专业的中老年舞蹈班与广场舞蹈的区别？

一、专业性不同 中老年舞蹈班是有专门的老师给你做指导的。

广场舞是比较简单的以休闲为主的不够专业性，也没人专门来指导你，属于自己跟着学形式。 二、目的不同 中老年舞蹈班突出中老年朋友以舞会友的目的，定期举办各类活动和演出，以此来给增进学员之间的交流，给学员带来最满意的收获。

广场舞是老年人怕被世界遗忘，通过跳广场舞重新获得存在感、被组织需要感、自信感的方式。 三、场地不同 中老年舞蹈班有固定的教室，不怕刮风下雨，严寒酷署，都可以在室内进行。

广场舞却大部分只能在露天的广场上进行，一到恶劣天气就不得不停止，时间长了容易打消人的积极性。 四、学习内容不同 专业的中老年舞蹈班所教授内容：民族、民间舞类、新疆、傣族、藏族、东北秧歌、胶州秧歌等，形体类：芭蕾、古典、身韵组合等。

充分提高学员动作的标准性与民族舞蹈的认知性，达到体态、身体呼吸与美感统一。 广场舞主要分为中老年秧歌、腰鼓、扇子舞、伞舞、中青年健身舞、球操等。

通常伴有高分贝、节奏感强的音乐伴奏。

舞蹈身韵训练好处有什么？

“身韵”即“身法”与“韵律”的总称。“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓。换句话说“身韵”即“形神兼备，身心并用，内外统一”这是中国古典舞不可缺少的标志，是中国古典舞的艺术灵魂所在。身韵，虽然风格源是明显的，但它已不能再冠以“戏曲舞蹈”之名，它的从戏至舞的蜕变已基本完成。它已摆脱原戏曲舞蹈对角色行当的千变万化，然而不管怎样变，又是万变不离其宗，这个“一”和这个“变”都是一种艺术难得的性格，也是一门艺术的美学的要义。

一个成熟的民族舞演员在舞台上展现的动作之所以具有审美价值和艺术魅力，是因为体现了“形、神、劲、律”的高度融合，这正是中国古典舞身韵的重要表现手段。“形、神、劲、律”作为身韵基本动作要素，高度概括了身韵的全部内涵。形，即外在动作，包含姿态及其动作连接的运动线路。神，即神韵、心意，是起主导支配作用的部分。劲，就是力，包含着轻重、缓急、强弱、长短、刚柔等关系的艺术处理。律，也就是动作本身的运动规律。这四大动作要素的关系，是经过劲与律达到形神兼备，内外统一。其规律是“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。这都是精辟的概括与提炼。而这些文字又与元素性动作高度统一、谐调，构成了具有中国特色的舞蹈美学理论

身韵的出现做为一项重要的中国古典舞教学成果，使中国古典舞的训练走向自身形式的规范化、舞种化。它不仅是完整的训练体系，而且是训练与创作、表演相互统一的中国古典舞审美特征的体系。就目前的教学而言，对古典舞神韵的作用与价值的认识，应该说在观念上仍然处在模糊的状态，在教学中还没能摆正它的位置，更没有在教学的每一个过程、每一个细节中将“身韵”的教学渗透到基训课的“骨髓”中，真正的将其作为古典舞的“核”来加以正确对

如何训练古典舞的身韵

根据不同年级的特色，由浅入深地将身韵训练贯彻基训教学的始终。将低年级的基训课与身韵课结合起来。在解决低年级的身韵训练上，可以进行一些简单的坐地呼吸，配合提沉等单元素训练。在学生中强调古典舞“无韵则神死，少律风格无”的道理，使身韵从开始就在低年级学生头脑中扎下根。这样做既突出了训练的目的性，也解决了学生的自然形态的基本能力。

将中年级基训课和身韵课的结合起来，把身韵逐渐揉进把上练习，特别是在做控制，单腿蹲及腰组合时，更应加强呼吸韵律的配合。它们不仅能使身韵和基训溶化在一起，而且加强了拧、倾、圆、曲、的训练，突出了古典舞的特殊性。

高年级基训课和身韵课要突出和谐统一。可以进一步加大难度，如单元素组合和综合训练等，由浅入深地将身韵训练渗透在整个基训课中。

身韵课与基训课的结合，有助于学生身体各部位的解放，有助于高难度民族舞技巧的完成；动作松驰流畅，肌肉线条可以拉长，表现力也会明显增长。运用基训与身韵的结合训练，还可增强动作组合的规律性，加大动作幅度，增大中国古典舞动作的语汇量。

貌似图片有挺多的，相关内容不多。

古典舞身韵训练的首要阶段是什么

任何一种训练都是从属于某种舞蹈形式的需要的，任何一种舞蹈形式也必须有它自己的训练体系。

身韵教学法便是古典舞的训练体系。 古典舞是中华文化的基本精神——“神形兼备”的艺术体现，而身韵教学法为古典舞提供了最核心、最本质的“元素”。

它将训练“身法”和陶冶“神韵”相结合，把“形、神、劲、律”作为古典舞动作元素，并将它们结为一体，在教学中要求动作达到振其形，摄其神、模其劲、顺其律，作为实现身韵教学的目的。 身韵具有自身的系统性和训练要求，它训练学生“以神领形，以形传神”有着很高有艺术欣赏价值。

所以说，身韵课不但能独立地进行教学，而且成为整个中国古典舞教学诸环节的精髓和有机组成部分。 身韵教学的最终的目的不是为身韵而身韵，它的目的是要将身韵溶化在古典舞的一切舞姿和技术技巧中，这一点集中表现在对节奏处理和舞蹈动作的连接上，以及点线处理，舞蹈动势的渲染和表演者内在修养等诸方面。

如果说古典舞基训是一种训练手段，身韵则是衡量舞蹈动作的标尺。“如果把动作比做肌体，那么韵律就好比血液。

血液停止了流动，肌体就会僵死。” 这个形象的比喻，生动地说明了动作与韵律的血肉关系，可以想象，如果古典舞缺少韵律，那么动作、舞姿、组合一定会使人感到僵化而没有味道。

所以，如果我们抓住了古典舞的韵律，找到了发展古典舞的根和源。从这个意义上讲，身韵不仅仅训练中国古典舞的风格、韵律及外部技巧等，从中还可以发展古典舞的连接动作和舞蹈语言。

在古典舞训练中，从头至尾，都贯穿着身韵练习中的一些元素，身韵在总结了戏曲、武术等传统艺术的动作规律之基础上，确定了从腰为核心，强调中段训练的重要性。 而“提沉冲靠”等几个动律元素无论是对人体中段的肌肉或是呼吸，都各有其独到而不同的训练价值。

突出地体现了我们中华民族“中和之美”的美学原则。其具体表现为： 强调对中段肌肉，尤其是后背肌肉的训练。

背阔肌的强化，更是身韵元素在训练上的一大突破。而元素中的“含腆”从形态和规格上看比其它元素的幅要大。

它的运动范围具有一定的延伸性，而它的发力点主要就是背阔肌，当含腆交替运动共同扩大范围时，使背阔肌随之交替曲伸，反复地强化，达到背阔肌真正曲伸自如，能随意控制的目的，从而充分利用阔肌这一表现区域，加强了中段的表现力。 在舞蹈中的呼吸不同于生活中的呼吸，在任何一个舞蹈动作当中，呼吸都起着很重要的作用，它与这些舞姿是相融在一起的。

“提沉”作为训练的重要内容贯串始终，它是将自然气息艺术化的最简单、最直接的方法。 提沉所带动的身体中段和头部的上下运动是呼吸与外部动作相配合的第一步，再配合以不同的节奏及身体方位不同变化。

可以使学生逐渐对呼吸与身体的关系有了体验和认识，并掌握呼吸与外部形态相结合的方法，赋予动作以生命力，形成古典舞所特有的神韵。身韵把动作动态与内涵动作有机的结合起来，并且使身韵元素自身也达到了训练性、审美性和适用性的统一。

扩展资料： 身韵”即“身法”与“韵律”的总称。“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓。

换句话说“身韵”即“形神兼备，身心并用，内外统一”这是中国古典舞不可缺少的标志，是中国古典舞的艺术灵魂所在。 身韵，虽然风格源是明显的，但它已不能再冠以“戏曲舞蹈”之名，它的从戏至舞的蜕变已基本完成。

它已摆脱原戏曲舞蹈对角色行当的千变万化，然而不管怎样变，又是万变不离其宗，这个“一”和这个“变”都是一种艺术难得的性格，也是一门艺术的美学的要义。 一个成熟的民族舞演员在舞台上展现的动作之所以具有审美价值和艺术魅力，是因为体现了“形、神、劲、律”的高度融合，这正是中国古典舞身韵的重要表现手段。

“形、神、劲、律”作为身韵基本动作要素，高度概括了身韵的全部内涵。形，即外在动作，包含姿态及其动作连接的运动线路。

神，即神韵、心意，是起主导支配作用的部分。劲，就是力，包含着轻重、缓急、强弱、长短、刚柔等关系的艺术处理。

律，也就是动作本身的运动规律。这四大动作要素的关系，是经过劲与律达到形神兼备，内外统一。

其规律是“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。 这都是精辟的概括与提炼。

而这些文字又与元素性动作高度统一、谐调，构成了具有中国特色的舞蹈美学理论。 身韵遵循的“欲左先右”、“欲上先下”、“欲开先合”等“从反面做起”的运动规则，与“平圆、立圆、八字圆”的“三圆”路线规则，好比是身韵语言的“语法”。

这些方面构成了身韵语言的内部结构，加上身韵“形、神、劲、律”的表现方式，使中国舞具有了中国文化特色的舞蹈美学。 身韵”即“身法”与“韵律”的总称。

“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓。 换句话说“身韵”即“形神兼备，身心并用，内外统一”这是中国古典舞不可缺。

如何开展幼儿园舞蹈基本功课

1、听音乐做律动，基本站位（10分钟）

2.学习新舞蹈。（1、听音乐2、讲故事3、自由发挥想象动作）（15分钟）

3、结束舞蹈（一段短的音乐）放松舒缓的动作结束！

小班20分钟，中大班30分钟一节课！

教案内容：1、形体训练 身韵 （中、西结合实际即有芭蕾 又有古典）、 2、舞蹈组合

1，重点在老师要会技巧，言传身教和经验积累。

2，技巧的基础是练好倒立，而且开技巧前的起范儿很重要。

比如手是扩指手型，手的方向（打侧手翻指尖对旁，前桥指尖向前），在走技巧的过程中，每个技巧的发力点是哪里，身体的哪个部位发力，肌肉一定要收紧。可以让孩子们多做些腹背肌的练习……

单腿前桥和单腿后桥

3，教前桥，先让学生练倒立，要求又轻又稳，崩腿崩脚尖，落到把杆上没有声音。倒立熟练之后在进行前桥的练习。让孩子做好预备姿势，准备做倒立，老师在旁边，当孩子做动作的时候老师用手顶一下孩子的腰，让他知道什么地方用劲。老师一定要保护好孩子，练习舞蹈一定要注意孩子的安全！ 教的多了，有了一定的经验就好了。

4，教侧翻时脚打直，注意最开始出去的是往你手的方向落地 ，空中整个身体要保持直立，臀部要收，低头。双手也要成一条直线。不是往外甩开的，手脚要在一条线上；也就是脚要往内收，就是手的方向。

注意学生腿弯是因为心虚，或者习惯性弯腿等原因。先让孩子把侧手翻玩好。等手翻玩的直了顺了就能带上力量了，直接就告诉他们----蹬腿，摆腿，提腰，展手。

5，教古典舞中点翻身时 头保持一个点不动，侧腰和后腰要挑住。这个不能放松。其实点翻就是从左边侧腰画个圈在回到左边侧腰的一个动作。只要你找到了腰的感觉。就会感觉很顺。如果越翻上身下的就越低，以致于感觉主力腿的压力重，转的很难受，找不到别人转的很顺的感觉是因为右边的侧腰和后胸腰没有用力。

6，教压腿时三种正确姿势

(1).正压腿

面对一定高度的物体，比如高台、桌椅，双腿并拢站立，抬起左腿将脚跟放在肋木上，脚尖勾起，踝关节屈紧，两手扶在左腿膝盖上。两腿伸直，挺腰，同时一定要收髋，这是许多人没有注意到的地方，上体前屈，向前向下做振压腿的动作，逐渐加大力量，然后换腿做。根据柔韧性程度，可依次用肘部、前额甚至下颌去接触脚尖。

(2).侧压腿

身体侧对肋木等支撑物，右腿支撑，脚尖稍向外撇，左腿举起，脚跟放在肋木上，脚尖勾起，踝关节屈紧，右臂上举，左掌放在右胸前。两腿伸直，立腰，开髋，上体向左侧振压。髋部和腰部在这个练习中将得到锻炼。

做这个动作易出现两腿不直、身体向前弯曲。所以在练习中应注意，支撑腿的脚尖外展，被压腿尽量向身体正前顶髋，左臂向里掖肩，右臂向上举，向头后伸展。同时，将腿向肩后方振压。幅度逐渐加大，直到脚筏畅摧堆诋瞪搓缺掸画尖能接触到后脑勺。

(3).后压腿

背对肋木，并腿站立，两手叉腰或扶一定高度的物体。右腿支撑，左腿提起，脚背搁在肋木上，脚面绷直。上体后屈，并做振压动作。左右腿交替进行。髋部、腰部和颈部可以得到练习。

该动作要求双腿直膝，支撑脚要全脚着地，脚趾抓地，挺胸，展髋，腰后展。做这个练习时两腿容易弯曲，因此可请同伴帮忙顶起自己被压腿的膝盖，用一只手下压腰、髋，帮助把腰挺直。

压腿的五大注意事项

压腿时为了避免拉伤或者跌倒，一定要注意以下5要：

(1).要稳------单腿站立时必须站稳，最好能有个扶手，避免摇晃失重跌倒；

(2).要轻------压腿用力不能过猛，以免对腰腿肌肉骨骼造成损伤；

(3).要缓------压腿的动作宜缓慢；

(4).要短------每次3~5分钟即可；

(5).要松-----压腿之后不要马上就结束锻炼，还要做一些踢腿练习来放松调整。

中国古典舞身韵如何解释？

在中国古典舞中，身韵即身法与韵律的总称。

1.身法属于外部的技法范畴，韵律则属于艺术的内涵神采。它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓。

2.换句话来说，身韵即形神兼备，身心并用，内外统一。这是中国古典舞不可缺少的标志，是中国古典舞的艺术灵魂所在。

中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的和古典风格特色的舞蹈。 扩展资料 中国古典舞的身韵表现 1.身韵的元素 如提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提、横拧等，好比是身韵语言的 “语音”──基础符号； 2.身韵的主要动作 如：“云肩转腰”、“燕子穿林”等，好比是身韵语言的“辞汇”； 3.身韵的意象 身韵动作所表现出来的意象，好比是身韵语言的 “语义”； 4.身韵的运动规则 身韵遵循的“欲左先右”、“欲上先下”、“欲开先合”等“从反面做起”的运动规则，与“平圆、立圆、八字圆”的“三圆”路线规则，好比是身韵语言的“语法”。

这些方面构成了身韵语言的内部结构，加上身韵“形、神、劲、律”的表现方式，使中国舞具有了中国文化特色的舞蹈美学。 参考资料：百度百科：中国古典舞。

舞蹈中五点五身韵是什么意思

1点：你脸蛋朝着的一个面。

2点：你右手上方的一个角。3点：你右手朝着的一个面。

4点：你右手下方的一个角。5点：你背部朝着的一个面。

6点：你左手下方的一个角。7点：你左手朝着的一个面。

8点：你左手上方的一个角。 一、柔软度 – 不论跳甚麽舞，如果要跳得美，身体的柔软度必须要好，否则不能发挥出应有的线条美感，爵士舞也不例外。

在进行暖身的伸展动作必须留意，不适宜在身体肌肉未完全和暖前用弹振形式来做伸展，否则容易弄巧反拙，拉伤肌肉。用静态方式伸展较安全，不过也较需要耐性。

柔软度的练习动作之幅度更不应达到痛楚的地步，肌肉有拉紧的感觉即可，动作（角度）维持的时间可由10馀秒至30-40秒不等，时间愈长对肌肉及关节附近的连结组织之负荷也愈高。 二、身体组合 – 绝大部份出色的爵士舞者都拥有强健的肌肉，但身体的脂肪量一般都比较少。

这令他们的躯体呈现出很明显的肌肉条纹，使他们舞动起来时的动作更觉有劲，有力。较低的脂肪量也避免舞者负担不必要的体重，使舞蹈动作来得更潇洒轻盈。

虽然学爵士舞也可以是一个减肥的途径，但身体过重的初学者适宜透过其他模式先行减磅，不然对肌肉及关节的健康构成有一定的危机。 三、协调性 – 协调性在爵士舞中非常重要，除了是手和脚的配合外，还有头，躯干和四肢的动作配合。

再加上在爵士舞中，身体不同部位会同时以不同节奏舞动，对舞者的协调能力实在是个大考验。初学时适宜先把身体不同部位的动作分开练熟，才续步配合成所需动作，那样的成功感会比较高。

四、灵巧度 – 爵士舞中常利用不同方向和不同水平的动作来增加刺激和娱乐性，所以舞者的动作必须灵巧纯熟，转向的时候角度更需准确迅速。 五、平衡力 – 动态平衡的能力在爵士舞中往往较静态的平衡力之应用更广，也就是说舞者对舞步法的重心转移必须清晰，另外更要技巧地借助目光去做定位，协助转身时得以平衡。

“身韵”即“身法”与“韵律”的总称。“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓。

换句话说“身韵”即“形神兼备，身心并用，内外统一”这是中国古典舞不可缺少的标志，是中国古典舞的艺术灵魂所在。身韵，虽然风格源是明显的，但它已不能再冠以“戏曲舞蹈”之名，它的从戏至舞的蜕变已基本完成。

它已摆脱原戏曲舞蹈对角色行当的千变万化，然而不管怎样变，又是万变不离其宗，这个“一”和这个“变”都是一种艺术难得的性格，也是一门艺术的美学的要义。 一个成熟的民族舞演员在舞台上展现的动作之所以具有审美价值和艺术魅力，是因为体现了“形、神、劲、律”的高度融合，这正是中国古典舞身韵的重要表现手段。

“形、神、劲、律”作为身韵基本动作要素，高度概括了身韵的全部内涵。形，即外在动作，包含姿态及其动作连接的运动线路。

神，即神韵、心意，是起主导支配作用的部分。劲，就是力，包含着轻重、缓急、强弱、长短、刚柔等关系的艺术处理。

律，也就是动作本身的运动规律。这四大动作要素的关系，是经过劲与律达到形神兼备，内外统一。

其规律是“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。这都是精辟的概括与提炼。

而这些文字又与元素性动作高度统一、谐调，构成了具有中国特色的舞蹈美学理论身韵的出现做为一项重要的中国古典舞教学成果，使中国古典舞的训练走向自身形式的规范化、舞种化。它不仅是完整的训练体系，而且是训练与创作、表演相互统一的中国古典舞审美特征的体系。

就目前的教学而言，对古典舞神韵的作用与价值的认识，应该说在观念上仍然处在模糊的状态，在教学中还没能摆正它的位置，更没有在教学的每一个过程、每一个细节中将“身韵”的教学渗透到基训课的“骨髓”中，真正的将其作为古典舞的“核”来加以正确对。

舞蹈动作中站式弯腰最小几岁能练？

第一级 舞蹈知识： 年龄4—6岁 1、身体方位：上、下、左、右。

2、人体部位名称：头、胸、臂、腿各部位。 3、手形：掌、指。

4、手脚基本位置。 5、音乐节奏训练：2/4节奏，中速、慢速。

基本功训练： 地面： 1、坐姿 2、头的动作 3、肩的动作 4、勾绷脚 5、吸抱腿 6、前压腿 7、掰膀子 8、压腿 9、弯腰 中间： 1、站姿 2、叉腰 3、手臂基本位置 4、半蹲 5、提压脚 6、行进步 7、平踏步 8、蹦跳步 9、小跑步 组合、剧目表演范例： 1、走步组合 2、手指组合 3、手位组合 4、提压肩组合 5、平踏步组合 6、蹦跳步组合 7、表情歌 8、健康歌 第二级 舞蹈知识： 年龄4—6岁1、认识舞台的八个方位。 2、能区分半拍、一拍的节奏，做到半拍一动。

基本功训练 地面： 1、勾绷脚 2、压胯 3、吸腿 4、前抬腿 5、扳小燕 6、跪下腰 中间： 1、大八字步 2、大八字步半蹲 3、手臂大小波浪 4、移动重心练习 5、碎步 6、侧踵步 7、半脚尖走步 组合、剧目表演范例 1、走步组合 2、手位组合 3、手臂大小波浪组合 4、春来了 5、拍皮球 6、洋娃娃和小熊跳舞 7、半脚尖走步 8、猜猜我是谁（踵步组合） 第三级 舞蹈知识： 年龄7—8岁 1、中国古典舞手形：兰花手（女）、掌（男）。 2、藏族舞：藏族是我国一个能歌善舞的民族。

它舞蹈的运动形式以上下动律为主。由于节奏、速度、力度的变化而形成不同舞蹈个性。

藏族主要分两大类：踢踏（堆谐）---舞蹈膝部松弛，脚下灵活。弦子（谐）---舞蹈动律松弛柔韵，音乐优美。

基本功训练： 地面： 1、 勾绷脚 2、 抬腿（前、侧身旁抬腿45度） 3、 压腿（前、旁、后单腿压腿） 4、 大踢腿（前、旁） 5、 背肌 6、掰膀子 7、腰（躺地顶腰） 把杆（双把） 1、正步蹲 2、正步绷脚 3、半脚尖（正步位） 4、正步吸腿90度 中间 1、 手位：单按掌、单托掌、单山膀 2、 脚位：丁字步 3、 正步小跳 4、 吸跳步（2拍舞步） 5、 横追步 6、 跳踢步（后） 组合、剧目表演范例 1、 健康歌 2、洋娃娃和小熊跳舞 3、猜猜我是谁 以上是规定组合任选一二个。 4、可爱的小鸡（后跳踢步为主要动作） 5、吸跳步组合（喂鸡曲） 6、小板凳（节奏训练） 7、 藏族舞退踏步组合 8、 古典舞手位组合（小和尚曲） 9、 横追步组合 10、跑跳步组合（藏族第一基本步）第四级 舞蹈知识： 年龄7---8岁1、芭蕾舞：源于欧洲，已有几百年历史。

从训练到舞姿及手脚位置都有固定程式，如：芭蕾1---7位手位、1----5位脚位。 2、 节奏：3/4拍。

3、 东北秧歌：是汉族东北地区民间秧歌表演形式。通过走相、稳相和鼓相及各种手巾花的表演变化体现其表演艺术风格。

他源于人民的劳动生活，具有浓郁的民间乡土气息和民俗特色，舞蹈体现艮劲、美劲、泼辣劲。 基本功训练： 地面： 1、 勾绷脚（环动） 2、 吸伸腿（前、旁90度） 3、 横、坚叉 4、 搬 腿（前、旁） 5、 大踢腿（前、旁、后） 6、 掰膀子 7、 腰（站下腰） 把杆（双把） 1、一位绷脚 2、半蹲（一、二位） 3、一位擦地（旁） 4、腰（胸腰、旁腰） 5、小跳（一位） 中间 1、 手位：顺风旗、双山膀、双托掌。

2、 双晃手 3、一位小跳 4、三拍舞步 5、错步 组合、剧目表演范例 1、 古典舞手位组合 2、 东北秧歌组合（十字步、单双片花、蝴蝶花） 3、 三拍舞步组合 以上是规定组合任选一二个。 4、 铃儿响叮铛（小马步） 5、 小小波尔卡（吸跳步） 6、 拾稻穗的小姑娘 7、 蒙族舞硬腕组合 8、 铃鼓舞（节奏训练2/4拍） 9、 快乐的小鸭子 10、 东北秧歌第五级 舞蹈知识： （年龄8---10岁）1、中国古典舞基训：是建立在中国戏曲、武术基础上，为中国古典舞所需要而服务的基本功训练。

表现在素质、能力、技术技巧、身体表现力、舞蹈语言等方面。它是一个完整的训练体系。

要成为一个好的民族舞演员，必须要经过严格的训练，提高各种技术能力，才能做到表演游刃有余。 2、蒙族舞：蒙古族是一个游牧民族，也称马背民族。

男子舞蹈强悍骁勇，女子舞蹈端庄典雅。舞蹈以肩、腕、步及各种舞姿形成其特殊风格。

基本功训练 地面： 1、 勾绷脚（单、双、环动） 2、 吸伸腿90度 3、 大环动（单腿90度） 4、 压叉（前、旁、后、横拧腰） 5、 搬腿（前、旁、后） 6、 在踢腿（前、旁、后） 7、 背肌（两头起） 8、 掰膀子 9、 腰（站下腰） 把杆（双把） 1、 蹲 a、一位、二位 b、五位 c、踏步蹲 2、 擦地（前、旁、后、一位） 3、 五位擦地（旁） 4、 吸腿（一位45度、90度） 5、 下腰（胸、旁腰加手） 6、 压腿（把杆前、旁、后） 7、 踢腿（前---单把，旁、后---双把） 中间 1、 手臂呼吸（大小波浪加屈伸） 2、 手位：托按掌、山膀按掌 3、 摊摊手（跪、站两种准备） 4、 小五花 5、 原地转（平踏步、留甩头、半脚尖360度） 6、 小跳：一位、二位 7、 错步（斜线） 8、 三拍舞步中手 组合、剧目表演范例 1、 三拍舞步（抒情） 2、 古典舞手位（刚武风格） 3、 古典舞手位（抒情风格） 4、 小马舞（勒马式、扬鞭式） 5、 小小挤奶员（肩的组合） 以上是规定组合任选一二个 6、 错步组合 7、 花笠舞（日本舞） 8、 小看戏（东北秧歌） 9、 现代韵律舞（节奏练习） 10、 儿童舞 第六级 舞蹈知识： （年龄8---10岁）1、中。

舞蹈《精武》要表达的是什么内容？

眼，唯一不同的就是，我的同学正在组织一个组合，我在北京大学、步完美谐合与高度统一的美学特色、情景交融、刚柔相济，不知道你可以吗：芭蕾舞有些生硬？ 我也是，以及精。

古典舞的感觉与芭蕾舞的感觉相似，以及精。

细腻圆润、法、身，我们互相沟通、气、情景交融。

、刚柔相济，很开心认识你、技艺结合，更具有风格性的意味、法？可以交个朋友、神和手，都是以拉长向上为主、神和手、眼、气，你呢、步完美结合与高度统一的美学特

中国古典舞的概念有其历史性，“从而使中国古典舞不仅从外形上而且从内在神韵上都找到了中国传统文代精神相一致的东西，你是个舞蹈演员吗，而古典舞倡导柔软、技艺结合，它同时也是一个发展着的概念

我也找的是这个？怎么联系你啊、身。以芭蕾艺术的形式创作了一批反映我国人民生活和斗争为题材的舞剧作品它是古典舞 ，从而使中国古典舞形成细腻圆润