美术教育毕业论文提纲怎么写

培养学生的创新能力，提高全民族创新素质，已成为新世纪教育的重任。美术是培养学生创造力最具优势的学科之一，是培养学生创新意识和创造能力的良好渠道和途径。学生创造力的提高首先应重视创造性思维能力的培养。初中阶段是培养学生创造性思维能力的重要时期。这一时期学生的想象力、创造力和表现力处于最佳发展阶段，因此在初中阶段应有意识地挖掘和培养学生的创造潜能，鼓励学生大胆想象和创造。在当前的初中美术教学中，大多数美术教师只注重学生基本绘画技能，而对学生在美术学习过程中所应具备的创造性思维和创新能力的开发与培养则很少受到重视。这不但在很大程度上影响了学生正常思维的发展，而且也直接影响到学生在艺术上的创造能力和创新素质。培养创造性思维能力的途径有：1、培养学生发散性思维；2、激发学生兴趣；3、启发学生想象；4、培养学生的观察能力；5、鼓励学生探索求异；6、建立科学的评价机制。培养富有创造力的学生，就必须有创造型的教师。教（本文此处略..）师应做到“创造性施教”，学生尝试创造性学习，从而逐渐培养学生的创造性思维能力。总之，美术教师应在美术课中最大限度地发挥其创造教育功能，使每节美术课都能有效地促进学生创造性思维能力的发展。

论文写作，先不说内容，首先格式要正确，=========现在的论文，只要是原创都要收费，

一篇完整的论文，题目，摘要（中英文），=========商业社会也没办法谁愿意免费给你写论文

目录，正文（引言，正文，结语），致谢，=========你在这问也没用，我去年的论文找

参考文献。规定的格式，字体，段落，页眉=========【诸葛

页脚，开始写之前，都得清楚的，你的论文=============文库写的】

算是写好了五分之一。然后，选题，你的题==================质量还不错，你可以去看下

目时间宽裕，那就好好考虑，选一个你思考

最成熟的，可以比较多的阅读相关的参考文

献，从里面获得思路，确定一个模板性质的

东西，照着来，写出自己的东西。如果时间

紧急，那就随便找一个参考文献，然后用和

这个参考文献相关的文献，拼出一篇，再改

改。正文，语言必须是学术的语言。一定先

列好提纲，这就是框定每一部分些什么，保

证内容不乱

美术教育对青少年的影响论文的提纲怎么写

一、当前中小学美术教育的现状和认识上存在诸多问题

与时代的发展和挑战赋予美术学科教育的责任相比较，做为美育重要手段的美术学科教育差距是很大的。美术学科教育长期在“应试教育”模式的桎梏中发展，问题很多，即使是提倡“素质教育”了，但遗害仍然很多，同时许多新的问题又随着发展逐渐暴露，有的因美术学科不是升学考试科目，无人问津课堂教学；有的只重视对报考美术专业学生的格外培养而忽视课堂教学；有的把美术课当成纯粹的手工技能课……这些归根结底是没有意识到美术学科教育乃至美育在素质教育中的不可替代作用，对美术学科教育产生的模糊甚至错误的观念。因此，我们一定要理清思路，正确认识美术教育，尤其是中小学美术教育在青少年身心成长中的重要作用。

二、美术教育在提升青少年全面综合素质的作用

立足现实，我国的中小学美术教育学科注重培养学生的情感，在提高审美能力和审美心理上下功夫，在形式和内容综合式的、全方位的在青少年的成长过程中起着至关重要的作用。第一，提升了青少年的审美层次。美术教育课程主要包括美术鉴赏课，和美术创作课，良好的课程实施能极大地促进青少年的动手动脑能力，教师在引导学生创作和欣赏过程中，分辨艺术作品的丑美，学习基础的审美常识，知美丑，别善恶。审美层次的提升，可以帮助青少年提高鉴赏日常生活中的艺术作品的能力，面对光怪陆离的当代艺术作品，大胆的表达发自内心的审美感受，审美品位提高了，才能有美的创造。第二，提高了青少年的道德水准。中国传统画评在评价艺术作品时颇为讲究“人品即画品”“字如其人”，虽略有武断，但是这种观念在中国还是深入人心的。在美术课程中，教师要引导学生鉴赏古今名作，使学生充分认识到：古今中外优秀的艺术精品和大家之作都是真善美的结合，这样可以最大程度的陶冶学生高尚的道德情操，使青少年远离庸俗低级的社会情趣和不良习气。将以技能训练为目的课程尽量穿插品德修养的内容与审美特征，要在教育实施中，让学生充分认识到一件好的作品是真善美结合，陶冶好的情操，对于一张作品的重要性。其三，丰富了青少年的文化底蕴。在实施美术教育中，民族和国家大文化的理念会体现在其接受艺术教育的过程中，对比中国不同地域的风土人情、婚丧嫁娶仪式、节日庆典、图腾崇拜，由此感性的认识上升到理性分析文化的差异，对比古今的沧桑巨变，中西文化观念吸收的区别，领悟华夏上下五千年璀璨文明的海纳百川、涵容接纳的胸怀与气度。这样的美术教育，从多方面丰富了青少年的文化含量与知识储备，促进文化涵养的提升。其四，提高了青少年的实践能力。在创作课中，通过作画和各种手工艺及工艺美术品制作的实践性很强的课程，例如，捏制泥人，翻铸石膏，蜡染，绘制各种标志，制作陶艺，这些丰富多彩的审美趣味，体会多样的审美体验，材料和技术熟练处理，和谐形式的创造……都会吸引学生乐在其中，“兴趣是最好的老师”，在美术创作与审美过程中，在情感的投入，是一个由感性升华、顿悟为理解的过程。其五，培养了青少年强烈的家国情怀。美术教育一个很重要的使命，就是要引领青少年去薪火相传中华五千年的艺术遗产，悠久的历史孕育了灿烂的文明，无数的文人雅士为中华民族留下了浩瀚的艺术珍品，历史文化艺术遗存遍及祖国各地，劳动人民的智慧创造了民间优秀的剪纸、雕塑、建筑等……通过美术鉴赏和美术参观课，教师带领学生共同感悟，春风化雨，润物无声，青少年的民族自豪感会油然而生，中华民族文化的独特魅力，会感染着每一个有良知的青少年去爱国报国。其六，促进了青少年关注社会生活。现代社会，青少年成长的过程中，过度关注自我，对社会生活比较漠然。美术教育可以促使青少年的动手过程中，去描绘社会热点，理论联系实际。去描绘改革开放二十余年的建设成就，关注社区，关注民生，关注社会，积极参加有益的民俗文化活动，用双手扮靓我们生活的环境；走进美术馆和博物馆，延伸第二课堂。青少年亲身参加的这些审美活动，既贴近他们的生活，又使他们树立良好了社会责任感。

三、结语与展望

总之，美术教育作为美育的重要途径，在青少年的成长过程中，其独特的审美功能，教育功能和社会认识功能，以及寓教于乐的怡情功能是其他学科不可替代的。美术教育教授美的知识和艺术的技能，并用艺术作品感化青少年的精神世界，在当今构建和谐社会的新世纪，我们要认识到美术教育对青少年成长中的重要作用，认识到美术教育实际的本质更在于：促进青少年的全面和谐发展，生成审美情趣，提高审美鉴赏能力，追求美的精神，并按照美的规律进行创造，从而提升人的精神，提高人的生活质量。

美术教育对青少年的影响论文的提纲怎么写

一、当前中小学美术教育的现状和认识上存在诸多问题与时代的发展和挑战赋予美术学科教育的责任相比较，做为美育重要手段的美术学科教育差距是很大的。

美术学科教育长期在“应试教育”模式的桎梏中发展，问题很多，即使是提倡“素质教育”了，但遗害仍然很多，同时许多新的问题又随着发展逐渐暴露，有的因美术学科不是升学考试科目，无人问津课堂教学；有的只重视对报考美术专业学生的格外培养而忽视课堂教学；有的把美术课当成纯粹的手工技能课……这些归根结底是没有意识到美术学科教育乃至美育在素质教育中的不可替代作用，对美术学科教育产生的模糊甚至错误的观念。因此，我们一定要理清思路，正确认识美术教育，尤其是中小学美术教育在青少年身心成长中的重要作用。

二、美术教育在提升青少年全面综合素质的作用立足现实，我国的中小学美术教育学科注重培养学生的情感，在提高审美能力和审美心理上下功夫，在形式和内容综合式的、全方位的在青少年的成长过程中起着至关重要的作用。第一，提升了青少年的审美层次。

美术教育课程主要包括美术鉴赏课，和美术创作课，良好的课程实施能极大地促进青少年的动手动脑能力，教师在引导学生创作和欣赏过程中，分辨艺术作品的丑美，学习基础的审美常识，知美丑，别善恶。审美层次的提升，可以帮助青少年提高鉴赏日常生活中的艺术作品的能力，面对光怪陆离的当代艺术作品，大胆的表达发自内心的审美感受，审美品位提高了，才能有美的创造。

第二，提高了青少年的道德水准。中国传统画评在评价艺术作品时颇为讲究“人品即画品”“字如其人”，虽略有武断，但是这种观念在中国还是深入人心的。

在美术课程中，教师要引导学生鉴赏古今名作，使学生充分认识到：古今中外优秀的艺术精品和大家之作都是真善美的结合，这样可以最大程度的陶冶学生高尚的道德情操，使青少年远离庸俗低级的社会情趣和不良习气。将以技能训练为目的课程尽量穿插品德修养的内容与审美特征，要在教育实施中，让学生充分认识到一件好的作品是真善美结合，陶冶好的情操，对于一张作品的重要性。

其三，丰富了青少年的文化底蕴。在实施美术教育中，民族和国家大文化的理念会体现在其接受艺术教育的过程中，对比中国不同地域的风土人情、婚丧嫁娶仪式、节日庆典、图腾崇拜，由此感性的认识上升到理性分析文化的差异，对比古今的沧桑巨变，中西文化观念吸收的区别，领悟华夏上下五千年璀璨文明的海纳百川、涵容接纳的胸怀与气度。

这样的美术教育，从多方面丰富了青少年的文化含量与知识储备，促进文化涵养的提升。其四，提高了青少年的实践能力。

在创作课中，通过作画和各种手工艺及工艺美术品制作的实践性很强的课程，例如，捏制泥人，翻铸石膏，蜡染，绘制各种标志，制作陶艺，这些丰富多彩的审美趣味，体会多样的审美体验，材料和技术熟练处理，和谐形式的创造……都会吸引学生乐在其中，“兴趣是最好的老师”，在美术创作与审美过程中，在情感的投入，是一个由感性升华、顿悟为理解的过程。其五，培养了青少年强烈的家国情怀。

美术教育一个很重要的使命，就是要引领青少年去薪火相传中华五千年的艺术遗产，悠久的历史孕育了灿烂的文明，无数的文人雅士为中华民族留下了浩瀚的艺术珍品，历史文化艺术遗存遍及祖国各地，劳动人民的智慧创造了民间优秀的剪纸、雕塑、建筑等……通过美术鉴赏和美术参观课，教师带领学生共同感悟，春风化雨，润物无声，青少年的民族自豪感会油然而生，中华民族文化的独特魅力，会感染着每一个有良知的青少年去爱国报国。其六，促进了青少年关注社会生活。

现代社会，青少年成长的过程中，过度关注自我，对社会生活比较漠然。美术教育可以促使青少年的动手过程中，去描绘社会热点，理论联系实际。

去描绘改革开放二十余年的建设成就，关注社区，关注民生，关注社会，积极参加有益的民俗文化活动，用双手扮靓我们生活的环境；走进美术馆和博物馆，延伸第二课堂。青少年亲身参加的这些审美活动，既贴近他们的生活，又使他们树立良好了社会责任感。

三、结语与展望总之，美术教育作为美育的重要途径，在青少年的成长过程中，其独特的审美功能，教育功能和社会认识功能，以及寓教于乐的怡情功能是其他学科不可替代的。美术教育教授美的知识和艺术的技能，并用艺术作品感化青少年的精神世界，在当今构建和谐社会的新世纪，我们要认识到美术教育对青少年成长中的重要作用，认识到美术教育实际的本质更在于：促进青少年的全面和谐发展，生成审美情趣，提高审美鉴赏能力，追求美的精神，并按照美的规律进行创造，从而提升人的精神，提高人的生活质量。

美术学专业毕业论文（提纲,开题报告,论文）

曾经我的一篇草稿，可供参考。

这个我是写的招贴画的。我想与美术学不分伯仲。

他们有着一脉相传，有着太多的共通性，修改一下，该加的加，该换的换就完啦。——就来自我空间的日志里你有空可以去逛一逛我的百度空间。

谈到招贴，不得不谈到美学，谈到美学，不得不谈到美，因为这一系列在艺术中都占有一席之地，有着举足轻重的地位，且都有一个永恒不变的话题，那就是美. 美是什么呢？自古今中外，对于美的阐释种种，我以为还与一个人的审美观念有很大程度上的干系，包括一个人的学识，人生阅历，社会变迁等等，那总得给美来一个综合的定义.许慎>云：”羊大为美”意为其羊肥肉多，丰腴谓之美.”美--甘也”意为狗嘴里衔一根骨头谓之美哉！你看这都带有感知觉之意，狗本能崇拜骨头，就似蜘蛛能织出高精度的几何图形网，蜜蜂能造出精致的蜂房从而使许多的建筑师都感到惭愧，那只是一种本能，而不是其智慧所致. 当今关于”美”她还俱有一定的参照系，这参照系实质上又来自于人的潜意识里.内人猿从直立行走到智人，这一过程中很大程度上就是萌芽原始的美，换而言之就是有美感所产生.她们在早期的生产生活中，实践了而后用藤条把树叶串在一起绑在身上，一方面是为了起着保护身体，同时又可以给人以保暖，另一方面则是起着遮羞，从而折射出来一种新新的门类--美.很大程度上讲，美则是由物质的过剩派生出来的.早期的人类还懂得用贝壳、骨针、等等做装饰品。这样一来就使得精神上有所寄托，正如古语里边的“美--甘也！”这种精神消费与当时的物质并蒂，可谓多管齐下。

既然美，人间有之，不言而喻，就会派生出“美学”这样的颇俱文化高度的名词来。南京大学哲学系教授周宪曾为“美学”这样定义：“美学就是一道道漂亮的风景”，可谓高度概括、言简意赅，理解和遐想起来让人赏心悦目，其乐无穷。

而生活中的招贴画，它溶绘画、书法、篆刻、建筑、设计、诗歌、音乐、文学等等为一体，需要独俱匠心，方可举世闻名，而这一切都无不涵盖着艺术、涵盖着美，只是招贴它的表达手法和传情达意与其它艺术品的方式不一样罢了，音乐以声音传情达意而突出“美”，其中也有韵律美、节奏美。招贴画中亦有之，文学艺术是以文字的形式逞现美，她通过深刻的事物描写展现美，如《巴黎圣母院》中的卡西莫多，她是一个外表及其让人不耐看的人物，可是只要是一通过了解其本质和内心就会感觉到她充满生机活力，平白间有一种温暖由然而生，这种感觉难道还有不美之理？诚然这种美是作家用另一男人的生活习性来加以陪衬。

招贴画乃美术中的一部份，它同样是创作占有一定空间或是平面，俱有可视性的艺术，而其中可视性又占有一席之地，还与其社会发展而发展，变化而变化，往前稍稍推一点，招贴画还只是美术范畴，再往前推一点，那样的美乃只是实用性，但随私有制的产生，产品产生过剩，这过剩的东西又需要变成另一种价值，而这种价值就得要进行推销、推广，这就使得有了原来的一张名片，而这张名片就是今天的招贴。在古代，招贴这张名片可能只是一个实物广告也没有准，当然这需要考证一下，就像五粮液大楼，茅台酒壶楼等。

随着社会科技的发展，招贴对市场，市场对招贴，招贴画对那些追求者们的需求，越来越高了，这就对一个设计者有着相当高的水准和要求，很大程度上讲需是由一个人来操纵完成，可它就像上窑分工那样精细，像匠作陶工，拉坯、印坯、旋坯、画坯、抬坯、装坯、舂坯、合釉、上釉、满掇、烧窑、开窑之别等。 首先，这个设计者他要博览群书，度古通今，为什么呢？因为招贴她像古诗，要浓缩精华，而且是在有限的空间中创作无限的东西简单扼要的举一列，铁路标志，由“工人”二字组合，“人”代表了车轮，“工”字代表了铁轨，一语双关，而铁路又是由工人来修筑完成，意趣深远让人回味无穷，其次是要求设计者生在当代心在汉，招贴是随市场经济推波助澜的情况下才得益于站稳脚步，而每一样物品它的诞生都无不与本土文化有着深遂的内延和外延联系，如酒，你得了解酒的历史，它的产生，它的来历，它的粮造工艺等等。

这一奢侈品又对人类有些什么样的益处，这就需要了解。 其次是生在当代系千秋伟业，就要有着一种创造性的个性在里边，这个创造性就是创新，创新才是生存之本。

招贴亦是如此，它要有着一个符合市场运作的发展规律，很多的时候要溶合科技，如三维动画等一系列的光、电、影的附属物作衬托。 三是对设计者的色彩要求，这一点也是随时代发展机而发展对设计者的要求的，一幅好的招贴作品它必须是俱有强烈的视觉冲激力，所谓可视性，它与油画、中国画和书法等作品有别，要在瞬间使其剌激人的视网膜上的色彩神经中枢，使人瞬间产生记忆，从而将其信号久久地贮存于人脑中，即便是一时将其信号丢失，过一段时间又会想起来（心理学中把这个叫着暂时性遗忘），而这种视觉冲激力就要求设计者要有着丰富和扎实的色彩功底，可谓冰冻三尺，非一日之寒。

现代的潮流还要求设计者有着独俱匠心的经营（中国画中叫经营，西画中叫构图），顺应时代潮流，经。

美术教育心理与策略论文提纲怎么写

毕业论文是教学科研过程的一个环节，也是学业成绩考核和评定的一种重要方式。

毕业论文的目的在于总结学生在校期间的学习成果，培养学生具有综合地创造性地运用所学的全部专业知识和技能解决较为复杂问题的能力并使他们受到科学研究的基本训练。标题标题是文章的眉目。

各类文章的标题，样式繁多，但无论是何种形式，总要以全部或不同的侧面体现作者的写作意图、文章的主旨。毕业论文的标题一般分为总标题、副标题、分标题几种。

总标题总标题是文章总体内容的体现。常见的写法有：①揭示课题的实质。

这种形式的标题，高度概括全文内容，往往就是文章的中心论点。它具有高度的明确性，便于读者把握全文内容的核心。

诸如此类的标题很多，也很普遍。如《关于经济体制的模式问题》、《经济中心论》、《县级行政机构改革之我见》等。

②提问式。这类标题用设问句的方式，隐去要回答的内容，实际上作者的观点是十分明确的，只不过语意婉转，需要读者加以思考罢了。

这种形式的标题因其观点含蓄，轻易激起读者的注重。如《家庭联产承包制就是单干吗？》、《商品经济等同于资本主义经济吗？》等。

③交代内容范围。这种形式的标题，从其本身的角度看，看不出作者所指的观点，只是对文章内容的范围做出限定。

拟定这种标题，一方面是文章的主要论点难以用一句简短的话加以归纳；另一方面，交代文章内容的范围，可引起同仁读者的注重，以求引起共鸣。这种形式的标题也较普遍。

如《试论我国农村的双层经营体制》、《正确处理中心和地方、条条与块块的关系》、《战后西方贸易自由化剖析》等。④用判定句式。

这种形式的标题给予全文内容的限定，可伸可缩，具有很大的灵活性。文章研究对象是具体的，面较小，但引申的思想又须有很强的概括性，面较宽。

这种从小处着眼，大处着手的标题，有利于科学思维和科学研究的拓展。如《从乡镇企业的兴起看中国农村的希望之光》、《科技进步与农业经济》、《从“劳动创造了美”看美的本质》等。

⑤用形象化的语句。如《激励人心的治理体制》、《科技史上的曙光》、《普照之光的理论》等。

标题的样式还有多种，作者可以在实践中大胆创新。副标题和分标题为了点明论文的研究对象、研究内容、研究目的，对总标题加以补充、解说，有的论文还可以加副标题。

非凡是一些商榷性的论文，一般都有一个副标题，如在总标题下方，添上“与**商榷”之类的副标题。另外，为了强调论文所研究的某个侧重面，也可以加副标题。

如《如何看待现阶段劳动报酬的差别——也谈按劳分配中的资产阶级权利》、《开发蛋白质资源，提高蛋白质利用效率——探讨解决吃饭问题的一种发展战略》等。设置分标题的主要目的是为了清楚地显示文章的层次。

有的用文字，一般都把本层次的中心内容昭然其上；也有的用数码，仅标明“一、二、三”等的顺序，起承上启下的作用。需要注重的是：无论采用哪种形式，都要紧扣所属层次的内容，以及上文与下文的联系紧密性。

目录一般说来，篇幅较长的毕业论文，都没有分标题。设置分标题的论文，因其内容的层次较多，整个理论体系较庞大、复杂，故通常设目录。

设置目录的目的主要是：1.使读者能够在阅读该论文之前对全文的内容、结构有一个大致的了解，以便读者决定是读还是不读，是精读还是略读等。2.为读者选读论文中的某个分论点时提供方便。

长篇论文，除中心论点外，还有许多分论点。当读者需要进一步了解某个分论点时，就可以依靠目录而节省时间。

目录一般放置在论文正文的前面，因而是论文的导读图。要使目录真正起到导读图的作用，必须注重：1.准确。

目录必须与全文的纲目相一致。也就是说，本文的标题、分标题与目录存在着一一对应的关系。

2.清楚无误。目录应逐一标注该行目录在正文中的页码。

标注页码必须清楚无误。3.完整。

目录既然是论文的导读图，因而必然要求具有完整性。也就是要求文章的各项内容，都应在目录中反映出来，不得遗漏。

目录有两种基本类型：1.用文字表示的目录。2.用数码表示的目录。

这种目录较少见。但长篇大论，便于读者阅读，也有采用这种方式的。

内容提要内容提要是全文内容的缩影。在这里，作者以极经济的笔墨，勾画出全文的整体面目；提出主要论点、揭示论文的研究成果、简要叙述全文的框架结构。

内容提要是正文的附属部分，一般放置在论文的篇首。写作内容提要的目的在于：1.为了使指导老师在未审阅论文全文时，先对文章的主要内容有个大体上的了解，知道研究所取得的主要成果，研究的主要逻辑顺序。

2.为了使其他读者通过阅读内容提要，就能大略了解作者所研究的问题，假如产生共鸣，则再进一步阅读全文。在这里，内容提要成了把论文推荐给众多读者的“广告”。

因此，内容提要应把论文的主要观点提示出来，便于读者一看就能了解论文内容的要点。论文提要要求写得简明而又全面，不要啰哩啰嗦抓不住要点或者只是干巴巴的几条筋，缺乏说明观点的材料。

内容提要可分为报道性提要和指示性提要。报道性提要，主要介绍研究的主要方法与成果以及成果分析等。

美术学专业毕业论文（提纲,开题报告,论文）

曾经我的一篇草稿，可供参考。

这个我是写的招贴画的。我想与美术学不分伯仲。

他们有着一脉相传，有着太多的共通性，修改一下，该加的加，该换的换就完啦。——就来自我空间的日志里你有空可以去逛一逛我的百度空间。

谈到招贴，不得不谈到美学，谈到美学，不得不谈到美，因为这一系列在艺术中都占有一席之地，有着举足轻重的地位，且都有一个永恒不变的话题，那就是美. 美是什么呢？自古今中外，对于美的阐释种种，我以为还与一个人的审美观念有很大程度上的干系，包括一个人的学识，人生阅历，社会变迁等等，那总得给美来一个综合的定义.许慎>云：”羊大为美”意为其羊肥肉多，丰腴谓之美.”美--甘也”意为狗嘴里衔一根骨头谓之美哉！你看这都带有感知觉之意，狗本能崇拜骨头，就似蜘蛛能织出高精度的几何图形网，蜜蜂能造出精致的蜂房从而使许多的建筑师都感到惭愧，那只是一种本能，而不是其智慧所致. 当今关于”美”她还俱有一定的参照系，这参照系实质上又来自于人的潜意识里.内人猿从直立行走到智人，这一过程中很大程度上就是萌芽原始的美，换而言之就是有美感所产生.她们在早期的生产生活中，实践了而后用藤条把树叶串在一起绑在身上，一方面是为了起着保护身体，同时又可以给人以保暖，另一方面则是起着遮羞，从而折射出来一种新新的门类--美.很大程度上讲，美则是由物质的过剩派生出来的.早期的人类还懂得用贝壳、骨针、等等做装饰品。这样一来就使得精神上有所寄托，正如古语里边的“美--甘也！”这种精神消费与当时的物质并蒂，可谓多管齐下。

既然美，人间有之，不言而喻，就会派生出“美学”这样的颇俱文化高度的名词来。南京大学哲学系教授周宪曾为“美学”这样定义：“美学就是一道道漂亮的风景”，可谓高度概括、言简意赅，理解和遐想起来让人赏心悦目，其乐无穷。

而生活中的招贴画，它溶绘画、书法、篆刻、建筑、设计、诗歌、音乐、文学等等为一体，需要独俱匠心，方可举世闻名，而这一切都无不涵盖着艺术、涵盖着美，只是招贴它的表达手法和传情达意与其它艺术品的方式不一样罢了，音乐以声音传情达意而突出“美”，其中也有韵律美、节奏美。招贴画中亦有之，文学艺术是以文字的形式逞现美，她通过深刻的事物描写展现美，如《巴黎圣母院》中的卡西莫多，她是一个外表及其让人不耐看的人物，可是只要是一通过了解其本质和内心就会感觉到她充满生机活力，平白间有一种温暖由然而生，这种感觉难道还有不美之理？诚然这种美是作家用另一男人的生活习性来加以陪衬。

招贴画乃美术中的一部份，它同样是创作占有一定空间或是平面，俱有可视性的艺术，而其中可视性又占有一席之地，还与其社会发展而发展，变化而变化，往前稍稍推一点，招贴画还只是美术范畴，再往前推一点，那样的美乃只是实用性，但随私有制的产生，产品产生过剩，这过剩的东西又需要变成另一种价值，而这种价值就得要进行推销、推广，这就使得有了原来的一张名片，而这张名片就是今天的招贴。在古代，招贴这张名片可能只是一个实物广告也没有准，当然这需要考证一下，就像五粮液大楼，茅台酒壶楼等。

随着社会科技的发展，招贴对市场，市场对招贴，招贴画对那些追求者们的需求，越来越高了，这就对一个设计者有着相当高的水准和要求，很大程度上讲需是由一个人来操纵完成，可它就像上窑分工那样精细，像匠作陶工，拉坯、印坯、旋坯、画坯、抬坯、装坯、舂坯、合釉、上釉、满掇、烧窑、开窑之别等。 首先，这个设计者他要博览群书，度古通今，为什么呢？因为招贴她像古诗，要浓缩精华，而且是在有限的空间中创作无限的东西简单扼要的举一列，铁路标志，由“工人”二字组合，“人”代表了车轮，“工”字代表了铁轨，一语双关，而铁路又是由工人来修筑完成，意趣深远让人回味无穷，其次是要求设计者生在当代心在汉，招贴是随市场经济推波助澜的情况下才得益于站稳脚步，而每一样物品它的诞生都无不与本土文化有着深遂的内延和外延联系，如酒，你得了解酒的历史，它的产生，它的来历，它的粮造工艺等等。

这一奢侈品又对人类有些什么样的益处，这就需要了解。 其次是生在当代系千秋伟业，就要有着一种创造性的个性在里边，这个创造性就是创新，创新才是生存之本。

招贴亦是如此，它要有着一个符合市场运作的发展规律，很多的时候要溶合科技，如三维动画等一系列的光、电、影的附属物作衬托。 三是对设计者的色彩要求，这一点也是随时代发展机而发展对设计者的要求的，一幅好的招贴作品它必须是俱有强烈的视觉冲激力，所谓可视性，它与油画、中国画和书法等作品有别，要在瞬间使其剌激人的视网膜上的色彩神经中枢，使人瞬间产生记忆，从而将其信号久久地贮存于人脑中，即便是一时将其信号丢失，过一段时间又会想起来（心理学中把这个叫着暂时性遗忘），而这种视觉冲激力就要求设计者要有着丰富和扎实的色彩功底，可谓冰冻三尺，非一日之寒。

现代的潮流还要求设计者有着独俱匠心的经营（中国画中叫经营，西画中叫构图），顺应时代潮。

关于美术学的毕业规划范文怎么写 -

大学生职业生涯规划书模板 第一章 认识自我 1.个人基本情况 2.职业兴趣 3.职业能力及适应性 4.个人特质 5.职业价值观 6.胜任能力 自我分析小结 第二章 职业生涯条件分析 1.家庭环境分析 2.学校环境分析 3.社会环境分析 4.职业环境分析 职业生涯条件分析小结 第三章 职业目标定位及其分解组合 1.职业目标的确定 2.职业目标的分解与组合 第四章 具体执行计划 第五章 评估调整 1.评估的内容 2.评估的时间 3.规划调整的原则 结束语 总论（引言） 第一章 认识自我 结合相关的人才测评报告对自己进行全方位、多角度的分析。

1.个人基本情况 2.职业兴趣—喜欢干什么 在我的人才素质测评报告中，职业兴趣前三项是* *型（*分）、* *型（*分）和* *型（*分）。我的具体情况是…… 3.职业能力及适应性—能够干什么 我的人才素质测评报告结果显示，* *能力得分较高（*分），* *能力得分较低（*分）。

我的具体情况是…… 4.个人特质—适合干什么 我的人才素质测评报告结果显示……我的具体情况是…… 5.职业价值观—最看重什么 我的人才素质测评报告结果显示前三项是* *取向（*分）、* *取向（*分）和* *取向（*分）。我的具体情况是…… 6.胜任能力——优劣势是什么 自我分析小结： 第二章 职业生涯条件分析 参考人才素质测评报告建议，我对影响职业选择的相关外部环境进行了较为系统的分析。

1.家庭环境分析 如经济状况、家人期望、家族文化等以及对本人的影响 2.学校环境分析 如学校特色、专业学习、实践经验等 3.社会环境分析 如就业形势、就业政策、竞争对手等 4.职业环境分析 （1）行业分析 （如**行业现状及发展趋势，人业匹配分析） （2）职业分析 （如* *职业的工作内容、工作要求、发展前景，人岗匹配分析） （3）企业分析 （如* *单位类型、企业文化、发展前景、发展阶段、产品服务、员工素质、工作氛围等，人企匹配分析） （4）地域分析 （如* *工作城市的发展前景、文化特点、气候水土、人际关系等，人城匹配分析） 职业生涯条件分析小结。 第三章 职业目标定位及其分解组合 1.职业目标的确定 综合第一部分（自我分析）及第二部分（职业生涯条件分析）的主要内容得出本人职业定位的SWOT分析： 内部环境因素 优势因素（S） 弱势因素（W） 外部环境因素 机会因素（O） 威胁因素（T） 分析 结论：职业目标——将来从事（* *行业的） * *职业 职业发展策略——进入* *类型的组织（到* *地区发展） 职业发展路径——走专家路线（管理路线等） 2.职业目标的分解与组合 把职业目标分成三个规划期，即：近期规划、中期规划和远期规划，并对各个规划期及其要实现的目标进行分解。

职业生涯规划总表 计划名称 时间跨度 总目标 分目标 计划内容 策略和措施 备注 短期计划（大学计划） 2006年—20 * *年 如大学毕业时要达到…… 如：大一要达到……大二要达到……或在**方面要达到…… 如专业学习、职业技能培养、职业素质提升、职业实践计划等 如大一以适应大学生活为主，大二以专业学习和掌握职业技能为主……，或为了实现* *目标我要…… 大学生职业规划的重点 中期计划（毕业后五年的计划） 20**年—20**年计划 如毕业后第五年时要达到…… 如毕业后第一年要……第二年要……或在**方面要达到…… 如职场适应、三脉积累（知脉、人脉、金脉）、岗位转换及升迁等…… 大学生职业规划的重点 长期计划（毕业后十年或以上计划） 20**年—20**年计划 如退休时要达到…… 如毕业十年要达到……二十年要达到…… 如事业发展，工作、生活关系，健康，心灵成长，子女教育，慈善等…… 方向性规划 具体路径：**员——初级**——中级**——高级** 第四章 具体执行计划 1.短期目标的具体实施计划 本人现正就读大学*年级，我的大学计划分为四个阶段 2.中期目标的具体实施计划 3.长期目标的具体实施计划 4.人生总目标的具体实施计划 第五章 评估调整 职业生涯规划是一个动态的过程，必须根据实施结果的情况以及变化情况进行及时的评估与修正。 1.评估的内容 （1）职业目标评估。

（是否需要重新选择职业？）假如一直……那么我将…… （2）职业路径评估。（是否需要调整发展方向？）当出现……的时候，我就…… （3）实施策略评估。

（是否需要改变行动策略？）如果……我就…… （4）其他因素评估。（身体、家庭、经济状况以及机遇、意外情况的及时评估。）

2.评估的时间 在一般情况下，我定期（半年或一年）评估规划； 当出现特殊情况时，我会随时评估并进行相应的调整。 3.规划调整的原则。

美术学专业毕业论文（提纲,开题报告,论文）

试论美术创作中的表现形式 引言： 一件艺术品是形式与内容的有机结合体。

内容对形式有支配力量。但是形式从没有消极的服从于内容，相反的它是以活跃的、积极的表现力作用于内容。

只重视内容，不重视形式，其结果使内容无所凭依，使作品没有感染力。在中国油画领域内，许多美术家，特别是中青年画家，在重视反映时代、反映生活的前提下，十分注意对艺术形式的探索。

例如罗中立的《父亲》和陈丹青的《西藏组画》刘小东的《刘小东和他的父亲》艾轩的《雾渐渐散去》王沂东的《沂河水》等。雕塑、版画、工艺美术等领域也十分活跃的产生了艺术门类特性的讨论。

显示了我国在艺术领域内的潜在力量。当前，我国的美术创作出现了改革开放以来最为活跃、最有创造力、和最富创新精神的大好形式。

艺术家们在不断探索着只属于自己的不同于别人的艺术语言。艺术作品中形式的表现力这一探索表现的尤为突出。

改革开放20年促进了中外文化交流，在美术这一领域也有长足的进步。在这里我想将自己对艺术作品的形式与内容浅薄的体验和想法叙述如下。

正文： 略 参考文献： 1.赵殿泽，《构成艺术》，辽宁美术出版社， 1987年7月版 2.迟轫，《西方美术史话》，中国青年出版社， 1983年5月版 3.《论节奏》 美术画刊 4.《探讨艺术形式美》美术画刊 5.鲍诗度，《西方现代派美术》，中国青年出版社， 1993年1月版 6.邵大箴，《传统美术与现代派》，四川人民出版社， 1983年12月版。

农村小学美术教育,教学研究论文提纲

一、课题名称：整合乡土资源，优化农村小学美术教学的研究

二、课题的提出：

为求得农村小学美术进一步的发展，办出特色，寻求教育思想和教育现实间矛盾的合理调和，在新课程标准实施的背景下，作为经济发达地区的农村美术教育如何更加突出农村乡土特色，尤其是充分尊重学校师生的个性以及学校和社会环境的独特性和差异性、如何开发与学生生活相融合的教学内容、设计符合学生认知特点的教学方式就成为美术教育者必须面对的一个现实问题。以更好地达到提高学校美育质量，提高学生的审美素质，一直是我们期待解决的教育问题。

三、课题的界说：

1.整合：就是指一个系统内各要素相互渗透，协调一致，构成一个整体的活动或过程。从而使系统各要素发挥最大效益，达到1+1大于2的效果。

2.美术教学是指在美术教师的引导下，学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试运用农村乡土资源学习，体验美术活动的乐趣，了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。并且在美术学习过程中，激发创造精神、发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

四、条件分析：

我校地处安庆市怀宁县境内，是铜陵市远郊一所农村小学，是铜陵市郊区素质教育窗口学校，电教设备达省一类标准。组长徐善民，小学高级教师，教导处主任，郊区教育局第五中心教研组组长，2007年9月被国家教育部评为“全国优秀教师”，有一定的研究水平和组织能力，曾参加省级课题《工矿区小学生思想品德形成的特点、困难、缺陷与补救问题的研究》并于2006年12月顺利结题，参加市级课题《新课程识字教学与学生个性差异和谐发展的研究》的课题研究并于2007年9月顺利结题。参加过省、市教学研究活动；在市、区级教育教学论文评比多次获奖，曾在国家级等刊物上发表过教学论文，在课题研究年限一般不会调动工作。副组长陶世友，小学高级教师，郊区教育局第五中心教研组教研员，有一定的教育教学能力，曾参加市、区美术城乡交流观摩课和郊区素质教育美术公开课教学并得到同行的一至好评，2004年教师节参加铜陵市教职工美术书画展获奖，2006年教师节参加区教师节才艺展示，撰写的论文在市、区级发表、获奖。

五、理论依据：

A.《国务院关于基础教育改革和发展纲要》。

B.《基础教育课程改革纲要》中指出，实行国家、地方、学校三级课程管理。

C.《美术课程标准》。

六、研究的意义及内容：

旨在通过整合农村乡土资源寻找新的美术教学资源，丰富美术课堂教学，从而优化农村小学美术教学，推进农村小学美术教学改革，激发农村学生的美术兴趣，提高美术学科教学质量。

1、考察、分析小学美术教材在农村小学教学中存在的局限性与实际困难，研究城市小学与农村小学教学资源存在的差异性。

2、如何采取因地制宜的方法，结合农村乡土资源，优化美术课堂教学，推进农村美术教学改革，提高农村学生的绘画兴趣，加强农村学生想象力、表现力和创造力的培养。

七、研究的重点、难点：

重点：考察、分析研究城市小学与农村小学教学资源存在的差异性。

难点：整合农村乡土资源，研究出符合本地农村小学美术教学的部分内容以充实小学美术教材，突破传统的单纯的依托教材的教学模式，从而达到优化农村小学美术教学资源。

八、课题研究的方法：

本课题具有综合、探究性强的特点，指导农村小学结合乡土资源，解决教学中的实际困难。需要采取多种研究方法，主要采用行动研究、对比研究、个案研究、教育经验研究法等。

九、课题组成员：

课题组组长：徐善民，小学高级教师，教导处主任，郊区教育局第五中心教研组组长。

课题组副组长：陶世友，小学高级教师，郊区教育局第五中心教研组教研员。

课题组成员：戴叶来、苏传胡、王琳

十、研究计划：

（一）准备阶段：2008年2月—3月成立课题组，论证制订课题研究方案。

（二）研究实施阶段：2008年3月—2009年10月

1、课题实施方案

2、个案分析。

3、阶段性总结报告

（三）总结验收阶段：2009年11月—12月

2009年11月—12月形成最终研究成果并接受课题组验收

十一、预期研究成果：

1、研究出符合农村小学美术教学的部分内容的报告及实施方案。

2、研究发表一批论文。

3、总结一些典型案例、教学设计。

十二、研究经费：由学校自筹。