戏剧导演应该如何构思？

在对剧本有了较深刻理解的基础上，导演要做出"导演构思"。

这是导演工作中极其重要的一环。在某种意义上说，它关系到一出戏排演的成败与否。

导演构思就是导演在艺术创造上的总体作战方案。导演拟定的导演构思要在排演组向全体工作人员做详细地阐述，以此统帅全体工作人员在艺术上进行和谐一致的创造。

"导演构思"内容包括：主题思想、演出意义、时代背景、规定情境，贯串动作、主要事件、矛盾冲突、人物分析、人物关系分析、全剧高潮、戏的艺术风格以及每幕、每场戏的艺术处理；景、光、音乐、效果的处理等。 总之，导演通过自己的"导演构思"，使全体工作人员都从中形象地了解到导演的全部艺术构思，使工作人员了解到所排的戏展现在舞台上时将是什么样子，并明确导演对各个部门在创造上的具体要求。

有哪位博友知道舞台表演艺术导演构思台本的格式？

舞台是一个由演员当着观众进行表演的 场所。”

这一定义通常是指舞台的实用意义。并 不能全部包客导演艺术所涉及的舞台性质。

黑格 尔说：“对表演场所不能让它们保持原来的偶然状 态，而是要把它们看着艺术的素材加以艺术的琢 磨。”（《美学》第三卷）如果把这句话中的“艺术 素材”当成剧作看待，把“艺术琢磨”当成导演对剧 作的舜台创作来理解，黑格尔的这句话多少道出了 导演艺术家对舞台工作的创造意义。

一、两种中 介：剧作与舞台面对作家的文学剧本，导演调动起 主体全部政治的、社会的、美学的经验以及各种 生活体验和情绪，赋予剧本以独特的个人感受，给 予剧作生活的再认识再评价。

戏剧导演应该怎样进行艺术总结？

当戏演出一段时间后，导演要领导全体工作人员进行艺术总结。

这一步工作十分重要，通过总结来检查自己的一切艺术构思是否正确，是否全部而准确地体现在舞台上了，通过总结找出得失，从中吸取教训为日后新的创造工作积累必要的经验。导演在戏剧、电影、舞蹈等艺术创造工作中，均担负着重要的职责，并且是一种艰辛的艺术劳动。

把剧本转化为舞台形象是一次极为复杂而又艰巨的再创作。 导演艺术涉及到文学、诗歌、舞蹈、音乐、建筑、美术等等。

因此，作为一名导演除了应具有美学思想外，还应具有广博的艺术修养和丰富的生活积累以及一定的组织能力。

导演阐述例文

导演阐述

——就短剧《小偷又见小偷》

这是一部带有心理色彩的短剧。剧本来源一个很短的有喜剧性色彩的故事。整部影片中近特镜头占据很大比例，这就要求演员的表演必须是到位的。这是一个很平民很小人物的人物所上演的闹剧，所以影片始终都要立足于现实生活土壤的人物关系和感情思考方式。但是又要超越真实的故事情节和比较强烈的戏剧化人物关系。

剧本中涉及到三个人物，其中两个是需要重要把握的人物。就是剧本中小偷A与小偷B。这两个人物刻画到位了，短片就成功了一半。那么片子出来之后就是有喜剧色彩并且还能让人很清楚的明白人物关系和事件原由并引发思考。

该剧不长，主要就是写两个职业小偷的交集并发生的故事。我们的目标是在镜头使用规范拍摄流畅的前提下，让观众看时觉得很有意思，剧终又能有所思考。

该剧所用的镜头总结如下：

1.空镜头 （剧中有一处需要用到）

2.意境主观镜头（为主是音乐段落）

3.特写镜头（人物表情、特写的动作等）

4.过渡镜头（衔接部分、进戏前的过渡、交待技术细节等）

在拍摄中要注意镜头应当有冲击力，并且要想到后期剪接意识。画面的前景和后景要有设计，角色和非角色要有层次，角色与静物、与流动的物体都应当有层次。对小偷AB这样的小人物，基本上是以动为主，抓最朴实最贴切的一面拍。有时，因为人物性格关系在处理环境和气氛的关系时，应当以渲染气氛为主，环境次之，不要为了交待环境而交待环境。 拍摄时应多给观众一些在日常生活中往往看不到的角度，平视固然是习惯的角度，但是为精彩，准确，深刻、有创作性的的展现人物内心世界，展现人物之间矛盾和冲突，摄像机应当多找新鲜的角度。摄像机的推拉摇移，都应当强化每一个戏剧场面的情绪、每一个人物的心境服务。

镜头上，此部短剧要多用特写，比例要大大多于其它短剧，请摄影师给于充分的重视。

再现，是尊重生活的真实，让观众可触可摸的看到剧中人生活的场景，从而产生认同和亲切感。 对小人物的刻画是简单的。也是复杂和有难度的。

服装，要使每一件服装都与人物的身份、所在的环境和所处的戏剧情境相吻合，注意剧中人身份和心态的变化，并相应设计人物的服装。

化妆方面，道具中也有所要求，应该贴近剧本，贴近生活。此剧时间跨度不大，但人物的心理跨度很大，人物的各种变化也大，一定要从人物出发，从人物搭配关系出发，设计出最能体现人物身份和情趣的发式和面容。

音乐音响方面。真实生活中的声音决不等于剧中的一切艺术声响，还应当根据剧情需要创作一些独特的声响，以强化剧情，成为刻划环境气氛、刻划人物的有力手段。该剧中音乐并不多，在片首的动感音乐是重中之重，选择应多方面考虑。

表演风格的把握：全剧强调戏剧性和冲突性，情节较少，那么反应人物性格特点主要就在演员本身的拿捏。在表演准确和以性格特点为依据的前提下，演员应当自己把握到位。演员的表演还是有一个基本的出发点，这就是真实，自然，流畅。演员塑造人物，要紧紧抓住角色性格中的最独特的、最典型，往往又是很矛盾的东西去发挥，发挥的淋漓尽致。这样才有可能抓住角色的魅力。

拍摄过程是个冗长而有趣的实践过程。我们摄制组每一个人都应当在短剧成形过程中打起精神，动起脑子，广集民智，贡献自己的能力。