看京剧后的心得体会,（作文）

今天上午，虽然天空飘着蒙蒙细雨，但是我们仍然兴致勃勃地坐在后操场，观看由南京京剧团的叔叔、阿姨、大哥哥和大姐姐带来的京剧表演。

我们看了《打虎上山》、《霸王别姬》、《京胡独奏》、《龟兔赛跑》和《唱脸谱》。其中我最喜欢的就是《龟兔赛跑》。

用京剧形式表演的《龟兔赛跑》，我还是头一回见到呢！讲得是乌龟和兔子比赛跑步，小蜜蜂做裁判。比赛开始了，小兔子一溜烟跑得无影无踪了，乌龟却在后面慢慢地追着。

小兔子看到乌龟还没追上来，懒病又犯了，于是在一棵大树下呼呼睡起大觉来了。就在小兔子睡懒觉的时候，乌龟赶了上来，得了个冠军。

看了这个故事后，我们知道了不能像小兔子一样以为自己有了优势就骄傲自满、轻敌；要像乌龟那样有恒心，有毅力，最终一定会成功的。就拿我来说吧，有一次，我考了100分，看着同学们投来的羡慕目光，我的心都飞上天了。

可是第二次考试我却没有名列前茅，你看我不就是那只骄傲的小兔子吗？京剧是中国的国萃。看了这场演出后，我略微感受到了京剧的魅力。

知道了京剧中有重要的乐器叫京胡，还懂得了京剧的角色分成生、旦、净、丑。看到那些演员在舞台上的一招一式，我们能想像得出他们在幕后是多么辛苦地排练，正所谓“台上三分钟，台下十年功”。

我们何尝不是这样呢？试卷上的好成绩，也正是我们平时点点滴滴努力的结果呀！。

走进戏曲舞台,感受中华文化

走进戏曲舞台，感受中华文化──《戏曲大舞台》综合性学习教学案例【活动目标】 1、了解一点祖国的传统文化、感受一点戏曲博大的内涵、品味一点戏曲悠长的韵致。

2、培养学生热爱中华传统文化的感情，提高自我的文化艺术修养。 3、锻炼收集、整合资料的能力。

4、培养团结协作的精神。【教学重难点】 1、了解中国戏曲知识，培养学生对中国戏曲的兴趣； 2、通过活动，培养学生的语文综合能力。

【活动安排】 前期准备阶段、活动汇报阶段、活动总结阶段【活动过程】一、前期准备阶段（2周） 1、布置全班性任务，活动普及每一位学生： ⑴ 每人至少准备一份戏曲资料。（如，书面材料、影音资料） ⑵ 每人至少熟悉一种剧种。

⑶ 每人至少了解一段戏文或学唱一段戏曲。二、具体分组及任务安排 1、戏曲汇报组 要求： ⑴ 收集整理戏曲材料并整合班级其他同学收集的信息。

⑵ 以剧种为类分为：京剧组、越剧组、黄梅戏组、其他剧组等四小组。 ⑶ 熟悉各剧种的特点，了解代表曲目、戏文及名角名演。

⑷ 准备一份大约200~300字的发言稿，作好充分的口头表达的准备，（时间：三分钟。要求：精彩、熟练） 2、戏曲宣传组 内容： ⑴ 黑板报：以“戏曲天地”为主题主办一期精美的板报。

⑵ 手抄报：以介绍戏曲知识为主题制作手抄报，做到质量高、内容精、版面新。 ⑶ 张贴画：宣传本次“戏曲大舞台活动”的宣传画。

⑷ 3人一份手抄报，选一名解说员，写好本份手抄报的解说词。 3、戏曲表演组 内容及要求： ⑴ 学会表演某一剧种选段。

（也可以不同戏曲连唱，有条件可制备脸谱和服装 时间10分钟内） ⑵ 邀请戏剧演员亲临指导并表演。 4、戏曲辩论组 内容： ⑴ 确定好辩论主题：如，正方：中国传统戏曲作为我们的精神财富应该保留。

反方：中国传统戏曲已经跟不上时代节奏应该摒弃。 ⑵ 分成正反两方，并按各方论题组织材料，作好论证准备。

⑶ 选好各辩辩手，明确各辩任务。 ⑷ 注意学习辩论技巧。

5、戏曲智囊组 内容： ⑴ 选好议论主题：为“把黄梅戏迎回娘家”献上一计（本县黄梅戏的发展现状及对策探讨） ⑵ 作好黄梅戏的发展及本县黄梅戏现状的调查。 ⑶ 考虑成熟，献上自己的计策。

⑷ 形成文字材料，送交县文化局和县剧院。 6、调查访问组 要求： ⑴ 该组活动时间应贯穿整个综合性学习的始终，从前期准备到活动结束的总结。

⑵ 活动地点可以遍布学校内外，校外可以采访家庭、社会、剧团；校内可以采访其他组的成员和本班以及学校的所有老师。 ⑶ 确定调查内容、步骤及对象。

⑷ 设计好调查问题及绘制调查表格。三、注意事项 1、各组人员中排名第一位的学生为活动负责人，负责安排布置小组内活动，并督促其他成员按时完成任务。

2、小组成员团结协作，明确任务，端正态度，积极完成各自任务。 3、活动中有疑问和难处可以取得家长与班主任的支持，创造性的开展活动。

4、活动结束后，评选三个优秀活动小组、十二名优秀组员入选星级学生榜。 5、鼓励大家提出一些合理的、有见地的意见与建议。

【附：材料准备】一、小组长安排表和每日进度表 组名： 人数： 组长： 组员名单：二、任务布置三、相关网址 中国戏曲论坛：http://opera.netsh.net 中国文化信息网：http://www.ccnt.com.cn 咚咚锵-中国戏曲网：http://www.dongdongqiang.com 梨园豫曲网：http://www.tsph.com 地方戏曲网：http://sh.netsh.com 中国秦腔网：http://www.qinqiang.com四、综合性学习活动记录表 班别： 姓名： 学号： 参与组别： 活动时间： 小组活动主题： 五、选组阶段 我参加该组的原因： 我们的方案中我所关心的是： 在这组中我希望能学到： 我想为我们组做的事情是： 六、准备阶段 我们小组的活动地点和时间： 我们小组的成员和他们的分工： 我的任务： 七、活动阶段 我（我们）为完成任务制定的计划： 我曾使用的资源：（书本、电台节目、网站名称） 支持我完成任务的人……他们为我提供了这些帮助： 我（我们组）在解决问题的过程中遇到的困难及解决的方法： 我（我们组）尚未解决的问题： 八、总结阶段 我的总结论文题目是： 我在本次活动中的收获是： 我对这次活动的建议： 九、活动汇报阶段【教室布置】 主持台、汇报组、表演组、正反、反方、智囊组、调查组、宣传组、辩论组【时间】 60分钟【过程】一、激趣导入 1、幻灯播放现代版京剧《中国戏曲》并展现丰富多彩的戏曲画面 （师）中国的戏曲，源远流长，有着鲜明的民族风格，是人们喜闻乐见的文艺形式。全国许多地方都有着自己的剧种，可谓百花齐放、异彩纷呈。

每个地方的戏曲，都具有自己独特的地域文化风情，如京剧的雍容华贵，昆曲的典雅精致，越剧的轻柔婉转，黄梅戏浓郁而又芬芳的泥土气息，可以说一方水土造就了一方戏曲。今天，我们一同走进民族文化的瑰宝──戏曲天地之中，去感受它博大的内涵，去品味它悠长的韵味。

2、在准备阶段里，同学们精心准备，做了大量的工作，首先请同学谈谈在本次活动准备阶段中自己的苦与乐。 3、介绍今天的活动汇报阶段的活动过程：各抒己见话戏剧、聚精会神听戏剧、南腔北调唱戏剧、群腔舌剑论戏剧二、。

学习戏曲唱腔的心得作文800字

入宫，得到更大的发展；宋代，又出现了 “瓦舍”和“勾栏”；金朝时，南方出现了“南戏”，北方出现了“北杂剧”，之后，南方的“南戏”逐渐发展起来，戏曲的雏形形成。

后来在各朝各代出现了许多戏曲形式，列如元杂剧，还有中国戏曲的第一个繁盛期是在元代，第二个繁盛期则出现在明清时代，在明代还出现了四大唱腔，分别是浙江海盐腔、浙江余姚腔、江西弋阳腔和江苏昆山腔。在清代，戏曲转型，向民间化、通俗化转变，后来由于徽班和湖北汉调艺人同台表演，后来逐渐融合，成为了现在大家最熟悉的戏曲形式——京剧。

后来在地方又不断的出现许多戏曲种类，诸如越剧、评剧、黄梅戏之类的，戏曲有许许多多的形式就不一一阐述了。 我国的戏曲是我国的国粹，从1400多年就出现了，是我国无形的财富，属于非物质遗产，是我国宝贵的文化资产，但是由于种种原因，戏曲这一辉煌的文化正在逐渐淡出人们的视线，戏曲的舞台被现代的歌舞给抢占，戏曲表演的地方在现在可谓是少之又少，比如我们这里，我就不知道哪里有看戏曲的地方，所以说现在我们的非物质遗产保护得非常不好，作为中华民族几千年逐渐形成的民间文化、艺术，有着它独特的魅力，它传承并表现了中华民族几千年的文化以及精神，是中华民族当之无愧的国粹，是中华民族的灵魂、精神、智慧、文化的结晶体，而现在随着时代在向着科技化，现代化发展，戏曲这一千多年前的东西，不受现在人们的喜爱，自然而然没有了市场，就没有了生存的空间，除了中央电视台在播出以外，其它的地方我们很难找到戏曲的影子。

戏曲这一伟大的民族结晶体不能就这样埋没，我们应该将它延续下去。 当然，随着社会的发展，戏曲也应该进行变化，而不是一成不变的，应该随大众而变化，不然古板、死板的东西是一定会退居二线或者是消失在历史的长河中的。

当然戏曲也是中国几千年前的文化，有人会说是不能改变的，但是我想问：现在在以后不也将成为历史吗？改变是必然的，不然戏曲非但不能表现现在、以后的历史，却将会在历史的河流长流中无奈的被埋没。 因此我们不仅需要接受戏曲，而戏曲也应该做改革，以适应现在的潮流 。

2.长长戏曲的味道戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入。

戏曲作文观后感

戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。

小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。

俗话说：“要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。”不尝不知道，一尝吓一跳呀！今天的语文课上，当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀！我真是井底之蛙呀！这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上？难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。

我现在才感受到什么是“不看戏曲的人，枉做中国人”。不是吗？这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀！我们怎能忘记它们？如今的社会，我们这些青少年们的视野，已经转移到流行音乐、影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。

戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记？我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去！

学戏曲的感受作文学一段戏曲,把感受写成一篇文章,快,今天要用…

中国的戏曲，源远流长，有着鲜明的民族风格.每种戏曲都有各自的特点，如京剧的容华美，昆曲的雅精致，梆子戏的高亢悲凉，越剧的轻柔婉转，黄梅戏的悠扬委婉. 为了感受它博大的内涵，去品味它悠长的韵味，我特地上网查找. 我先一段既简单又好听的黄梅戏《天仙配》选段.“树上的鸟儿成双对绿水青山带笑颜你耕田来我织布你挑水来我浇园……”听着听着，那似乎散发着清香的泥土气息的黄梅小调使人感受到了剧情人物的欢喜幸福，看到了潺潺的溪水，在枝头欢歌的小鸟……突然，我感到一阵摇晃，猛地睁开眼，感到重心不稳，原来由于我听得太入迷了，差点摔倒在地.再一看，戏早已唱完了.真是不听不知道，一听吓一跳，原来戏曲不比流行歌曲差.同样很好听. 想到这，我不禁感到脸红.我这个只知道听流行音乐，只知道追流行歌手的小女孩，却一直没发现戏曲艺术的美，一种脱俗的美，一种自然的美…… 常言道：想知道梨子的味道，就必须亲自去尝一尝.其实，很多东西不能光看表面，需要亲自去实践，才能知道事物的真假.就像戏曲，它虽不分时代，但既不会过时也不会老套.它是中国艺术的瑰宝，是中华民族几千年的传统文化，永不褪色.。

观看曲艺演出的感受作文

零八年五月二十七日，民族艺术演走进了我校燕化附中，这是我们的荣幸，让我们领略了中华民族艺术的精湛之处，让我们看到了其中的绝，让我们明白了他永远是中国人的宝，并不会随时间的推移而脱落，它永远笼罩着中华大地，永世不休！

节目的一开始，是一位长得十分喜剧的哥们，演唱了一首弘扬中国的歌曲，虽然不是民族曲风，但其内容却唱出了中国人的精神，——中国龙！随后尽是些民族节目，展示了中国人的艺术。戏曲，先是一位穿着整齐的姑娘拿着一杆长枪，向大家传授如何使唤它，然后大声喊：有哪位同学愿意上来试试？接着有位身怀绝技的大哥哥上去耍了几下，但它展示的是武术，等姑娘教他的时候却显得十分笨拙。

写写观看一些戏曲欣赏后的感受

2 、通过音乐自身的内容（音乐的要素）来进行情感体验 柏拉图曾说：“音乐教育除了非常注重道德和社会目的以外，必须把美的东西作为自己的目的来探究，把人教育成美和善的”。

音乐教育是这样，音乐艺术自身就应是美的化身。节奏平稳、节奏缓慢、节奏鲜 ①引自《西方哲学家、文学家、音乐家论音乐》第 10 页 明、节奏富于民族特色，因此节奏是音乐的骨骼，是声音在时间上的组 织。

节奏的变化使情绪有很大的差异，节奏缓慢时心情平和或沉重或压抑，节奏鲜明则一般情绪高涨、激动。节奏的快慢也会使生理、心理产生变化，情感体验不相一致。

节奏快心跳加快，动感增强，如非洲的音乐，高度发达的节奏快速，复杂多变，多层次这样的节奏代表了非洲部落成员的共同感情和意志；节奏慢则心平气合、稳重，在音乐作品中多用于叙事、抒情等。在音乐欣赏教学中，让学生做一些节奏练习，体会这些变化。

例如我们前面提到的德沃扎克的《大提琴协奏曲》，如果学生们通过理解认识的作用，了解到这部协奏曲是捷克作曲家德沃扎克晚年旅居美国时写的作品，作者通过这部作品倾诉了他对远隔重洋的祖国和亲人的深切怀念，那么，学生们在欣赏过程中就会对这部作品的感情内涵获得更深刻的体验。又如，对贝多芬的《爱格蒙特》所写的十段配乐中的序曲，不了解这部戏剧的主人公爱格蒙特是十六世纪荷兰人民所崇敬的英雄，对他所领导的荷兰人民反抗西班牙统治和争取独立的斗争也毫无所知，那么也就很难体验到这部序曲中戏剧性的感情变化：痛苦的呻吟、激烈的反抗、悲壮的颂歌和胜利的狂欢。

如果欣赏者能够充分发挥理解认时的作用，对这部戏剧的内容和人物形象有比较深刻的理解，那也必然会对乐曲的感情内涵有更深刻的体验，而这是单凭感性体验所不可能做到的。 但是，对感情体验的这种进一步的要求，却并不是每一个音乐欣赏者都能够作到的。

对音乐家和音乐作品创作情况的了解也不是每一个音乐欣赏者都有条件进行的。而且，有许多无标题的器乐作品，作者在创作他们时往往没有留下什么有关记述，作品本身也并没有表现什么深刻的社会内容，而只是某种情绪的表现。

在这样的情况下，就很难对乐曲做出进一步的解释，而只能凭借音响感知和对作者总的创作个性和风格的把握来体验乐曲的感情。因此，我们必须正视这样一个现实，那就是对于绝大多数音乐欣赏者来说。

音乐欣赏中的感情体验更多地还是以感受性的直观形式进行的。象通常所说，欣赏者是处于一只可意会，不可言传 "的心理状态之中，更何况音乐中所表达的感情，在很多情况下的确是" 只可意会，不可言传"的呢！这样判断一个欣赏者是否能够借助于某种概念把体验到的感情表达出来，而是要看要看欣赏者是否对音乐中表现的感情真正从内心里有所体验，欣赏者的感情是否能够在欣赏的过程中随着音乐的进行而起伏、变化，如果做到了这一点，那就可以说是对音乐中所表现的感受情有所体验了。

当然，我们这样说也并不是否认理解认识对音乐欣赏中感情体验的重要作用，而是要说明，这种理解认识只有融注于感受性的体验之中，才能真正有助于音乐欣赏。 3 、根据高中学生的心理、生理特点，通过音乐欣赏课中的情感体验丰富、完善学生的情感世界 高中学生属于青年初期，生理发育趋向成熟，在心理发展方面走向独立，是一个人开始独立决定自己生活道路的时期。

在他们的心理活动的发展过程中，有一点就是情绪、情感的日益丰富，表现为充满活力、有热情、重感情的特点。这些普遍的特征在音乐欣赏课中都能得到体现，为学生提供了一方情感体验的热土。

记得一次评优课，欣赏门德尔松的《仲夏夜之梦序曲》。先分主题、分段落，形象的欣赏，再完整的欣赏全曲，教室中一片“静寂”，只有音乐在师生的心中跳跃，此时学生的主观性被调动运用所学的音乐知识和音乐自身的表现紧密结合，听觉、视觉、感觉、知觉全部被打通，情境交融的去欣赏这首作品。

音乐是情感的艺术，音乐的魅力不可回避，不管是否热爱音乐，音乐都会无保留的传送给每一个人，甚至有时会带有一些强迫性，只要是有听觉，音乐会用它特殊的方式与情感连通。音乐结束了，消失了，它留在每个同学的心中这真挚的情感，不正是学生们所应具有的和正在寻找的吗！ 4 、与时代相结合，贴近学生的实际生活获得情感体验 别林斯基曾说：“不管哪一种音乐都反映一种情感，只要有情感，机械表达的可怕单调的印象就没有了”①。

情感的表现可体现在古典音乐之中，也可体现在通俗、流行音乐之中。学生平日所接触的是大量的通俗音乐。

如在课堂上禁止，那就事倍功半了，课上找一点时间、机会给学生们自己， 5-10 分钟，听一些学生喜爱的流行音乐，可以放松他们紧张的神经，建立师生的沟通，使学生的音乐情感得已自由的发挥。课前教师要进行筛选，如雅尼音乐，帕瓦罗蒂与流行歌手共唱《我的太阳》、《饮酒歌》等。

小型的音乐欣赏会更深受学生的喜爱，不仅自娱自乐，同学之间相互影响，同学们欣赏水平和品味在不断的提高，学生的表演，台上尽情的表现，台下真情相伴反响强烈，情感。

戏曲大舞台作文

中国的戏曲，源远流长，有着鲜明的民族风格，是人们喜闻乐见的文艺形式。

全国许多地方都有自己的剧种，可谓百花齐放，异彩纷呈。粤剧则产于我的家乡——广东。

现在，就让我们走进民族文化的瑰宝——戏曲天地之中，去感受它博大的内涵，去品味它悠长的韵味吧！ 粤剧流行于广东全省、广西壮族自治区南部和香港、澳门等地。东南亚以及大洋洲、美洲的广东华侨聚居地区，也有粤剧演出。

东南亚一带且有世代相承的艺人、固定的班社组织、同业行会和传统演出场地，如新加坡的“庆维新”、吉隆坡的“普长春”。 明末清初，弋阳腔、昆山腔由“外江班”传入广东，继而出现了广东“本地班”，所唱声腔是一唱众和，称为“广腔”。

在后来粤剧常演的开台例戏《六国封相》、《仙姬送子》、《八仙贺寿》中，仍保存了这种声腔。清嘉庆、道光年间，高腔、昆腔逐渐衰落，“本地班”遂以梆子（指接近汉调西皮和祁阳戏“北路”的曲调）为主要唱腔。

后徽班影响日益扩大，又以“梆簧”（即西皮、二簧）作为基本唱调。同时也保留了部分昆、弋、广腔，并吸收广东民间乐曲和时调，逐渐形成粤剧。

辛亥革命时期，一些具有爱国思想的艺人，受春柳社新剧（俗称文明戏）的影响，纷纷组织“志士班”，与工人、学生一起，进行反清反帝反封建的宣传，编演了《文天祥殉国》等戏。唱词通俗易懂，音乐上开始在“梆簧”唱腔中穿插民歌小调，唱法上改假声为“平喉”（真声），并经反复实践，全部改用广州方言演唱。

1920年前后，不少粤剧大班社经常集中在广州、香港、澳门演出，习称“省港大班”。他们吸收了话剧、歌剧和电影的部分艺术营养，很快使自己丰富起来。

中华人民共和国成立后，逐步肃清了资本主义商业化的影响，积极挖掘、继承优秀传统，艺术上也进行了全面革新，不仅演出了不少优秀剧目，而且培养了一批新人。1958年，成立广东粤剧院。

粤剧的传统剧目，早期主要有《一捧雪》等所谓“江湖十八本”；清同治七年（1868）以后，又有《黄花山》等“新江湖十八本”；清光绪中叶，出现了侧重唱功的“粤剧文静戏”，如《仕林祭塔》等，称为“大排场十八本”。“省港大班”阶段的剧目有根据西文电影、小说改编的《贼王子》等。

经过整理较有影响的剧目有传统剧《平贵别窑》、《凤仪亭》、《赵子龙催归》、《宝莲灯》、《西河会》、《罗成写书》以及现代戏《山乡风云》等。已经摄制成影片的有《搜书院》、《关汉卿》等。

粤剧的基本声腔为“梆簧“，并保留有弋阳腔与昆腔的部分曲牌以及南音、粤讴、木鱼、龙舟、板眼等广东民间说唱的曲调和民歌、乐曲、时代曲、小调等民间小曲。 粤剧的脚色行当原为末、生、旦、净、丑、外、小、夫、贴、杂10大行，“省港大班”时期精简为“六柱制”，即文武生、小生、正印花旦、二帮花旦、丑生、武生。

粤剧的表演艺术保持了早期“过山班”粗犷、质朴的特点。不少名演员都具有单脚、筋斗、滑索、踩跻、运眼、甩发、髯口等方面的绝招。

武打以“南派武功”为基础，包括刚劲有力的靶子、手桥、少林拳以及高难度的椅子功和高台功。 粤剧的著名演员早期有参加太平天国起义，后建立“大成国”自称平靖王的二花脸李文茂，创建粤剧同业行会“八和会馆”的老生邝新华等。

20世纪20年代至40年代，是被称为“薛马争雄”的年代，文武生薛觉先和丑生马师曾对粤剧的革新都颇有贡献。他们和小生白驹荣、小武桂名扬被称为粤剧“四大家”或“五大流派”（加上演丑的廖侠怀）。

实行男女合班后，上海妹创造了粤剧女脚特有的抒情唱法，后以红线女影响最大。同时，广州的罗品超、文觉非、陈笑风和香港的新马师曾、何非凡、林家声等也都各有擅长，颇有影响。

现在你是否感受到它的内涵了，是否品味到它的韵味了，不如你也向我介绍一下你的家乡戏吧！！！。

求一篇戏曲艺术节的感受的文章

文化艺术节闭幕词 各位老师、各位同学： “人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开”。在这春意盎然、阳光明媚的日子里，我校首届校园文化艺术节伴随着精彩的文艺汇演徐徐落下帷幕。在此，请允许我代表学校向组织和参与本届艺术节的各位老师和同学们表示衷心的感谢。 举办文化艺术节活动，不仅是对同学们文化艺术水平的一次大检阅，也是我校素质教育开展情况的一次大检阅，它为展现我校学生的青春风采和精神风貌提供了广阔的舞台。办好校园文化艺术节，有利于发掘学生的潜力，发挥个性特长；有利于培养兴趣，陶冶情操，提高审美情趣；有利于丰富校园文化生活，加强校园精神文明建设，营造良好的学习氛围；有利于推动素质教育的实施，从而加速我校新一轮创业的进程。 本次艺术节盛况空前，由三大板块28个项目组成。通过这些活动，启迪了同学们的才智和灵性，发展同学们的才艺和特长。同学们在活动中高举生命智慧的大旗，有思想的翱翔，有感情的抒发，有青春的旋律，有技能的展示，有科学的探索，有毅力的体现，有诗意的飞扬…… 在艺术节期间，同学们清理环境卫生，精心布置，把节日的校园装扮得五彩缤纷，表达了同学们对母校的热爱；歌手大奖赛，同学们用激昂的歌声、饱满的热情、独特的创意来赞美祖国、歌唱未来，抒发了同学们热爱祖国的情怀和对美好生活的向望；诗歌朗诵、英语朗诵比赛，同学们激情奔放，用饱含深情的诗句赞颂祖国的强大、畅想美好的未来，极大的增强了同学们的民族自豪感、责任感和自信心，激发了同学们为中华民族的振兴而发奋学习、报效祖国的决心；各项比赛充分展示了同学们的才华，陶冶了同学们的情操，培养了学生的正确的审美观。展示了我校校园文化特色和学生的个性特长，丰富了校园文化生活，有力地推动了校园精神文明建设。 丰富多彩，形式多样的艺术节充分体现了安职、鸿江人的文化素质和艺术修养，展示了我校莘莘学子朝气蓬勃的精神风貌。一张一弛，文武之道。艺术节既给我们提供了一个放松大脑，放飞心情的空间，也为我们提供了一个施展才华，张扬个性的舞台，同时也让我们受到了一次极好的艺术教育和美的熏陶。在活动中，我们既培养了兴趣，陶冶了情操，又开阔了视野，锻炼了能力，培养了团队精神，增强了集体荣誉感。所有这些，为我们成为新世纪合格的中学生奠定了坚实的基矗 老师们，同学们，首届艺术节又将成为历史的一页。然而，许多精彩的片段犹然历历在目；许多动人歌乐依旧余音绕梁。是的，艺术节虽然是一个有限的时间段，但艺术的空间却是无限的。当艺术节的第一个音符在校园的上空飘起来时，艺术已不容拒绝的走进了我们每一个人的生活，走进了我们的每一寸空间。 江山代有才人出，谁持彩练当空舞？ 让我们每一双手都学会创造吧！让我们每一颗心都流淌歌声！ 让我们在鸿江之畔奏响时代的强音！ 愿艺术之花香满校园！ 谢谢大家！