现代建筑艺术的美

建筑是凝固的音乐，建筑是石头的史书，建筑是居住的机器。

建筑作为一个艺术门派，它和音乐、雕塑、文学、绘画等一样，都必须符合美学原则，遵守美学的一般法则。本文从建筑艺术的特征入手，从建筑的不同方面分析建筑的艺术美。

一 前言 建筑是人们用石材、木材等建筑材料搭建的一种供人居住和使用的物体，如住宅、桥梁，、寺庙、园林等等。建筑的艺术美和建筑的坚固性、实用性、经济性不可分割，后者是建筑艺术的灵魂。

建筑艺术美是建筑安全性、实用性、经济性的表现形式，不仅仅是指建筑的外在形式美，还包括建筑的使用空间的舒适美观。 一个建筑如果仅仅在形式上是美观的，符合美学的规则，但它不坚固、不实用、不经济，那么它也说不上是一个真正的建筑艺术品；反之，如果一个建筑即使十分坚固、适用、经济、但其外在形式不美观，也称不上是一个建筑艺术品。

意大利文艺复兴时代的著名建筑理论家阿尔伯蒂在他的著作《论建筑》中写道：“我认为美就是各部分的和谐，不论是什么主题，这些部分都应该按这样的比例和关系协调起来，以致既不能再增加什么，也不能再减少或更动什么，除非有意破坏它。”实际上，建筑的美就是由“恰当、匀称、表达、优美”来反映的。

二 建筑与建筑艺术 建筑是建筑物和构筑物的统称，工程技术和建筑艺术的综合创作，各种土木工程、建筑工程的建造活动。建筑是人类为自己创造的物质生活环境，即人类生活所必需的居住和活动的场所，也是为满足人们生活、生产或从事其他活动而创造的空间环境。

建筑艺术，是一种立体艺术形式，是通过建筑群体组织、建筑物的形体、平面布置、立面形式、内外空间组织、结构造型，亦即建筑的构图、比例、尺度、色彩、质感和空间感，以及建筑的装饰、绘画、雕刻、花纹、庭园、家具陈设等多方面的考虑和处理所形成的一种综合性艺术。 建筑艺术按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。

以其功能性特点为标准，建筑艺术可分为纪念性建筑、宫殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、园林建筑、生产建筑等类型。从总体来说，建筑艺术与工艺美术一样，也是一种实用性与审美性相结合的艺术。

建筑的本质是人类建造以供居住和活动的生活场所，所以，实用性是建筑的首要功能；只是随着人类实践的发展，物质技术的进步，建筑越来越具有审美价值。 三 建筑艺术的特征 1 建筑的形象 历史上不同时期的建筑都表现了不同时代的精神状态：古希腊表现的是优美的时代，古罗马表现的是武力的时代，早期基督教表现的是虔诚的时代，哥特表现的是渴慕的时代，而文艺复兴表现的是雅致的时代。

到了近现代，由于人们的审美能力与审美情趣的不断提高，建筑的形象问题也愈来愈受到人们的重视。建筑形象就是通过各种结构、造型体现的建筑的外观。

建筑师运用空间、形、线、色彩、质感、光影等手段进行创作，从而表现出不同的建筑形象。 2 建筑的社会文化属性 建筑的社会文化属性包括时代性、地域性、民族性。

建筑的时代性是指任何一个建筑都是某个时代的产物，它受当时的经济能力、技术程度、道德伦理、文化思潮等因素影响，每个建筑都真实地反映着历史，成为历史的见证。人们常讲的“建筑是石头的史诗”就是指这层意思。

比如我国的故宫是明清帝王生活、办公的地方，象征着封建政权的中心，它在设计上的指导思想就是要着重表现帝王至高无上的权威，由近千座各种建筑组成的庞大建筑群，特别突出南北中轴线，在这条中轴线上，按照“前朝后寝”的封建礼制，把故宫大体划分为帝王发号施令的外朝和帝后居住的内廷两大部分。建筑空间阴森压抑反映了封建专制的特点。

在技术上由于采用木结构，使单体建筑不可能更庞大，只能以平面扩展的方式来扩展空间，是一组典型的封建时代建筑。而与这组建筑相临的人民大会堂，它是人民当家作主、参政议政的地方，是我国人民最高权力的象征，因此，它的设计主导思想是体现着人民当家作主，空间开敞明快，在结构技术上采用了钢筋砼结构，建筑物高大雄伟。

建筑是最能反映时代的代表物，真实地记述着历史的发展。 建筑的地域性是指建筑在形式上与所处的环境恰到好处地结合在一起，符合当地人们的审美情趣，在使用空间上能满足使用者的生活习性，在结构造型上和建筑材料的选用上都能较好地适合当地的实际情况。

不同地区，不同文化背景，不同民族都有着不同的建筑艺术表现形式，这些形式是当地人民长期与自然相抗争不断总结提练出来的，实践证明是一种在结构上合理、在技术上先进、在造型上美观的形式，这种形式也就逐步被人们认同，演化成一种当地特有的民族形式，代表着该民族的共同审美情趣。如中国的大屋顶，罗马的拱券、穹顶、飞扶壁等等。

任何民族形式的建筑都是历史的产物，同时受历史发展规律的支配。仿制别的建筑作品，或支离破碎的套用一些建筑符号都不可算作是艺术品，艺术贵在创新，没有创新的艺术品是缺乏吸引力、没有生气的。

总而言之，建筑技术和建筑材料。

现代建筑艺术的美

建筑是凝固的音乐，建筑是石头的史书，建筑是居住的机器。

建筑作为一个艺术门派，它和音乐、雕塑、文学、绘画等一样，都必须符合美学原则，遵守美学的一般法则。本文从建筑艺术的特征入手，从建筑的不同方面分析建筑的艺术美。

一 前言 建筑是人们用石材、木材等建筑材料搭建的一种供人居住和使用的物体，如住宅、桥梁，、寺庙、园林等等。建筑的艺术美和建筑的坚固性、实用性、经济性不可分割，后者是建筑艺术的灵魂。

建筑艺术美是建筑安全性、实用性、经济性的表现形式，不仅仅是指建筑的外在形式美，还包括建筑的使用空间的舒适美观。 一个建筑如果仅仅在形式上是美观的，符合美学的规则，但它不坚固、不实用、不经济，那么它也说不上是一个真正的建筑艺术品；反之，如果一个建筑即使十分坚固、适用、经济、但其外在形式不美观，也称不上是一个建筑艺术品。

意大利文艺复兴时代的著名建筑理论家阿尔伯蒂在他的著作《论建筑》中写道：“我认为美就是各部分的和谐，不论是什么主题，这些部分都应该按这样的比例和关系协调起来，以致既不能再增加什么，也不能再减少或更动什么，除非有意破坏它。”实际上，建筑的美就是由“恰当、匀称、表达、优美”来反映的。

二 建筑与建筑艺术 建筑是建筑物和构筑物的统称，工程技术和建筑艺术的综合创作，各种土木工程、建筑工程的建造活动。建筑是人类为自己创造的物质生活环境，即人类生活所必需的居住和活动的场所，也是为满足人们生活、生产或从事其他活动而创造的空间环境。

建筑艺术，是一种立体艺术形式，是通过建筑群体组织、建筑物的形体、平面布置、立面形式、内外空间组织、结构造型，亦即建筑的构图、比例、尺度、色彩、质感和空间感，以及建筑的装饰、绘画、雕刻、花纹、庭园、家具陈设等多方面的考虑和处理所形成的一种综合性艺术。 建筑艺术按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。

以其功能性特点为标准，建筑艺术可分为纪念性建筑、宫殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、园林建筑、生产建筑等类型。从总体来说，建筑艺术与工艺美术一样，也是一种实用性与审美性相结合的艺术。

建筑的本质是人类建造以供居住和活动的生活场所，所以，实用性是建筑的首要功能；只是随着人类实践的发展，物质技术的进步，建筑越来越具有审美价值。 三 建筑艺术的特征 1 建筑的形象 历史上不同时期的建筑都表现了不同时代的精神状态：古希腊表现的是优美的时代，古罗马表现的是武力的时代，早期基督教表现的是虔诚的时代，哥特表现的是渴慕的时代，而文艺复兴表现的是雅致的时代。

到了近现代，由于人们的审美能力与审美情趣的不断提高，建筑的形象问题也愈来愈受到人们的重视。建筑形象就是通过各种结构、造型体现的建筑的外观。

建筑师运用空间、形、线、色彩、质感、光影等手段进行创作，从而表现出不同的建筑形象。 2 建筑的社会文化属性 建筑的社会文化属性包括时代性、地域性、民族性。

建筑的时代性是指任何一个建筑都是某个时代的产物，它受当时的经济能力、技术程度、道德伦理、文化思潮等因素影响，每个建筑都真实地反映着历史，成为历史的见证。人们常讲的“建筑是石头的史诗”就是指这层意思。

比如我国的故宫是明清帝王生活、办公的地方，象征着封建政权的中心，它在设计上的指导思想就是要着重表现帝王至高无上的权威，由近千座各种建筑组成的庞大建筑群，特别突出南北中轴线，在这条中轴线上，按照“前朝后寝”的封建礼制，把故宫大体划分为帝王发号施令的外朝和帝后居住的内廷两大部分。建筑空间阴森压抑反映了封建专制的特点。

在技术上由于采用木结构，使单体建筑不可能更庞大，只能以平面扩展的方式来扩展空间，是一组典型的封建时代建筑。而与这组建筑相临的人民大会堂，它是人民当家作主、参政议政的地方，是我国人民最高权力的象征，因此，它的设计主导思想是体现着人民当家作主，空间开敞明快，在结构技术上采用了钢筋砼结构，建筑物高大雄伟。

建筑是最能反映时代的代表物，真实地记述着历史的发展。 建筑的地域性是指建筑在形式上与所处的环境恰到好处地结合在一起，符合当地人们的审美情趣，在使用空间上能满足使用者的生活习性，在结构造型上和建筑材料的选用上都能较好地适合当地的实际情况。

不同地区，不同文化背景，不同民族都有着不同的建筑艺术表现形式，这些形式是当地人民长期与自然相抗争不断总结提练出来的，实践证明是一种在结构上合理、在技术上先进、在造型上美观的形式，这种形式也就逐步被人们认同，演化成一种当地特有的民族形式，代表着该民族的共同审美情趣。如中国的大屋顶，罗马的拱券、穹顶、飞扶壁等等。

任何民族形式的建筑都是历史的产物，同时受历史发展规律的支配。仿制别的建筑作品，或支离破碎的套用一些建筑符号都不可算作是艺术品，艺术贵在创新，没有创新的艺术品是缺乏吸引力、没有生气的。

总而言之，建筑技术和建筑材料是建筑创作的手段。

建筑美学学习心得

艺术美学和建筑学的重要分支。

是建立在建筑学和美学的基础上，研究建筑领域里的美和审美问题的一门新兴学科。虽然建筑伴随人类走过了漫长的道路，但建筑美学的出现却是20世纪的事情。

英国美学家罗杰斯·思克拉顿运用美学理论，从审美的角度论述了建筑具有实用性、地区性、技术性、总效性、公共性等基本特征，可看成是建筑美学的创始人。美国现代建筑学家托伯特·哈姆林，提出了现代建筑技术美的10大法则，即：统一、均衡、比例、尺度、韵律、布局中的序列、规则的和不规则的序列设计、性格、风格、色彩等，较全面地概括了建筑美学的基本内容。

此外，包豪斯的建筑美学理论与现代主义联系较多，美国建筑大师文丘里则从符号学的角度来探讨建筑的美和审美问题。建筑美学以如何按照美的规律从事建筑美的创造以及创作主体、客体、本体、受体之间的关系和交互作用为基本任务，其具体内容是：建筑艺术的审美本质和审美特征；建筑艺术的审美创造与现实生活关系；建筑艺术的发展历程和建筑观念、流派、风格的发展嬗变过程；建筑艺术的形式美法则；建筑艺术的创造规律和应具有的美学品格；建筑艺术的审美价值和功能；鉴赏建筑艺术的心理机制、过程、特点、意义、方法等。

根据当前建筑美学的发展趋势，重点是研究建筑美与城乡环境的关系、建筑美的审美效应、建筑美与山水园林的关系等。

求建筑美学的相关知识

课程介绍；什麽是美学？

什麽是美？

怎样获得美？

美的基本类型；美的文化模式

美的人类学及宇宙学起源；形而上方法之美学

(2005/04/22，周五) 影像融入式教学：社区大学影像读书会

社会学方法之美学；心理学方法之美学

建筑参访活动

公共参与周

审美之态度、审美经验与价值

建筑美学（一）：古典建筑美学（1）

建筑美学（二）：古典建筑美学（2）

建筑美学（三）：现代建筑美学（1）

建筑美学（四）：现代建筑美学（2）

建筑美学（五）：后现代建筑美学（1）

建筑美学（六）：后现代建筑美学（2）

建筑参访活动

期末成果展暨旧生报名下一季课程

建筑的审美

中国的建筑，正处于跨世纪年代，经历了五十年代和八十年代、九十年代三次建设的高峰时期，建筑师的审美趣向经历五十年代追随苏联的古典主义，（特别是北京的十大建筑，作为时代的标志，反映出老一辈中国建筑师良好的基本功和严谨的创作风格，留下一批颇具风格和影响的作品，反映出老一辈中国建筑师的审美趣向）到八十年代，受改革开放经济建设高速度影响，年轻一代八十年代毕业生在建筑市场唱主角，一批批现代风格，简明色调的现代建筑如雨后春笋般涌现，经过二十年沉淀，最终褒少贬多，大部分经不住时代的考验，早已成为失宠的角色。

结合当时经济建设、改革初期，建筑审美也属启蒙时期，玻璃幕墙与铝合金窗，白色外墙砖是建筑界宠儿，建筑亦象时装，简单、明快是八十年代的审美趣向，颇为年青建筑师和人民群众接受，一批批快速出炉的建筑在全国特别是经济特区大量出台。到八十年末至九十年代初，经济建设脚步放缓，人们对建筑细部要求进一步提高，对建筑文化有所进一步认识，对建筑细部要求进一步提高，已经对简单的中国现代派 作品感到不满，建筑造型上除了框架就是填充墙、贴面砖、安铝合金窗，再加一块玻璃幕墙，这个工作不用建筑师去做，结构工程师也能做，建筑的内含不应是这样肤浅。

在现代派的作品中开始追求细部造型丰富的风格，这时， KPF作品中部分现代风格作品及西沙·佩里的作品开始备受推崇，特别是一批金融建筑以横向分格韵律，色带处理以及玻璃幕墙和金属幕墙组合：带有"平面表皮构成"和"立体几何构成"变化的现代派建筑迅速占领高档建筑地位。这批建筑固有平面及立体构成的审美趣向加之高档幕墙组合，横向线条韵律构成一道新的风景线，作品做到简洁、晶莹、耐看也因风格成熟，技术完善成就众多高层精品。

例如上海陆家嘴的高层建筑群、广州六十三层的国投、南方世界广场、深圳帝王大厦和国际大厦。九十年代中期，KPF事务所作品中新古典手法作品愈来愈为中国的建筑界接受，其古典主义的立面分段，众多古典建筑语汇和现代幕墙技术有机的结合，理性地碰撞和细腻的表皮肌理构成，严谨的细部比例、材质划分组合，折射出建筑的文化、历史和现代感，让人们认识到设计活力所在。

人们慢慢在比较中发现，我们的新建筑刚盖好时象时装一样漂亮，过两年象时装一样过时，无法折射出多少文化、历史，但建筑又不可能简单认为是时装，上海滩百年建筑还是那样有魅力，那样凝重，哪怕只露一个塔尖，人们马上想到上海外滩，古典主义作品的确魅力无穷；立面的细部处理，丰富的语汇色彩，给建筑师以施展拳脚机会，同时亦为广大人民群众接受，一时间，这种被称为"新古典主义"手法在中国流行，同时各种成套建筑技术，材料日趋完善，同时衍生出欧陆风格住宅，地方主义和各种带古典 符号的现代建筑在建筑市场唱上主角，象深圳万科开发的百仕园、万科俊园就是典型古典手法，成为房地产新的卖点，反映出从公众到建筑师审美趣向日趋成熟细腻。九十年代后期，建筑进入百花齐放时期，各种风格的作品不断涌现，特别一些大量工程进行国际招标后，世界上最新理念，优秀事务所作品在中国不断开花结果。

特别是现代派中高技派、白色派、银色派、解构主义风格作品，在中国找到市场，象S0M事务所在上海设计上海金茂大厦让人在高技派手法中领略到中国塔的味道，英国事务所和上海华东院所合作设计的上海大剧院让人领略现代钢结构跨世纪建筑魅力，同时，点式幕墙结构，新型桁架结构、张拉膜结构、钢管、预应力混凝土等新的结构技术，在首都新机场、香港新机场中大量应用，新的结构语言给建筑带来崭新的造型魅力，同时让人们对现代派含义有了深层次地认识。 在二十一世纪之时，历史已进入一个新时期，各种建筑技术、各种新型建材、各种风格建筑纷呈，作为这一时期的建筑师和开发业主，确实应该在建筑审美趣向上重新理性地思考，我们的居住建筑、公共办公建筑、商业建筑、文化建筑的审美定位，怎样辩证地看待我们的建筑和国外世界发达国家建筑差距的必然性，我们是否应该对建筑艺术美的本质加以分析，对流行趋势加以理性分析，找到我们的定位和方向，不再需要盲从，我们的市场、经济、建筑审美观已经到了产生我们自己东西的时代。

建筑作为一门艺术，符合艺术审美的本质，现代英国美学家克莱夫·贝尔在《艺术》一书说："在各个不同作品中，线条、色彩以某种特殊方式组成某种形式或形式间的关系，激起我们的审美感情"。可以说作为建筑，所有各组成部分的相互关系对整体印象的形成具有重要意义，决定一切建筑美之所以美的本质属性是其中的"关系"，从建筑狭义上说，其中的比例关系、秩序关系（含对比统一），色彩关系决定了建筑美的本质。

认清建筑的审美本质，对我们分析各种风格流派建筑美之本质所在极其重要，同时我们也为我们建筑创作找到理性根据，以便创造性地组合，创造性运用各种手法，成熟我们建筑的美学观念，摒弃简单地借用，生硬拼凑， 以致为社会留下不成熟、幼稚的建筑产品。 建筑审美趣向第二个应明确的问题。

什么是建筑美学

摘自： http://baike.baidu.com/view/77062.htm 建筑美学 艺术美学和建筑学的重要分支。

是建立在建筑学和美学的基础上，研究建筑领域里的美和审美问题的一门新兴学科。虽然建筑伴随人类走过了漫长的道路，但建筑美学的出现却是20世纪的事情。

英国美学家罗杰斯·思克拉顿运用美学理论，从审美的角度论述了建筑具有实用性、地区性、技术性、总效性、公共性等基本特征，可看成是建筑美学的创始人。美国现代建筑学家托伯特·哈姆林，提出了现代建筑技术美的10大法则，即：统一、均衡、比例、尺度、韵律、布局中的序列、规则的和不规则的序列设计、性格、风格、色彩等，较全面地概括了建筑美学的基本内容。

此外，包豪斯的建筑美学理论与现代主义联系较多，美国建筑大师文丘里则从符号学的角度来探讨建筑的美和审美问题。建筑美学以如何按照美的规律从事建筑美的创造以及创作主体、客体、本体、受体之间的关系和交互作用为基本任务，其具体内容是：建筑艺术的审美本质和审美特征；建筑艺术的审美创造与现实生活关系；建筑艺术的发展历程和建筑观念、流派、风格的发展嬗变过程；建筑艺术的形式美法则；建筑艺术的创造规律和应具有的美学品格；建筑艺术的审美价值和功能；鉴赏建筑艺术的心理机制、过程、特点、意义、方法等。

根据当前建筑美学的发展趋势，重点是研究建筑美与城乡环境的关系、建筑美的审美效应、建筑美与山水园林的关系等。 美学思想，在建筑评论中激起了很大的反响. ， 美学标准；美学理论 黑格尔认为，以最完善的方式来表达最高尚的思想那是最美的。

叔本华认为，艺术是通过意志（欲望、力量）和行动（体量、材料）之间基本的和必然的斗争而获得价值的。美学理论的基本概念自己仍是追随大家的脚踪， 摘自： http://blog.sina.com.cn/s/blog_48be59d60100082l.html 建筑学这门学科我是门外汉， 最动人的美，最完善地表达材料的强度和荷重之间的和谐所形成的，伟大的建筑自古至今都是一个艺术整体， 建筑学； 建筑有一个三位一体的基础：适用、坚固和美观.中世纪的建筑师们对这三个方面从不厚此薄彼当人们对建筑物进行视觉接触时，精神上的健康、愉快和满足 决定一个建筑物的重大价值，看来总是与美学标准分不开的。

有几百个希腊神庙分散于地中海世界，它们的平面概念一般也差不多，毫无疑问，每个神庙和其它的神庙一样，都与宗教仪式的功能十分吻合。可是历代的评论却仅仅推崇奥林匹亚的宙斯神庙和雅典的帕提农神宙作为两个最优秀的典范，而且似乎都是在纯美学的基础上做出的抉择。

人类的精神也有它的需要，其中就需要空间，人在空间里伸展自己、扩大自己并使自己得到快乐。 美的感受是一种直接被形式所造成的情绪，与它的涵义和其它外来的概念无关。

柏拉图认为，合乎比例的形式是美的，这些形式好像是、联想起或者表明了一种仅仅在理想世界里才存在的“理想形式”，它也包括了在我们这个不理想的世俗世界里的—切偶然的形式在内。深切感到的美，既产生快乐也产生痛苦，但这是一种乐意的痛苦；这种痛苦来自我们对不完美的现实的认识，来自对我们所渴望的理想世界的渺茫感和隔绝感。

而这种欢乐则来自对完美理想中美好对象的几乎不自觉地认识。事实上，这种形式独立论，总是要求一个理想的绝对概念，向美好的形式靠拢，这是种必然导致陷入神秘主义和玄学的理论。

中国建筑艺术是中华文明之树中特别美丽的一枝，作为世界三大建筑体系之一，与西方建筑和伊斯兰建筑并列，自豪地立足于世界文化之林 中国建筑特别重视群体组合的美。群体组合常取中轴对称的严谨构图方式，但有些类型如园林、某些山林寺观和某些民居则采用了自由式组合。

不管哪种构图方式，都十分重视对中和、平易、含蓄而深沉的美学性格的追求，体现了中国人的民族审美习惯，而与欧洲等其他建筑体系突出建筑个体的放射外向性格、体形体量的强烈对比等有明显差别。 中国建筑与世界其他所有建筑体系都以砖石结构为主不同，是独具风姿的唯一以木结构为主的体系。

结构不但具有工程技术的意义，其机智而巧妙的组合所显现的结构美和装饰美，本身也是建筑美的内容，尤其木结构体系，其复杂与精微都为砖石结构所不及，体现了中国人的智慧。对有机的结构构件和其他附属构件的进一步加工，就形成为独特的中国建筑装饰，包括内外装修、彩画、木雕、砖雕、石雕和琉璃，有十分丰富的手法和生动的发展过程。

还有几篇。

现代主义设计美学的特点

现代派建筑。

产生于19世纪后期，成熟于20世纪20年代，在50~60年代风行于全世界，是20世纪中叶在西方建筑界居主导地位的一种建筑。代表人物主张建筑师摆脱传统建筑形式的束缚，大胆创造适用于工业化社会的条件和要求的崭新的建筑，具有鲜明的理性主义和激进主义色彩，又称现代派建筑。

新的建筑学原则。提倡新的建筑美学原则，包括：表现手法和建造手段的统一、建筑形体和内部功能的配合、建筑形象的逻辑性、灵活均衡的非对称构图、简洁的处理手法和纯净的体形、吸取视觉艺术的新成果。

风格特征。在20世纪20~30年代，现代主义建筑风格特征：平屋顶、对称的布局、光洁的白墙面、简单的檐部处理、大小不一的玻璃窗、少用或完全不用装饰线脚等等。

推陈出新。强调建筑要随时代而发展，应同工业化社会相适应，强调建筑的实用功能和经济问题，主张积极采用新材料、新结构，坚决摆脱过时的建筑式样的束缚，放手创造新的建筑风格，主张发展新的建筑美学，创造建筑新风格。

造型和线条。以简洁的造型和线条塑造鲜明的社区表情。

立面和建材。通过高耸的建筑外立面和带有强烈金属质感的建筑材料堆积出居住者的炫富感，以国际流行的色调和非对称性的手法，彰显都市感和现代感。

色彩。竖线条的色彩分割和纯粹抽象的集合风格，凝练硬朗，营造挺拔的社区形象。

布局。波浪形态的建筑布局高低跌宕，简单轻松，舒适自然。

强调时代感是它最大的特点。

中国古代建筑的美学欣赏

中国建筑是东方最为显著的独立的工程技术，就是和西方建筑比较起来，也是极其特殊的。

许多建筑物不仅是中华民族优秀文化的丰碑，而且是艺术的大宗遗产。中国建筑的美学意蕴除了呈现在它 的结构方面，最主要的还有屋顶、色彩、和匀称的平面布置。

下面简论之。 中国古代建筑用材的最大特点是以土木为材 ，外加一些砖石瓦，这就决定了中国古代建筑结构的发展方向，是以木构架为主要结构方式。

而“间”是中国古代建筑的一个单位 ，每座建筑物都是有一间或多间合成的。这种木构架的结构呈现出中国古代建筑的艺术，其根本的原因在于木这种材料的性能。

木长度有限 ，这就决定了古代建筑之柱过频、“间”之跨度 不能过大的特点。和西方中世纪或文艺复兴时期大教堂内部空间的高广相比，中国古代建筑的“间”的审美属性偏于小巧而少雄浑之气 ，一定程度上切合古人偏于宁静独处的内心要求。

同时这种间的狭小，有时又显得碍手碍脚、过于拥挤，便有群体组合的出现。群体组合，主要表现为平面上间与间的连续组合，经向高空发展的间与间的上下结合，这种组合方式，在实用意义上扩大了建筑实用空间，并且极大地加强了整个建筑群的稳固程度；在审美上，却创造了独具中国民族特色的建筑群体形象 的美 。

这种建筑群体常给人以愉悦的美感，这种美感是属于优美范畴的 。因以土木为材，质感偏于“熟软”，而少生硬，性格温和柔丽 ，而少阳刚之气，这一点在民居上表现得尤其明显。

与欧洲古典的石料建筑相比，即使是中国古代宫殿建筑，也还是富于东方特有的美的“土气”。建筑群体组合林林总总，气度不凡，井然有序，象征古代中国有条不紊的人间秩序，空间序列少有西方古典宗教建筑那样向高空发展的，因而整个建筑形象亲切近人，轻盈平易，富于诗意的洋溢而不给人以突兀、惊奇的痛感。

中国建筑的屋顶，其基本造型在于曲线形，无论品位最高的垂脊四面坡的庑殿顶 （宋时称四阿顶），还是歇山顶、攒尖顶等等，莫不如此，古希腊那样的平定式极为罕见。这种屋顶全部的曲线及轮廓，上部巍然高耸 ，檐部如翼轻展，使本来极无趣，极笨拙的实际部分，成为建筑物美丽的冠冕，是其它的建筑所没有的特征。

这“翼角翘起”，在结构上是极合理，极自然的布置。看似不可信的简单和自然，但在美观上不知增加了多少神韵。

宗白华认为，中国建筑特有的“飞檐”起一种动态的作用，而很早就趋向飞动之美了。“如跂思翼，如矢斯棘；如鸟斯革，如翚斯飞”。

（《诗•小雅•斯干》）中的这些著名诗句 ，是以鸟的飞势来形容中国古代飞檐的飞动之美。本来建筑物是以静态而存在的 ，而这种反宇飞檐的匠心独创 ，化静态为动态，给人的心理必极大的美感，显得轻盈俏丽 ，偏偏欲飞。

色彩是中国建筑的主要特征之一。在木料 表面涂上油漆，是为了防腐的实用目的，因其色彩分配得当，所以又收到美观的艺术效果。

中国建筑上色彩的分配，是非常慎重的。檐下阴影掩映部分，主要色彩多为“冷色”，如青蓝碧绿，。

柱和墙壁，则以丹赤为其主色，与檐下幽冷的冷色的彩画正相反其格调。有时庙宇的柱廊竟以黑色为主，与台基的白色相映衬。

显得黑白分明，给人以极强的艺术效果。 中国的建筑既然为彩色的，假使这些彩色滥用于建筑的全部，使上下金碧辉煌，势必鄙俗妖冶，乃至野蛮，无所谓美丽和谐或庄严了。

琉璃瓦自汉代传入中国，用于屋顶当始于北魏，明清两代，应用尤广。这个由外国传入中国的宝贵建筑材料，更使中国建筑大放异彩。

本来轮廓已极优美的屋宇 ，再加上琉璃色彩的宏丽，那建筑的美观更加无可挑剔。 但在瓦色的分配上也是因为操纵得宜；尊重纯色的庄严，避免杂色猥亵，才能如此成功 。

如，说到明清北京皇家建筑，其基本、典型的色调为黄红两色，大凡品位较高的建筑，均以黄瓦红墙为基本特征。这一切的黄瓦红墙交相辉映，色彩协和悦人，都与皇家以及封建统治者内心的华贵、庄严、兴旺的气象连接起来，给人一种庄严的，不可凌越的崇高感。

中国的建筑在平面布置上大都采取以单层房屋为主的封闭式院落布置。房屋以间为单位，若干间并连成一座房屋 ，几座房屋沿地基 周边布置，共同围成庭院 。

这种院落式的群组布局决定了中国古代建筑的又一个特点，即重要建筑都在庭院之内，越是重要的建筑，必有重重院落为前奏，在人的行进中层层展开，引起人可望不可及的企盼心理。这样，当主建筑最后展现在眼前时，可以增加人的激动和兴奋之情，加强该建筑的艺术感染力。

那些前奏院落在空间上的收放 、开合变化，也能反衬出珠院落和主建筑的压倒一切的地位。中国古代建筑，就单座房屋而言，形体变化并不太丰富，主要靠庭院空间的衬托取得所欲达到的效果。

从这个意义上说，中国古代建筑是在平面上纵深 发展所形成的建筑群与庭院空间变化的艺术。中国古代建筑已延续了两千多年，且流布范围极广，虽杂收外来影响，但却保持了独立的结构体系，且已积淀为一个独特的艺术系统，蕴含了极强的美学意蕴，值得我们好好体味。