纪录片剧本创作的标准格式

纪实纪录片为了追求真实，一般没有剧本，也就是开机——拍摄——剪辑——然后完成纪录片。

当然，也有以纪录的形式拍有剧情的影片（比如《第九区》）纪录片剧本：《伍廷芳》 1、一张张昏黄的中文报纸，或1981年8月山西人民出版社《中国近代报刊史》等书籍图片。 （旁白）他，与友人创办了中国第一份中文日报。

2、律师穿着律师袍、头戴假发的背影。背景是西方法庭。

（旁白）他，是中国近代第一个法学博士，第一位获英国大律师资格的华人。 3、香港。

立法局外景。暗黄色调，刻意营造历史氛围。

（旁白）他，是香港第一位华人“太平绅士”，第一位华人“立法局议员”。 4、条约资料照片，法律书籍图片。

（旁白）他，签订了中国近代史上第一个平等条约——《中墨通商条约》，主持制定了中国第一部商业法典——《大清商律》。 5、孙中山图像，北伐时期的图片、进军的线路图等。

（旁白）他，忠心追随孙中山，顽强抗击南北军阀、官僚、政客，一度成为孙中山的代言人和最高权力的执行者。 6、伍廷芳照片（最为人熟知的照片）。

（旁白）他，就是新会伍廷芳。 （出片名 伍廷芳） 7、夕阳下的崖门炮台，浊浪排空。

8、夕阳下的乡村。小巷、旧屋、野草、葵树，鸡犬相闻。

（旁白）广东省江门市新会区会城官来桥，是伍廷芳故里。其父伍荣彰，早年因家贫，远走新加坡经商。

1842年，伍廷芳出生。3岁时，随父亲回到中国，定居广州芳村。

（采访设计1）：伍廷芳从小非常聪明。13岁那年，被土匪绑票一个多月。

在匪巢，伍廷芳发现伙夫是被土匪掳来的同乡，便合谋在土匪外出时，利用酒肉灌醉看守，逃离匪窟。 （采访设计2）：伍廷芳少时厌弃四书，喜读小说。

有次，老师要求写题目为“不归于杨由归于墨”的八股文。按八股规矩要先“破题”。

伍廷芳就把《红楼梦》里贾宝玉所作“归于墨”的破题抄送上交。老师没读过《红楼梦》，把文字圈得丹黄灿然。

后来老师去应乡试。卷中恰恰有这个题目，老师将伍廷芳的破题给录出来，居然瞒过主考，中了举人。

9、轮船驶过，溅起的浪花。轮船远去。

（旁白）太平天国革命运动的爆发，清王朝遭受了沉重打击。社会剧变，断绝了科举之路，不少士人学子只好另觅前途。

10、香港。圣保罗书院外景，镜头拉向蔚蓝的天际，再切换成欧洲西方各国政治中心的风貌（表示伍廷芳之向往）。

（旁白）香港，英国殖民地，得开西方风气之先。伍荣彰送伍廷芳到香港接受西方教育，盼有朝出人头地，改换门庭。

1856年，伍廷芳进入香港圣公会办的圣保罗书院，“治英文、算学、格致诸科，试辄冠侪辈”。渐渐的，西方的意识形态和价值观念就在他心中扎根。

扩展资料： 纪录片是以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象，并对其进行艺术的加工与展现的，以展现真实为本质，并用真实引发人们思考的电影或电视艺术形式。纪录片的核心为真实。

电影的诞生始于纪录片的创作。 1895年法国路易·卢米埃尔拍摄的《工厂的大门》、《火车进站》等实验性的电影，都属于纪录片的性质。

中国纪录电影的拍摄始于19世纪末和20世纪初，第一部是1905年的《定军山》。最早的一些镜头，包括清朝末年的社会风貌，历史人物李鸿章等，是由外国摄影师拍摄的。

纪录片又可以分为电影纪录片和电视纪录片。 记和纪是有分工的，两者在不同的场合出现，有一定的规律性。

相同的特性是记和纪都可以做动词，也可以做名词。 “纪录”一般只做名词用，指在一定时期、一定范围以内记载下来的最高成绩，如打破纪录，创造新纪录等。

“纪录”有两个意思，一是指一定时期、一定范围内某方面的最好成绩。另一个意思是指对有新闻价值的事件的记载。

“记录”在做动词时，指把听到的话或发生的事儿写下来，例如记录在案。记录在做名词时，指当场记下来的材料，如做会议记录，也指做记录的人，如推举他当记录。

记录片一般是指一些写实的影片，年代比较近的，纪录片与记录片在通常下意思是一样的，没必要区分得太开。 世界纪录电影之父：罗伯特·弗拉哈迪、吉加·维尔托夫、约翰·格里尔逊、尤里斯·伊文思。

体现出纪录片与故事片之间实际上并没有明确的界限。一般来说，观众对一部纪录片的期待是它写实，但实际上仅仅镜头和拍摄人的在场这个事实，就可以影响被记录的情况。

严谨的纪录片同时也记录下拍摄过程对被记录的情况的影响，来让观众获得一个比较客观的印象。 被记录的情况的代表性也影响到一部纪录片是否写实。

比如许多描写动物的纪录片在裁剪时往往更加愿意选择带有戏剧性的镜头，而这些镜头并不一定是这些动物典型的生活习惯。纪录片的拍摄者的个人观点和他的评论也可能影响一部纪录片的写实性。

比如许多描写动物的纪录片中评论者喜欢用拟人的语句来描写一个动物的行为，而实际上动物的行为与拟人的描写可能毫不相关。 参考资料：百度百科-纪录片。

想知道纪录片剧本的格式

记录片的剧本和影视剧本基本不同。（其实有时，记录片就没有剧本）

我们知道，影视剧绝大多数都有明显的叙事线索和叙事逻辑。但记录片就不能这样去考虑，因为所谓记录片记录现实中的生活，不是以你的主观思维和设定为主的，而且也不会提前知道必要发生的细节，更多的是一种机动性的甚至突发性的事件。所以，不应该有比如过多的考虑时间、地点、人物、事件……不应有这样因素过多的设定。（当然，基本因素是你作者必须考虑的，象你要拍什么人群、做什么事和大概在什么时间）

比如象王兵的记录片《铁西区》，作者拍了两三年，素材达到几百小时，可最后剪辑应用的只要十几小时，所以，记录片作者，最重要的不是怎样安排拍摄的限度，而是根据现实和你最大的思维思想要求来进行没有“结尾”的素材拍摄（收集）。但一定要最大的、及时的进行素材积累，因为一般有许多“场景”过去就不会再重来。不象影视锯那样可以重拍。

纪录片的剧本拍摄大纲、画面、解说词是甚么关系？

前边那位朋友说的有道理，还是要按类型分——有的片子提早写好剧本，依照剧本拍下去就能够了，剪辑也不会有太大出入（像1些靠解说支持的片子，就能够这样操作）。

有的片子连剧本都定不下来，典型的就是所谓“真实电影”，固然只能依照“感觉”拍了。固然更多的片子恐怕都处在上述两种类型的中间地带，有1个剧本，但拍摄中还会随时产生新的状态，产生新的想法。

剪辑进程中也会重新思考当初的方案，毕竟随着拍摄，作者对主题的理解1定会和原来有所区分（1般来讲是更加深入和透彻）。我想到了这个时候，我们的剧本2.0版也就该诞生了——我的意思是说，剧本=想法，想法变=剧本变，拍摄、剪辑，依照新剧本做下去应当就能够了吧。

固然条件是，我们应当像论证第1个剧本1样，好好看看新的想法、新的剧本有无问题，值不值得我们为之更改方案。关于解说词和剪辑，不太明白您具体想问甚么，是要问“带有解说词的段落该如何剪辑”吗？。

剧本和剧本大纲应该怎么写？

写身边的事啊，去年我们社团的就是写的身边的事，很多事组合成一个大话剧有一个半小时的时间，感动了很多人，有人说俗，对，不过你要是把俗的东西，大家习以为常的东西写出来，写好了，演好了，那你就成功了，要感人，感觉一定要实在，大学生身边基本上每个人的故事都可以写成一本小说，不信你试试！ 不过有些东西还是有必要先准备一下的. 1 给自己想写的东西定一个大纲；有一个大的框架之后，再往里面添东西就比较容易了. 2 有大框之后就浓缩小故事，什么是话剧，其实话剧什么都不是，只是生活中的小细节，小故事，为什么它叫话剧呢？因为它是话剧团演的，哈哈，开个玩笑！ 3 有大框，有故事，剩下什么，就是精练，记住，前面的都是粗枝大叶，现在开始就得分工细化了，把一个个小故事有条理的，有逻辑的排列下来，有创意就不要犹豫，先写下来再说，把感觉啰嗦的地方删减，把语言精练，精练到他说的每一句话都要符合这个角色的性格（每个角色是个什么性格的人，是好还是坏，一开始最好就想好）. 4 在你修改完第三遍的时候，你就可以把它拿给你的朋友们看看，看他们看不看得懂（当局者迷，旁观者清），喜欢哪些不喜欢哪些，把意见回收，加工，整理！ 5 保证演员一人一个剧本，同时告诉他们，可以根据自己讲话的习惯更改自己的角色语言，不过要把更改过的地方告诉有对手戏的朋友和导演. 6 开排吧，中间会发现很多小问题的，不要怕麻烦，剧本直到开演前一天，才能最终定稿，然后存入剧团档案！ 有点啰嗦，谢谢观看，哈哈！。

想知道纪录片剧本的格式

记录片的剧本和影视剧本基本不同。

（其实有时，记录片就没有剧本）我们知道，影视剧绝大多数都有明显的叙事线索和叙事逻辑。但记录片就不能这样去考虑，因为所谓记录片记录现实中的生活，不是以你的主观思维和设定为主的，而且也不会提前知道必要发生的细节，更多的是一种机动性的甚至突发性的事件。

所以，不应该有比如过多的考虑时间、地点、人物、事件……不应有这样因素过多的设定。（当然，基本因素是你作者必须考虑的，象你要拍什么人群、做什么事和大概在什么时间）比如象王兵的记录片《铁西区》，作者拍了两三年，素材达到几百小时，可最后剪辑应用的只要十几小时，所以，记录片作者，最重要的不是怎样安排拍摄的限度，而是根据现实和你最大的思维思想要求来进行没有“结尾”的素材拍摄（收集）。

但一定要最大的、及时的进行素材积累，因为一般有许多“场景”过去就不会再重来。不象影视锯那样可以重拍。

电影剧本的大纲怎么写

剧本写作基础：剧本的格式 首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。

剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。 写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。

当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。

或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。

先来看看剧本写作常犯的错误： 1：把剧本写成了小说 刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。

你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。

加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。

2：不必要的摄象机标注 如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。

你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。

剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。 1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。

2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。 3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。

4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。 5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。

6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。

7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。 8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY,BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。

9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。 10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。

把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。 11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。

12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。 以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。

这是具体的写作格式： 场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左 场景中出现的音效要黑体标出 第一次出现的人物名要黑体居中 人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行 标明摄象机的关系 标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右 如有特效运用，也要用黑体标出。