中央音乐学院有教流行音乐

对中国钢琴教育现状的担忧（原创）（如果您不想毁了孩子的前途，请耐心看完（本人空间定期补充，请关注） 让孩子从小接受良好的艺术教育，这本是一件好事，然而，家长的攀比心理催生了少儿艺术培训市场，各种培训机构遍地开花，其中不乏滥竽充数误人子弟者。

有说是上海音乐学院毕业的，有说是中央音乐学院的…… 拒查，情况纯为欺骗。个别教师可能到过这些学校短期培训，于是就称自己是某某学校毕业的。

对业余授课教师队伍进行规范管理，教育家长选什么样的教师，这都是迫在眉睫要解决的事。 一 、 ---------------好老师的标准是什么？ 1、一定要看钢琴老师的实际演奏能力（自己都弹不好的人怎样教别人？）怎样叫做弹得好呢？说的俗一些首先是技术（即弹得快，弹不快的人方法上肯定有问题，家长最常犯的错误是没见老师真正弹过大曲子，许多钢琴老师只能做一些简单的 599,740的示范，要知道这太算不了什麽了，小孩的曲子都是很简单的。

一个合格的钢琴老师必须能够很好的弹奏譬如：李斯特的狂想曲，肖邦叙事曲、协奏曲，贝多芬奏鸣曲（黎明、悲怆等）、巴赫三部创意曲以上、等等，在技术上不应有很大负担。由于家长对钢琴的无知，导致见老师能弹《献给爱丽丝》《梦中的婚礼》《土耳其进行曲》就觉得水平很棒，其实这些全都是业余6级左右的曲子，根本不能体现教师水平，说句俗话，不怕没好货，就怕货比货。

多拿你的老师跟郎朗、李云迪等钢琴家比，水平越接近越好。还要广泛接触如海顿、克莱门蒂、舒曼、拉赫马尼诺夫、德彪西、拉威尔、等古典浪漫现代时期的作曲家的作品。

2、当然只有技术没有音乐算不得一个好的演奏着，要用一流的乐感和对作品的准确分析演奏出作曲家灵魂。3、好的老师还要有非常棒的语言表达能力，能用形象生动的语言进行教学。

4、对古今中外的音乐文化史有基本的了解，对各个作曲家的风格要烂熟于心。5、最好是大学专职钢琴教师（不要相信那些社会办学者）也不要觉得学历高一定好，某些人出国呆了一段时间，目的就是增加自己的“海归”资本，实际学了多少东西回来很难说。

许多从白俄罗斯、乌克兰、明斯克、甚至维也纳音乐学院回来的人弹得很差，原因很简单，出去三年光语言就在那边整了一年半，好多人还要打工，真正练琴时间很少，其实国内的中央上海音乐学院教学水平比国外一流音乐学院的毫不逊色，但国人自古崇洋，6、不要认为音乐学院毕业的一定弹教的好，好多人在考音乐学院之前还是很努力的，考上后以为万事无忧，四年时间很少练琴，这种人的教学能力你相信吗？只有大学期间甚至工作之后还坚持练琴、拜师、钻研的老师才可以信任。（找钢琴老师学钢琴，和买东西一样 存在一个“性价比”的问题，我没有说不要找水平差一些的老师，决定权在你手里，你要考虑你的承受能力，从50一节到1000一节的价位都存在，问题是你找的所谓“好老师”真的值150/节？（许多150/节的老师还不如某些100/节的教得好，只是他“名气”大，而名气实在是个害人的东西，家长普遍有从众心理，看到哪个老师学生多就认为教得好），像某些通俗歌星似的，唱功很差，靠包装得来光环二、 ---------------学生弹得好不等于老师教得好：许多老师常用的伎俩是：我的学生在某某大赛中得了金奖，所以你应该相信我教的好。

乍听起来是很有道理，其实不然，第一：他所展示的学生获奖照片真的是他的学生吗（有的老师是借用别人的学生）第二：就算是他的学生，又跟他上过几节课呢？许多钢琴老师（尤其是机构）到处挑选那种“天才”儿童免费为他们上课，定期介绍到音乐学院教授那里去上课，私底下跟家长商量说是对外称是自己一手带出来的学生。每次遇到重大场合让学生出来表演以展示该机构的教学成果。

娱乐界这种现象比比皆是，一个名人出名了，全国各地如雨后春笋般一夜之间冒出来许多自称是这位名人的老师的人，小则曾经教过她，大则是他的恩师。当然其中有一些是曾经指点过他，但也就是几节课的时间，难道是这几节课造就了他的成功吗？只能说这位老师比较幸运，像中彩票似的遇到了未来的潜力股，这种现象多出现在某些年长的教师身上，很简单，教的年头多了，按百分比自然会遇上那么几个有才的，尤其在8、9十年代整个省里搞艺术的教师就没几个，几乎所有的人都是他的学生，就算学生不出名，学生的学生也总有那么一两个好的。

然后就说是自己的徒孙，中国人是很相信权威和年龄的，艺术界按资排辈儿现象严重。家长们也不明所以，以为越老越权威，实际上大多数在8、9十年代开始教学的老教师用的一直是老教法，几十年来并无改进，反而是忙于赚钱、养家、评职称、等等荒废了技艺，这一点很容易得到例证，目前就职于大学、高中、艺术学校等各单位的老教师，无论声乐、钢琴、都比不上刚毕业的大学生，但他们在那个位子上就有学生相信，找他们上小课，这样一来最倒霉的还是学生》 三 、--------------中国业余钢琴考级制度的内幕：当记者请德国钢琴教育泰斗凯沫林对中国业余钢琴考级制度谈谈看法时，他非常严肃地表示：中国的钢琴考级制度差得让。

音乐课作文

纵使人是要独立的，但有些事，总是不愿意一个人做，就好象要一起听音乐。

音乐，的确是个美妙的词。和家人一起听音乐的时候，范围会很广。

我总以为是生活的厚度不同，所以每个人对音乐的涉猎也会不同。所以全家人在一起的时候，综合性的音乐会是个不错的选择，比如《同一首歌》。

爸爸可以找到刘欢，妈妈可以找到孙悦，而我，可以找到很多。这就跟晚餐一样，不一定所有的菜都是你爱吃的，而你总能找到自己爱吃的。

更妙的是，原本你不爱的菜也许某一天会得到你的首肯而进入到你的碗里，营养就均衡了。和朋友在一起听音乐，范围就小了。

因为大家的爱好都差不多，否则是不会聚到一块儿的。这一顿，可能是汉堡可乐，可能是鱼片寿司，可能是麻婆豆腐，也可能只是一些干面包，但这些都是宝贵的共同语言，朋以类聚嘛。

可能两个人毫不认识，但对音乐同样的感知，就如细腻而坚韧的蛛丝，从而维系了两人的友情。这种音乐与人心的微妙关系真让人称奇。

那么把了解自己的人称为“知音”大抵就是这个缘故了。一个人的时候还能一起听音乐吗？如果你能了解李白的“对影成三人”，那么对这此也就有了答案了。

自己的影子，永远真诚的追随着自己，他和你没有矛盾，也没有分歧，世上再也找不出如此支持自己的了。那么就点一支檀香，用指间轻轻拨开琴弦，“对影二人”吧。

总觉得，古筝的音是沉沉的，大概是拖了弹时的心情吧。岁月可以掩了千年的风雪，却掩不了千年的明月，和伴着明月的隐隐愁思。

姬昌曾作《广陵散》，被视为最美的曲子，但终究还是销了音迹，无处可寻了，我的影子，你说对吗？影子轻轻的应着。和影子做伴的时候，只爱听一种音乐。

这种音乐是纯白色的，旋律缓缓的重复着，自己就好象灵魂出壳般，在流动的声音中徜徉。你仿佛能看见自己呆傻的模样，笨笨的做着这落落人世中小得可怜的一员。

其实人并不拥有孤落感，因为还有影子。当你和世界隔着长长的篱笆的时候，就和影子一起听音乐吧。

影子永远懂得，这音乐对于自己的意义。音乐于耳，就如同美食于口，美景于眼。

孟子说：“凡音之起，由人心生也。”每一种音乐，便是一种心情，是一片人的内心的风景，一起听音乐，一起享受那种心情，一起欣赏那片风景 展开。