古代诗歌评论范文

诗词文学短评范文

南山逸风诗歌《在海边的月光下》简评从南山逸风的诗歌中，能够看到诗人选择诗歌并坚守一种诗歌精神。

这些坚守不仅需要敏锐的观察和思考能力，更需要一种超脱和勇气。虽然那可能是出于精神上的需要，源于发自内心的喜欢和崇尚，但现实的生存压力，很容易让人轻易地放弃，诗歌在现实利益面前，是很脆弱的。

在这个被很多人称之为“诗歌已经死了”的时代，南山逸风是能继续坚持下来的写作者，始终坚持着自己的诗歌信仰。这种坚守本身，不仅诠释了内心自我的那种纯粹，对接了生命个体独立在世间的那份拥有自我的权利，更是诗人的一种传承与开创的责任。

走进南山逸风的诗歌中，我时常会想，这是怎样的一种情怀，能够使读者在品读诗文的时候，获得一种情、景、意的内心体验呢？缓缓地默读，聆听心底最真的自我以舒缓的语调朗读，感受作者诗文中所带给我的感动。甚至能够看到“你看那杯中的颜色/如血、似爱、还有燃烧的悸动/正如冬夜的薄雾，袅袅弥散/不绝如缕”。

柔美细腻，温情婉约，是我品读《一杯红酒》，映入脑海的最初字眼。在《桀骜》中，诗人托物寄情，通过诗意化的诉说，折射出执着的信念，流淌在心底不变的理想，以及坚守的情怀。

大气而鲜润的文字，读后令人感觉余味无穷，思路瞬间开阔。《站台上的那一个身影》，使人感受到一种缱绻的柔情，进入到诗行中，看到“站台上的那一个身影”，诉说着相遇、别离和期许……语言轻柔而抒情，读来感觉到万般思绪在心头，文字紧紧抓住了读者的心，被牵引着“和仅存的一丝羞涩/来寻找着生死相许”。

读完《最安静的一个冬夜》，我轻松一笑，作者以简洁流畅的笔触，将内心理性的思绪，美好的期望淋漓尽致地展现在读者的面前。短短的七行，表达了理想主义情怀，以及潜藏在诗歌中的浪漫。

在《最后的圣殿》中，我读到的是厚重，是振奋，更确切地说，是呐喊，是一种不屈，也是一种深思。诗歌中的意象是诗人情感、意绪、心志与外在物象之间电光石火般的撞击。

诗歌的世界是一种感觉的物化世界，意象则是诗人传情达意的重要手段。而走进南山逸风的诗歌中，必须对意象进行一番整体而深刻的理解，你会有一种豁然开朗的感觉，领会诗歌中的审美旨趣。

郁郁的诗歌，是诗人内心世界的一种告白，包含诗人在某一阶段的心路历程的记录，甚至还有个人经历所造成的，埋藏在文字里的那种爱或痛，意会着“在忘川的空灵中/杀出一个黎明”。这是一个浮躁的时代，诗人们在一片狼藉的心灵废墟里，极力在勾画梦幻中的乌托邦。

也许有些美好的事物，再也找不到来过的痕迹，若能静下心来，你可以试图走进南山逸风的诗歌中，你会发现有些故事曾经发生过，并且从未消失。这种感情，即使没有过多的表白，也会一直记挂在心怀，时刻提醒你我永不寂寞！另外，这组诗的另一值得关注之处在于，它几乎所有的意象都是具象的，是在现实世界可以找到对应的美好事物，然而被诗人连缀在一起，总体上却给人以一种非现实化的虚幻感，具体的意象最终指向的是虚中带实，实中有虚，给人一种可望而不可即的缥缈感，然而，细细品味，却能够发现真实的东西存于心间。

附录原诗《一》一杯红酒叶落尽的时候才姗姗到来滴答的钟声拨动沉睡已久的诗情月色朦胧，那神秘的面纱下冷漠的眼神、失落的情愫、跌宕你的一生发梢上的那一只蝴蝶可能早已扑落了尘封的日记中昨天的浪漫已天真死去只有这一杯红色的酒装扮唯一的面具女孩，别再孤独的舞蹈你看那杯中的颜色如血、似爱、还有燃烧的悸动正如冬夜的薄雾，袅袅弥散不绝如缕《二》桀骜如旷野上空的那一只金雕煽动桀骜的羽翼孤独而傲慢的滑翔倔强的说我一定要等到最后的一抹斜阳你摆手警告着飞萤含情脉脉的青睐告诉暧昧的夜莺别再枉然的呻吟那一片斑斓的云朵已经把地老天荒的诺言遗忘一定会有一个清晨金色的马车会从云端驶来用阿波罗战戟的锋刃刺破苍穹下黑暗在他的战袍里找到活着的温暖《三》站台上的那一个身影从没有想到站台不再是拉上的帷幕轻涛拍岸抚摸天地衔接处的那一个身影你翩然落下轻的像一个斑斓的泡沫在清冷的一个傍晚融化在熟悉又陌生的都市女孩你漂洋过海才能到来吗？老人们说在海的那一边荒岛上有一个女子痴痴地重复着一句话红帆一定会来女孩真的对一个神话的传说深信不疑？女孩你披风戴雨的来了吗来验证是神的谎言？还是人类的单纯？女孩，带一瓶红酒你就上路了或许还有固执、猜测和仅存的一丝羞涩来寻找着生死相许《四》最安静的一个冬夜有足够的时间来凝望万家灯火一点点的关闭我绝对相信有一个瞬间在时光隧道中坠落静籁的冬夜雪尚未落下时刻在雅典娜的花园聆听神的启迪多么的安静啊恍然在前生的一个角落里看书、写字、调素琴阅金经你无声无息的烹茶做饭浅浅的相依《五》最后的圣殿最后一炷清香在最高的山巅缭绕虔诚的双手捧起神明的赐予太阳神战马嘶鸣那茴香枝燃烧的思想在洪荒的天边刺破了黑暗灼灼的烈焰让卑微颤抖着逃离朝圣者的倔强是烈酒一般的热血在肃穆的殿堂上点燃灵魂的火炬俯瞰残垣断壁的人间嘲讽着地狱的狰狞这是最后的一座圣。

对诗歌的评论

唐诗也是汉语中最美好的词语之一。

我们提起唐诗，就有一种齿颊生香的感觉。唐诗只是风花雪月么？只是文学遗产么？只是语言艺术么？当然是的，可是我们又总觉得不够。

我们仅从风花雪月去看唐诗，或许表明，我们的人生可能太功利了。我们仅从语言艺术和文学遗产去看唐诗，我们又可能把唐诗看得太专业了。

唐诗还可不可以指向一些更远更大的东西？我知道，唐代有兼容并包的文化精神：丝绸之路，以长安为中心，西至罗马，东至东京，各种宗教，和平共处；有世界主义的文化精神：国力极强盛，版图辽阔，经济发达，文化既大胆拿来，又讲送去主义，元气淋漓，色彩瑰丽；有继承创新的文化精神：秦汉帝国的文化格局、南北朝职官、府兵、刑律等等融为一炉。在教科书上，似乎只有这些才是唐诗的文化精神。

不是说这些不重要，然而谈到唐诗的文化精神，就只能是“遥想汉唐多少宏放”，我觉得这似乎是一个成见。今天我们都不从这些大地方讲起，诗歌毕竟是关于心灵的事情，我们从唐诗的心灵世界讲起。

不是说这些不重要，而是心灵性才更是唐诗幽深处的文化精神。我常讲诗歌，也常常想起杭州的西湖边上，花港观鱼的旁边，曾经住着近代的老先生、仙风道骨的诗人马一浮先生。

诗是什么呢？马先生有四句话说得好：诗其实就是人的生命“如迷忽觉，如梦忽醒，如仆者之起，如病者之苏”。后来叶嘉莹教授说，这是关于诗的最精彩的一句定义了。

诗就是人心的苏醒，是离我们心灵本身最近的事情，是从平庸、浮华与困顿中，醒过来见到自己的真身。我们为什么说仅仅从风花雪月、语言艺术、文学遗产、汉唐气象等来读唐诗，总觉得不够呢，那就是隔了一层，没有醒过来跟自己的真身相见。

这似乎有点玄了。有没有真身，这本身就是一个值得进一步论证的事情。

但是我这里姑且将它作一个比喻：人生有很多幻身、化身，诗是这当中那个比较有力量、自己也比较爱之惜之的那个自我，而且是直觉的美好。我又想起古代有两个禅师有一天讨论问题。

第一个禅师说了一大套关于天地宇宙是什么的道理。轮到第二个禅师时，他忽然看到池子里边有一株荷花开了，就说了一句：“时人见此一枝花，如梦相似”。

我读唐诗，似懂非懂、似问似答之间，正是“见此一枝花，如梦相似”。因为读诗是与新鲜的感性的经验接触，多读诗，就是多与新鲜的感性的经验相接触、相释放，就像看花。

也因为读诗读到会心，又恍然好像古人是我们的梦中人，我们是古人的前世今身。我只举一个小例子，我十五岁离开家去当工人的时候，心里只是想家呀，沛然莫之能御。

有一天读一首小小的唐诗：日暮苍山远，天寒白屋贫。柴门闻犬吠，风雪夜归人。

我忽然就觉得，那个大风大雪中，快要回到家中的夜归人，就是我自己的背影啊，心里一下子有说不出的温暖与感动。为什么唐诗会这样呢，我想这是因为唐诗表达了我们古今相通的人性，而且是用永远新鲜的感性的经验来表达。

所以唐诗一方面是永恒的人性，另一方面又永远是感性的、新鲜的。而这个古今相通的人性，恰恰正是中国文化内心深处的梦。

我想我们中国文化做梦做得最深最美的地方，就是古今相通的人性精神。永远的风花雪月，背后是永远的人性世界。

具体而言，唐诗中所表现的中国文化的人性精神，可以从哪几个方面来谈？我先把结论写在下面，然后再来一个一个证明。尽气、尽才的精神尽心、尽情的精神人生要尽气尽才，永不舍弃《尚书》有一句老话：人为万物之灵。

这表明，人的生命，是天地间最美好的事物。这是古老的中国文化的一项重要的发现。

《诗经》里有句诗：“夙兴夜寐，毋忝尔所生”。意思是说早晨起来，晚上睡下，都要想想，是不是对得起自己的生命。

我想，如果没有古代先民对于人的生命美好的发现，就不会有这样的对于生命美好的爱惜，像一个爱清洁的人家，每天都窗明几净，开开心心地过生活。我们简单说，“人为万物之灵”有这样几个意思。

一、人是宇宙的善意的创造。二、生命是生来美好、高贵、不可贬抑的。

三、人在世的意义，正是善待生命的美好，充分发挥自己的聪明才智，以不负此生、不虚此生。四、无论如何艰难困顿，人生永不舍弃。

为什么讲唐诗要讲到这里呢？我们说唐诗里头有一个主要的声音，是说人在这个世界里要善待自己，要不负此生，不虚此生，这是我的一个直觉。我们从简单的常识讲，以诗仙李白为例子。

李白，我常常想，中国文化中有李白这个词语，真是一个美妙的亮点。有点像美国文化里的自由女神，法兰西文化里的马赛曲。

如果说别人尽十分气、十分才，即是尽气尽才的生命，而李白是尽二十分、三十分。根据我们的描述，李白一生，集书生、侠客、神仙、道士、公子、顽童、流浪汉、酒徒、诗人于一身，日本学者还说他是官方的间谍，超量付出了才与气。

尽才尽气的表现，现代人的说法就是自由。自由有两种。

一是积极自由，即充分实现自己生命的美好。二是消极自由，即不受外来力量的束缚。

积极自由在李白身上，好像有光有热要燃烧，有不能自已的生命力。李白的消极自由表现在鄙弃权贵、笑傲王侯，“天子呼来不上船，自称臣是。

关于诗歌评论

诗歌无非就是田园，山水，边塞，爱情，仕途的。

所以看诗的类容一般看的出在写那种，只要你记住写田园，山水，边塞，爱情，仕途的诗歌的某一个名作，其他的评论对照着写就可以了，比如田园的就想想陶渊明的，说：什么表达了作者多田园生活的热爱、向往等，上水的就对比王维的写，说：表达了作者对大自然的赞叹什么的，像李清照李商隐的相思爱情，李白杜甫的仕途，陆游的家国命运……反正总能再其中找到类同的东西，从类容上进行评论。其次就是写作形式，一般不同种类的是个会有不同的韵脚和句式，这个就按照句子的的样子和诗歌的类容说读来铿锵有力或者百转千回或者荡气回肠或者心旷神怡或者耳目一新。

反正就是把平时是个知识的积累多发挥点就ok了。

摘抄30首古代诗歌并作适当点评赏析20字

独酌亲. . 月既不解饮，影徒随我身. 暂伴月将影，行乐须及春. 我歌月徘徊，我舞影零乱. 醒时同，醉后各分散. 永结无情游，相期邈云汉. 赏析：李白怀才见弃，政治理想不能实现，心情是孤寂苦闷的.但他面对黑暗现实，没有沉沦，没有，而是追求自由，向往光明，所以在他的诗篇中多歌颂太阳和咏月之作.太阳是自然界中光明绚丽的形象，明月是清澈纯洁的象征.尤其是明月，清新、明丽、宁静、温柔，因而诗人和它相近.在这首诗中，诗人还进一步把为知己，对月抒怀.诗篇突然而起，直抒胸臆，表达一种孤独寂寥的思想感情.这种孤寂之情无法驱遣，于是诗人以奇特的想象，生动的描写，把明月作为知音，相邀对饮.同时还异想天地把自己的身影，也看作有情有知的同类，邀其共酌.表面上有明伴，身影相随，好象并不是独酌，但月不解饮，影徒随身，这就更加突出了诗人的孤独感，正如孙洙所说：“题本独酌，诗偏幻出三人. 伴说，反复推勘，愈形其独.”（《》卷一）因为世少相知，诗人不得不以明月、身影为伴，向月而高歌，对影而起舞以排遣自己深沉的郁闷.结联进而要和明月、身影永远结成忘情好友，将来在邈远的碧空中相见遨游.这表现了诗人对污浊现实的强烈不满，在孤独中向往自由和光明. 这首，构思新颖，想象奇妙，情致深婉，是李白中别具的佳作. ，万户捣衣声. 秋风吹不尽，总是玉关情. 何日平胡虏，罢远征. 赏析：杰出的浪漫主义诗人李白，在他的创作实践中，十分注意向汉魏的民歌学习，从中获得丰富的养料，充实和发展自己的创作，这首《》就是诗人向民歌学习而又有所创造的例证. 《》是时南方著名的情歌，多写少女热烈深挚地忆念情人的思想感情，表现非常真诚缠绵，李是掌握住了这种表达感情的特点，在本诗中成功地描写了闺中思妇那种难以驱遣的愁思.“长安”两句写景，为抒情创造环境气氛.皎洁的月光照射着，出现一片银白色的世界，这时随着飒飒秋风，传来此伏彼起的捣衣声.捣衣含蕴着思妇对征人的诚挚情意.“秋风”两句承上而正面抒情.思妇的深沉无尽的情思，阵阵秋风不仅吹拂不掉，反而勾起她对远夫的忆念，更增加她的愁怀.“不尽”既是秋风阵阵，也是情思的悠长不断.这不断的情思又总是飞向远方，是那样执着， .最后两句思妇直接倾诉自己的愿望，希望丈夫早日安定边疆，返回家园和亲人团聚，过和平安定的生活，表现了诗人对劳动妇女的同情.这首民歌气味很浓的，朴素自然，流丽婉转，真切感人. 风吹柳花满店香，吴姬压酒劝客尝. 金陵子弟来相送，欲行不行各尽觞. 请君，别意与之谁短长？赏析：李白《》中，曾说自己早年东游扬州，不到一年，“散金三十余万，有公子，悉皆济之”，可见李白是一位轻财重义，交游极广的诗人.这次，当他即将离开金陵，前往扬州时，朋友相送，在的酒度上，李白写了这首诗，作为临别纪念.这些来相送的“金陵子弟”，不过是些，彼此虽，但在政治理想上未必一致，因此这首诗就很不好写.说多了，没有实际内容，只能流于浅薄、空泛.然而朋友相处，一旦分离，总是令人留恋的.现在如此写来，恰到好处，它真诚地表达了诗人对友情的珍重.诗的开头两句，就写得很欢畅、豪爽，形象生动，意境丰美.暮，飞舞，金陵，吴姬劝尝. ，此情此景，无论是“欲行”还是“不行”的人，都是兴奋的、愉快的.所以接下去的两句，用叙述的语言，简洁、明了地总写一笔惜别的热烈场面.这符合青年人的性格特点，也表明了朋友之间的美好情意.于是最后两句，以设问方式，用眼前景物，十分贴切而自然地抒发了这离情别意的深切：请朋友们不妨问一问啊，向东奔流而去的滔滔江水，我们惜别的情意和它相比，究竟是谁短啊又谁长？如此作结，不仅形象生动，巧思巧妙，而且情真意切，悠然.全诗语言清新流利，具有质朴的民歌风味，是李白诗中的名篇. 说：“太白《金陵留别》诗：‘请君，别意与之谁短长，妙在结语.”（《四溟诗话》）斗十千，玉盘珍羞值万钱. 停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然. 欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山. 闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边. ！！多歧路，今安在？长风破浪会有时， . 赏析：《行路难》共三首，是李白天宝三年（744）因遭谗毁而离开长安时作的.这是其中的第一首.李白在这首诗中，以满腔的悲愤，深深的感叹着世路的艰难，从而抒发了他久久郁积于心的痛苦和忧伤.一向嗜酒成癖的诗人，面对这“ ”，竟然喝不进了，“玉盘珍羞”，也咽不下了，拔剑四顾，心意茫然.虽然壮志犹在，但是啊，欲渡黄河，冰已塞川；将登太行，雪又满山.人生世路，竟是这样难以逾越的艰难险阻.道路纵然如此崎岖，诗人也并没有就此意冷心灰，还是希望将来能有一天，象遇、见那样，做出一番宏伟的事业.可是啊，“行路难，行路难，多歧路，今安在？”这是怎样心的一喊.它深刻地揭示了一个有抱负的诗人，在那政治黑暗的，是怎样的而又前路茫茫啊.最后两句，虽然是以豪迈的气概，写出了对美好理想的憧憬，但这毕竟只是一种渺茫的希望.现实与理想的深刻矛盾，构成了这首诗的基调，它支配着诗人在难以平静的感情的激流里，急剧地起伏跳荡，发出了巨大。

诗歌评论？

【桃花诗】

作者：一树摇风

一

朱砂，胭脂，盖头，眉心痣

一一粉墨登场。

大仙拥着众妖，叹息道：

而已，而已。

小桃破涕而笑，扯着嗓子——

喂，春风哥哥！儒雅无用，俺的枝头缺少一场

红色革命。

二

革命之后肯定是

大面积的疲软。蜂蝶的厌倦是有理的。

最好把花粉酿成药酒，让年老色衰者练习

第二春。把花香藏于腋下。说哑语。或像僧尼

一辈子，忍着不开。

三

嗞嗞的微焰中，春风操控着

烈女，荡妇，以及安静的

雏儿。一张白纸忽然有一股糊味

三月憨订封寡莩干凤吮脯经的静脉渐渐曲张起来。

月蹲枝头，一会儿谈论理想与道德

一会儿又谈论功利与企图。

夜色的陈酿里

醒来的桃花再次灌醉了自己。

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