和环境的自然融合,处处见景、处处是景,注重生活品质和细节,在装饰设计中所采用的任何一个小件(线条、图案等)都要求清晰明确,毫不含糊,做到“细节重于上帝”的设计原则。3.6色彩上达到背景色、主体色和点缀色的和谐统一,艺术、大气而有品质。

    关注照明设计,使灯光不仅满足照明要求更要营造一个生活、艺术氛围,符合整体风格。3.7体现出时代、生态、环保、智能性。

    科技节能与艺术品质的完美结合,设置新风系统、地热系统、中央吸尘系统,声光等智能设计系统。3.8室内陈设单纯,符合风格的整体性,局部可考虑雕塑、壁画、蔓藤植物和线型图案或锻铜饰件。

    细部装饰结合整体(天、地、墙面)考虑,不失庄重和优雅,做到“一个也不能多,一个也不能少”的原则。3.9注重室内和室外空间的衔接,关注入户花园、阳台、露台、楼梯平台和各房间之间的公共空间、楼梯下空间、大门入口平台、回廊等灰空间的处理和应用,提供给业主一个优越的连接点,从视觉到心灵带给居者阔绰和通达的感受,让建筑和景观相映成趣,收放随意,动静皆宜,全面提升空间品质,体现生活场景和生活方式。

    五、设计深度要求和阶段成果1、方案阶段(2套文本+光碟1张)1.1设计前应仔细研究建筑设计图纸(建筑、结构、水电等),清楚装饰工程设计有关的基本条件,收集必要的设计基础资料,认真分析相关专业图纸的基础上,再对现场进行实地踏勘。若牵涉到与其他专业有冲突的地方,应急时与甲方专项人员取得联系,得以解决。

    1.2设计内容应真实、准确地反应设计特点,全面完整的表达方案设计意图。1.2.1提供平面布置图和设计风格示意图。

    1.2.2提交方案设计阶段的主要面层材料实物样板及细节处理的参考图片。1.3提交的设计方案尽可能的全面(全面反应设计意图),避免时间上的浪费。

    说明霍去病幕石雕群的创作年代 主题思想 艺术风格 及历史意义

    石雕作于西汉元狩六年前后(约公元前117),有象、牛、马、猪、虎、羊、“怪兽食羊”、“人与熊斗”和“马踏匈奴”等16件。多是根据原石自然形态,运用圆雕、浮雕、线刻等手法,雕刻而成。浑厚深沉,粗放豪迈,简练传神。是现存时代最早、保存完整的成组石雕。代表作品为“马踏匈奴”、“伏虎”、“跃马”等。

    霍去病墓石刻,是一批具有无穷艺术魅力的古代石雕艺术珍品,是两千多年前汉代文化遗产,是中国古代雕刻艺术之杰作。石刻作品构想超凡,题材多样,富于大自然的山野情调,意象博大深沉。特别在表现各种动物的造型上,惟妙惟肖,生动传神,无不蕴含着饱满的生机,其恣态或腾跃、或宁息,神态万般,各具特色,风格质朴而有灵趣,凝重刚健,恢宏含蓄,力雄风雷,气势浑厚磅礴,有着强列的艺术感染力。表现手法洗练,堪称我国古代雕刻艺术以写实与写意并重之优秀范例,表现出中华民族雄厚气质。

    与雕塑有关的论文

    城市广场主题性雕塑面面观

    城市广场主题性雕塑通常是城市某个中心或某一特定区域的焦点提升着城市广场的文化品位,使之成为城市景观中最具魅力最耐人寻味的部分,推动着城市文明的进步。城市广场主题性雕塑的表现内容和文化定位不仅要紧密结合所在城市的历史文化状况民族宗教信仰、艺术氛围、自然环境和统一的形象建设规划,而且要结合特定区域、特定空间的具体情况,遵循个性化原则设计表达的主题要明确、集中、适宜,凸现艺术个性化光彩和美学价值。让特定作品适合特定环境使此作品仅适于此一环境,而非广泛适于其他环境以突破现实空间的局限,延展精神空间的范围。这是城市广场主题性雕塑创作应予考虑的问题。目前,我国城市建设正步入前所未有的旺盛期,这是雕塑艺术因势发展的良好机遇。

    但我们也清醒地看到相当多的城市广场雕塑,形式雷同内容肤浅主题模糊形似符号,表现苍白,是所谓”命题式”作品业内人士斥之为“菜雕“。形成这种局面,既有雕塑创作人员文化底气不足,艺术表现力欠缺的问题,恐怕也和主建方不尊重艺术规律,对创作设计过多干预有关。事实上唯有主建方、设计者等各个方面互相配合共同投入创作过程才能创造出精品,才能使城市广场雕塑真正具有特定空间的导引、凝聚作用成为广场文化之源成为公众视域里的空间焦点。在城市雕塑的创作实践中许多城市重视广场雕塑的主题提炼推出了可以传承久远、影响深广的艺术精品在提升城市形象的同时.也提升着城市雕塑的艺术品位。从传统精神和历史文化积淀中寻找适合现代环境的表现主题。在我国许多城市或历史文明悠久或文化积淀深厚或具有光荣的革命传统,可以发掘和概括表现的内容甚多。选择准确的切入点进行艺术创造从而凸现广场的历史厚重感。

    山东青岛,是中国近代史上具有光荣革命传统的城市。这座城市的“五四广场“倚城临海,30米高的主题性雕塑《五月的风》就是以传统精神创作的雕塑作品。她红火向上,富有强烈的视觉冲击力广场因其而耀眼城市因其而著名雕塑与环境相得益彰。从人类科技文明中吸取创作灵感提炼出全新的主题。在人类灿烂辉煌的文明史中中华民族创造的科技文明成果很多。一些城市广场雕塑以此为主题推出了一大批现代感强的艺术作品。上海浦东的世纪大道竖起的题为《东方之光》的大型景观雕塑,就是采用了中国古代以太阳光线指示时间的日暑为原型用现代建筑构成手法表现科技文明光耀新世纪的主题思想。这座高约20 米圆体直径22米,暑针长40米由1000根不锈钢管构成的雕塑其体量为目前国内金属构成雕塑之最。这种以中国传统文明为原型进行的雕塑艺术实践具有积极的探索意义。从地域文化中发掘素材彰显个性化魅力。我国地大物博,区域文明和地缘文化各具特色。

    俗话说一方水土养一方人,也养育一方地域文化和美学特征如“铁马秋风塞北杏花春雨江南”。南方的轻柔秀美、北方的粗犷俊朗、西部的豪放旷达、东部的明丽精致……在山东莱阳一座以当地五条河流为素材用五条高大的巨龙擎起一颗被熊熊火焰环绕的闪亮明珠为主题造型的大型雕塑耸立在市政府前的广场上使广场成为当地一处主题明确的新的人文景观。从民俗文化中汲取创作营养,推陈出新古为今用。浩如烟海的民俗文化,可运用的雕塑题材很丰富。以民俗文化中积极健康的内容为主题创作的广场雕塑,如十二生肖雕塑”四灵”(麟、凤、龟、龙)雕塑以及根据神话传说民间故事创作的雕塑都使广场文化更具可读性和亲和力。这些洋溢着积极浪漫主义精神的广场雕塑人通过与其进行时空交流和情景对话,潜移默化中感受着审美的愉悦。从时代精神和现代生活中挖掘创作素材.增强作品的现代感。文章合为时而著歌诗合为事而作。

    《白求恩》这个雕塑的作者是谁?

    司徒杰(1920.1—2005.4.9)。

    原名司徒杰卿,雕塑家,广东开平人。

    1937年考入北平艺专雕塑系。

    1939年曾在新加坡从师德国雕塑家杜迪希,1945年毕业于重庆国立艺专雕塑系,1949年任教于国立北平艺专。

    历任中国革命历史博物馆创作员、加拿大安大略省美术学院特聘驻院美术家、中央美术学院教授、欧美同学会会员。

    1952年起在中央美术学院雕塑系任教至1987年离休。是中国美术家协会会员、中国民主同盟盟员。

    因病于2005年4月9日在美国洛杉矶逝世,享年85岁。

    《白求恩像》(石雕,加拿大蒙特利尔市,司徒杰作,1986)。

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