【音乐论文】600~800字

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如何欣赏音乐是一个非常老的话题。多少年来，一直有许多的专论。可到底该怎样欣赏音乐，还是有人不明白。其实，欣赏音乐也可以说是一个非常简单的问题，那就是只要你喜欢就行。经常都听到很多人说：“音乐好，就是听不懂。”可我也经常反问他们：你到底要听懂什么呢？音乐这东西，你只要觉得好听就行。何必要这么功利性的搞懂呢？其实真是这样。一首音乐名曲，你只要觉得好听，能让你感动就行了，不一定非去琢磨这曲子是描写的是什么故事。什么曲式、调性、主题那是下一步的事。其实那些都还不是重要的。最重要的是你首先必须要觉得好听，能被这音乐感动。否则再是什么名曲对你也是白搭。至于那些东西是对音乐下一步了解的事。如果你能被音乐感动那就什么都好办。因为你在被感动时，会有一种冲动的想法，你会去思考为什么这音乐让人感动万分。这到底是因为什么？也就这样，你就有了进一步了解音乐的渴望。你想一开始就什么都搞懂那不太可能。

音乐在刚刚开始欣赏时，它所具有的那种音响的感染力太大了，它几乎能让所有听到它的人为之感动。这个时侯的音乐是非常神秘的。它具有巨大的魅力，让人着迷。不管是旋律还是歌词，甚至到伴奏的和声等等，都会让人激动万分。我们可以从喜欢不同音乐类型的人群中看到流行歌曲和浪漫情调音乐的差别。非常明显的是音乐在这个时侯对感官的引诱力太大了，特别是对那些还没有真正接触音乐或较少接触音乐的人更是如此。他们会一下子被它那或委婉的旋律或鲜明的节奏或悦耳的和弦甚至缠绵的歌词所吸引。也正因为如此，才会有很多人在这个时侯往往把音乐当作一种寄托，当作理想，当作礼物，当作远离现实的逃避，甚至当作是自己的幻想世界。正因为如此，才有人经常参加电台电视台的点歌节目，把自己喜欢的某支歌作为自己的一种心意当作礼物送给别人。因为他们觉得这音乐（歌曲）使自己感动，就好象是自己的心境的表露。当然这无可非议，送什么给别人那是自个的事。一切都是在向前发展的。人不可能永远停留在一个欣赏阶段。在喜欢流行歌曲的人群中有一点是明确的，那就是三十岁以上的人肯定很少。为什么？仅就阅历而言，那些“为了爱梦一生”、“永远相信爱情”真是一场比较虚的事。没有人会永远生活在这样的歌曲里，自己受不了别人也受不了。 （二）

音乐欣赏由浅入深有这么一个过程，即从感性（被音乐感动）到理性认识（探究音乐知识）又回到感性认识（更深层次的欣赏）这样三个阶段。这是欣赏音乐的必经之路。一个学习乐器的人也许不一定就是一个很好的音乐欣赏者，因为他关注的是技巧。表达与理解不是一回子事。音乐有自己的语言，就象舞蹈中的一招一式都有自身的表达含义，音乐里的和弦、乐谱、速度、调性也有其含义。在刚一开始期间音乐能从感官上打动你，让你激动让你欣喜。这是一种无意识的审美活动。可如果就此而已，你还是没办法去真正聆听音乐。

音乐具有巨大的感染力。这种感染力不仅是对刚接触音乐的年轻人，对一个饱经风霜、历尽人间艰辛的老人也是如此。只是欣赏音乐的阶段不同，所带来的思想内容也就不尽相同了。在感性认识的阶段，你对音乐的理解还只限于感官感受。如果你在欣赏音乐中不是主动积极的，那么你也许就没法真正去领会音乐的真谛。比如〈蓝色多瑙河〉这首脍炙人口的名曲，在感性认识阶段，我们会觉得它十分动听，其实我们仅仅只是被那起伏的旋律和三拍子的圆舞曲节奏以及这首名曲的故事名声以及其他因素所吸引。我们并不知晓三拍子的圆舞曲形式为什么这么吸引人；不知晓在这首曲子究竟由几首什么样的小圆舞曲组成；我们也不知晓斯特劳斯圆舞曲与其他圆舞曲有什么实质性上的不同，但首先我们会被吸引会被感动。如果你面对一曲好听的音乐而无动于衷，那才是最没办法的。欣赏音乐时你必须是一个积极的聆听者，绝不满足于简单的感官感受和无意识的欣赏。这样你才会去深入了解这首作品的其他内容，从创作背景到音乐流派以至于音乐曲式主题思想内涵艺术造诣等等。这样，你对音乐的感悟就会比别人更深。在感性认识的第一阶段，我们通常还会借用一些作曲家对曲目的标题或后人标注的文字说明来加深对音乐的理解。比如<<；献给爱丽丝>>；这首贝多芬所作的钢琴小品，聆听中结合音乐加上标题文字的联想，我们就能很好理解这首温馨明快的抒情小品；又再如墨西哥作曲家罗萨斯的<<；乘风破浪圆舞曲>>；，由标题中我们可以领略到音乐所描写的那浪花飞溅，海鸥飞翔、在波峰浪尖中航行的自由愉快的心情；克莱斯勒的小提琴曲<<；中国花鼓>>；，一听曲名就知道是由中国的五声音调来表现出热烈又欢快的情调。在浩瀚的音乐长河中有大量的标题性音乐，只要你愿意走进这音乐圣殿，你就会发现这殿堂堂中满是人类文明的精华，它就象一笔巨大的财富足够你受用一辈子

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音乐欣赏论文选

经过上音乐欣赏选修课我 对音乐有了新的认识，以及音乐的发展史。马克思说过：“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。”这说明，如果学生缺乏必要的音乐欣赏能力，那么，音乐的美感就不能为学生所感受，音乐本身也会黯然失色。

我爱音乐，如果说书籍是人类精神食粮，那么音乐就是耳朵的食粮。激动时，它使你感到温馨；焦躁时，它使你安详，苦闷时，它使你豁达、开朗；悲伤时，它使你振作。我愿在音乐中成长，脱去一切的伪装，卸下繁重的行囊，洗尽铅华，依偎在她博大而温暖的怀抱中。往日，音乐使我远离孤独，摆脱空虚。每当一个人悠闲无事的时候，我喜欢安静地靠在椅子上，细细地聆听莫扎特的《小夜曲》、舒曼的《梦幻曲》……合上双眼，随着高高低低的音符放飞自己的思绪。每当一曲终了，心中早已填满了惬意和满足。我喜欢听古典的钢琴曲，那晶莹透亮的声音，清脆而又不单调，它饱含了人性的温暖和母性的慈爱，仿佛使我找到了心灵藉以避风的港湾。每一支精致的曲子，犹如山涧清溪潺潺流淌，总能令我感到心旷神怡，那种感受真能以“起舞弄清影，何似在人间”来形容。

在这繁忙的大学课程中我很有幸的报了《音乐欣赏》这门选修课程。能够听他上《音乐欣赏》可真是万分的荣幸。我们的课程是在浙江艺术学校上的，艺校本来就是以音乐为主的学校.而且我们在艺校最好的欣赏教室上，那有优秀的设备能让我们听到最好的音效。我真的感到很幸运有这次机会。

以往我听音乐只是在那欣赏那乐器发出来的旋律和节奏，根本就不知道原来音乐里面还有着情节和感人的故事，听了张明老师的讲课后我才知道原来听一曲音乐里有这那么多的知识，上了几节课后我感觉自己现在听音乐和以前完全不一样了，就感觉自己好像也是学音乐的专业学生一样，在欣赏歌曲时有着和普通人不同的理念，比普通人高一层境界。就拿今天老师给我们听的《梁祝》来说吧，以前就如老师所说的就会听那段高潮部分根本就没在意那里面的内涵和动人的爱情故事。而现在就不一样了

步入高等学府，继续着我的又一学习阶段，头一次接触了〈〈音乐欣赏〉〉，颇觉新鲜。竟脱离了一部分初中时的单调乐理知识，进入音乐欣赏的世界，倍感舒适，犹如置身于不同时代，不同环境中，使人的情绪也为之感染。

热爱音乐，其实这是人类的通性，人们因音乐而产身产生共鸣。我一直在想，到底是谁发明了这神奇而又美妙的音乐呢？是谁奏出了第一个音符呢？他是最伟大的发明机发明家。无论你在何时何地，无论你是白种人，或是黑种人，只要你懂得音乐，世界是属于你的。当然，我也属于爱乐人的一分子。

〈〈音乐欣赏〉〉的第一课是从中国民歌开始的，中国地大物博，中国的56个民族中，出现了不少民歌。民间音乐是人们在生活、劳动、节庆、娱乐中需要表情达意，随即产生了各种口头创作或即兴创作并广为流传的民间音乐。民间音乐作品在流传过程中不断得到演唱（奏）者的即兴加工，从而产生许多变体与体裁样式，使其巧妙的与本地域文化相适应，它是群体创造的成果。

我对江南小调、内蒙古以及西藏等地的民歌较为欣赏，也许是与我喜欢那里的地域风情、文化有关吧！虽然两种民歌由截然不同的地域文化创造形成，却各具风味。例如：江南小调中的〈〈茉莉化〉〉，曲调优美，舒缓，听来细致，动听，符合江南人的生活色彩。而内蒙古以及西藏等地的民歌听来粗犷，神秘，让人联想到了蓝天白云，骑马驰骋一望无际的碧绿草原上，望着两旁星星点点分布着的羊群，真有“风吹草低见牛羊”的意境，宛如看到了大自然创造的一幅无与伦比的杰作。听着音乐，不仅感叹起音乐的伟大，造物主的神奇！

在今后的学习中，我相信我会有更多机会欣赏到世界各地的音乐，能够通过音乐了解到更多地域文化知识，让我们一起来步入音乐的创造的奇妙世界，感受音乐的神奇魅

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大学音乐鉴赏论文 音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。

因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！在这门课程的学习中学到很多东西。 一. 对中国古典音乐的认识 在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。

笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式 如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。

唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。 在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。

二. 对西方音乐的认识 《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。

同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。 三，传统音乐与现代音乐 中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。

在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。

回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。

有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱。 四. 音乐对人的影响 音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。

《义勇军进行曲》，中国人民内心的坚决，顽强的意志，作曲人满怀的崇高，神圣，庄严都融进那雄壮的旋律之中，无论何时何地听到都热血沸腾，充满希望，让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望。又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中，我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感，音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚 ”、“化蝶”为情节展开，大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻，欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。

伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。

在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。 五.音乐与素质教育 音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。

她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。 近年来，我国大学一直在提倡素质教育，其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。

素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。因此，素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。

在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，每个人都应该从各方面全面的提升自己，而通过各种科学有效的途径，成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”，德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。 素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。

于是，我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时，尤其注意了艺术教育的发展。在大学课程里，艺术不再只是艺术系学生的学习内容，也纳入了普系的教程，艺术成为公共必修课程。

当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求，而艺术教育的关注正是人类感情的关注，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式. 大学音乐鉴赏论文》由网友提供或由范文网于网络收集与整理，其版权属于原作者。 音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。

因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！在这门课程的学习中学到很多东西。 一.对中国古典音乐的认识 在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。

笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，。

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二、 流行音乐面面观

二十世纪六七十年代，样板戏和语录歌几乎是我国音乐的全部。盲目的闭关自守、与世隔绝，长期的思想桎梏使得音乐的发展失去了应有的原动力，音乐与政治的联姻更使得许多好的音乐成为一种奢侈品。当然，经济基础决定人的思想意识，在那种政治和经济条件下样板戏和语录歌同样能带给人们快乐和激情是可以理解的。然而，事物的发展是建立在矛盾冲突的基础上的，没有矛盾的冲突就没有发展的方向和动力。如果说粉碎“四人帮”和改革开放是历史的必然趋势，那么音乐的百家争鸣也是推动音乐向前发展不可阻挡的潮流。当世界发展的潮流不可避免的向着政治格局多元化和经济一体化的的方向发展的同时，长期受到禁锢的中国人民的传统思想与伴随着改革开放而来的多元文化和思想的矛盾冲突就很快凸现出来了。

首先进入中国并产生巨大影响的是邓丽君、张帝、刘文正、陈美龄、侯德健等一批港台歌星。当样板戏和语录歌已经让中国人民麻木而不能真正带给人快感的时候，当史无前例的文化大革命落下帷幕，“四人帮”被一举粉碎，禁锢人们的思想篱笆被初步拆除时，邓丽君的歌像一股清泉荡涤着人们的干涸的心田；“机智歌王”张帝的搞笑歌曲也风靡整个神州大地；刘文正的歌曲更是被众多大陆歌星一次又一次的翻唱并随之走红（著名歌星张行就是最典型的例子）。对于来自外界的种种音乐思潮的冲击和五花八门的音乐形式诱惑，人们还没有作好足够的思想准备就被其所征服并无条件的接受，“靡靡之音”的说法显得那么绵软无力。当人们发现音乐还可以有这样的风格，还可以这样直截了当的抒发感情的时候，我国的流行音乐也就不可避免的随之进入发展的轨道。然而，“当时的音乐文化审美的社会心理，完全处于一种历史性的‘真空’状态，而当本世纪的世界音乐文化与学术思潮蜂拥而至时，国人完全处于一种既一无所知，有不知所措的尴尬处境”。（范晓峰《当代音乐文化审美的社会心理背景》）模仿成了中国流行音乐的全部内涵和唯一选择，根本谈不上理性的交流和交融，从任何一个层面来看都完全处于弱势地位。当然不可否认，港台歌星及港台流行音乐对我国大陆的流行音乐发展也起到了不可估量的积极推动作用。当人们不再满足于某位歌星唱得像不像谁时，我们的流行音乐也向前跨了一大步。我们有了一大批自己的歌星，在不断的肯定和否定、模仿和重塑形象的过程中它们也逐步形成了自己的风格。如：吴涤清、张行、韦唯、刘欢、毛阿敏、那英等，无不有着自己鲜明的个性和演唱风格。

改革的深入不仅促进了经济的不断交流，也加速了各种形态的文化之间的交流和渗透。我国的流行乐坛除了以“爱”为主题外，也开始有了另类的声音，如：摇滚乐、说唱等。我国的摇滚乐元老崔健以一首“一无所有”掀起了一股强劲的摇滚之风，随后摇滚乐队如雨后春笋般发展起来，如：唐朝乐队、轮回乐队、指南针乐队、黑豹乐队、零点乐队等等。狂热的呐喊、震耳欲聋的重金属摇滚，歌词中充斥着“痛苦”“人生”“失落”，这些都无不折射出一种受政治、经济、文化等冲击而变得茫然无措的审美心态。林林总总的各种形态的流行音乐虽然也大大的丰富了人们的生活，从另一个侧面我们也可以看出，这些流行音乐作为一种艺术形式也确实是以实现个性特征为目的的，他们的创造力也或多或少在自己的音乐中得到了体现，但是随着艺术的超越性被实用性所取代的时候，音乐的本质精神却已失去。他们的音乐在更大程度上是一种悲观情绪、浮躁心理、求异心理的体现。

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音乐与我的生活 【摘要】：音乐无时不在，音乐无处不在。

音乐感动着生活，生活蕴含着音乐。今天的音乐已成为生活中的娱乐，也成为人们情感表达艺术世界。

说到音乐，生活的酸甜苦辣都可以从音乐表达出来，而音乐含有丰富情感深意都可以感动生活的人们。音乐虽然没有物质那么现实，也没有什么圣物这么神圣。

但是它可以深深感动在认真听着它人们，让人们去了解它，体会它，并给予在听着它的内在力量，让人们从音乐的歌声情感体会获得心里安慰，积极情感，甚至内心的坚强和精神力量支持，可以领悟到生活中各种喜怒哀乐。所以每个喜欢音乐的人和了解音乐的人都会觉得音乐是生活的情感表达的天堂和心里体会美好慰藉，都会认为有音乐的生活才是多姿多彩情感生活，才会是有情感色彩的生活。

而我也一样认为音乐是情感的天堂，和我的生活分不开的。 【关键词】：音乐；精神力量；情感生活；我的生活 音乐，就是将几个不同的音符巧妙的连接起来，就组成了不同的灿烂之章.音乐与我们的生活是密切相关的，它不以地域而存在，也不以时间而消亡，它弥漫于天地间，参透于人群里. 音乐是一种高雅的艺术，也是声音美味的品尝。

音乐来源于生活，也反映着生活。其实，真正的音乐指的是那些穿着整齐的礼服，坐成六排的艺术家们演奏的诸如贝多芬，莫扎特，柴可夫斯基的作品.这些乐曲反映了一定时间，一定环境下作曲家们的心声，是他们对时代的见解，对人生的诠释.但王朝更迭，江上易改，同样音乐也在发生着翻天覆地的变化，由以前的乐府到现在的各歌曲，由士大夫的音乐到大众的音乐，无不能看出音乐的发展史.人们爱把歌曲与音乐分开而论，其实歌曲就是音乐，最大众化的音乐才是音乐的主流，就流行程度而言，现在的歌曲早已胜过音乐家们的作品，由此可以看出现实生活中的音乐已经不再是那么狭窄了，只要能对我们产生美感的声音，我们都可以把它称之为音乐. 精神力量，就是指人的思想意识、思维活动和一般心理状态中产生出自信、自强的激情与活力，及其与之相对应的自我控制力和自我约束力。

那么音乐的精神力量来源自哪里？是怎样让人们获得精神上支持的？音乐之所以能使人获得精神力量，是因为音乐里含有听者缺少的和内心需要的精神，让他们从音乐感悟出来的，并告诉听者从困难和挫折中走出来这才是光明的。你精神上有负担，感情上受了伤，那么音乐就是你疗伤的最好膏药.你为了金钱，名利，地位，弄得两眼冒金星，那又何必，倒是那破趾道人 黄家驹的《海阔天空》 …… 多少次迎著冷眼与嘲笑 从没有放弃过心中的理想 一刹那恍惚 若有所失的感觉 不知不觉已变淡 心里爱（谁明白我） 原谅我这一生不羁放纵爱自由 也会怕有一天会跌倒 被弃了理想谁人都可以 那会怕有一天只你共我 …… 从歌词中我们可以知道现实生活中打击让自己有很多伤感和失望，但是唯一不变我们是心中理想，尽管失去再多的自由也要坚持，内心的坚定让我们心灵觉悟我们也要为心中理想坚强不断走下去。

还有筷子兄弟感人肺腑的《老男孩》 …… 那是我日夜思念 深深爱着的人啊 到底我该如何表达，她会接受我吗 也许永远都不会跟她说出那句话 注定我要浪迹天涯，怎么能有牵挂 梦想总是遥不可及，是不是应该放弃 花开花落又是一季，春天啊，你在哪里。 青春如同奔流的江河， 一去不回来不及道别 只剩下麻木的我没有了当年的热血 看那漫天飘零的花朵 在最美丽的时刻凋谢 有谁会记得这世界它来过 转眼过去，多年世间，多少离合悲欢 曾经志在四方少年羡慕南飞的雁 各自奔前程的身影匆匆渐行渐远 未来在哪里平凡，啊..谁给我答案 那时陪伴我的人哪，你们如今在何方 我曾经爱过的人啊，现在是什么模样 当初的愿望实现了吗，事到如今只好祭奠吗 任岁月风干理想再也找不回真的我 抬头仰望这漫天星河，那时候陪伴我的那颗 这里的故事 你是否还记得。

生活像一把无情刻刀，改变了我们模样。未曾绽放就要枯萎吗，我有过梦想.. 如果有明天，祝福你 亲爱的。

…… 梦想这东西和经典一样 永远不会因为时间而褪色反而更显珍贵。让我们知道生活的现实和时间无情让我们过着迷失自己生活，无法拥有自己爱的人世界。

但是我无法停止时间只有坚强走下去，最后只有默默的祝福她。可见音乐的情感来自现实超出现实境界，已经让人为它的精神力量所震撼。

情感生活，情感是态度这一整体中的一部分，它与态度中的内向感受、意向具有协调一致性，是态度在生理上一种较复杂而又稳定的生理评价和体验。音乐中蕴含的情感是丰富多彩的，也就是音乐所表达人们心声的世界。

如老狼《同桌的你》，郑智化《水手》，beyond《光辉岁月》等等都唱出自己内心情感世界，让人的心灵震动或是感悟。 我的生活，生活是指为生存发展而进行的各种活动。

在我的世界里，音乐是我情感兴奋剂我的生活是离不开音乐，因为音乐给我不但是感动，还是获得心里安慰和精神力量途径之一，音乐将我改变。开心的时候音乐和我一起分享；苦恼的时候音乐和我一起分担；失落的时候音乐给我勇气。

是音乐将我 改变，让我成为了一个懂得发泄懂得承担，懂得与别人分享的一。

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音乐是什么？音乐不以说理方式来传播，而是更多地通过熏陶及感染的途径，潜移默化地来影响人的心灵，使更多地得到美的滋润。

音乐是什么？音乐与人的生活情趣、审美情趣、言语、行为、人际关系等等，有一定的关联。故高洁的音乐与低价的音乐其对人们的影响是大不相同的。

音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术，不论是唱或奏或听，都内涵着及关联着人们千丝万缕的情感因素。为什么音乐能表达人们的感情呢？因为音与音之间联接或重叠，就产生了高低、疏密、强弱、浓淡、明暗、刚柔、起伏、断连等等，它与人的脉搏律动和感情起伏等等有一定的关联。

特别对人的心理，会起着不能用言语所能形容的影响作用。 广义的讲，音乐就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音。

所谓的音乐的定义仍存在着激烈的争议，但通常可以解释为一系列对于有声、无声具有时间性的组织，并含有不同音阶的节奏、旋律及和声。 《词典》上的定义是，用有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术。

分为声乐和器乐两大部门。 在所有的艺术类型中，比较而言，音乐是最抽象的艺术。

音乐可以通过几种途径来体验，最传统的一种是到现场听音乐家的表演。现场音乐也能够由无线电和电视来播放，这种方式接近于听录音带或看音乐录像。

有些时候现场表演也会混合一些事先做好的录音，如DJ用唱片做出的摩擦声。当然，也可以制作自己的音乐，通过歌唱，玩乐器或不太严密的作曲。

甚至耳聋的人也能够通过感觉自己身体的震动来体验音乐，最著名聋音乐家的例子便是贝多芬，其绝大部分著名的作品都是在他完全丧失听力后创作的。 人们想学习音乐的时候会去上音乐课。

音乐学是一个历史的科学的研究音乐的广阔领域，其中包括音乐理论和音乐史。 音乐作为一门古老的艺术，各文化也都有其独特的音乐系统，民族音乐学是一门以该领域为讨论对象的学科。

音乐基本要素：音乐的基本要素是指构成音乐的各种元素，包括音的高低，音的长短，音的强弱和音色。由这些基本要素相互结合，形成 音乐的常用的“形式要素”，例如：节奏，曲调，和声，以及力度，速度，调式，曲式，织体等。

构成音乐家的形式要素，就是音乐的表现手段。音乐的最基本要素是节奏和旋律。

1、节奏：音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨架。

节拍是音乐中的重拍和弱拍周期性地、有规律地重复进行。我国传统音乐称节拍为“板眼”，“板”相当于强拍；“眼”相当于次强拍（中眼）或弱拍。

2、曲调：曲调也称旋律。高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来，就形成曲调。

曲调是完整的音乐形式中最重要的表现手段之一。曲调的进行方向是变幻无穷的，基本的进行方向有三种：“水平进行”、“上行”和“下行”。

相同音的进行方向称水平进行；由低音向高音方向进行称上行；由高音向低音方向进行称下行。曲调的常见进行方式有：“同音反复”、“级进”和“跳进”。

依音阶的相邻音进行称 为级进，三度的跳进称小跳，四度和四度以上的跳进称大跳。 3、和声：和声包括“和弦”及“和声进行”。

和弦通常是由三个或三个以上的乐音按一定的法则纵向（同时）重叠而形成的音响组合。和弦的横向组织就是和声进行。

和声有明显的浓、淡、厚、薄的色彩作用；还有构成分句、分乐段和终止乐曲的作用。 4、力度：音乐中音的强弱程度。

5、速度：音乐进行的快慢。 6、调式：音乐中使用的音按一定的关系连接起来，这些音以一个音为中心（主音）构成一个体系，就叫调式。

如大调式、小调式、我国的五声调式等。调式中的各音，从主音开始自低到高排列起来即构成音阶。

7、曲式：音乐的横向组织结构。 8、织体：多声音乐作品中各声部的组合形态（包括纵向结合和横向结合关系）。

9、旋律：声音经过艺术构思而形成的有组织、有节奏的和谐运动。旋律是乐曲的基础，乐曲的思想感情都是通过它表现出来的。

人的听觉与视觉相比要迟钝得多，听觉对声音频率分析的精确度与声音持续时间的长短有关。时间愈长，分析的精确度愈高，反之亦然。

无规律的快速变换的复杂音响，在大多数人听起来只是一片混乱的效果，而不可能获得任何的美的享受。因此编曲者要学会在音乐的全局处理上，做到有条理，有层次。

音乐的结构布局有它的规律性。中国传统音乐中关于“起承转合”的说法，可以看作是对音乐结构规律的精练而深刻的概括。

尽管歌曲旋律的实际情况可能千差万别，长度与结构可能不一，但我们在为歌曲进行编曲时，要注意掌握以下结构布局的要领： 任何歌曲的开始部分（引了除外），作为乐思的基本陈述（呈示），就像说话时，在多数情况下总是很快进入正题，让人家明白你要说什么一样。伴奏大多首先用正三和弦（I、IV、V或V7）以明确调性；并且大多在重拍上进行，强调小节的重音，以明确节拍。

为了让欣赏者听清楚旋律，开始时大多用简明、清晰的和声语汇以烘托旋律的进行。假如一开始就采用大量副三和弦及变和弦，则不仅不能达到丰富色彩的目的，反而可能。

如何欣赏音乐 论文（1000字）

音乐的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和创造音乐为主的审美活动，使自已充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的感情，为音乐所表达的真、善、美的理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于自已养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为自己终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。

音乐作为人类文化的一种重要形态和载体，蕴涵着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。音乐课则是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一

谁给我篇音乐论文,500字

音乐教学中的形象思维训练 教育的最终目的是要培养具有创造性才能的人。

他既要有高度的抽象思维能力又要有高度的形象思维能力，而这两种能力正是人的左、右脑所分别具有的优势功能。在过去的教育中，由于受形象思维是低级的思维活动，抽象思维是高级的思维活动，这种片面观点的影响，对形象思维的研究很不够。

形象思维活动只局限在幼儿阶段，甚至在小学阶段就忽视了形象思维训练，即使象音乐这样一门主要是开发右脑功能的学科，也忽视了形象思维训练。音乐是兼有表情性和造型性的艺术，又具有不确定性的特点，在培养情感和联想、想象力方面有很重要的作用。

过去的音乐教育忽略了这方面的培养，过多地注重音乐知识和技能的传授，限制了学生形象思维能力的发展，因此我们有必要在音乐教学中加强形象思维的训练。 根据形象思维的特点，我们可以通过培养直觉能力、情感、联想和想象，音乐记忆力、创造力五个方面进行形象思维训练，发展学生的形象思维。

一、丰富音乐的表象积累 培养学生的直觉能力 人们对各种事物的感知能力是形象思维的基础，只有丰富的表象积累才能为形象思维提供广阔的天地。知觉的范围很广，如视觉、听觉、触觉等。

音乐是培养听觉的重要手段，有较强的听觉能力对提高直觉能力有根大帮助，可以促进形象思维的发展。 音乐的表象积累大致可以分为两类，一是对各种音乐要素的表象积累，二是对各种音乐作品的表象积累。

音乐语言是由音乐的各种要素组成的，如旋律、节奏、音色、和声等。把音乐课简单地认作教歌的过程是片面的，加强形象思维的训练就要注意各种音乐要素的表象积累。

比如我们在教授《小纸船的梦》时不仅要让学生会唱，还要学生通过唱这首歌感到旋律的优美、节奏的舒展、力度的变化，以及伴奏中琵音的效果等。经常的训练就可以逐步提高学生的形象思维能力了。

熟悉更多的音乐作品是积累丰富的音乐表象另一种重要方式。作曲家之所以会创作出风格各异的作品，和他们有着丰富的音乐作品表象积累有很重要的关系。

他们随时随地注意搜集各种音乐素材运用到自己的作品之中，如德沃夏克《自新大陆》交响曲的慢板乐章取自一首黑人民歌，柴可夫斯基的《第四交响曲》第四 乐章以俄罗斯民歌《田野里有一棵小白桦》为主题、我国作曲家刘炽的《我的祖国》的旋律则是从几十首中国民歌的旋律中诞生的。大量的音乐作品表象积累丰富了人的形象思维，对发展创造力有着很重要的意义，因此在音乐教学中我们要让学生大量掌握音乐作品，从最新的音乐教材统计在小学阶段学生将会演唱一定数量的歌曲，欣赏古今中外的音乐作品135首，这将大大地加强学生音乐表象积累，为发展形象思维打下了良好的基础。

二、通过音乐培养丰富的情感形象 思维的一个重要特征是情感性。从心理学的角度看，情感是人们对客观事物态度的体验，人们为了表达自己的感情往往借助于声音的表现。

从喊叫、欢呼到引吭高歌都是感情的流露，而音乐则是最善于表现感情的艺术。柔美、慢速、稍弱的音乐同人们平静的心境是吻合的，激烈、快速和强的音乐同人们激动时的心情是相似的，而下行的旋律造成的压抑的感觉又同人们悲伤时的心情一样，因此人们常常用音乐来表达自己的感情。

而在强烈的音乐感情因素影响下，形象思维则得到更大的发展。 通过音乐培养学生丰富的情感首先要培养学生对音乐的兴趣，运用一切方法启动学生的积极性，如现在所提倡的愉快教学、参与教学、趣味教学都是行之有效的好方法。

其次要鼓励学生运用音乐表现自己的情感。演唱和演奏就是表达内心感情的最好方式，因为演唱和演奏的过程就是内心情感抒发的过程，是内心情感更深层的流露，也是感情的一次升华。

比如在抗日战争时期流亡的学生聚集在一起，总要唱起“我的家在东北松花江上……”，表达对沦陷的家乡的怀念和对日本侵略者的仇恨。《二泉映月》虽然是一首优秀的中国作品，但也能使外国人产生同样的情感。

日本著名指挥家小泽征尔在指挥该曲时，就体验到了一种深深的“断肠之感”。 在音乐教学中启发学生的情感和演唱、演奏是分不开的，投入了丰富的情感会使歌声（乐声）更富于感染力，反过来又会激发学生更为深厚、强烈的情感活动。

三、培养联想和想象力发展形象思维 联想和想象是形象思维的主要思维方式。作曲家创作音乐的过程首先是一个形象思维的过程，无论是从生活中提取的题材还是从文艺作品中提取的题材；无论是触景生情有感而发，还是从某种艺术中萌发灵感而成，总之都是在他头脑中最先出现他感兴趣的形象，然后运用音乐语言和音乐表现技巧创作而成。

当我们欣赏一首音乐作品时也必然要沿着作曲家为我们创作的音乐形象出发去探寻作曲家创作时的形象原型。尽管很遗憾，由于音乐的不确定性，我们往往不能，有时甚是不可能再回到作曲家创作时的形象原型，但对音乐的情感感受却可能会是十 分强烈而相似的。

从同一情感感受出发产生各种各样的想象，这正是培养联想力和想象力的好机会。比如当我们听到一段欢快的音乐时，产生的想象会是多种多样的：朋友的聚会，节。

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当人们的感情不能用歌唱表达的时刻，又借用种种不同乐器的音色、音域、演奏手法等，超脱了人声的限制，并且运用独奏、 合奏、协奏等等形式，这就是一切器乐曲产生的原由。

以上实例说明，生活中需要有音乐来陪伴，而音乐又是人们生活中不可缺少 的精神调剂品，以及人们寄托思想感情的艺术品，更是人类精神文明的组成部分之一。所以说：“ 哪里有人类的足迹，哪里就有音乐。”

它既可以自娱，也可以娱人，更可以通过音乐音响的信息，来传达交流人与人之间的思想感情，古今中外无不如此。特别是人类越 进化、越发展，音乐的复杂性、细致性、多样性越是明显，并且大部分音乐以超越了国家民族、人种的界限，以人类共同的感情语 言特性，来进行相互间的感情交流，特别是器乐曲更是如此。

因 “ 喜、怒、哀、乐、忧、思、苦 ” 这些感情属性，只要是人类，都会 有相同的感知，至于其深度如何，那倒要视具体作品来定了。即使是不同民族的音乐语言，其音调虽有所同异，而感情、气质的属 性，仍然是相同的。

再从目前社会上人材的培养来看，音乐尚有促进人们智力发展的作用。它的主要作用是通过音乐来锻炼人们想象力丰富，思维 能力的发展，五官四肢灵敏协调反应迅速、再造想象及创造性思维的增强，在熟练迁移、触类旁通的作用下，使音乐以外的其它学 科的感知和研究，也有着促进功能。

对音乐欣赏来说，也有不同程度的促进智力作用，而且在愉快轻松的气氛下自然而然的获得。因为听音乐时，大脑不会是空白的，必有种种多变的活动形象会泛映在脑海里。

有时还会随着音乐，使人宛临其境，随音乐的音响，在内心里有种种喜怒哀乐的感情细流泛上心来。这种艺术的感情语言是非常微妙，它不可能只用文字及语言所能形容的。

它可以从 一星半点的标题启示下，进行丰富的生活联想，并循着标题启示，有着更扩大、更延伸的再造想象因素来 “ 自圆其说 ” 。这种从一点 而至多点，从一线而至多线的想象，也即是音乐欣赏时的创造性思维了。

并且是形象思维与逻辑思维相结合在一起的，是多路思维、 立体思维、美感思维相交叉在一起的。也是一种高级的思维活动。

当聆听一曲、十曲、百曲 …… 之后，人们的想象力的锻炼增强了，思维方式活跃了，思维反应灵敏了。这样，不是使人聪明起来了么？正如当代杰出的科学家爱因斯坦所说一样：“ 想象比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”

中外许多著名的学者，在平时大多都是音乐爱好者，或是兼有音乐家的才华，在音乐艺术的潜移默化的影响下，使他们在科学 上、学术上的成就，有着一定程度的相互影响作用。如天王星发现者是美国威廉 · 赫歇尔，他常常在巴黎圣母院举行音乐会；如法国 思想家卢梭，还编写了符号谱及音乐辞典，他说：“ 我在科学上的成就，很多是由音乐启发的；” 更如爱因斯坦还是小提琴演奏家，巴尔扎克、高尔基他们都是音乐爱好者。

再从音乐对人们道德、意志、品格、情操来说，也会在 “ 随风潜入夜，润物细无声 ” 的情况下有所影响。虽然，不能完全象我国 古代儒家那样，把音乐艺术对道德的作用扩大到相当巨大的地位，正所谓 “ 乐者，德之华也 ” 。

“ 审音而知乐，审乐而知政 ” 等，但多 听高尚的音乐，确实会使人们的情趣高洁起来，多听铿锵雄壮的声音，也会使人们意志坚强起来，情绪高昂起来。因为它是人们精 神状态的一种反映，当然，黄色的、低级情调的、庸俗的音乐，也同样会在潜移默化过程中，使人意志衰退、情趣低落，甚至陷入 想入非非的魔阵之中。

对于世界各国的音乐，应该了解，以开阔视野，增进知识。特别是欧州文艺复兴后逐渐发展起来的西洋音乐，不论在题材上，创作方法上、 形式上、 体裁上的丰富性和严密性上都已达到相当完美的境地。

在技法理论的建设上也确实具有相当科学性和系统化。应作为人类共同的文化遗产来看待。

对此，绝不可轻视。例如：歌曲《重归苏莲托》、《魔王》、《鳟鱼》、《跳蚤之歌》、《北 国之春》、《伏尔加船夫曲》；独奏重奏曲：贝多芬（ 小调悲壮《钢琴奏鸣曲》） 、（ 小调《月光》钢琴奏鸣曲） ；舒伯特《圆舞曲》、 尚邦《波兰舞曲》，李斯特《匈牙利狂想曲》、管弦乐约翰 · 斯特劳斯《蓝色多瑙河》、圣桑《动物狂欢节》、普罗柯菲耶夫《彼得 和狼》，交响乐：贝多芬《英雄》、《命运》、《田园》、海顿《 D 大调第104 》、舒伯特《第八未完成交响曲》；歌剧、午剧：莫扎特《费加多的婚礼》、威尔第《茶花业》、比才《卡门》、柴可夫斯基《天鹅湖》这些流芳百世，脍炙人口的音乐华章。

曾经 激励感动过多少代人呵！每位音乐爱好者都有一个共同的体会，那就是：每次的聆听都会有不同的感受，这正是这些优秀作品极赋生 命力和感染力，成为不朽之作的原因所在。但作为中国人，更应该对自己的民族音乐，民间音乐有更深的感情和广泛的了解。

我国是具有五千年历史的文化古国，有五十 六个民族长期耕耘在这块土地上，各自创造了自己灿烂的文化。因此，我国必须在平时多多接触一些自己民族的音乐艺术，。

有关音乐的论文

《论现代音乐》（二） 有人说音乐也要“现代化”。

说真话，我弄不清这是指的什么？音乐要表现“现代人”的思想感情和美学趣味？这是无可非议的，自古以来的音乐大多如此。因为“现代人”生活方式的改变，就要改变音乐题材、体裁、样式……？这就要一下了。

音乐要按照“先锋派”路子走？这问题更复杂了，“先锋派”不是一家，哪一种是“真正老王麻子”？在金钱至上、竞争第一的垄断资本主义，作曲者处于一种前所未有的社会动荡中，“宫廷乐队”没有了，“仆从制服”和“年金”也没有了，任何乐队都要靠各种各样赞助人，期望更多的“基金会”来捐助，作曲家较之他们的前辈们，处于一种更为与社会相脱离、与社会相敌对的地位。文化教育也有两极分化，严肃音乐和“流行音乐”成为真正的“代沟”。

作曲家在一种接近绝望的心情下走向“自我发掘”的“新”路，回头一看，古典乐派、浪漫乐派、国民乐派……的技法也不适用了，商业化的“流行音乐”通过广播、电视占领了大多数家庭的起坐间，也占了大多的舞台和歌榭，听众变了，他们生活节奏快了，视野前所未有的广阔了，人们的思想更活跃也更复杂了。一句话，生活方式和心理状态变了。

传统的道德准则、价值观念、美学趣味……崩溃了，最敏感也最脆弱的作曲家不能不在这种既反感又无助也无望的心理状态下各找各的“新”路。“新”的才过了一夜又变成旧的了。

于是花样翻新、挖空心思地独出心裁，找、找技术，也找“心理分析学”和形形色色的“新”学问，找神秘主义，找理性思辨或者反理性主义，……这不正是西方中、小资产阶级出身的新一代，面对西方垄断资本主义物质文明、精神文明的急剧变化和压力的窒息下所作的必然的反应么？（注：见《人民音乐》1983年第2期《旁听交响音乐创作座谈会有感》。） （三） 现代主义或先锋派，是一个十分庞杂的概念，它代表着许多立场、观点、截然不同的小派别。

有些派别昙花一现，有些派别则变化到和原来的主张迥然不同，有些派别的主张和自己的实践并不总是一致的，有的承认现实主义文艺的一般原理，有的只承认自己主观思辨的体系……对之作出详细分析是很困难的。但他们都有两个共同的特点：一是对资本主义世界的迷茫、焦虑、不安、失望甚至绝望；一是对传统音乐价值的时而尊重时而怀疑，甚至对传统音乐的一切采取断然否定的态度，只求自辟蹊径。

因而，对这一种文化现象不能简单的肯定和否定，要作非常艰巨的分析、工作。比如，从表现主义走向十二音体系又回到自己独特道路的亨德米特（1895—1963），可以称得上是所谓“现代主义”开山祖师之一，他便经历了上述三个不同的创作时期，而他的主张也不是我在上述对“现代主义”的概述中尽能包括的。

他的主张也有和变化，同他的作品也有发展和变化一样；用他形之于笔墨的“主张”也不能解释其全部的音乐，因为这只是某一个发展过程中的“主张”，亨德米特在其著名的论文《作曲家的世界》及其他的论述中陈述了他自己对音乐艺术的看法，和他早期的见解无疑是不同的。不妨摘出几段作为例证： “交流”。

尽管音乐就象我们在实践上所示，它（指音乐）的语言倾向于抽象化，但它是作者与他的音乐的直接需要者之间交流思想的形式。作曲家在能够做到在直接需要者的要求和他的才能之间达到相互了解是再好也没有的了，这要求他们无需言喻而被理解，这才能让其直接需要者得到满足而又充满智慧和诚实。

这是亨德米特的“音乐基本原理”的第一点。我们发现，他的追随者和后继者们与他的主张有着多么大的差别，还不是昭然若揭么！ 亨德米特的第二点原理是“技巧”。

“所有建立起来的音乐必然与音乐实践有关，作曲家必须具有的训练是乐器演奏和谱写音乐的过程一起经由持之以恒的实践体验。体验达到通晓，特别是经过一批一批的实践直至得心应手的境界”。

他的第三点原理是“调性”。 音乐的调性对于亨德米特就象地心引力定律对于物质世界一样是理所当然的，想要忽视它不仅是无效而且是导致混乱的。

在音阶的十二个音里，各种可能的音程组合有安排得很的关系，它们相互之间和与基本中心调性间的关系都是这样的。在所有音乐创作中，这种自然的关系必须遵守（1948年他的《玛丽亚的生涯》的修订是这一理论的实践成果。

修订前后的不同之处就在于改变了声乐的线条，使旋律与和声配合得更加紧密，总体结构有其明确的调性之间的相互关系，它符合其表现和象征的意图）。 这两点主张，和其有的后继者们有着多么大的分歧，更是显而易见的了。

他的第四点主张——“象征”。对于他可能是重要的，对于我们剖析现代派技法关系不大，但在音乐思想上是重要的。

1940年之后，亨德米特日益接受这样的思想。即音乐作品里各种符号安排的式样应该是象征性的，它象征的是全人类在道德和心灵里更高的状态——有意识地回到圣·奥古斯汀和其他人阐述过的中世纪的教义。

这种教义的最充分的例证是他的作品《世界的和谐》。歌词是他自己写的，涉及的是十七世纪初天文学家凯普勒生涯和思想。

亨德米特把凯普勒的1619年的天文著作《。