影评范文

电影评论，简称影评，是对一部电影的导演、演员、镜头语言、拍摄技术、剧情、线索、环境、色彩、光线等进行分析和批评，又称电影批评。

评论目的 电影评论的目的在于分析、鉴定和评价蕴含在银幕中的审美价值、认识价值、社会意义、镜头语言等方面，达到拍摄影片的目的，解释影片中所体现出的道理，既能通过分析影片的成败得失，帮助导演开阔视野，提高创作水平，以促进电影艺术的繁荣和发展；还能通过分析和评价，影响观众对影片的理解和鉴赏，提高观众的欣赏水平，从而间接促进电影艺术的发展。 编辑本段评论内容 电影评论的内容是多样的。

有着重评论影片的题材、主题、人物和它的社会意义的，也有专门论述不同片种、样式或影片的艺术风格、造型表现手段和电影语言的运用的；有对某一时期、某一流派的电影创作进行专题评论的，也有为著名的电影导演、演员等电影艺术家撰写评传的；既有在报刊上对当时上映的影片或某种创作问题写专栏评论的，也有对一定时期和范围内的影片进行评论的。由于读者和观众的层次不同，既需要供电影专业工作者研究用的专题论文，也需要有提高一般观众欣赏水平的影评文章。

景别运用 特写：拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。它可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。

特写镜头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。 近景：摄取人物胸部以上的电影画面。

它能使观众看清人物的面部表情，或某种形体动作，有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。 中景：摄取人物膝盖以上部分的电影画面。

它有利于显示人物的形体动作，有利于交代人与人之间的关系，可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊，常用以叙述剧情。 全景：摄取人物全身或场景全貌的电影画面。

它可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。

远景：是指表现广阔空间或者开阔场面的画面的景别，是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。在电视节目中常用于表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。

大远景：通常是从高角度拍摄的画面，用来做为定场镜头或提示宽广开阔的空间。 声画应用 声音：包括人声、背景音乐、音响 人声：交代说明、推进剧情、推动人物性格 背景音乐：烘托气氛、渲染氛围、深化主题、善于抒情 音响：增加真实感、烘托环境气氛、抒情言志 画面：包括人物、景物、道具 人物：视觉的中心，意念的载体 景物：抒情言志、推动情节发展、深化主题 道具：刻画人物性格、串联故事情节、抒情言志 声画结合：包括声画对应、声画分离、声画对比 声画对应：有什么画面，就有什么声音 声画分离：声音与画面分别叙述，两者不具备明显冲突 声画对比：声音和画面在意义和情绪上形成强烈反差 色彩：塑造人物形象、营造环境氛围、构成创造思想 色调：分为冷色调和暖色调 冷色调：色环中蓝、绿一边的色相称为冷色，它能给人以阴凉、宁静、后退、深远的感觉。

暖色调：色环中红、橙一边的色相称为暖色，它能给人以温馨、亢奋、前进、和谐的感觉。 光线：造型作用、表意作用、外画人物形象 镜头运用 长镜头：一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头，一般时长超过30秒。

长镜头可以保持整体效果，保持剧情空间、时间的完整性和统一性；可以如实、完整地再现现实影像，增加影片的可信性、说服力和感染力；还可以渲染气氛、表现人物的心理活动。 空镜头：又称“景物镜头”。

指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物（主要指与剧情有关的人物）的镜头。常用以介绍环境背景、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节、表达作者态度，具有说明、暗示、象征、隐喻等功能，在影片中能够产生借物喻情、见景生情、情景交融、渲染意境、烘托气氛、引起联想等艺术效果，在银幕的时空转换和调节影片节奏方面也有独特作用。

蒙太奇 蒙太奇原为建筑学术语，意为构成、装配。现在是影视专业术语，是一种剪辑技巧，一般包括画面剪辑和画面合成两方面。

运用蒙太奇能丰富电影艺术的表现力，使表现内容主次分明，达到高度的概括和集中；还能够规范和引导观众的情绪和心理，启迪观众思考；还可以实现对时空的再造，形成独特的影视时空。 编辑本段评论方法 总述 电影评论的可评之处，可以就其导演的独特构思、声音画面、蕴含的深刻道理、影片的时代意义、影视音乐、电影内容、电影灯光照明、电影的拍摄技巧、电影中的角色等都可以进行评论，评论过程通过结合影片具体内容和影片在构思、结构、技术、人物等方面最为闪亮之处摆出自己的观点，从而近一步论证。

要点 要写好一片影评，首先应当认真观看电影，并记录影片中重要的人物、镜头等方面，找出影片中最为亮点以及最新颖之处。一篇影评能否吸引人就在其于有没有不同于别人的观点，写出别人一般想。

影评的格式是什么详细一点,最好有一篇范文

给你个例子 《夺面双雄》又名〈变脸〉是一部叫人难以忘怀的影片，甚至可以称它为‘经典’，尽管它并没有获得什么奖项，但在当年因它而引起的轰动和研究讨论却在影坛持续了相当长的一段时间。

时至今日依然是影迷们所津津乐道的话题之一。 或者可以这样形容它‘如果你没看过〈夺面双雄〉就等于你没看过动作片’！ 想要解析影片〈夺面双雄〉首先就必须得先了解导演吴宇森和联合主演的尼古拉斯·凯奇，约翰·屈伏塔。

吴宇森是香港最著名的导演之一，1946年出生于香港，1986年自编自导了〈英雄本色〉，以至于在以后的很夺年中都成为了众多影坛中人所争相模仿跟风的对象。 在这之前的十年被他自嘲地称为‘喜剧的十年’，其后执导的〈英雄本色2〉，〈喋血双雄〉，〈纵横四海〉无一不是动作片的典范之作。

1993年成为好莱坞华人导演‘第一人’，相续拍摄了〈终极标靶〉，〈短箭行动〉，〈夺面双雄〉，〈至尊黑杰克〉，〈碟中碟2〉直到今年刚上映不久的战争片〈风语者〉等影片，并取得了相当大的成功。 他的最大的特点是解剖暴力。

从美学的角度变换时空，把动作和过程分拆后重新组合延长播放，使其节奏发生改变，是蒙太奇在瞬间应用的极至。摄影机正常速度拍摄时为每秒24格，他在实际拍摄中除了使用正常速度外，还会在其它角度以每秒60格甚至120格的速度拍摄，从而使动作的精确和细腻发挥到了登峰造极的地步。

除此之外，双手持枪也是典型的吴氏标志。 吴宇森在进入好莱坞后没有放弃自己的电影风格，即使面对很会分类的，认为动作就是动作，不能接受动作片中加存在很重的感情戏的美国观众也没有放弃仁义侠气，浪漫情怀，美学暴力，他喜欢在演员演技中加入大量的暴力美学，真挚感情世界与细腻的心理描写，向人们展示一个个人情味的英雄。

吴宇森是享誉世界的“暴力美学”大师，好莱坞最成功的华裔导演之一。虽然适应好莱坞体制是一种妥协，但其商业运作的成功对华语影坛的复兴具有借鉴价值。

据说他有一个基本原则：凡是有损或侮辱到中国人形象的题材他一律不接拍。 演员尼古拉斯·凯奇在好莱坞的演技早在1995年的影片〈逃离拉斯维加斯〉中得到了最大的肯定，因此当年他获得了奥斯卡最佳男主角。

成为了奥斯卡有史以来最年轻的影帝。其向来擅长于饰演正派角色，他的眼神十分忧郁，看来不太像一个演员反而更像一个诗人。

约翰·屈伏塔同样也是一个有着丰富经验的实力派演员。1994年就曾因影片〈黑色追杀令〉被提名奥斯卡最佳男主角。

其演艺生涯一路坎坷不平，大起大落太多，所饰演角色大都以性格坚毅的死硬反派为最成功。 影片〈夺面双雄〉据说是花费了一亿美金拍摄而成。

影片通过令人难以置信的“换脸术”塑造正邪难分、爱憎难辨的人物，使对立分明的是与非的主题更增添了耐人寻味的内涵。在这部影片中吴宇森依然延续着以前影片中正与邪，善与恶这两个自古就已经对立的方面，当然最终邪不胜正这是一个永恒的真理。

但他又在影片中加入了以前所没有的浓厚的家庭观念的元素在其中，使得影片在很大程度上得以达到了完整。这也是〈夺面双雄〉与之前吴宇森影片最与众不同的地方。

吴宇森将影片中艾肯辛（约翰·屈伏塔饰）的儿子被杀死后整个家庭就一直处于黑暗和被冻结中，辛和家人都无法承受这个残酷的事实。 女儿开始学坏，辛和妻子的性生活不和谐都是出自一种逃避心理所不自觉做出的事。

而最辛苦的是辛，他身为一家之主就要承担更多的责任还要面对家人的无声责备又要不择手段地除去卡斯（尼古拉斯·凯奇饰）这个杀子仇人和家人的噩梦。这一些人物的潜藏心理被描写得极为清晰入目。

而吴宇森又在片尾辛复元回家时在慢镜头运动下显得缓慢的身影穿过了迷蒙清晰的出现在门口时和当时的灿烂阳光都在暗示着一家人由于仇人卡斯的死都已经解除了自己的沉重盔甲和阴影，更接受了仇人的儿子成为家中一员。而在监狱中辛为妻子和女儿表现出来的极度愤怒和不安担心正是他逃狱的最大动力，出此外还有就是出于责任感，男人的责任感和道义。

尤其是在救卡斯儿子时表现出来的人情观念和卡斯为弟弟两次绑鞋带处就足以表现出吴宇森为营造影片的家庭，亲人于情亲费尽心思。事实上吴宇森在影片中所有家人亲人在一起的场景都注入了极大的温情，进行了简单但却深刻的描写。

而卡斯两次为弟弟绑鞋带的事所表现的兄弟之情也前所未有地创造了坏人一律都是只做坏事，只杀人害人的规律，创造了一个新的坏人也有亲人也有人情味也会为亲情而动的有血有泪的真实的坏人形象。 最值得一提的是凯奇与屈伏塔之间的精彩配合演出。

两位大牌明星运用鲜明的个人风格，将人世间正义与邪恶的较量推向极致。影片中两人易容之后的角色互换竟然没有影响到他们的良好表现。

这是尤为难得的。凯奇把卡斯在安放炸弹后的接近艺术和疯狂的翩翩起舞和在误杀辛的儿子后那一刹那流露出的少许后悔与叹息之意既显出了角色的邪恶的一面，又表现出了其也有感情的一面，拿捏的恰到好处。

而在角色对换后，两人就能在短时间内调整好自己的心理进入角色，这让人不能不称赞两人演技的高明。 影片辛。

谁能给我几片好的影评范文不少于600字

一曲佳人，生死隔 ——《十面埋伏》影评 白茫茫的雪，还在飘落。

嫩绿的衣裳，鲜红的血液。一曲佳人，悲戚的响起。

亲爱的爱人，你让我情何以堪？我如何能坦然，接受你已经逝去？ 《十面埋伏》是由张艺谋导演，刘德华、金城武、章子怡、宋丹丹主演的爱情剧情片。获得了华表奖优秀故事片技术奖，且是第77届奥斯卡最佳摄影奖提名。

本片中的故事情节跌宕起伏，令人始料不及。金城武饰演的随风，游戏一场；刘德华饰演的刘铺头，在朝内应；章子怡饰演的小妹，装盲起舞。

整一场故事，处处暗藏玄机，幕幕都是转折。一段注定无法善终的爱情，每一次的转变，都触动着我的心弦。

刚开始看这部电影的时候，我觉得没什么吸引力，可当我耐着性子看下去的时候，我竟沉浸在这段凄美的故事中，变得无法自拔。一开始着实以为，小妹是装的，可过了很久，渐渐也相信了，就如随风一样，相信了一切。

可最后竟还是出人意料。 小妹和金铺头随风，第一次在花海中欢声笑语时，盾牌兵的突袭，还有那个神秘人出手相救，到最后，让我觉得是那么的可笑。

因爱生恨，原本不顾一切保护的人，最后却死在了自己手上。刘德华这次扮演的角色，悲哀的或者，他没有担当，他输不起。

小妹最后那一飞刀，并没有杀他，是为了回报他的多次相救吧。张导在这，展现出了我们中华民族根深蒂固的一种轮回相报的思想，因为你救了我的命，那么我可以再次将生命随还给你，哪怕，是那么不合乎情理。

电影《十面埋伏》秉承了张导一贯的风格，注重色彩。小妹所在的飞刀门，一身生机盎然的鲜绿，却是手染鲜血。

小妹孤身一人，穿着红色调的男装，在竹林间与盾牌兵奋战。绿意犹在，杀气袭来，转瞬即逝，一切皆如梦。

当小妹放走随风后，站在一片火红的树中间，叶片起舞，小妹那一抹绿，在深秋的林中，是那么鲜艳、那么显眼、那么孤单。 影片的背景乐，佳人曲，让我难忘。

看完了电影，我便一直反复地听，这首佳人曲。北方有佳人，绝世而独立，一顾倾人城，再顾倾人国，宁不知倾城与倾国，佳人难再得。

原本是小妹起舞的一首曲子，到最后，竟真是，佳人难再得。金城武浑厚的嗓音，让这段悲戚唯美的爱情就此落幕。

明明心中有爱，为何总是深藏着阴谋？明明不愿舍弃，为何还要狠心的离去？ 我们总是如此，总以为自己赢了，总以为一切都按照自己的想法所进行着。殊不知，命运总是那么差强人意。

金铺头说过那么句话，我等你三年还不如他陪你三天？有时候，真是如此。爱情没有先来后到，没有原理可讲，我就是变了心，我就是爱上了那个男人，又能如何？爱情像一阵风，你只有感受得分，无法触摸。

爱情又像是一片沼泽越是想要挣扎，却越是陷得深。 人们总是在对另一个人心动的时候，对这一个人心有很愧疚。

我想，如果小妹够洒脱，答应跟着随风一同浪迹天涯，便不会有最后那无可奈何的结局，便不会有那生死两隔的尽头吧。可是，这样的唯美，这样的悲戚，才是电影，才足够让人对此有所触动吧。

一场游戏一场梦，到头来，只有输。是是非非，生死难料，怎知一切都早已注定。

这台电脑上就这一篇了。

《横空出世》影评范文500字

有一个习惯，就是每当心绪烦乱的时候都会看一遍《横空出世》。

结果比较悲惨，《横空出世》被我看了至少有15遍了。伴着窗外绵绵的小雨，再次安静的欣赏了一遍《横空出世》。

脑海中思潮翻涌，随笔记之。 关于理想，应该说，这是一部纯理想主义电影，无处不在的彰显着理想主义的光辉。

我们常说今天的世界和生活，是一个缺失了理想的世界。人们都在为这物质化的生活而不择手段的努力探寻。

但是，当我重新审视当年这场为了实现民族理想和个人理想的大博弈中，多少人都献出了他们最宝贵的精力和青春年华，甚至是生命。你说他们后悔吗？不，为了理想而奋斗的生活，无论这个理想或是大到要造原子弹，还是小到每个人的爱情、家庭，只要是为了理想而矢志不渝就是最幸福的生活，是无怨无悔的生活。

关于坚持，当我们做一切事情的时候都会遇到各种各样的困难，我们更是常抱怨为什么工作那么琐碎，为什么别人不理解我们，为什么想做成一件事情会那么难？呵呵，朋友们啊，我们再难，会难过当年我们前辈们一穷二白的造原子弹吗？在靶场神仙会那场戏中，高明潇洒的托着步枪连开数枪，然后喝问道，“现在多少环了？”“报告首长，596环！”“好，596,59年6月，苏联人走了，我们自己干！我们的原子弹工程代号就叫596！”快意恩愁，干脆果断，英姿飒爽，正气凛然！家国一理，当我们遇到困难，遇到挫折，遇到迷茫的时候，坚持自己的理想，咬着牙坚持，不后退一步，不放弃每一个人。原子弹都能造的出来，眼前这点事还算盘菜了？ 关于爱情，与今天的爱情相比，当年那种平淡的爱情竟是如此的感人。

为了国家机密而消失了13个月的爱人突然回到家中，却又因为要保守机密而不能相互倾心。所有的爱意浓情都化作温柔的拥抱。

在戈壁少有的大雨中，夫妻两个在冰冷的河水中相逢，劫后余生之时，两个人在灯下对坐，深情的相互凝望，却已是一切尽在不言中了。 关于精神，在今天言毕是房子车子票子的时代，对于大多数普通人来说，要实现自己目标还是要靠自己的精神的。

我们看似一无所有，但我们拥有我们最重要的资源，那就我们自己的精神，我们自己的信心。当我们被美国佬恐吓的时候，我们不屈服。

当苏联人撤走，抛弃我们的时候，我们不屈服。当我们跋涉在千里沙海万里戈壁滩的时候，我们不屈服。

当我们被断粮断水、忍饥挨饿的时候，我们不屈服。当我们被误解被委屈，甚至是被排斥的时候，我们仍然不屈服。

非但不屈服，而且还要像冯石这位中将军衔的总指挥那样一声断喝：“No，去你妈的！” 人，是需要精神的！。

600字影视评论范文

《叶问》影评

《叶问》 导演：叶伟信 监制：黄百鸣 主演：甄子丹 任达华 熊黛林 林家栋 池内博之

《叶问》是一部典型的功夫片，甄子丹在片中扮演咏春拳大师叶问。在片中甄子丹的动作潇洒飘逸，有一股大师的风范了。我认为比起李连杰拍的《霍元甲》中的霍元甲的角色要好很多。第一、《霍元甲》没有体现出大师的风范，相反却是争雄斗狠之感觉。完全脱离了本意。《叶问》从开始就是体现出仁者之风范。场景是：叶问与泰山武馆的廖师傅比武，点到为之。

第二、李连杰现在的影片人物多以反派出现，同时其本人面部表情也趋于恐怖（相由心生），不再是以前《少林寺》的觉元了。回过来看甄子丹，看过其《精武门》《杀破狼》等等影片，越发成熟，感觉更加的沉稳。能够体现出人到中年的稳重，持诚。

不过甄子丹同时也存在着一定问题，最为主要的就是甄子丹的面部表情永远是那么的僵硬，给人以千里之外的感觉。因为是功夫明星，眼睛里缺乏一点悲悯之情（见到同胞受苦时表现的不够自然）。如果能够在认真推敲一下人物的内心细节，可能影片就更能传神了。

看过很多洪金宝指导的影片，总是认为洪金宝的动作指导是那么的贴切，真实与自然。在徐克的神玄，成龙的幽默，袁和平的严谨相比之下，洪金宝的指导感到更真实些，更贴近生活话。在叶问用鸡毛掸子教训金山找一幕，一招一式都是计算到位的。场面震撼，气势恢宏，效果甚佳。08年岁末能见到如此好的功夫场面，令人大悦。

相比熊黛林和任达华的表现就只能用中规中举来描述了，不过熊黛林的演技还有提高的空间。出场时喝斥武痴林与叶问切磋时的一幕，以及最后赶到比武场的一幕，都是可圈可点的。任达华就没有任何表现的亮点，完全没有入戏。至于金山找的扮演着樊少皇，还算是不错。表现一个粗人的一面还是不错的。脚下的功夫也很好，在与叶问对打一幕中，以及之前挑武馆的场景中，感觉功力很足，不亚于甄子丹。

林家栋的表现比任达华要好，反映了一个有血有肉的当差的。同时，也道出了一些寄人篱下悲苦。为了朋友，甘受委屈。林家栋表现力很有见地。算是个优秀的配角。至于日本人的表现，感觉还可以。

全部影片在功夫中开始，在功夫中结尾。《叶问》只选取了叶问大师生平的短短的一段故事来概括大师的一生。不过电影很明显带有延续性，略带连续剧的味道。原因一、没有交代金山找的后续，很明显有续集要说明。原因二、叶问大师的著名的徒弟--李小龙也没有提到。原因三、武痴林的弟弟还没有怎么改变成栋梁之才（续集一定出来）。这些都明显的指向了续集了。我们期待着续集公映。

影片在黄百鸣的监制下，就一定有温馨的一幕。在与金山找打斗中叶问的儿子骑着木马出来的场景，给紧张的气氛中带来了一点舒缓的清风，感觉真好。在日本入侵时，叶太太生病，叶问关心太太熬粥的一幕都是较好的体现叶问与家人的关系。

这样一个庞大的阵容下拍出一部上好的影片，不容置疑。相信憎恨日本人的影迷看完之后，一定大呼过瘾。没有看过的朋友，给自己放一天假看一部好电影吧！

电影亲爱的影评范文

《亲爱的》大概看哭了不少观众，但看过电影后，却会发现，那不仅仅是一部苦情催泪片。

有些悲，不一定让人落泪，但那种沉重会直戳心灵；有些希望，不一定让人开怀大笑，但总会有一丝阳光不经意地落在眉梢。《亲爱的》就是这样一部电影。

就像黄渤说的，“这个电影有一只手，是深深地伸到你的胸膛里，会触碰到你的心灵。” 《亲爱的》当然不是一个普遍发生的故事，但每个人都可以透过这部电影看到社会的群像，看到自己内心的焦虑和对亲情的漠视，而那种丢失的深沉与悲痛，其实是每个人从生活中都能感受到、理解到的。

然而这不仅不是一个普遍发生的故事，它也不单纯在讲述孩子的丢失和寻找，还折射出了社会中人们内心某种东西的丢失和寻找。人来人往，我们迷惘，我们失去，我们的“家”究竟在何方？ 《亲爱的》是一部好电影，但它需要我们静下心来，去接受故事的牵引。

我们都太焦虑了，以至于无法意识到自己丢掉的是什么。绝大部分的人都不会有电影里面那些人物的经历，但是光影的魅力，就可以让我们在两个多小时内，去感受另外一场人生，然后审视自己。

电影的深度不在于导演或编剧将细节挖得多么深入，而在于，它落在我们的心头到底有多重。陈可辛导演的电影，不会有绝对的好人与坏人，也不会给予大家一个明确的答案，他就是一个旁观者，铺开了一切的问题，让我们自己去寻找“回家”的路。

离家的路有千万条，回家的路只有一条。希望我们都在那唯一一条路上。

影评怎么写,给一篇,好的范文,参考以下---

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作为一个国际新闻爱好者，我对巴以冲突的关注也有一、二十年了。有看过《慕尼黑》的朋友觉得，电影给人的震撼不如《辛德勒名单》，我想原因主要是，电影所表现的内容，现实生活中还在继续，而且，看上去比电影“上演”得还要惨烈，还要让人感到困惑与绝望。

那么，是不是要等到巴以争端彻底平息之后，人们有了审视的距离，再来拍这样的影片呢？显然，这样的假设是荒谬的，甚至是反动的。人类的苦难不是为了最终能够拍出一部杰出的电影，恰恰相反，拍一部电影就像举行一次祷告，以求减轻一点人类的苦难。

所以，斯皮尔伯格选择这一题材，首先就值得我们尊敬，尽管《慕尼黑》作为一部电影，的确不如《辛德勒名单》那么好。 《慕尼黑》的主题其实很简单，就是复仇的困惑。

从古至今，无论是西方文化还是东方文化，复仇都是一个传统的主题。而且是天经地义的。

熟悉中国武侠小说的人就知道，复仇是受传统道德伦理认同的，有仇不报非君子，以牙还牙，杀人偿命，以其人之道还治其人之身，血债要用血来偿，诸如此类的成语、谚语，不仅记录在我们的词典中，也传承在一代又一代人的血液里。不论在文艺作品还是现实生活中，复仇者曾经都是与英雄划上等号的。

至于对“复仇”这一主题出现困惑，以及对某种不择手段的“正义”表现出怀疑，并将传统的英雄形象放置到一个哈姆雷特似的境地，是近些年才有的一种新的“现代观念”。如果说，我们在对待希特勒的态度上曾经是毫无争议的一边倒，那么，从有巴以冲突开始，特别是“9·11”之后，我们在对待正义与非正义的态度上，就不再是那么简单，那么“统一”了。

《慕尼黑》想要表达的，或者说，想要引起人们思索的，就是这样的一种困惑。 困惑悬而不决，必然就是困境。

历时数十年的巴以冲突，呈现在我们眼前的，就是这样一个困境。而谁都知道，期望一部电影能够解决现实中的问题是根本不现实的。

但是，作出努力却是必要的。当杀手以及不是杀手的人在杀人以及观看杀人的时候，心中产生困惑与痛苦，而不是快意恩仇，影片就已经完成了它的现实任务。

让人欣慰的是，就在《慕尼黑》公映并进入奥斯卡的提名名单之际，一部主要由巴勒斯坦艺术家拍摄的电影《天堂此时》也出现在了提名名单中。这部电影讲的是两个巴勒斯坦青年充当“人弹”的故事，也是表达对“复仇”的困惑。

这一“巧合”的现象似乎有理由让我们得出这样一个相对乐观的结论：困惑的人越多，抵达解决困境的目标就越近。 http://yule.sohu.com/moviereview.shtml。

影评范文 写一篇关于《致青春》的影评

首先，我得承认，这是一部超出了我的想象的电影，尽管这部电影有些地方还称不上精美，整体节奏没有突出的戏剧性的高潮，如同回忆江河流水一样平淌，尽管这部电影总体上并没有哲学或人性上强大震撼力，说的都是我们日常生活中青春碎梦一样的生活，但这部电影最可贵的地方就在于——这是一部认真探讨问题的电影。

我们可以说它探讨的并不深刻，但最起码的，这是一部认真的电影。 有些道理，或许我们只要到了将近40时才会懂得，正如那句老话——年少时，我们不懂爱情，但这部电影勾起了30-40这一代人的回忆，当这一代人到将近40时，才会真的明白，什么是我们应当去做去选择的人生。

任何时代，任何社会，任何阶段，每个人都会被你周围的社会束缚捆绑，无论你是否意识到这一点，无论你是否去挣脱这些，无论你是否曾满怀激情地追逐属于你的爱，你的自由，无论你是否挣脱渔网，无论你是否碰得头破血流，不幸的是，当你20岁时你做出了错误的选择，幸运的是，到了人近40岁，你活得明白过来，但更不幸的是——失去的我们又能从哪里找回？ 这才是让人心痛之处。 我们可以说，30——40这一代人身上捆绑了太多的东西，正如我们在片子中看到的，在物质还没有完全丰富的年代，同学们都是自己坐火车来报到，住在肮脏拥挤的破旧宿舍，面临着就业出国林林总总的压力，与现在这个时代不同的是：还存留着对物质的一点点的抗拒和蔑视，对精神的更多的追求和保留。

但也就是这样一代人，他们无法割裂外在社会秩序对他们的影响，无法真正活出自己，按照自己的想法和要求，女主角郑薇是唯一的例外，但却正是她碰得头破血流。 林静因为他父亲和郑薇母亲的奸情而做出了逃避的选择， 陈孝正因为贫贱的压力和自我报负的野心而做出了出国的选择， 赵世永永远懦弱地拥有，而阮莞却总是软弱而不能摆脱。

从理想主义者的角度，她们满怀激情并痛苦地失败着， 从现实主义者的角度，他们忍辱负重并卑鄙地成功着， 在这里，我们甚至无法评论他（她）们行为的对错， 我们唯一知道的，只是逝去的终究不能再找回来。 我之所以说这是一部认真的电影，还在于另一个理由， 这是这部电影的结局告诉我们： 当你20岁的时侯想不明白，但你到40岁时总要想明白。

所以，当林孝正想找回自己的错误并试图挽回的时侯， 郑薇告诉他：这是错误的。 当林静同样也想做同样的挽回和补救时，郑薇告诉他：这也是错误的。

青春是值得怀念的，但不是用来挽回的。 这在我们这个滥情的年代是难能可贵的。

同样，片子地结局告诉我们，有人陷在青春的回忆中不能自拨，比如张开， 有人不想回忆这残酷的青春，比如朱小北。 但郑薇做出了正确的选择—— 她在别人不能爱的时侯爱了，她在别人成功的地方失败了，她在能挽回自己失败的地方放弃了，但她成功了。

她拥有青春之梦时可能活得并不明白，但当她选择自己继续失败下去的时侯却成功了。 她活得很明白，正如这句据说引发笑场的台词所说——爱，就如同爱祖国，爱山川，爱河流。

她活得很明白。

《狄仁杰之通天帝国》观后感范文作文

这个星期天，我和爸爸妈妈去电影院观看了《狄仁杰之通天帝国》。

之前听很多人说这部电影很好看，所以，我抱着非常期待的心情走进了电影院。 这部电影主要是从讲述一位唐朝太师自动焚烧开始的，且并不是身体外部燃烧，而是从里到外的燃烧，所以引出一系列悬案。

皇后将8年前反对垂帘听政破案如神的狄仁杰从大牢中放出，专办此案，并要在武则天登基大典前办结。武则天还因此派给他了白发魔人裴东来和自己的贴身随从——静儿一起破案的故事。

先说说我对这部电影的感受吧。我以前看电影，没有影片很吸引我，不管是动画片，还是纪录片，要么睡着了，要么不停的看表——刚进影院就问“什么时间演啊？”。

过了段时间：“几点了？演了多长时间了？”再过一会儿：“什么时间演完啊？”如果没有以上现象：不睡觉、不看表，就会一次次的上厕所，反正闲不着。而这次看“狄仁杰”，我既没睡觉，也没看表，就连一次厕所也没去。

因为这部电影的情节太引人入胜了，环环紧扣，是你不得不两眼紧紧盯着屏幕，扣人心弦的情节安排将你带入了那个年代，带入了那些场景，不管是深山里的鬼市，还是无极圣地的碑刻，都会带你去深思。 我很佩服这部电影的导演、编剧、武术指导等工作人员，在一部精彩电影的背后要有强大的团队支撑，才能做到最好。

一般电影我到最后也看不出讲的什么道理，而这部电影我却品出了：当时社会男女不平等，重男轻女，在皇帝的位子上就算你干的再好，只要你是女人，就会遭到很多人反叛。虽然当时狄仁杰也曾是反叛武则天的一员，但她看到了武则天是位好皇帝——那几年政通人和、人民富庶，所以狄仁杰也改变了看法，反而支持她——这位史上第一位顶住巨大压力、坚强的女皇帝！ 这次电影的的观影使我懂得了很多，以后，我还要多看这种电影，增加知识面，是自己成为一个博学的人。