舞蹈作品脚本范文

舞蹈的舞蹈怎么写-舞蹈脚本怎么写？舞蹈脚本怎么写啊

引子：一名男舞者与一名女舞者表演区造型。

音乐起，照明渐起。女舞者如梦境归来、如苏醒的圣女，摇摆着身躯、放声四野。

天籁的声音招呼万物；三名男舞者由各自方向缓步登台。男女双人舞段、三人舞段在纯净的音乐中展开。

段落一：女舞者（钢丝掉绳）腾空而起，身体在空中“流动”。四名男舞者与空中的女舞者遥相呼应，浑然形成了一副画景。

段落二：女舞者缓缓落于表演区（五区），分别与男舞者舞段。一钢一柔、一强一弱，张持有力的舞段让人目不暇接，梦境似乎以转换为现实。

段落三：当四名男舞者在表演区狂奔，女舞者静止（五区）。仿佛美好的未来已经冲入我们的生活，让我们去尽情的呼唤。

结束段：激情在幻境中延续，新的梦境闯入了我们的世界。女舞者再次升空，奔跑的姿态在空中悬挂。

男舞者舒展开肢体，目光注视着新的方向。结束！音乐停，演员谢幕。

分镜头剧本范文-情景剧的分镜头脚本怎么？情景剧的分镜头脚本怎么

分镜头脚本样例中国移动通信网络电视广告创意脚本篇名：《潜水篇》30秒主题：无论你身在何处，中国移动都能带给你意想不到的镜号景别镜头运用画面内容时间字幕画外音音效 1 全景俯拍平静的海面，漂荡着一艘豪华游艇。

一妙龄女郎悠闲的倚在船舷上，望着远处的海水。 3 2 近景切换女郎从茶几上拿起手机，修长的手指轻盈地拨着号码，凑近耳旁倾听， 2 3 中景切换宁静神秘的海底世界，一男子在悠然的潜水，欣喜的观看着在身边游来游去的各式各样的海中生物。

2 4 特写突然从男子腰间传出的手机呼叫声，打破了海底的宁静。 1 5 中景电脑特技周围的鱼儿都左顾右盼，嘴巴一张一翕，不停的吐着汽泡儿，好像在商量着什么似的。

2 6 近景推鱼儿都发现了男子腰间那一闪一闪的发光的银色物体 2 7 近景拉男子从腰间取下手机，按下免提功能键接听来电。 2 8 特写电脑特技鱼儿怒气冲冲地朝男子包抄过来，像离弦的箭一样从四面八方射向男子。

3 9 中景切换男子发现周围的鱼都朝他冲过来，吓得连忙把手机仍了 2 10 特写手机中传来女郎娇滴滴的问候声。 “喂！你在海底下还好吗？我想你，快上来吧！” 3 喂！你在海底下还好吗？我想你，快上来吧！ 11 近景电脑特技一条大鲨鱼用嘴接住手机，奋力跃出了水面，其它的鱼也相跟着纷纷跃出了水面。

3 12 大特写切换蔚蓝的海面上跃起一只银色的海豚，海豚在妙龄女郎面前摆了个优美的“S”型舞姿。 3 无论你身在何处中国移动都能带给意想不到的。

13 特写淡出舞姿定格，蓝底白纹的中国移动标志从舞姿中突现出来。 2 沟通从心开始中国移动通信给好评哦。

如何写舞蹈剧本

正确格式 1、脚本名称，时间，地点和字符在脚本的开头列出。

2、整个脚本为对话形式 3、脚本的中间是括号，以提醒当时的场景，括号的形式用于指示当时角色的动作和举止。舞台剧的三个要素是：冲突，角色和舞台描述。

创作过程的每个方面都必须仔细考虑。简而言之，编写一个故事，您必须首先考虑您的故事，角色关系，情节高潮，主题等。

美国好莱坞有一套脚本编写规则：开始，设定矛盾，解决矛盾，然后设定矛盾直到结束。中国也有自己的脚本编写规则：开始，继承，转向和组合。

扩展资料：型煤结构目前以两种形式流行： 1、散文结构。这种戏剧性的结构类似于文学体裁-散文的结构形式。

这种戏剧没有完整的故事情节，也没有高度集中的冲突和冲突。一切自然地展开，自然地结束。

它充分突出了生活的纪录性，并突出了情感的真实性，着重于人物的真实情感。它写道，人们只会捡起一些看似零散的一面，但他们可以做到“分散而不分散”。

这种比赛的结构特征之一是，在场地与场地之间没有必要的相互依存关系。第二个特点是没有高潮和终结。

第三个特点是没有完整的故事情节和中心事件；第四个特征是根据生活本身的时间，它很少使用“闪回”，它属于时间序列结构。 2、心理结构。

典型戏剧的戏剧性结构是基于角色意识活动的结构形式。它在条纹结构和散文结构之间交替，后两者通常按时间顺序执行。

心理结构基于角色的心理活动的变化，交织过去，现在和未来。因此，它也称为时间交错结构。

参考资料来源：百度百科-剧本。

谈谈对舞蹈我可喜欢你观后感或论文

《我可喜欢你》立意鲜明，从儿童的心理角度出发用儿童的语言来呼唤人与人之间的最美好的情感，呼唤人与人之间的真爱，把人与人相互间的爱的需要表达的是那样的真切、坦诚、直白、简单、纯洁、充分和富于感染力。那种有所爱和被爱的需要的共同心理，从儿童的角度不加丝毫掩饰的脱口而出，让人感到人的情感的真实和纯正。

没有了世俗的故作的深沉，没有了趋炎附势的城府，没有了虚伪的遮遮掩掩，没有了对名与利追逐的无可奈何的沉默，没有了花言巧语的阿谀奉承，没有了世态炎凉的慨叹。她把人与人之间的关系简单了，简单到了“我喜欢你”、“你喜不喜欢我”的两个元素。其实，喜欢与不喜欢是最简单的人与人之间的关系，也是最重要的人际关系。《我可喜欢你》所表达的正是呼唤着人与人之间相互的喜欢、相互的爱，这不正是我们构建和谐社会的本质所在吗！

大道至简，简单的是最美的。0

《我可喜欢你》在编导上也很有创意，它不但把舞蹈、说和唱有机地结合在一起，还把表演与观众的互动水乳般地融合在一起，并以此把表演推向了高潮，让观众和演员们在互动中来感受艺术的美和真情的美。

《我可喜欢你》，真的让人很喜欢，因为她真、她善、她美！希望有更多这样的作品问世。

如何利用Javascript脚本制作跳舞的文本

function nextSize(i,incMethod,textLength)

{

if (incMethod == 1) return (72*Math.abs( Math.sin(i/(textLength/3.14))) );

if (incMethod == 2) return (255*Math.abs( Math.cos(i/(textLength/3.14))));

}

function sizeCycle(text,method,dis)

{

output = "";

for (i = 0; i < text.length; i++)

{

size = parseInt(nextSize(i +dis,method,text.length));

output += "<font style=font-size: "+ size +"pt>" +text.substring(i,i+1)+ "</font>";

}

theDiv.innerHTML = output;

}

function doWave(n)

{

theText = "Javascript";

sizeCycle(theText,1,n);

if (n > theText.length) {n=0}

setTimeout("doWave(" + (n+1) + ")", 50);

}

</script>

</div>

舞蹈论文1000字

民族民间舞蹈是各族劳动人民群众劳动生活

的写照，是人类历史上出现的最古老的表达人们喜

怒哀乐内心世界和歌颂美好生活的重要文化艺术，

所以有人把舞蹈称为艺术之母。不论如何表述，也

不论从哪个角度审视，从舞蹈原始狭义的祭祀、婚

丧嫁娶仪礼，发展到现今的民族民间艺术形式，都

与人民群众的生活水平息息相关。回顾历史，哪个

朝代的鼎盛时期不是文化艺术的盛世呢？新中国成

立以来，舞蹈艺术的发展同样符合波浪式前进的规

律，盛世文化的大潮已经向我们涌来，文艺舞台表

现出空前的活跃。今天汇演，明日比赛，到处莺歌燕

舞，洋溢着一片繁荣景象，这是我们文艺工作者难

得的幸事。作为一名舞蹈教育工作者，在兴奋之余，

又不得不冷静下来———冷静审视舞台，冷静思考舞

蹈。特别是看到一些内容平平、演技平平、动作拼

砌，甚至张冠李戴，将历史篡改得面目皆非的作品

进入舞台的时候，研究舞蹈、论证舞蹈的心情更加

迫切，更加期待通过努力揭示出民族民间舞蹈的发

展方向。尽管能力有所不及，责任感仍促使我做了

粗浅的探索。下面从三个方面论述民族民间舞蹈的

发展趋势。

一、现代民族民间舞蹈中闪存着厚重的民族文

化积淀，镶嵌着鲜活的现代审美观念

中华民族拥有五千年古老文明，56个民族为

我们奠定了深厚的文化基础，取之不竭用之不尽。

改革开放以来，随着市场经济的不断深入发展，全

球经济概念与我们越来越近，西方文化随之蜂拥而

入，中西文化交汇，民族文化大融合，成为不可逆转

的事实。人们的生活节奏、思维理念、信仰爱好、审

美需求、情感方式都发生了全然不同的变化，本民

族的民俗特征也在悄然变化。如蒙古族不再是骑骏

马穿长袍，除牧区外，大多数蒙古族群众远离了马

背生活，融入了现代的社会文明，除了重大节日，很

难在形式上从人群中指认出谁是何种民族。又如历

史上以打猎为生的众多民族，由于国家对动物资源

的保护措施逐步完善，人们赖以生存的生活方式也

不得不发生变化，狩猎文化也逐步成为历史。但民

族犹存，其本民族现代的生活方式、文化特征，能不

说是本民族的特征吗？所以，历史文化要逐渐面对

时代的审美变迁，传统价值观与现代思维的磨合与

冲撞，也必然迫使民族民间舞改变传统的既成模

式，创作思维、结构方式、舞蹈语言的表达，以一种

新的审美原则和艺术原则展现出来。我们注意到，

现代民族民间舞蹈在风格上不再沉迷于风格化、原

始化，而是追求个性化、多样化；在造型上，不再以

圆形线条和对称形为最美，而是喜欢错落有致的对

比和不对称美；在肢体语言上，也打破了程式化的

动作线条，追求棱角分明，充分利用时间、空间的变

化，动作新颖而别致。如今在电视上看到民族民间

舞蹈，舞蹈服饰与历史上民族舞蹈服饰相比，做工、

面料、式样、质地、色彩等都更趋于现代人的服饰审

美要求；音响灯光等现代技术的运用，使传统艺术

更符合现代人的视听需求；代表民族舞蹈特征的某

些符号也加载了现代人的审美视角。现代民族民间

舞蹈都凝聚了厚重的民族文化积淀，镶嵌了鲜活的

现代审美观念，内容更加丰富多彩，更加令人喜闻

摘要：面对外来文化的冲击以及人们审美观的渐变，具有民族瑰宝之称的民族民间舞蹈艺术如何发

展，发展趋势怎样？本文从一名舞蹈教学工作者的角度，通过社会调研，分别以“现代民族民间舞蹈中闪存

着厚重的民族文化积淀，镶嵌着鲜活的现代审美观念”“、朴素的原生态舞蹈融入多姿多彩的现代舞蹈技

街舞研究性学习论文该怎么写？

在一个多文化、多媒体的社会中，许多的娱乐活动成为人们的休闲活动。近年来，其中最受青少年欢迎的休闲活动不外乎就是─『街舞』。随着社会的变迁、时代的演变，舞蹈也随之演变，从最原始的民俗舞蹈一直发展到现今的街舞。在现在的台湾社会中，不是只有青少年再跳街舞，连一些老一倍的大人也可是跳起街舞来，不只如此许多地区也为了追随潮流举办了有关街舞的一些活动，但是这些活动不单单只是现代的舞蹈，而是结合了许多传统的民俗舞蹈在其中，让更多人喜爱这项休闲活动，可是街舞这项运动是从何而来的呢？街舞又分为哪些种类？为何会如此的受到大众喜爱呢？它的发展对现今的社会大众产生了哪些影响？而对青少年影响为何甚大？让我们来仔细的研讨它吧！

一、街舞的起源与概述01. 何谓街舞？街舞分为四大种类：第一是 POP 机械舞蹈，第二是 LOCKING 锁舞，第叁是BREAKING 霹雳舞蹈，第四是 WAVEING 电流舞蹈。以上四种为最初形成的街舞，结合而衍生出的有两种： HIPHOP DANCE 和 HOUSE DANCE，事实上，街头舞蹈除了细分为六大种类之外，它还有两种形式分别是 NEW SCHOOL DANCE 以及 OLD SCHOOL DANCE。（注一） 02. 街舞起源街舞是一种民间舞蹈，兴起於 20 世纪 80 年代的美国黑人青少年，是美国黑人“嘻哈文化”（Hip-Hop）的组成部分。由於这种舞蹈出现在街头、不拘於场地器械，所以称为街舞，并且具有极强的参与性、表演性和竞赛性。Hip-Hop 是 70 年代，追溯到美国的的哈林区在美国纽约市较低层的黑人社区 Bronx 发源，是所谓的有色人种次等公民如黑人、西班牙裔、犹太裔。的社区。这一区的生活水准和公共福利往往不如道地的老美来的好，所以呢！为了得到自我认同和族群沟通，为了抒发情绪和休闲消遣，於是，年轻的一辈动起来罗！ Hip-Hop 这个单字很简单。Hip 就是屁股，而 Hop 就是跳跃，也就是跳舞啦！而它也是代表着一种精神以及勇於嚐试的生活态度。.因为这样子的精神，於是乎Hip-Hop 文化逐渐形成，从单纯的音乐型态涉及到生活方式和精神。渐渐的 Hip-Hop 文化在美国植下了根，成功的结合了娱乐、商业、音乐，甚至政治。（注二） 03. 名词解释HIP-HOPDANCE 就是各种街舞的总称。事实上，我们所谓的BREAKINGDANCE 或是 OLDSCHOOL 也正是属於 HIP-HOP的一种，包含着锁舞（LOCKING） (LOCKING)、机械舞（POPING）、霹雳舞（BREAKING）、电流（WAVE）等。NEWSCHOOLHIP-HOP 是“原地性的HIP-HOP”。它独有的风格在於它注重身体的协调性（律动），重视身体上半身的律动及增加了许多手部的动作。B-BOY———Breakingboy,boogieboy，只要是跳BREAK 的都叫 B-BOY。

怎样写舞蹈构思

舞蹈构思方法论

舞蹈创作的起点，首先是舞蹈构思，如何进行舞蹈构思，从哪里下手，如何去掌握，分析，解剖自己的构思意图，这一点是至关重要的。

舞蹈来源于生活，这个道理不用太多去阐述，但是舞蹈构思创作初期却常常忽略，总是有人在凭空想象，总是去抓那些曾经在电视上，书本上看到的瞬间影响，以此构架自己作品的雏形。但往往这种没有经过深思熟虑的作品最经不起推敲，也经不住在创作过程中的磕磕碰碰。如何更好表达心中想法，如何更好就创新更多时代需要，创新道路上需要的作品，我们需要常时间学习的思考。

首先来介绍下作品初期的雏形来源，以及后期艺术加工的方式与个人创新点的融合：

1.舞蹈作品往往最感触我们的是生活，是最草根阶层的文化，这其中包括民间艺术，胡同文化，人文传统，包括现实社会的街头一角。

2.点滴积累的灵感闪现，这是我们常说的书中自有黄金屋，书中自有颜如玉，通过这种量变到质变的过程，达到我们心中需要表达的创作意图。通过常时间一个类型的观察，比如风雨，人们眼中的风雨不一样，干旱时，风雨是一种期盼，一种幸运旨在。水涝时，这可能是另一种的现象了。就如同人人的快乐，不一样，通过各种知识的融合，去分析其中曲异，总结深化出自己的东西。那时你所表达的风雨可能已经不是我们常说的风雨了，可能已经通过的思维转化，变成一种其他特征的事物等等。这就是其中积累所带来的一种效应。

3.通过言传身教的方式，学习来的一种方式，通过向不同的人去请教，从老经验中得出一种适应新环境下的经验，这种经验在舞蹈构思初期也是不可忽视的。

4.临摹法，通过对他人的艺术成品的临摹变化，这种变化是发展得来的变化，是经过自身处理过的变化，不是一对一的拿来。通过对一幅画的临摹，我所说的不是让你画一幅画，而是让你将你看的，临摹成立体的，临摹成自己舞蹈创作中的一个组成部分，也可能是重要组成部分。不止是图画，音乐，雕塑，等等姊妹艺术中我们都可以去临摹。临摹转化不属于抄袭，如同瓦特的蒸汽机一般，也是建立在早期蒸汽机的基础之上而改进的一种技术创新。

在这几种方法中，我们往往会表现自己的个性，个性推崇是创作的延伸。舞蹈作品往往同于其他作品的表现方式，我们在这其中要考虑它的表现方式以及作品所产生影响。

人物形象的刻画，形态的刻画，事件的若干个组成部分，情感的转化，性格凸显，对立的争锋，变异后的创作，等等都可能是出发点。但是一定要记住，舞蹈一定需要有情感，没有情感的舞蹈，是空洞的。就算是现代舞如何的抽象，它的情感也是一样深厚。艺术家就是需要将这种个人感情通过作品融合进去，如同人们常说的舞蹈体现的创作者灵魂深处那个思想。

在舞蹈创作中，一定不要深陷为某些利益而歌功颂德，那种作品只是昙花一现。没有黑白曲直的胸怀，很难在作品中突出特殊化，独树一帜。如同灵魂出窍般，没有了着落。

我简单罗列一下创作的途径：素材目标的需找（或者是作者已经在脑海中形成需要形象情感等）——素材的分析（作品适合适应舞蹈创作）——素材的表达方式（这点编导个人进行分析量化）——其次就进行整个作品的整体构架上。这只是个人舞蹈创作所常用的方式，基本的方式是这样，变化的形式是多种的，这是需要大家去努力需找的。在构思上切勿进入死角，进去了就是适当退出来，换个方式，唯一我们要坚持的是舞蹈的本质“生命，情感，美”。