毕业设计总结-求服装毕业设计总结怎么写？

面料商，参加面料展会，收集流行面料色卡。

4.结合市场调查结果和流行资讯，与设计总监共同确定产品开发主题和开发计划书，同时确定设计师个人负责的项目开发计划书。 5.调整并明确设计思路，绘制服装款式图并确定面辅料，接受设计总监的总体控制和建议 6.与版型师沟通设计意图，控制样衣版型式样和进度 7.协调版师和样衣工的工作，控制样衣的工艺方法和质量 8.样衣完成后，参与调整样衣版型，修改样衣上不理想的工艺方法 9.整盘服装的调整期间，初审会和内审会听取其他部门人员的意见，共同确定调整方向 10.参与服装产品订货会，听取各区域市场人员和代理商的意见，为下次的产品开发做准备。

求服装设计毕业论文范文

服装设计毕业论文（范文） 做一名成功的服装设计师是我长久以来的理想。

在香港服装学院的专业进修让我对服装有了更深的了解和认识。同时也坚定了我要做一设计师的信念。

因为我坚信人只有做自己喜欢做的事才会做得更好，从事一个自己热爱的事业是一种人生的享受及价值的体现。 深圳的服装行业是一种品牌竞争的行业，有人说深圳最多的是女人，与之并存的是深圳的女装品牌，她也是最多的。

服装品牌她显示着一定历史时期的社会文化、经济、科学、艺术的发展水平，也是服装文化发展到一定高度的必然现象。因而要做1名成功的设计师，最基本也要对服装品牌有比较成熟的了解和认识。

我想这点对于整个中国的品牌市场，也是应该具备的。未来的中国市场也是要走自己的品牌路线，要让中国本土的服装品牌走向世界。

众所周知，服装行业是最具竞争性和挑战性的行业之一，无论是大众服装名牌还是高品位的服装名牌，其产品的内在质量是基础和前提，要使产品不断地有新的面貌出来，顺应瞬息万变的服装市场，关键在于设计师对产品的整体把握： 立足于民族的优秀服装文化基础之上，把握国际服装发展的脉搏，具有活跃的设计思维和超前的创新意识。由此可见，设计师在开发服装名牌中起到至关重要的作用。

服装名牌的设计开发是以国际流行趋势为宏观背景的，同时也是以拓展国内市场为主要目的的，因此设计师在开发名牌时要在了解国际服装市场整体流行趋向的基础上，需要认真分析和研究国内服装市场的具体现状，找准国际流行趋势与国内服装市场之间的融会点，善于有选择，有取舍地借鉴和运用其相关的设计要素，使服装名牌的设计开发即与国际服装同步又保持自身的文化特色和市场运作机制。 虽然服装名牌有其国际性的一面，但更多地带有较强的民族文化特色和地域特色。

这种特色的形成不仅是由服装企业和设计师的设计风格决定的，也是由消费者的审美倾向决定的。无论是大众服装名牌还是高品位服装名牌都是由产品与消费者两方面的因素构成的，都需要有其明确的设计定位和相应的市场营销策略。

设计定位的确定是建立在深入细致地了解消费群体的实际需求和市场调研的基础之上的。有了明确的设计定位，才可设定与产品设计开发本适应的一整套切实可行的市场营销策略，找准产品针对市场的切入点，并且在实施经营策略的过程中根据消费群体对产品的新的需求而进行不断地修订和完善。

CIS是包括企业经营理念MI(Mind Identity)企业行为规范BI(Behavior Identity)企业视觉传达VI(Visual Identity)在内的企业整体形象识别系统，一般称为CI。CI设计是现代企业经营和发展的一种全新的概念，对企业的振兴和发展起着决定性的作用。

CI设计通过对企业内部、外部和全方位的统筹策化，使企业内外、上下统一认识，更新观念，强化其规范化、科学化、统一化管理，提高企业的整体素质和综合素质，使社会和消费者对于企业的整体形象产生更加清新的认识，密切企业与消费者之间的关系，以产品的科技含量和文化内涵来赢得更广大的消费市场，营造良好的市场环境和社会氛围，从而扩大企业的声誉和提升企业整体形象。 CI的设计筹划，其理论根据是建立在对企业的全方位调研分析的基础之上的。

CI设计是提升企业形象的科学而有效的手段，也是服装文化和服装市场发展之必须。我们应善于借鉴和吸收国外CI设计和提高企业整体形象的成功经验，立足于国际服装市场，面向世界而建立具有中国民族特色的CI设计体系。

创建服装品牌规划方案 设计定位 消费对象 1、年龄：25—35岁的都市成熟女性 2、职业特征：商务精英、自由职业者、文艺工作者等文化型的都市白领女性。 3、经济状况：高级管理人员、文艺界的成功人士、高收入的自由职业者。

4、文化程度：她们受过高等教育，有良好的艺术素养。 5、生活状态：她们的生活一般生活节奏快，办事效率高，工作能力强，个性明显，判断力强，并有一定的购物经验。

特别是对着装打扮有着独特的见解，讲究服饰造型，追求服饰风格，虽不盲目崇拜名牌，但看重面料、色彩、工艺及服装的实用价值，服饰是她们彰显个性，体现品味的道具。 产品特征 1、产品类型：是以套装、自由套装、与配件整体配套的形式出现。

2、产品档次：中高档。 3、产品批量：小批量、多品种的投放市场。

4、价格设定：根据各都市经济发展水平而定在400-2000元（0售价）不等。 营销策略 1、营销方式：直营店、地区代理、加盟。

2、销售区域：中国内陆、中国沿海大中城市。 3、销售地点：大型中高档的商场专卖店（店中店）、商业中心区的临街专卖店。

4、店面格局：店面别具一格的装修，在红色与黑色的搭配下以欧式的家具为衬托，用一些充满灵性的造型做点缀营造出1种个性、时尚的购物环境给人一种视觉享受的购物心理。 5、消费群体的心理状况： .。

消费群体重视消费的感受，更重视自我。 。

她们生活中各种竞争的压力，使她们极力争取一种身心的自由和解压。 。

她们关注时尚与文化的交流，拥有更多的自由支配的金钱与时间。 。

她们重视外表、注重身份与着装场合。 产品形象 1、面料：以梭织面料。

毕业设计 寻求样稿

在8月31日开幕的“迎奥运北京工业品牌展览会”上，中式服装品牌--璞玉再度引起了业界的关注。璞玉，一个规模不大的企业，却为世界旅游小姐大赛、CCTV黄金搭档杯模特大赛和红楼选秀等多项大赛和多档电视节目提供中式礼服。该企业的掌门人董桂荣，白手起家，从事中式服装设计、生产十余年，不仅在设计方面有着丰富的经验，在中式服装面料的选择和再造上也颇有见解。

中式服装的传统面料无外乎真丝、亚麻、棉和织锦缎，传统的工艺是印花。“以前，我们采用传统面料做成中式时装，年轻人虽然喜欢，但是一想到容易起皱、不能机洗、较难打理等原因，就望而却步了。后来，我们采购了针织面料、涤纶面料与合成纤维面料等。这些面料加上手绘、刺绣、镶钻、钉珠等工艺，加入中国元素的设计，做成的中式服装不仅时尚、现代，还容易打理。”董总说。今年夏天，璞玉公司推出了仿丝印花、涤纶纤维面料中式时装，颇受年轻消费者欢迎，旺季的时候一个店一天的销售额有一万多。而一些仿丝面料手感、质感也越来越好，几乎可以以假乱真，制成的服装销售也很好。董总认为，中式服装的发展方向无外乎两个：一个是更加贴近生活的时装，一个是满足重大礼仪活动的礼服。中式时装面料要求容易打理，不易起皱，而礼服则会更多的选用真丝、纯麻等传统面料。她说，喜欢或痴迷传统服装的消费者，一定会毫不犹豫选择真丝等天然面料的服装。璞玉有很多钟爱中式服装的消费者，只穿真丝、丝绒、亚麻、棉和织锦缎面料的，而一些选购礼服款式出席晚宴等重要场合的消费者也绝对不会选择化纤面料的中式服装。但年轻人则偏爱便宜、易打理的化纤、混纺或针织面料的中式服装。比如璞玉设计的一款醋酸纤维与金银线混纺的面料就很受欢迎。还有一些流行的提花、蕾丝、涤纶及晚礼服面料也很适合做中式服装。同时，面料的组合也是一种趋势，比如弹力丝绒与亮缎、真丝进行拼接。目前，国际时装流行柔软与硬挺面料的组合搭配，这同样适用于中式服装，使中式服装更加时尚且充满个性。璞玉在中式服装这个有限的空间里，既沿袭传统又有所突破。它以“后现代主义”为设计理念，更多融入了现代的设计风格。从色彩上看，中式服装的面料色彩很丰富，很难对其色系进行整合，也许这更能体现多彩中华以及多元化的中国风格。璞玉在本届“迎奥运北京工业品牌展览会”上展演的服装以黑色和大红色为主色调，还加入了一些亮丽的白色、金色、粉色、浅蓝色。需要强调的是面料的色彩一定要鲜艳、纯正，这样才能显示中式服装的典雅、大气与庄重。“正如你所说的，中式服装面料很难有所突破。因此我们在做每一季服装之前，一方面会仔细选择供货商的面料产品，另一方面也会和他们沟通希望要什么样的面料，同时还会采购小批量新面料，进行大胆尝试。而且对面料进行再造是我们的强项，如我们会从面料、服装流行趋势中汲取时尚元素，采用补、贴、绣、绘等手法使面料的外观变得更加生动。我们有专门的手绘、手绣工作室，在服装面料上进行‘艺术创作’。”董总说。据董总介绍，璞玉今年秋冬的礼服、新娘装面料会以真丝、丝绒、钻石绒、织锦缎为主，日常中式时装则以化纤面料、仿丝面料为主。明年会更多地采购真丝、丝绒等传统面料，体现中式服装的高贵、典雅与奢华。因为明年会有很多外国人来中国观看奥运比赛，他们更喜欢中国传统的东西。在色彩上，璞玉也会选择白、黑、红、黄等庄重的颜色，以满足海外人士的中国情结、真丝情结。

艺术设计专业毕业论文

研究的现状：

随着我国经济持续高速增长、市场竞争日益扩张、竞争不断升级、商战已开始进入“智”战时期，广告也从以前的所谓“媒体大战”、“投入大战”上升到广告创意的竞争，“创意”一词成为我国广告界最流行的常用词。“创意”的核心是其思维过程的创新，所以创意思维的革新将是广告得以发展的关键所在。

广告是由创意与媒体两部分组成，其中创新意识是广告的灵魂，也是解决广告成功与否的最根本元素。有效的广告创意，在作品表现上可以增强广告的表现美感、艺术性、真实性；在效果上可增强广告的说服力。所以广告创意决定了广告的品质和效果，也是广告成败的关键。广告创意虽然在广告中扮演着重要角色，但在学术界研究上没有得到重视，在业界运用上也有其盲点。

研究目的和意义：

目的：现今艺术设计教育中，电脑在绘图和影像处理的快速发展，大量的缩短了设计的时间，学生在校学习时，许多学生往往在追求电脑特效时表现出极高的兴趣，却不知怎样利用电脑特效帮助完成创意设计，不能将电脑表现与设计理论相结合，在设计理论运用时显得较为浅显。因为设计的许多的问题是设计的本身，并不在电脑的软件操作技能。个人想法是藉多元式的教学方法帮助设计理论的理解，将实验性引入设计教育。

意义：就广告设计之目的而言，是为了更好的推广产品。然而创意的最终结果则是表现在具体的产品上，它不仅会影响消费者购买的欲望，也影响着产品及品牌生命周期的长短，可见广告的创意是不可或缺的。

目前学生进行设计时，并未能将所学的知识应用在实作上，多是个人意识的呈现，而知识、经验的不足也致使其创意无法表现出来。其实，每个人都有创造的能力，都有好的创意想法，只是未能将它激发出来而已，要如何激发创意并保留创意，一直都是相当被重视的议题。当前，全球经济的变革，广告自身的价值开始受到人们怀疑，在此要如何提升广告的作用，提升品牌竞争能力，重视广告是否有其创意点，也有赖于广告人的创意激发。

研究内容（内容、结构框架以及重点、难点）：

创意思维的迁移性，是对所研究的设计对象进行界定并展开意念创造时，从逻辑中断到思想飞跃的思维过程中跨越推理的质变过程。

研究方法、手段：

了解常态思维与非常态思维要先从逻辑思维入手。若将创意思维二元化， 那么将分为两种，一是常态的创意思维；二是非常态的创意思维。

1常态：指的是事物经常性、固定性的正常状态。常态较多地反映了事物的必然性、内在的客观规律、联系和本质的东西。所以可以说常态的创意思维是从固定不变的事实出发，创作出与现实社会相呼应的结论，这是一种将事实再现的创意思维；

2非常态：是事物非正常条件下特有的、非固定性的反常状态。非常态也是事物的一种形态和一种存在形式，它更多地反映了事物的多样性、偶然性、突发性，能够增添生活的趣味性，满足人们的好奇心。所以可以说非常态的创意思维认为再现现实性的事物和就事论事都是无意义的，要打破一切现存的东西，所以它是一种不认同事实和现状的创意思维。

非常态思维，在广告中发挥强而有力的功效，包括：非常态以超现实主义的手法加深了广告的艺术价值；非常态创意广告的讯息设计以反传统的奇异性吸引受众主动投入辨识广告图像中的主题，并参与主题间空隙的诠释，以建构完整的广告讯息，同时也在解读阶段获得娱悦（Mick, 1986）；隐喻根植于类似（analogy、similitude），是以一非常态概念取代另一常态概念，亦可说是将一概念或意义由一脉络转换至另一脉络，或是将抽象的概念视觉具体化，所以非常态广告适合应用在需要更新概念的产品，以受众所熟悉的载体，来认识是“似曾相识” 的产品，有助于是理解与记忆。综上所述非常态创意思维对广告有很大的助益。既然非常态思维对广告如此重要，那么非常态与广告之灵魂创意又有何关系？

在创意思维方面，创意就是勇于挑战现状、改变思考的方向、颠覆既有的法则引。而非常态的重要特色在于打破思考上的常规，以反传统的方式，嘲讽现状，因此以创意思考观点来看，也同样具有非常态思维的特性。由上述可得知非常态与创意在本质及思考方面有着密切关联。

非常态思维，在哲学、美学与当代思潮等均具有一定的影响。本研究将“广告创意”置入意识经验的辩证思考中，并从非常态思维反思广告创意并进行设计创作。另外，本研究试探性的将“非常态概念”引入设计创意中，为今后的设计思维研究拓宽了视野。更从当代对非常态思维的理解中吸取思考与创作的养分，以广告作品为例重新诠释广告创意，为广告设计相关学科与业界注入一股多维的思维泉源。