如何上好一堂小学音乐课论文范文

当前，在新课程理念的指导下，音乐课堂出现了许多可喜的现象，尤其是师生合作，生生合作的共同参与使我们的音乐课堂出现了勃勃生机，极大地提高了学生学习音乐的兴趣，但同时也出现了一些表面“热热闹闹”，可是教学目标的不明确，音乐主体性不强的现象，学生要么是一节课忙忙碌碌，要么是饱了“眼福”或“耳福”。

可是并未得到应有的音乐情感体验。因此，如何提高音乐课堂的有效性，使学生在学业上有收获，有提高，有进步。

已经成为我们目前课改研究的重要问题之一。下面根据平时的听评课感受加以总结：一、活用教材，精心备课，激发兴趣。

托尔斯泰说：“成功的教学所需的不是强制，而是唤起学生强烈的求知欲，激发学生的兴趣”，而兴趣是最好的老师，是学生发展思维能力的巨大动力，是促进学生乐学的先决条件，是推动整个课堂进程的兴奋剂，学生们情绪激昂，情不自禁投入学习状态。在课堂教学中唤起学生兴趣是调动学生学习积极性和主动性的重要前提，教师应精心设计教案，灵活运用教材，创设情境，发掘音乐作品的情趣特色，充分利用课程资源，引导学生在教学活动中自由参与、主动探索。

可以这样说，现在的学生再也不像当年那种“听话”的学生了，受到各种各样媒体的影响，在音乐课上，对老师要求很高。他们有了自己的思想，有自己的主见。

所以我们要想出一些新的办法，才能做到既结合教材又能走到学生中去。比如：经调查，学生非常喜欢周杰伦，老师可以介绍周杰伦的音乐风格并可以让学生了解一系列音乐知识及相关文化，比如最为主要的风格就是RAP说唱，及节奏布鲁斯等，学生如饥似渴想知道什么是RAP说唱，及节奏布鲁斯，则又可以展开一系列课题，把学生带到教材中的黑人文化的起源与形成。

。这样就可以培养学生分析问题解决问题的能力.除了周杰伦之外还可以开展其他的学生喜爱的流行歌手的作品分析，有些作品有着京剧的元素，我们有可以进一步讲讲京剧。

在音乐课上，尊重每一个学生的喜爱，面向全体学生，让每个学生都能喜欢上音乐课，只有充分了解学生的音乐方面的兴趣、爱好、个性特长，才能制定出相应的教学目标，设计教学活动，更好的实现师生互动。二、循序渐进，讲究方法 任何学科都有其本学科的特殊技能，音乐教育不管发展到什么阶段，都会涉及到音乐领域的专业知识，学生就需要了解和掌握必要的音乐知识和技能.这也是完善一个人的全面素养中不可缺少的部分，这个原则先要认清，在此基础上怎样有效落实技能就要讲究方法了.举例：如以“独唱”为中心的音乐欣赏课，就可将男声、女声、童声等等为例子，这样除有利于学生比较鉴别，了解不同表演形式、人声的不同音域，进一步向学生介绍键盘上的音与音区。

通俗易懂的让学生增长音乐知识，拓宽音乐视野。 学生受到感染后完全是自发地，主动地想了解，远远要比起教师苦口婆心地提要求，讲要领会收到更好的效果，在音乐课中遇到问题时要多些分析和纠正，在讲解新知识时要少些灌输，多些回顾和比较，使得技能技巧不再以知识、技术的冷面孔出现，相信学生接受起来会更容易些。

三、课堂提问的目的性和有效性 有效的课堂提问能引起学生学习的兴趣，激发学生探究的愿望，发展学生的思维能力。但是如今课堂中教师的低效、无效提问现象仍很普遍。

1.机器式提问，“这首歌曲好听吗？”“喜欢吗？”等等；2.程式化提问：“这首歌曲分几段？每段讲什么？表达了怎样的思想感情？”等等”这样类似的提问，忽略了学生获得音乐的情感体验乐趣。我认为怎样才做到有效提问呢？提供给学生的问题应难易适度，问题设计要由易到难，一步一步打开学生思路，不断启迪学生思考，逐步培养学生独立思考能力。

特别要注意的是，教师的提问有个别学生脱口而出的回答，教师要继续问问为什么？很有可能有些知识只有个别学生知道，这样教师就可以在提问中发现问题。这样一方面巩固已学的知识点，另一方面又帮助学生学会思考，提高思考的能力。

四、课件运用的适度与合理性 在科学技术迅猛发展的今天，在学校，现代教育技术也得到了广泛的使用，这是无可厚非的。但怎样客观地认识它，扬长避短地使用它，是一个值得思考的问题。

首先要树立课件它只是教学的辅助手段之一，为了更好的为课堂服务的观点，不能喧宾夺主。其次要明确课件是为课堂提供方便而存在的。

比如快捷，占用空间小，可重复使用等，都是它的优点。但我们要客观认识到它的弊端，制作课件费时费力，其屏幕的视觉感受会干扰学生的听觉感受，限制了学生的想象力，而且万一设备出问题，或停电等，就会让有依赖性的老师无所适从。

因此盲目夸大课件的作用，不注重自身基本功的提高，抱着唯有课件的课才是贯彻新课标的认识，这种观念是片面的。如果教师在课件制作时充分认识到人与机器的主次关系，注意到声画穿插的恰当时机，注意到动静结合，巧用课件，活用课件，才能让它很好的为我们的音乐课锦上添花。

五、优化教学方法，提高音乐课堂教学有效性。

小学音乐教育论文 怎么写

马克思说过：“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。”这说明，如果学生缺乏必要的音乐欣赏能力，那么，音乐的美感就不能为学生所感受，音乐本身也会黯然失色。因此，要全面完成小学音乐教育的任务，小学音乐课就不能不重视音乐欣赏这一环节。笔者认为音乐欣赏至少有三个方面的益处。

一、通过音乐欣赏，可以发展学生的音乐听觉能力、记忆能力和丰富的想象力。

例如一年级教材上的《口哨与小狗》，用模拟手法使音乐产生直观听觉形象。在欣赏作品时，我看到很多学生和着那诙谐、活泼的音乐旋律，随心所欲地摇晃着脑袋，扭动着身体，一副顽皮、神气的样子，自己仿佛就是音乐中的小主人，吹着欢快的口哨，心爱的小狗在其身边摇着尾巴，嘣来跳去。我不禁为学生的音乐感受力所激动，更为音乐欣赏的魅力而折服。

二、通过欣赏我国民族音乐作品，有助于弘扬民族音乐艺术，激发学生的爱国主义热情和民族自豪感。

例如，四年级教材中的《码头工人》是欣赏曲目中的精听曲目，作品揭示了旧社会劳动人民反抗压迫、追求幸福的渴望。全曲运用三连音这一特殊节奏型，21次重复出现，使主题旋律不断上升到高潮，给学生留下了形象、鲜明、深刻的印象。在欣赏时，我给学生讲述了人民音乐家聂耳的故事，寓教于乐，学生既增长了知识，又激发了他们珍惜今天幸福生活，热爱伟大祖国、建设伟大祖国的豪情壮志。民族器乐曲《百鸟朝凤》是我国民乐中的瑰宝，学生通过欣赏，可以引起自己对民族音乐的兴趣。

三、音乐欣赏，可以使学生接触古今中外，风格各异的经典之作。

许许多多的音乐作品是经过锤炼、考验的艺术生命力较强的精品。例如《土尔其进行曲》、《〈卡门〉序曲》等等。学生欣赏后，可以开扩音乐视野，提高他们的鉴赏力和高尚的道德情操

小学生音乐小论文

音乐创作让小学生“乐”起来_音乐论文音乐创作让小学生“乐”起来 音乐教育是面向所有学生敞开大门的、是陶冶他们性情、滋养他们心灵的一副良药。

而其中最重要的是培育人的创造性和审美能力，正如美国著名作曲家、教育家赫伯特、齐佩尔博士所说：“学习音乐不仅是为了艺术、为了娱乐，而是为了训练头脑，发展身心，在这方面，音乐是非常重要的。” 音乐教育是一种富有强烈艺术感染力的审美教育，它借助倾听来感知音乐美，借助歌唱来表现音乐美，借助表演来发展音乐美，从小学五年级开始，我们大胆地将学生心目中“高深莫测”的音乐创作带入课堂，结合学生的实际情况，以学生的实践为主体，鼓励学生求异、求新，不断培养学生敢于创造的意识、勇于创造的能力。

一、展开想象的翅膀，让快乐放飞。 想象力是人在过去知觉基础上构建新形象的创造能力。

爱因斯坦曾说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，是知识的源泉。” 音乐的世界是多姿多彩的，通过音乐，我们可以体验到喜、怒、哀、乐等不同的情感世界，让学生展开想象的翅膀，感受与创造音乐世界的丰富多彩，我是这样做的： 1、让孩子“乐”于表演。

学生天生爱模仿和表演，也善于表演。当学生熟悉和理解一首歌后，我总是在自由宽松的环境下让学生用身段、手势、眼神、表情来自我表演，有时根据歌曲的意境，让学生试着发挥想象来表演歌曲中的角色，可以是童话和生活的角色，也可以是虚拟的角色。

为了增添气氛，我要求学生自制道具，来进行创造性表演。如：教第十一册《读书郎》时，我让学生自愿分组，每小组准备一个与读书郎有关的节目，十五分钟过后，学生上台表演：一个组表演合唱（校园十佳歌手领唱，其他同学合唱）；一个组表演小品（读书郎与私塾先生），读书郎自带了道具即书包；一个小组表演舞蹈；一个小组表演打击乐等等。

发挥想象，表现自己不仅是学生理解了歌曲的内容，创作愿望得以实现，我也在组织和参与中分享学生的成功与快乐，而且活跃了课堂的气氛。 2、让学生“乐”于色、画。

音乐和绘画是一对姐妹艺术，正如音乐大师贝多芬所说：“当我作曲时，心中总是描绘着一副图画，顺着那个轮廓前行。”而图画与色彩是血肉相连的，我常常在欣赏和听歌曲时，鼓励学生根据自己的感受到的音乐形象画一副画，引起他们内心世界的共鸣。

或者用色块来表达听音乐的感受，这个活动学生们最喜欢，孩子们一边听着音乐一边兴致勃勃用色彩随意挥洒，用红色表达欢快、热烈的场面；用蓝色表现抑郁、沉闷的心情；用绿色来表达生命与希望；用黄色表现明亮与美丽。如：我们欣赏第九册《踏雪寻梅》时，学生们根据老师准备的材料，一组学生用蜡油来制造梅花，一组学生用各种颜色的纸块剪贴梅花，一组学生用色块挥洒，一组同学勾画简笔画等等。

艺术是相通的，歌曲、音乐欣赏完了，一副副幼稚、美丽、夸张的充满想象力和创造力图案诞生了，音乐与色彩相映成趣，图画与音乐溶为一体。同学们在轻松愉快的气氛中感受了美，表达了美，创造了美。

音乐的创造自由度是最高的。是动态、变化、发展的过程，是极具开放性的。

只有发挥孩子们的想象力，才能发挥他们的创造力，从而走出“技能训练”的怪圈，把“人本位”作为音乐教育的课程观，使音乐真正关注学生情感、态度、价值观的培养，将培养素质全面、个性鲜明且具有一定文化艺术修养的完整人作为主要任务，并为学生终生喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。 二、遨游创作的天地、体验成就感。

好奇是小学阶段学生的独特天性，他们对任何事物都感兴趣，总想自己去亲自体会、感受。尤其是六年级的学生，他们的思维和看问题的方式与低年级明显不同，总能通过特有的形式丰富自己的头脑。

我抓住瞬息就去的机遇对学生进行创作的辅导： 1、自制乐器、自编节奏。 我们音乐老师必须放下架子，勇于从传统的角色中跳出来，变“教书匠”为“合作伙伴”。

有一堂音乐课，根据旋律打击节奏，有一个男生用竖笛拍打椅子，发出嗵嗵的声音，几个男生听到了，也学起样来，教室里充满了嗵嗵嗵的声音，表演完毕，这几个男生不安地看着我，准备接受我的批评。他们想不到我会表扬他们，我说，刚才有几个同学发现了一种打击乐的声音，椅子是家具不经打，我们能不能用其他又小又漂亮又好听的东西自制乐器来打击呢？学生听后纷纷发表意见，我当即拿出几件简单的打击乐器，请学生们观察后自己做一件打击乐器，于是我和学生们一起利用竹筒、竹板、酒瓶和易拉罐等在课余时间制作，随之我再和学生一起用自己造的乐器结合已学过的知识创编节奏，上课时击打“乐器”体验打击乐的自由开放的节奏。

这不但提高了学生的学习兴趣，也培养了学生的创造思维能力。 2、自编歌词、自创旋律 对学生进行音乐创造性能力的培养可以从创造性音乐学习活动入手。

在音乐教学中，音乐创作活动可以说是最具体、最有效的体验和学习方法之一。学生在音乐活动中，不仅需要学习别人的作品的内容，更需要的是培养他们运用音乐。

关于音乐教学相关毕业论文范文,与如何上好小学音乐课

小学阶段的音乐教学包括课堂教学和课外活动两大方面，结合音乐课教学设备和学生的音乐基础，我觉得应该这样来上音乐课：一、明确目标，启发有方，诱导得法在每上一节音乐课之前首先明确自己这节课，到底要教给学生哪些知识；通过哪些方法才能行之有效的，让学生在愉悦的气氛中接受这些知识；教师要在每个短短的四十分钟里起主导作用，就必须创造积极的学习状态，发挥自身素质的特长，努力做到“启发有方，诱导得法”。

我认为一节音乐课应该包含以下几个步骤：1、指导学生熟读歌词。在进行完歌曲范唱以后，可指导学生用比较标准、流利的普通话进行朗诵歌词，要注意咬字、吐字的准确度和清晰度，要求字正腔圆。

同时根据歌词的内容向学生进行爱国、爱党、爱社会主义等方面的思想品德教育。2、引导学生理解歌曲的情绪。

在一首歌曲的左上角往往出现如“亲切地”、“欢快地”、“深情地”、“热烈地”、“庄严地”等等歌曲情绪，可让学生结合歌词含义，在歌唱时力求处理的恰到好处。3、读谱训练。

在识谱时先给学生标准音，即歌曲的调号。当学生按标准音唱有一定的困难时可进行音阶训练。

由于学生音域窄，确实难以达到标准音时可以适当降调，并鼓励学生要经常练习音阶，达到拓宽自己音域的目的。4、教唱歌词。

这一步是前四步的综合训练。首先教师应泛唱二至三遍让学生视听，对于较长或难度较大的乐句可以先分小节教唱在连接起来唱，以至圆满完成全部教唱。

在学生对本歌曲没有完全学会之前不能让学生练唱，因为学生自己识谱能力有限，一旦个别乐句唱错，则难以纠正。二、用多种形式提高学生对音乐学习的兴趣在音乐欣赏课上，有些乐曲可以利用学校现有的乐器，结合新课程标准上的要求，给学生示范演奏，改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法，使学生在欣赏的同时，既开拓了视野，有提高审美能力。

在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习，通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符，这样一来，学生会比较容易掌握。

利用多媒体、电视、音响等不同教学设备，欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步了解和感受音乐。课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。

小学生活泼好动，根据教学内容，结合学生的动作特点，可以进行课堂表演：1、律动。如拍手、点头、转腕、走、跑、跳等基本动作和步法；也可以模仿某些形象特征，如鸟飞、兔跳、鸭走、蝴蝶飞等，也可以模仿一些形象的劳动、活动，如洗手帕、划船、收割、撒种、刺杀等。

通过上述活动既可以培养学生的节奏、韵律、强弱的感觉，又可以活跃课堂气氛，满足学生的好动心理，从而更好的激发和培养学生的想象力和创造力。2、歌表演、集体舞。

为充分调动学生的积极性，满足学生的表演欲望，可以组织学生进行歌表演和集体舞等课堂活动。歌表演要先把歌唱好，然后再要求学生做到声音与表演动作的有机结合。

通过表演体会歌曲的内容和情感，从而更好的完成歌曲的演唱。集体舞自娱性强，动作简单易学，孩子们可以边舞边唱，心情愉快，情绪激昂。

通过这些教学，真正增加学习的趣味性，从而全面提高学生素质。3、音乐游戏。

要在课堂中运用一些具有知识性、趣味性、竞争性的音乐游戏，来丰富我们的音乐教学，提高学生对音乐的兴趣。如在教唱《小猎人》歌曲后，通过生动的语言诱发学生想象大森林中美妙的音响，让他们模仿森林中的鸟叫（吹哨）、下雨（沙球）、猎人的脚步声、野狼的嗥叫声、枪声等。

经过集体想象、讨论谱写一曲森林之声的乐章。三、让学生对音乐活动感兴趣21世纪的人才需要全面发展，德、智、体、美、的共同发展。

良好的音乐气氛可以使学生置身于音乐美的熏陶中。在校园音乐阵地中，最重要的就是课外音乐活动这个阵地。

它是培养学生实践能力、审美能力和创新能力的重要途径，培养学生团队精神和合作能力的重要手段；同时也是校园文化建设的重要组成部分。开展多种多样的课外音乐活动，以解决在课堂上不能解决的问题，让学生能全方位多角度地领悟音乐的真谛，与教师、同学合作，亲自参与唱歌、舞蹈、表演、演奏和创编。

绚丽多彩的文艺表演活动会使学生从中感受美、鉴赏美。同时，也会直接影响他们的气质、性格、情操和意志，提高素质修养。

音乐活动是课堂教学的延伸和补充，是学校课外活动的重要组成部分，它能激起大多数学生参与，这就是为音乐教学的开展注入了活力，为学生的音乐实践提供了展示才华的平台。对学生的健康成长起着举足轻重的作用。

1.让学生发现和体验课外这个大舞台课外也是学习音乐知识、进行音乐实践的途径，它能够开拓学生的音乐视野，发现音乐人才，提高学生的音乐素质，萌发学习音乐的感召力。课外是个广阔的大课堂。

自然界里的一草一木，一花一鸟都蕴含着丰富的音乐美。课外教学可以通过许多生动形象，趣味妙生的景物直接影响着学生，去丰富他们的艺术想象力和创造力，让学生去。

【音乐论文】600~800字

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如何欣赏音乐是一个非常老的话题。多少年来，一直有许多的专论。可到底该怎样欣赏音乐，还是有人不明白。其实，欣赏音乐也可以说是一个非常简单的问题，那就是只要你喜欢就行。经常都听到很多人说：“音乐好，就是听不懂。”可我也经常反问他们：你到底要听懂什么呢？音乐这东西，你只要觉得好听就行。何必要这么功利性的搞懂呢？其实真是这样。一首音乐名曲，你只要觉得好听，能让你感动就行了，不一定非去琢磨这曲子是描写的是什么故事。什么曲式、调性、主题那是下一步的事。其实那些都还不是重要的。最重要的是你首先必须要觉得好听，能被这音乐感动。否则再是什么名曲对你也是白搭。至于那些东西是对音乐下一步了解的事。如果你能被音乐感动那就什么都好办。因为你在被感动时，会有一种冲动的想法，你会去思考为什么这音乐让人感动万分。这到底是因为什么？也就这样，你就有了进一步了解音乐的渴望。你想一开始就什么都搞懂那不太可能。

音乐在刚刚开始欣赏时，它所具有的那种音响的感染力太大了，它几乎能让所有听到它的人为之感动。这个时侯的音乐是非常神秘的。它具有巨大的魅力，让人着迷。不管是旋律还是歌词，甚至到伴奏的和声等等，都会让人激动万分。我们可以从喜欢不同音乐类型的人群中看到流行歌曲和浪漫情调音乐的差别。非常明显的是音乐在这个时侯对感官的引诱力太大了，特别是对那些还没有真正接触音乐或较少接触音乐的人更是如此。他们会一下子被它那或委婉的旋律或鲜明的节奏或悦耳的和弦甚至缠绵的歌词所吸引。也正因为如此，才会有很多人在这个时侯往往把音乐当作一种寄托，当作理想，当作礼物，当作远离现实的逃避，甚至当作是自己的幻想世界。正因为如此，才有人经常参加电台电视台的点歌节目，把自己喜欢的某支歌作为自己的一种心意当作礼物送给别人。因为他们觉得这音乐（歌曲）使自己感动，就好象是自己的心境的表露。当然这无可非议，送什么给别人那是自个的事。一切都是在向前发展的。人不可能永远停留在一个欣赏阶段。在喜欢流行歌曲的人群中有一点是明确的，那就是三十岁以上的人肯定很少。为什么？仅就阅历而言，那些“为了爱梦一生”、“永远相信爱情”真是一场比较虚的事。没有人会永远生活在这样的歌曲里，自己受不了别人也受不了。 （二）

音乐欣赏由浅入深有这么一个过程，即从感性（被音乐感动）到理性认识（探究音乐知识）又回到感性认识（更深层次的欣赏）这样三个阶段。这是欣赏音乐的必经之路。一个学习乐器的人也许不一定就是一个很好的音乐欣赏者，因为他关注的是技巧。表达与理解不是一回子事。音乐有自己的语言，就象舞蹈中的一招一式都有自身的表达含义，音乐里的和弦、乐谱、速度、调性也有其含义。在刚一开始期间音乐能从感官上打动你，让你激动让你欣喜。这是一种无意识的审美活动。可如果就此而已，你还是没办法去真正聆听音乐。

音乐具有巨大的感染力。这种感染力不仅是对刚接触音乐的年轻人，对一个饱经风霜、历尽人间艰辛的老人也是如此。只是欣赏音乐的阶段不同，所带来的思想内容也就不尽相同了。在感性认识的阶段，你对音乐的理解还只限于感官感受。如果你在欣赏音乐中不是主动积极的，那么你也许就没法真正去领会音乐的真谛。比如〈蓝色多瑙河〉这首脍炙人口的名曲，在感性认识阶段，我们会觉得它十分动听，其实我们仅仅只是被那起伏的旋律和三拍子的圆舞曲节奏以及这首名曲的故事名声以及其他因素所吸引。我们并不知晓三拍子的圆舞曲形式为什么这么吸引人；不知晓在这首曲子究竟由几首什么样的小圆舞曲组成；我们也不知晓斯特劳斯圆舞曲与其他圆舞曲有什么实质性上的不同，但首先我们会被吸引会被感动。如果你面对一曲好听的音乐而无动于衷，那才是最没办法的。欣赏音乐时你必须是一个积极的聆听者，绝不满足于简单的感官感受和无意识的欣赏。这样你才会去深入了解这首作品的其他内容，从创作背景到音乐流派以至于音乐曲式主题思想内涵艺术造诣等等。这样，你对音乐的感悟就会比别人更深。在感性认识的第一阶段，我们通常还会借用一些作曲家对曲目的标题或后人标注的文字说明来加深对音乐的理解。比如<<；献给爱丽丝>>；这首贝多芬所作的钢琴小品，聆听中结合音乐加上标题文字的联想，我们就能很好理解这首温馨明快的抒情小品；又再如墨西哥作曲家罗萨斯的<<；乘风破浪圆舞曲>>；，由标题中我们可以领略到音乐所描写的那浪花飞溅，海鸥飞翔、在波峰浪尖中航行的自由愉快的心情；克莱斯勒的小提琴曲<<；中国花鼓>>；，一听曲名就知道是由中国的五声音调来表现出热烈又欢快的情调。在浩瀚的音乐长河中有大量的标题性音乐，只要你愿意走进这音乐圣殿，你就会发现这殿堂堂中满是人类文明的精华，它就象一笔巨大的财富足够你受用一辈子

谁给我篇音乐论文,500字

音乐教学中的形象思维训练 教育的最终目的是要培养具有创造性才能的人。

他既要有高度的抽象思维能力又要有高度的形象思维能力，而这两种能力正是人的左、右脑所分别具有的优势功能。在过去的教育中，由于受形象思维是低级的思维活动，抽象思维是高级的思维活动，这种片面观点的影响，对形象思维的研究很不够。

形象思维活动只局限在幼儿阶段，甚至在小学阶段就忽视了形象思维训练，即使象音乐这样一门主要是开发右脑功能的学科，也忽视了形象思维训练。音乐是兼有表情性和造型性的艺术，又具有不确定性的特点，在培养情感和联想、想象力方面有很重要的作用。

过去的音乐教育忽略了这方面的培养，过多地注重音乐知识和技能的传授，限制了学生形象思维能力的发展，因此我们有必要在音乐教学中加强形象思维的训练。 根据形象思维的特点，我们可以通过培养直觉能力、情感、联想和想象，音乐记忆力、创造力五个方面进行形象思维训练，发展学生的形象思维。

一、丰富音乐的表象积累 培养学生的直觉能力 人们对各种事物的感知能力是形象思维的基础，只有丰富的表象积累才能为形象思维提供广阔的天地。知觉的范围很广，如视觉、听觉、触觉等。

音乐是培养听觉的重要手段，有较强的听觉能力对提高直觉能力有根大帮助，可以促进形象思维的发展。 音乐的表象积累大致可以分为两类，一是对各种音乐要素的表象积累，二是对各种音乐作品的表象积累。

音乐语言是由音乐的各种要素组成的，如旋律、节奏、音色、和声等。把音乐课简单地认作教歌的过程是片面的，加强形象思维的训练就要注意各种音乐要素的表象积累。

比如我们在教授《小纸船的梦》时不仅要让学生会唱，还要学生通过唱这首歌感到旋律的优美、节奏的舒展、力度的变化，以及伴奏中琵音的效果等。经常的训练就可以逐步提高学生的形象思维能力了。

熟悉更多的音乐作品是积累丰富的音乐表象另一种重要方式。作曲家之所以会创作出风格各异的作品，和他们有着丰富的音乐作品表象积累有很重要的关系。

他们随时随地注意搜集各种音乐素材运用到自己的作品之中，如德沃夏克《自新大陆》交响曲的慢板乐章取自一首黑人民歌，柴可夫斯基的《第四交响曲》第四 乐章以俄罗斯民歌《田野里有一棵小白桦》为主题、我国作曲家刘炽的《我的祖国》的旋律则是从几十首中国民歌的旋律中诞生的。大量的音乐作品表象积累丰富了人的形象思维，对发展创造力有着很重要的意义，因此在音乐教学中我们要让学生大量掌握音乐作品，从最新的音乐教材统计在小学阶段学生将会演唱一定数量的歌曲，欣赏古今中外的音乐作品135首，这将大大地加强学生音乐表象积累，为发展形象思维打下了良好的基础。

二、通过音乐培养丰富的情感形象 思维的一个重要特征是情感性。从心理学的角度看，情感是人们对客观事物态度的体验，人们为了表达自己的感情往往借助于声音的表现。

从喊叫、欢呼到引吭高歌都是感情的流露，而音乐则是最善于表现感情的艺术。柔美、慢速、稍弱的音乐同人们平静的心境是吻合的，激烈、快速和强的音乐同人们激动时的心情是相似的，而下行的旋律造成的压抑的感觉又同人们悲伤时的心情一样，因此人们常常用音乐来表达自己的感情。

而在强烈的音乐感情因素影响下，形象思维则得到更大的发展。 通过音乐培养学生丰富的情感首先要培养学生对音乐的兴趣，运用一切方法启动学生的积极性，如现在所提倡的愉快教学、参与教学、趣味教学都是行之有效的好方法。

其次要鼓励学生运用音乐表现自己的情感。演唱和演奏就是表达内心感情的最好方式，因为演唱和演奏的过程就是内心情感抒发的过程，是内心情感更深层的流露，也是感情的一次升华。

比如在抗日战争时期流亡的学生聚集在一起，总要唱起“我的家在东北松花江上……”，表达对沦陷的家乡的怀念和对日本侵略者的仇恨。《二泉映月》虽然是一首优秀的中国作品，但也能使外国人产生同样的情感。

日本著名指挥家小泽征尔在指挥该曲时，就体验到了一种深深的“断肠之感”。 在音乐教学中启发学生的情感和演唱、演奏是分不开的，投入了丰富的情感会使歌声（乐声）更富于感染力，反过来又会激发学生更为深厚、强烈的情感活动。

三、培养联想和想象力发展形象思维 联想和想象是形象思维的主要思维方式。作曲家创作音乐的过程首先是一个形象思维的过程，无论是从生活中提取的题材还是从文艺作品中提取的题材；无论是触景生情有感而发，还是从某种艺术中萌发灵感而成，总之都是在他头脑中最先出现他感兴趣的形象，然后运用音乐语言和音乐表现技巧创作而成。

当我们欣赏一首音乐作品时也必然要沿着作曲家为我们创作的音乐形象出发去探寻作曲家创作时的形象原型。尽管很遗憾，由于音乐的不确定性，我们往往不能，有时甚是不可能再回到作曲家创作时的形象原型，但对音乐的情感感受却可能会是十 分强烈而相似的。

从同一情感感受出发产生各种各样的想象，这正是培养联想力和想象力的好机会。比如当我们听到一段欢快的音乐时，产生的想象会是多种多样的：朋友的聚会，节。

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在音乐教学实践中，我深刻体会到情感因素的重要。

把情感投入到教学中，其中作用是无法估量的。那么，在具体工作中如何加强情感投入呢？具体有以下几个方面： 1、备课的情感投入。

无论是歌曲，还是器乐曲，都渗透了作者的思想感情。这就要求教师在反复熟悉作品内容的基础上，充分体会作者的创作意图，领会作者创作时的心境，只有这样才能把独特的思想感情挖掘出来，才算是真正理解了作品，也只有这样，才能称得上备课。

2、将情感投入到课堂教学过程中。 教师教学如何，主要体现在课堂教学过程中，能否将情感贯彻到教学过程中，并引起学生的共鸣，是音乐课取得良好教学效果的重要因素之1。

它着重体现在以下几个方面：首先是教学过程中音乐语言的情感化。音乐作品，重在表现情感。

无论什么体裁、体裁的作品，都体现了作者独特的审美情趣和爱憎情感。音乐创造者与音乐接受者之间，或者音乐的接受者与接受者之间要达到互相的了解，靠的是音乐。

而这种音乐，我们可以比喻为“语言”。这种“语言”，几是我们常说的“音乐语言”。

构成音乐语言的要素有许多种，其中有4种最基本的要素，即节奏、旋律、和声和音色。它们是作曲家们编织“音响网”最基本的素材，集中地表现作者特定的情感，呈现音乐作品的内容，并完成音乐语言的传递功能，实现人与人之间的艺术交际。

在音乐课堂教学中，音乐语言的传递是通过教师的范唱、范奏的引导实现的，教师带着备课时对音乐作品深刻理解所获得的情感去范唱、范奏，会使学生对音乐作品的第1印象深刻化，从而加深对作品的理解。只有通过教师生动、形象、准确、富有情感的音乐语言把学生带入作品中去，使他们进入角色，领会作者创作时的心境，去同主人公1起同呼吸、共命运，才能取得最佳教学效果。

其次是课堂语言的情感化。课堂语言与音乐语言是不1样的概念。

人类的语言是由语音和语义结合而构成词汇——事物的符合号，而又由词汇和语法逻辑构成1种符号系统，以次来传递思想。在音乐教学过程中，需要教师用语言去组织、指导教学，通过语言的表叙把音乐知识技能传授给学生。

在此，教师的课堂语言的生动、形象、准确和感人是10分重要的，对课堂教学效果起着10分重要的作用。 3、情感教学还应包括对学生的热爱之情。

教学过程是师生情感交流的过程，如果教师只是对教学内容和具体作品的情感投入，而缺少对教学对象的热爱之情，同样是不会取得良好的教学效果的。音乐教师与学生接触的机会很少，1周内仅两课时的课堂交往时间。

怎样充分利用音乐教学活动这个客体达到情感交流呢？关键是1个“爱”字。在“爱生”的基础上努力创造1个平等、互爱、轻松、愉快直至师生间相互需要得到满足。

的和谐气氛。 1、带着微笑走向课堂，这样会使学生有1种亲切感；2、课堂体温经常而随便，这样会消除师生之间的紧张心理。

当学生唱错音、词或答不出问题时，要做到耐心指出或给予帮助鼓励；3、用热情关注的目光注视学生。在课堂上发现学生咳嗽、嗓子哑了，下课时不要不闻不问，1定要及时询问，告戒学生要变声了，别大声说话，别在吃刺激的的东西；4、充分利用上课前的10分钟和课后10分钟的时间，了解、掌握学生在社会上、家庭中接触的音乐作品，进行进行审美倾向。

教师以平等的身份对学生体贴、关心的情感1定会激发学生的学习热情，同时也培养了师生间的情感。实践证明，教学过程中教师的情感投入1旦投射到学生的心灵上，就能使学生产生积极的情绪体验，唤起相当的情感，能使学生的思维更活跃，想象力更丰富，记忆力更深刻，并能增强学生学习的责任感，也只有这样才会取得预期的教学效果。

小学6年级音乐教学工作总结 第102册音乐教育教学工作在各级领导的指导下已经顺利完成，达到了新课标要求。本期音乐教学工作遵循了新课程标准要求，渗透音乐素质教育，用音乐陶冶孩子们的情操，启迪心灵，让孩子们热爱音乐，理解音乐的美。

在教学中注重挖掘教材内涵，用音乐的节奏、旋律打动孩子们的心。中心校6年级的孩子们热爱生活、热爱音乐，多数儿童有较强的乐感，有1定的审美能力，基本能跟着音乐的节奏边舞边唱，有较浓厚的兴趣。

1、完成的教学内容 第102册音乐教材内涵丰富。包括“聆听、表演、编创、活动”几部分。

包括“歌唱祖国”“行星组曲”“亚洲弦歌”“黄河之滨”“火车印象”“美妙的音乐”等，共分7课。有歌唱祖国的名曲，有幻想曲，有歌唱草原的音乐，有歌唱大自然的乐曲，有歌唱美洲民摇篮曲，俗民风的歌 曲等，还有部分少数民族的音乐。

选材上，有中国民歌，有外国名曲，有校园歌曲。有 欢快的、有优美的、有抒情的、有……各种风格的歌曲符合儿童的情趣。

1、本期学唱了歌唱祖国的音乐。 包括《我的祖国》《大中国》《歌唱祖国》《我们的田野》《田野在召唤》等，培养孩子们热爱祖国的美好情感。

2、通过学习“亚洲弦歌”，了解了亚洲人民的音乐。领略了士尔其、越南的乐曲对其风土人情有所了解。

让孩子们从小爱家乡，热爱我们这个可以的地球。“DO RE MI”初步学习5线谱。

能认识C大调的。

写一篇音乐小论文

音乐是什么？音乐不以说理方式来传播，而是更多地通过熏陶及感染的途径，潜移默化地来影响人的心灵，使更多地得到美的滋润。

音乐是什么？音乐与人的生活情趣、审美情趣、言语、行为、人际关系等等，有一定的关联。故高洁的音乐与低价的音乐其对人们的影响是大不相同的。

音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术，不论是唱或奏或听，都内涵着及关联着人们千丝万缕的情感因素。为什么音乐能表达人们的感情呢？因为音与音之间联接或重叠，就产生了高低、疏密、强弱、浓淡、明暗、刚柔、起伏、断连等等，它与人的脉搏律动和感情起伏等等有一定的关联。

特别对人的心理，会起着不能用言语所能形容的影响作用。 广义的讲，音乐就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音。

所谓的音乐的定义仍存在着激烈的争议，但通常可以解释为一系列对于有声、无声具有时间性的组织，并含有不同音阶的节奏、旋律及和声。 《词典》上的定义是，用有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术。

分为声乐和器乐两大部门。 在所有的艺术类型中，比较而言，音乐是最抽象的艺术。

音乐可以通过几种途径来体验，最传统的一种是到现场听音乐家的表演。现场音乐也能够由无线电和电视来播放，这种方式接近于听录音带或看音乐录像。

有些时候现场表演也会混合一些事先做好的录音，如DJ用唱片做出的摩擦声。当然，也可以制作自己的音乐，通过歌唱，玩乐器或不太严密的作曲。

甚至耳聋的人也能够通过感觉自己身体的震动来体验音乐，最著名聋音乐家的例子便是贝多芬，其绝大部分著名的作品都是在他完全丧失听力后创作的。 人们想学习音乐的时候会去上音乐课。

音乐学是一个历史的科学的研究音乐的广阔领域，其中包括音乐理论和音乐史。 音乐作为一门古老的艺术，各文化也都有其独特的音乐系统，民族音乐学是一门以该领域为讨论对象的学科。

音乐基本要素：音乐的基本要素是指构成音乐的各种元素，包括音的高低，音的长短，音的强弱和音色。由这些基本要素相互结合，形成 音乐的常用的“形式要素”，例如：节奏，曲调，和声，以及力度，速度，调式，曲式，织体等。

构成音乐家的形式要素，就是音乐的表现手段。音乐的最基本要素是节奏和旋律。

1、节奏：音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨架。

节拍是音乐中的重拍和弱拍周期性地、有规律地重复进行。我国传统音乐称节拍为“板眼”，“板”相当于强拍；“眼”相当于次强拍（中眼）或弱拍。

2、曲调：曲调也称旋律。高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来，就形成曲调。

曲调是完整的音乐形式中最重要的表现手段之一。曲调的进行方向是变幻无穷的，基本的进行方向有三种：“水平进行”、“上行”和“下行”。

相同音的进行方向称水平进行；由低音向高音方向进行称上行；由高音向低音方向进行称下行。曲调的常见进行方式有：“同音反复”、“级进”和“跳进”。

依音阶的相邻音进行称 为级进，三度的跳进称小跳，四度和四度以上的跳进称大跳。 3、和声：和声包括“和弦”及“和声进行”。

和弦通常是由三个或三个以上的乐音按一定的法则纵向（同时）重叠而形成的音响组合。和弦的横向组织就是和声进行。

和声有明显的浓、淡、厚、薄的色彩作用；还有构成分句、分乐段和终止乐曲的作用。 4、力度：音乐中音的强弱程度。

5、速度：音乐进行的快慢。 6、调式：音乐中使用的音按一定的关系连接起来，这些音以一个音为中心（主音）构成一个体系，就叫调式。

如大调式、小调式、我国的五声调式等。调式中的各音，从主音开始自低到高排列起来即构成音阶。

7、曲式：音乐的横向组织结构。 8、织体：多声音乐作品中各声部的组合形态（包括纵向结合和横向结合关系）。

9、旋律：声音经过艺术构思而形成的有组织、有节奏的和谐运动。旋律是乐曲的基础，乐曲的思想感情都是通过它表现出来的。

人的听觉与视觉相比要迟钝得多，听觉对声音频率分析的精确度与声音持续时间的长短有关。时间愈长，分析的精确度愈高，反之亦然。

无规律的快速变换的复杂音响，在大多数人听起来只是一片混乱的效果，而不可能获得任何的美的享受。因此编曲者要学会在音乐的全局处理上，做到有条理，有层次。

音乐的结构布局有它的规律性。中国传统音乐中关于“起承转合”的说法，可以看作是对音乐结构规律的精练而深刻的概括。

尽管歌曲旋律的实际情况可能千差万别，长度与结构可能不一，但我们在为歌曲进行编曲时，要注意掌握以下结构布局的要领： 任何歌曲的开始部分（引了除外），作为乐思的基本陈述（呈示），就像说话时，在多数情况下总是很快进入正题，让人家明白你要说什么一样。伴奏大多首先用正三和弦（I、IV、V或V7）以明确调性；并且大多在重拍上进行，强调小节的重音，以明确节拍。

为了让欣赏者听清楚旋律，开始时大多用简明、清晰的和声语汇以烘托旋律的进行。假如一开始就采用大量副三和弦及变和弦，则不仅不能达到丰富色彩的目的，反而可能。

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音乐欣赏是人们感知、理解音乐，体验音乐情感的一项音乐实践活动。

社会生活中处处有音乐，欣赏音乐已成为人们精神生活的一项重要内容。而高中开设音乐课的目的也在于通过欣赏古今中外名曲名段，扩大学生的音乐视野，培养他们对音乐的感受能力、想象能力、理解能力和鉴赏能力，树立正确的审美观、人生观。

《旨恰分兴担？FONT face="Times New Roman">“移风易俗，莫善于乐。”让他们在音乐的海洋里愉悦地接受“求真”的科学教育，“布善”的道德教育，“至美”的艺术教育。

把真、善、美的价值标准渗透进学生的整体素质中，真正体现素质教育。以下是本人在音乐教学中的几点尝试。

一、启发教学，诱发学生对音乐学习的兴趣 兴趣是学生主观能动性的一种表现，它能使学生在课堂上注意力集中，情绪高涨，主动地感受音乐，积极地思考和回答教师提出的问题。而事实又表明，并不是每一个音乐作品都能引起学生极大的兴趣，而作为教师，就必须启发教育，可以讲些跟作品有关的鲜为人知的小故事中历史资料等，引起学生学习的兴趣，激发学生开展积极的思维活动。

例：欣赏作品《我的太阳》，我告诉他们：《我的太阳》是一首意大利那坡里风格的民歌，也是世界上男高音歌唱家最喜爱的歌曲之一。这时，教师可问：你们有谁知道，这首歌曲为什么会如此流行？然后教师又说：在芬兰的首都赫尔辛基举行的一次奥运会上，各国都向大会递交了本国的国歌，只有意大利没有交，而意大利当时是墨索里尼政府，人们都痛恨它，因而也没有去向他们索取乐谱，当意大利运动员入场时，乐队指挥发现没有乐谱，急中生智，乐队奏起了《我的太阳》，场内一片寂静，随后掌握如雷，都站起来高唱《我的太阳》，会场气氛达到了最高潮。

从此，这首曲子就流行开了。这时我发现学生已经听得全神贯注，迫不及待地要求播放这首曲子了。

二、以诱达思，调动学生的想象、联想能力 想象指人脑对原有表象进行加工改造而建立形象的心理过程。联想指感知或回忆某一事物，连带想起有关事物的心理过程。

想象和联想是音乐欣赏必然产生的心理现象，也是欣赏作品不可缺少的环节。例：欣赏小提琴协奏曲《梁祝》引子部分及结尾部分，都有长笛奏出一段美丽动人的旋律。

有位同学站起来说：引子部分长笛演奏，就好象把我带入了春天的感觉，春光明媚，鸟语花香，春风过处，扬抑依依，大地一派生机，而结尾部分又好象是在另一个百花盛开的季节里，两只蝴蝶翩翩起舞，但是，这部分的内容让我感觉到似乎用了一种手法“虚写”，给作品增添了一份色彩。 三、动静结合，提高课堂教学效果 音乐欣赏作为一门特殊的课程，有其独特的艺术魅力，故它影响人的方式也是不同的。

音乐作为声音的艺术，它诉之于人的听觉，是通过声音对人的心灵产生直接的影响。孟子曰：“仁言不如仁声之入人深也。”

这就充分肯定了音乐对人的直接影响力。当一个人在欣赏一段音乐的时候，除了拥有较好的音响效果外，还必须“静”。

所以听音乐的过程相对来说是“静”的。但音乐欣赏的过程不是纯粹被动地听，还必须让欣赏者作出思考、反应，化被动为主动。

教学论提出S-O-R法则，即刺激--个体因素--反应。其中个体因素起着重要的作用。

音乐欣赏需要学生的积极参与，让他们更好地表音乐，这就需要“动”。课堂教学中有动有静，动静结合，这是音乐学习的特点所决定的，也符合学生的生理、心理特征。

例：欣赏管弦乐曲《卡门序曲》，为了能够更好地表现音乐，发挥学生的主体作用，提高课堂教学效果。在欣赏完曲子后，可以让几位同学上讲台随音乐一起作现场指挥，最大限度地把学生融进音乐作品中。

四、听讲结合，缩短学生与作品的距离事实证明：每个人由于性别、年龄、学历、知识面、兴趣爱好等存在一定的差异，从而导致他们对于作品的理解程度也有所差别。作为一名教师，应该是一个好的导演，在欣赏音乐作品的同时，必须加入一定的讲解，使作品离学生更贴近一些。

例：欣赏二胡与管弦乐队演奏的《江河水》，在欣赏过程中，如果教师能够用缓慢、沉重的语调诉说这样一段故事：在旧社会，有一对新婚夫妇，丈夫被抓去服劳役，后死于异地，妻子闻讯，赶到送别丈夫的江边，面对滔滔江水，思绪万千，号啕痛哭。这无疑给学生正确、深刻理解这段作品的本质打开了一条绿色通道。

总之，高中的音乐欣赏是为了培养广大的具有一定鉴赏能力的音乐欣赏者、爱好者，而非音乐家。所以，我们的音乐欣赏教学就应该由表及里、由浅入深地进行。

这一进行首先应该体现在音乐欣赏心理的反映过程中。音乐欣赏时，要引导学生经过这样一个心理反映过程：外部音响感知→想象联想→情感共鸣→理解认识。

即从喜听到动情，从动情到理解。使学生逐渐由低层次的直觉欣赏向高层次的情感欣赏、理智欣赏发展。