动画就业前景调查报告1500字到2000字

我国动漫产业发展迅速，2010年国产电视动画总量超过22万分钟，与1993-2003年期间年均4200分钟产量相比，跃升50倍。但产业发展的同时，专业毕业生却等不来大规模招聘的春天。

宋小平是去年四川某大学动漫专业毕业的本科生。据他回忆，5年前考入大学该专业时，那个专业的招生热得不行，专业分三维、二维、插画和后期制作，很多同学挤破了脑袋报三维和后期，他因为成绩好顺利考入三维。但是大四下半学期找工作的经历却打破了他们4年来对该专业的工作期望。有的同学在公司干免费工，有的测试不合格被企业拒收，有的只是做做后勤工作，几乎所有企业都表示他们的技能不合格，要工作得先交钱培训。

有的学生为了不浪费四年所学，就交了几万元继续去培训机构学习三维动画，但是学习后交了作品，公司依旧不满意。

四处碰壁的宋小平今年来到上海求职，投了两个多月简历，大公司都了无音讯，只有两家私人工作室让他去上班试试看，一家公司给1000多元工资，另一家公司说给500元补贴，近日在一家游戏公司面试，据说能给两三千元，进这家公司成了宋小平在上海呆下去的唯一希望。

量多质次 人才井喷难“消化”

那么动漫产业的人才需求量究竟如何？记者从《中国动漫产业发展报告》中发现，江苏成为中国动画第一大省，紧随其后的是浙江省，再次是杭州2010年产量占据全国总产量的16%，这些都是中国原创动漫核心集聚区中的核心城市。

珠三角以动漫衍生品生产见长，长三角动漫产业一直以创意设计著称、突出原创。2010年，长三角地区共生产原创电视动画片98653分钟，占全国原创电视动画片总量的45%，且今后还将进一步扩张。动漫产业的快速发展，让动画专业渐成高校的热门专业，目前全国有1200多所开设动画专业院校，近1900所大学开办动漫相关课程，每年毕业的动画人才超过60万人，这一数字比日本、美国、欧洲相加的总数还要多。

这么多的人才一下子涌入市场，企业的感受却并不好。因为只有量没有质的学生，让企业很难“消化”。记者了解到，需求动漫人才的企业很多，但是他们希望招聘的人才有两类：一是公司产业链前端的创意人才，二是产业链后端的营销人员，而学校培养的学生大多集中在中端的制作环节。当然，企业对制作人才也是有需求的，但是高校培养的无法“拿来就用”。

只会软件毕业生美术功底遭诟病

上海奇景动漫公司招聘负责人告诉记者，他们公司是负责游戏制作的企业，需要对动漫角色进行形象设计的人才，在招聘应届生时候，会对应聘者的美术功底做测试：“你能先构个图吗？”但是考查结果是，动漫专业毕业生的成绩非常不理想，达不到用人单位的要求。“我们招聘的每位员工都需要有一定的美术基础，不是对动漫毕业生有偏见，但事实就是一个动漫专业的学生都没要，他们的知识派不上用场。我们发现学生就会用软件，动漫专业又不是计算机软件设计专业，我们要的是有绘画功底、设计水平良好的学生，这些他们都不会。”

宋小平说，他应聘时公司都会问他对哪一块最在行？有的还要现场画画，但是他在学校就学过与动画制作相关的软件：“每个软件都是点到为止，大多数时间是在学理论，哪会在行啊？”

于是，不少用人单位在招聘动漫专业毕业生无果的情况下，退而选择了油画、插画等美术类毕业生，然后上岗前都得重新培训。其实动画的门槛很高，不是懂得脚本、原画、渲染等技术就好，还需要参与创作。

据悉，目前动漫专业的学生毕业后有三个比较常见的选择，一个是从事跟动画无关的工作，比如销售等，这就基本放弃动画梦想了。第二个选择是去动漫公司工作，在公司里面一边干活一边培训，给企业倒贴培训费。第三个选择就是直接去专业的动漫培训学校接受培训，然后再进动漫公司。

动漫专业毕业生前途堪忧，究竟何去何从，恐怕还得着眼动漫行业人才培养的自身规律，从专业布局、教学方法以及职业生涯规划等方面着手予以解决。

求动画系实习报告3000字

动漫专业实习报告 、毕业实习目的 1、熟悉本专业的工作性质，不断增强综合素质。

2、巩固和深化 所学理论知识，培养谦虚、严谨、实事求是的科学作风，为从实习生向职业工作者过 渡奠定扎实的理论与实践基础。 3、掌握专业基本工作内容、方法和专业技能，通过实 践不断增强自学与独立思考、分析和解决问题的能力。

2、实习内容记述 三维动画是 一种非常时尚的行业，也是很新很有发展的一个专业，进入这个专业学习，需要多方面的 知识结构，良好的美术基本功必不可少，同时还应通过大量练习，学习软件，努力掌握 软件技术，和艺术结合，才能做出好的动画。 在学校的学习的时候学习的是一些艺术类 修养和专业理论，实际软件学习不够多也不够全面，这样多多少少都有点纸上谈兵，实 际动手能力还是有一定的局限性。

这次的大四实习，我选择了在一家动画公司实习，因为平时在学校从事动画软件学习，动画剧本，动画表演等学习，越来越喜欢这个专 业，工作很想有机会到外面类似的公司里面实习一下，使自己的基础更牢固，技术更 全面，实习的内容是学习动画软件（MAYA,Photoshop和fusion的使用）。因为考虑 到以后毕业有可能从事这个行业的工作，因此我非常珍惜这次实习的机会，在有限的 时间里加深对各种软件的了解，找出自身的不足。

四、在实习中收获最大与体会最深 的内容 这次实习的收获对我来说有不少，我自己感觉在知识、技能、与人沟通和交流 等方面都有了不少的收获。当前的软件的功能日趋复杂，不学到一定的深度和广度是 难以在实际工作中应付自如的。

因此反映出学习的还不够，缺点疏漏。虚在加以刻苦 钻研及学习，不断开拓视野，增强自己的实践操作技能，为以后能做出出色的动画而 努力 五、对实习工作的改进意见 我在公司的这段时间里，就我个人而言，对公司提几 点建议。

以供参考。 第一，扩展经营。

首先要扩大公司的规模，用来容纳更多的学员，以及员工，多接外包，同时做培训，还可以让优秀学员来分配任务做单子。 第二，工 作准备和方向思考。

工作准备要做细，做好工作准备要思考和找外包的客户怎样去沟 通，怎样让客户觉的做这个东西是必要的。考虑客户方向，不能吊死一棵树上。

第三，规章制度要更加完善。 规章制度不够完善导致在公司做动画的人拖很久才完成动画，改进的是要定规章制度，确保在规定时间内完成要求的作品项目。

谁有三维动画专业 实习报告. 我是学三维动画的，MAYA动画，动作.现在大4，需要动画专业实习报告..好的 快的，给加分. 还有实习日志提供，我也给分.谢谢了。 即将面临毕业，学校为我们安排到了一家动漫公司实习，既然选择了动漫这个专业，就要 好好去学，在大学里学的知识却不知道如何运用，因此我非常珍惜这次实习的机会，在有限的 时间里加深对动画的了解，找出自身的不足。

刚来到公司的时候不知道该做些什么，动画涉及的知识面很广，自己在大学学的那些只是 三脚猫功夫，在商业领域里根本没有用武之地，所以只能是参观公司，了解一下动画制作的一 些流程。接下来的日子里，我们就开始练习手绘，传统动画行业关键是要看手绘功夫，线条要 流畅动作要连贯速度要快，要达到这些要求不是一朝一夕能练出来的，刚开始一天画几十张就喊累了，却不知老员工一天上百张的量，要达到这种境界，不仅要时间还要花大量的精力去练 习，手绘是基础，是每个从事动画行业的人必须要掌握的。

经过两个月的练习进步了许多，不 仅仅是练习线条，还要学中割，了解人物运动规律，自然现象等等。对于传统动画我又有了进 一步的了解，分工上比较复杂，一部完整的传统动画片，无论是5分钟的短片还是2小时的长 片，都是经过编剧，导演，美术设计，设计稿，原画，动画，绘景，描线，上色，校对，摄影，剪辑，作曲，拟音，对白配音，音乐录音，混合录音，洗印等十几道工序的分工合作，密切配 合，才可以顺利完成，但是动作看起来要顺畅得多。

现在动画制作也逐渐由电脑来操作完成，Flash是最常用的软件，我们也必须学，有了之前一点手绘基础，就要运用到电脑中去，之所 以刚来实习的时候要练习手绘就是这个原因。开始用软件制作动画时，很乱很烦躁，经常忘记 某个步骤而不能播放，还会遇到很多困难，比如转面动作，转面是动画中常碰到的情况，就是 动画角色从正面转到侧面或者从背面转到正等……这时画起来比用传统方法更加费力，毕竟用 鼠标和绘图笔没有真正的纸笔好操作，但是也渐渐去克服了，毕竟学习动画这条路是很漫长的，没有吃苦耐劳的精神是走不下去的。

这次实习的收获对我来说有不少，我自己感觉在知识、技能、与人沟通和交流等方面都有 了不少的收获。总体来说这次是对我的综合素质的培养，锻炼和提高。

不管现实怎样，国情怎 样，想投身动画事业中，单靠这这几天的实习是不行的，还需要我在平时的学习和工作中一点一 点的积累，不断丰富自己的经验才行。我面前的路还是很漫长的，需要不断的努力和奋斗才能真 正地走好。

这次的暑假实习我选择了一家装潢设计公司，因为平时在学校从事编辑排版工作很想有机 会到外面。

跪求动漫职业素质论文1000字

动漫准职业人职业素质的培育2012-09-06 17:49 来源：动画教育论文 有145人参与在线咨询所谓准职业人，就是按照企业对员工的标准要求自己，初步具备职业人的基本素质，能够适应在企业的发展、即将进入企业的人。

能就业的人并不都是职业人，职业人必须具备良好的职业道德素质和职业技能素质。职业教育本质上是从业教育或岗位教育，根本任务是把学生培养成“准职业人”。

动漫专业准职业人的培养强调掌握必备够用的专业理论知识基础上，必须掌握大量的实际操作技术或技能。用人单位的要求是：学生的学识、能力和素质，可以直接上岗，为单位创造价值。

用人单位直接购买的是学生的能力。因此体现在职业教育上，更要重视以培养动漫专业“准职业人”为主要目标的专业学识，职业道德素质和职业技能素质。

1培养动画专业“准职业人”，人才培养模式的定位构建具有校企合作“双主体2+1”的影视动画专业设计人才培养模式。同北京幸星教育科技有限公司签订了“订单式”培养协议，为企业“订单”培养人才。

同企业建立了长效、稳定的人才供需关系，从终端上解决学生的就业落脚点，从根本上提高就业率和就业质量，基本确立了由两支培养队伍（专业教师与企业专家）、两个培养阵地（学院与企业），共同完成培养专业人才的校企“双主体”人才培养模式。2培养动漫专业“准职业人”，必须把“准职业人”提升到课堂（课题）任务主要承担者的位置上来强化实际项目制作职业岗位能力的培养，以及人文素养和设计能力的协调发展。

将动画企业的实际工作项目引入课堂，通过项目制作加强学生的岗位能力的培养。针对不同的需求，可以培养具有创意思维的原创型人才和注重实际制作能力的制作型人才。

强化学生的职业岗位能力的培养，给学生提供岗位实习实训，将课堂塑造成学生实习实训的“练兵场”，把课程变成训练项目。保证了学生在就业后有强劲的发展后劲。

3培养动漫专业“准职业人”，构建基于工作过程校企合作学习领域课程开发方案根据职业岗位的任职要求，确定学生所应具备的职业能力，分析影视动画生产典型工作任务，归纳出原画设计、插画设计、模型制作、游戏制作、二维动画设计与制作、角色动画设计与制作、动画影视特效等7个行动领域，进一步转化为动画造型、动画电影场景模型制作等13个学习领域。学习领域构建详见图。

以职业能力培养为核心，将原来的21门专业课程和11个实训项目进行重构，构建基于影视动画生产任务和工作过程的学习领域核心课程体系与专业课程方案。以影视动画工作过程为导向，结合影视动画项目完成的特点进行课程开发。

以影视动画工作任务、工作项目等为载体，设计各学习领域的学习情境，进行课程实施方案的设计。将动画设计师、原画设计师、插画设计师、建模师、二维动画设计师、动画制作师、影视合成制作师等职业资格标准融入到课程教学内容中，以校内影视动画一体化教室、以北京幸星教育科技有限公司等企业基地为依托，按行动领域组织教学。

采用多种教学方法，如项目教学法、案例教学法、演示操作法、分组讨论法等；运用多媒体等教学手段，有力地提高了教学效果，指导学生成立专业协会，自主开展专业研究性学习活动，加强了课上课下学习相结合，极大拓展了实践教学的时间和空间，突出了个性培养和因材施教，培养了学生职业素质和专业技能，强化了学生分析问题、解决问题能力的培养。4培养动漫专业“准职业人”，教师应先转变为准职业人以“育生德先育师德”为核心，增强教师育人先正己意识，我认为教师应同时具备“：自身师德标准+必备的实践教学观念+实践教学能力+管理及一线工作的经验”。

让教师个个成为“专家型职业人”，发挥培养职业人桥梁作用。把学校定位为一个“职业人”和“准职业人”共同交流、学习、实践和研究的场所，推翻了传统意义上学校以高高在上的传道者自居的地位，为确立学生主体地位扫清了障碍。

学校不仅是学生的“学校”，也是教师的“学校”，教师和学生都是“学校”这个特定场所里学习和追求进步的主体，学校是有志者聚集在一起共同“学习和研究”的殿堂。5培养动漫专业“准职业人”，专业核心课程的教考要分离培养准职业人的职业技能核心课程既然采用校企合作单位开发的针对具体岗位要求的规格和素质的教材，那么，课程的结业考试应该由企业命题和阅卷。

我院学生是在核心课程学习结束后参加北京幸星教育科技有限公司的职业资格考试，考试合格的学生可以同时获得建模师、灯光材质师、特效设计师的职业资格证书，这样既保证了质量又实现了“双证”结合，还节省了额外的费用，并可以作为教师定量考核的依据。6培养动漫专业“准职业人”，与合作企业签订对口推荐就业协议校企合作是解决学生毕业后专业对口问题的重要法宝。

在签订校企业合作协议时，必须附加由企业推荐获得职业资格证毕业生对口实习和就业的条款。这样既能提高就业率、保障就业质量，也有利于提高学生在校学习的积极性和未来职业的发展。

把就业任务交给企业来安排，还可以大大节省学校的人力和经费开支。高职教育已。

关于动画的一些问题~（专业点的）急~~~！！！

动画： animation, cartoon, animated cartoon, cameracature 动画的英文Animation源自于拉丁文字根的anima，意思为灵魂，动词animare是赋予生命，引申为使某物活起来的意思，所以animation可以解释为经由创作者的安排，使原本不具生命的东西像获得生命一般地活动。

动画是通过连续播放一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。它的基本原理与电影、电视一样，都是视觉原理。

医学已证明，人类具有“视觉暂留”的特性，就是说人的眼睛看到一幅画或一个物体后，在1/24秒内不会消失。利用这一原理，在一幅画还没有消失前播放出下一幅画，就会给人造成一种流畅的视觉变化效果。

因此，电影采用了每秒24幅画面的速度拍摄播放，电视采用了每秒25幅（PAL制）（中央电视台的动画就是PAL制）或30幅（NSTC制）画面的速度拍摄播放。如果以每秒低于24幅画面的速度拍摄播放，就会出现停顿现象。

动画的分类没有一定之规。从制作技术和手段看，动画可分为以手工绘制为主的传统动画和以计算机为主的电脑动画。

按动作的的表现形式来区分，动画大致分为接近自然动作的“完善动画”（动画电视）和采用简化、夸张的“局限动画”（幻灯片动画）。如果从空间的视觉效果上看，又可分为平面动画（《小虎还乡》）和三维动画（《最终幻想》）。

从播放效果上看，还可以分为顺序动画（连续动作）和交互式动画（反复动作）。从每秒放的幅数来讲，还有全动画（每秒24幅）（迪斯尼动画）和半动画（少于24幅）（三流动画）之分，中国的动画公司为了节省资金往往用半动画做电视片。

从人类文明开始以来，人类就已经使用各种图像形式来记录物体动作和时间的过程。 法国考古学家普度欧马（Prudhommeau）在1962年的研究报告指出，两万五千年前的石器时代洞穴上就画有一系列的野牛奔跑分析图，是人类试图用笔（或石块）捕捉凝结动作的最早证据。

同样的例子，出现在如埃及墓画、希腊古瓶上的连续动作分解图。在一张图画上把不同时间发生的动作画在一起，这种“同时进行”的概念间接显示了人类“动”的欲望。

列奥纳多·达·芬奇有名的黄金比例人体几何图上所绘的四只胳膊，就表示双手上下摆动的动作。十六世纪的西方更首度出现手翻书的雏形，这和动画的概念也有相通之处。

中国的绘画史上，艺术家一向有把静态的绘画赋予生命的传统，如“六法论”中主张的气韵生动、聊斋的“画中仙”中人物走出卷轴等，大抵上是靠想像力来弥补动态。真正发展出使图上画像动起来的工夫，还是在遥远的欧洲。

今天的连环漫画的先驱在大约公元2000年前埃及的墙壁装饰上被发现，它描绘了两个摔跤手的一小段连续的复杂动作。在LeonardodaVinci的一些著名的插图中，他向人们展示出肢体怎么将向各种各样的位置里运动。

Giotto的天使似乎在以他们重复的动作飞行，而日本人使用了连环画来讲述连续的故事。有史以来，人类一直试着以他们的艺术捕获运动的一种感觉。

从画在西班牙北部的 Altamira洞的8腿雄野猪到长久保存的pharoahs的遗体，极力捕获运动都是许多人类文明艺术努力探索的一个普遍的主题。 如果没有首先理解人眼睛的一个基本的原则，动画就不可能实现。

视觉的暂留，首先被法国人保罗· 罗盖特发现，1828年他发明了留影盘。它是一个被绳子或木竿再两面间穿过的圆盘。

盘的一个面画了一只鸟，另外一面画了一个空笼子。当圆盘被旋转时，鸟在笼子出现了。

这证明了当眼睛看到一系列图像时，它一次保留一个图象。 还有两项发明推进动画的产生。

一个是约瑟夫高原在1826年发明的转盘活动影像镜，这是在边沿有一道裂缝的画上图片的循环的卡。看的人拿着这种卡向一面镜子走近在卡旋转的同时通过裂缝向里观看。

观众就把在卡的圆周附近的一系列图画看成了一个运动图象。同样的技术用于皮埃尔·代斯威格内斯于1860年发明的zeotrope，他在一个空筒的内壁上贴上图画。

通过转子带动它旋转，观众通过桶顶的槽观看，在内壁上的人物魔术般地动起来。这种技艺一直被卖艺人沿用至今。

由托马斯·A·爱迪生和其它摄相机和投影机的开发者提供了做动画的第一套现实的实际的工具。甚至直到今天，动画仍然以这种最简单工具来制做。

斯图亚特·布拉克顿在1906年发行了一部短片，他让滑稽演员在一块黑板前做出滑稽、可笑的表情，然后拍摄了他们，然后连续的显示它们。这“动作停止”效果依靠使图画动起来而震惊了观众。

动画的制作—动画发展的历史 在了解动画基础之前我们先了解一下动画发展的历史： 早在1831年，法国人JosephAntoinePlateau把画好的图片按照顺序放在一部机器的圆盘上，圆盘可以在机器的带动下转动。这部机器还有一个观察窗，用来观看活动图片效果。

在机器的带动下，圆盘低速旋转。圆盘上的图片也随着圆盘旋转。

从观察窗看过去，图片似乎动了起来，形成动的画面，这就是原始动画的雏形。 1906年，美国人JSteward制作出一部接近现代动画概念的影片，片名叫“滑稽面孔的幽默形象”（HoumoiousPhaseofaFunnyFace）。

他经过反复地琢磨和推敲，不断修改画稿，终于完成这部接近动画的短。

写动画人物的作文

动画人物来我家

今天阳光明媚，我高兴地回家，走进家里的时候，就在这时，意想不到的事情发生了，家里妈妈不见了，到是家里全部充满动画人物，到处是奥特曼、数码宝贝、游戏王里面的人物。

我一见到这些人物，就立刻不拘束地想它们打起了招呼，它们也显得很友好地向我打招呼。我不到一会儿就和它们玩熟了。这时我索性直接请求它们教我法术，它们也都同意了。

奥特曼教我变大，数码宝贝教我变身，英雄王教我战斗，我的领悟也很强。不一会儿，我就学会了不少的本领。我就到处得意洋洋，炫耀。就在这时，我把我的本领给别人说了，一些坏人也知道了，它们来破坏地球。这时，奥特曼、数码宝贝、游戏王都制服不了，这时，孙悟空来了，它用自己的金箍棒终于把坏人制服了。地球终于又恢复了往日的和平。

这时，我的妈妈把我叫醒了，我还沉醉在梦中，这原来是个梦，我心想：动画人物如果再来我家，我一定不再炫耀自己了。

谁能告诉我关于中国动漫产业的具体状况？

此为神界漫画公司绘制的四大名著之《西游记》的漫画稿。

神界漫画公司总编辑陈维东回忆说，8年前，当他计划把四大名著打造成漫画时，很多朋友都说他疯了。但他坚持了自己的思路，“长期以来我们受漫画发达国家尤其是日本的影响和制约非常大，某种程度上使我们的视野和思路固化了、定型了、狭隘了。

神界的漫画完全是按照我们自己的思路和风格在创作，能打入日本市场、能在海外面市，首先我们有自己的审美标准和理论构建，立足于自身。只有是民族的，才是世界的。

如果只是模仿国外的模式，永远都会追不到头！” 治图传媒率先发布的“招财童子：国粹京剧”系列动漫，一经发布，即刮起网上到现实生活中的强劲旋风，全国各地，从线上到线下均有“招财童子”系列可爱形象的出现，已呈火爆燎原之势！上亿次浏览，数百万家网站、社区、论坛甚至国外都有转载，好评如潮。也让国产原创动漫超级巨星招财童子与更多的朋友亲密接触！ 动漫产业加速融合。

我们欣喜地看到，2007年的中国动漫产业正在加速融合发展。动画装帧图书成为出版市场一大亮点，市场销量较好的作品主要有《虹猫蓝兔七侠传》、《小鲤鱼历险记》、《福娃奥运漫游记》、《喜羊羊与灰太郎》等。

这些图书的共同特点是从动画的连续画面中抽取关键帧，演变为平面“动画”作品。这可以称之为“动画作品漫画化”，尽管这类图书在制作方法和市场运作上与一般的漫画书不同，但从表现形式上来看，却没有本质差别。

在流媒体传播方面，北京卡酷动画卫视打造的《漫画天下》栏目，将漫画、FLASH、视频等多种表现形式融为一体，动感展现漫画作品，可以称之为“漫画作品动画化”。这一点特别是在网络动漫和手机动漫方面表现得更加明显。

在网络上流行的头像和表情符等动漫形象，简单处理一下，漫画即可变成动画，让人很难说清网络漫画和网络动画的区别。无独有偶，在手机上，漫画和动画亦不再泾渭分明。

手机漫画是一种新媒体漫画，借助于动画技术，手机漫画的表现更加丰富立体。手机漫画也在尝试添加动态效果和声音配乐，同时采用FLASH技术制作，可以认为是动画式的漫画。

也许将来有一天，我们一律称之为“手机动漫”。 动漫产业深受资本追捧，投融资案例明显增多。

国内动画知名企业宏梦卡通继2006年获得红杉中国和涌金集团合计1000万美元投资后，去年再度获得以红杉资本中国基金为首的国内外投资商超过1亿元人民币的追加投资。北京中卡世纪动漫文化传媒公司收购台湾电视豆股份有限公司，获得由智基创投、远邦投资和Miven三家风险投资机构共计1000万美元的战略投资。

香港漫画巨头玉皇朝集团继2006年底收购香港龙动画有限公司的51%股权后，加快进入动画领域的步伐，并开始进军广阔的内地动漫市场。旗下全资附属公司玉皇朝多媒体有限公司以4080万港币，收购苏州鸿扬动画制作有限公司51%已发行股本及其两家联营公司（南京鸿鹰动漫娱乐有限公司和上海三鼎动画创作有限公司）的全部权益。

国内知名动漫网站“贪婪大陆”，被广东鸿波通信投资控股有限公司成功全资收购，收购价为400万美元。水晶石数字科技公司获得联想投资，共同成立水晶石影视动画科技有限公司，其中联想风险投资公司约占30%的股权。

与此同时，漫画企业也获得了海外首笔投资，中韩合资企业“村人（天津）漫画有限公司”正式宣告成立。韩国福乐林出版社投入资金300万元人民币占有30%股份，陈维东以个人无形资产作价700万元，成为控股者。

此外，打出“中国动漫第一股”概念的拓维信息的上市首发申请虽然被证监会发审委否决，但仍未能阻挡其上市步伐。动漫企业目前盈利状况大多差强人意，因此亟需资金，融资冲动较大。

由于国内上市门槛较高，一些企业正积极寻求国外上市的通路，据称宏梦卡通最快将在今年内在纳斯达克上市。动漫产业是资金密集型、科技密集型、知识密集型和劳动密集型的文化创意产业，其高投资、高风险、高回报、投资周期长的产业属性，注定了行业的庞大资金需求，可以预见，动漫产业投融资和并购风潮将会愈演愈烈。

问题与不足 据国家工商总局统计，2002年到2006年，全国动漫制作机构从120多家猛增到5400多家，目前动漫机构仍在不断扩充。然而，中国动漫产业快速发展的背后，也带有很强的疯狂、盲目和冲动，一些不够条件的项目也在拼命上马；动漫企业良莠不齐，具有一定规模和影响力的品牌企业只是凤毛麟角。

原创电视动画年产量超过1万分钟的动画制作机构，只有宏梦卡通和三辰卡通两家，双方现已完成交叉持股，合计年产量占全国的25%。绝大部分动画制作机构的原创动画年产量只有几百分钟，甚至几十分钟，有盈利能力的动画企业甚至不超过1%。

从2007年度全国电视动画片制作发行情况来看，湖南、广东、江苏、上海和浙江五个经济发达的省（直辖市），合计动画产量占全国的79%；长沙、广州、上海和杭州等十大城市合计动画产量占全国的86%;2007年全国原创电视动画片生产机构前八强合计产量占全国的51%。这些数字提醒后来者一定要理性对待，科学发展。

与此同时，国产动画产。

中国动漫产业的发展情况和未来的发展前景？

我过去曾经回答过差不多的问题，直接给你粘贴过来吧。

基础产品发展迅速，拥有完整独立知识产权的原创作品发展困难。

现在中国的动画工业是从业人员多而专业人员少，专业人员培养方面多是画工而缺少重要的配音、剧本、分镜和导演人才，投资方重视近前利益而缺乏长远规划，政策上鼓励产业投资而限制作品倾向——其结果，表面如火如荼实际只是基础产品（为日本动画公司做外包绘画代工），原创能力缺乏，而且即使拥有优秀的剧本也很有可能被某光腚斑鼠封掉。

此外，中国的动画工业走的是全年龄推广的日式风格，但是上至政府审查下至百姓印象皆停留於“给小孩子看的玩意”这种思维，导致动画工业不能像日本动画工业那样的社会认同和合作程度——要知道日本动画和日本的流行娱乐业之间有著很深的合作关系，日本有大量最优秀的流行小说家、流行歌手和音乐人参与进动画的制作，这在中国依然是不可想像的。

所以可以看出，中国动画工业在未来几年之内，依然只是某些有钱人圈钱的游戏和外资的加工基地，直至社会认同度上升、以及人才结构合理化之后才会有长足地进步。

影视动画的就业方向有那些

你这个高难度·· 专业方向：影视动画设计、游戏美术设计 本专业根据专业方向设有美术基础、动画造型设计、游戏角色创作、游戏场景设计、剧本创作、电脑二维动画、电脑三维动画、动画运动规律、影视后期编辑与制作、影视语言、摄影艺术、动画导演技巧、影视动画概论、动画市场、动画表演、动画服装等课程。

招收具有良好的绘画基础，喜爱动漫艺术和游戏美术的考生。 本专业以培养影视动画设计、游戏美术设计及其相关行业的专门人才为目标，贴近现代社会动画行业急速发展的需求，注重在动画艺术与技术上的结合，培养一批与国际接轨的高素质综合型艺术人才。

影视动画主要学习的软件是MAYA软件，它和3D是有很大区别：3D能做出来的东西MAYA完全可以做出来并且做得更好，同样3D不能做的东西MAYA也能做出来！MAYA涉及到的范围是特别广范。 就业单位：游戏公司、动画公司、电影制作公司、软件公司、广告公司、影视公司、电视台、教育机构、杂志社、出版社、房地产、网络媒体、相关院校及科研单位、自我创业等方面工作，就业面是非常的广范，工资也非常可观。

附： 国内比较正规的影视动画片公司： 上海：IDMT 环球数码媒体科技；妙吧影视动画创意制作有限公司；巨耀影视动画制作有限公司；极光影视广告制作公司；今日动画影视制作有限公司 深圳：九鼎动画艺术有限公司；四象数码建筑动画制作有限公司；信科技动画有限公司；影视龙国际广告有限公司；深圳市谷雨影视制作有限公司 北京：5DS 影视制作集团公司；辉煌动画公司；北京影影视动画有限公司；创想国际广告有限责任公司；创佳影视动画制作有限公司 西安：和盛卡通动画制作有限公司；陕西亨德威展览展示有限公司；龙翔影视文化传播有限责任公司；东华鼎盛数码动漫科技有限公司；互锐人力资源开发有限公司 影视动画专业： 1、主要课程 （1）核心课程：影视概论、漫画概论、影视动画作品赏析、图形图像处理、影视动画场景设计、漫画创作与技 法、Flash动画制作高级应用 （2）认证课程：多媒体素材采集、电影电视制作概论、视频剪辑合成基础、二维动画设计制作、视频合成特效 、三维动画与特效 2、就业方向 （1）广告公司、影视公司、电视台、影视后期公司、各类制造业、服务业等各类企业从事影视特效工作。 （2）制片厂、电视剧制作中心等各类事业单位从事影片特效、影片剪辑等工作。

（3）影视公司，电视台，动画制作公司从事二维动画，三维动画制作等工作。 （4）电视台栏目制作人员。

（5）建筑咨询类公司从事建筑效果图，建筑动画的制作。 前景待遇：3000—20000元/月 关于动漫行业 1、行业发展现状 市场资源丰富，本土产业不成熟，人才资源严重不足。

动画及多媒体产业具有当今知识经济的特征，涉及文化、艺术、科技、传媒、出版、商业等多种行业。在欧美、日韩等国家，已经形成了完整成熟的产业链，形成了投入产出的良性循环结构，为动画及多媒体产业带来了十分可观的经济效益和社会效益。

2005年全球动漫产业产值达2500亿美元，而与网络游戏、动画业相关的周边衍生产品产值则在5000亿美元以上。近年来，我国动漫市场也呈快速发展态势，就网络游戏业来看，根据艾瑞市场咨询（iResearch）最新推出的《2004年中国网络游戏研究报告》数据显示，2001年，中国网络游戏市场规模仅为3.7亿元人民币，2003年，已经达到了25.5亿元，2004年，达到了39.1亿，比2003年增长了46%。

到2006年，中国网络游戏的市场规模已超过80亿元人民币，即从2001-2006年，复合年增长率达92%。 尽管我们有着庞大的市场，但是却没能发展出我们自己的相关产业。

一项调查显示，在青少年最喜爱的动漫作品中，日本韩国动漫占 60% ，欧美动漫占 29% ，中国内地和港台地区原创动漫的比例仅有 11% ，日韩产品占据着中国网络游戏产品的主要位置。究其原因，除了经济运行机制和开发水平外，最主要的瓶颈是民族企业中各类影视动画职业人才的匮乏。

2、人才需求 根据专家统计，目前动漫行业需要的人才是15-20万，而每年能提供的人才仅为1万人左右，人才缺口很大。目前动漫及相关专业的毕业生的就业率一直都很高，2004年高校动漫专业学生就业率达100%，其中，12%被中央、省级广播电视、新闻出版部门录用，9%到高校相关艺术专业任教，72%到全国各大动画产业公司从事动画设计及制作工作，7%从事其他相关工作。

动漫人才的收入也颇为可观，85%的动漫人才月薪酬在5000元以上，是传统IT行业薪酬的2倍，有经验的动画高级制作人员年薪可达30万元左右。 伴随着产业的进一步发展，市场的进一步成熟，对各种专业人才的需求必将更为广泛，对人才素质的要求也将越来越高。

既精通职业技能，又具有创意、策划能力，同时具备良好的人文素质的实用型、复合型人才将会大受欢迎。中国巨大的动画及多媒体市场和中国相关专业人才奇缺形成的巨大矛盾，无疑给中国动画及多媒体教育带来了一个极好的发展机遇。

把握住这个契机发展我国的动画及多媒体教育是当务之急。 3、相关政策 ？ 从2006年到2010年，人事部将以动漫、游戏等。

一部动画片的分析报告

《Air》，是日本游戏制作公司Key继《Kanon》后，所出品的第二款恋爱AVG（电子小说类游戏）游戏。

因为故事感人度极高，在日本也有人称为“泣きゲー” （赚人热泪的游戏）。起初推出时是只含有少量H成分的“18X(18禁)”电脑游戏，后来推出了“全年龄向”（即适合一般玩家的，通常指没有H或暴力的游戏）的电脑游戏、Dreamcast、PlayStation 2以及PSP版本。

亦被改编成电视动画版和剧场版动画，甚至网上有着看完AIR不哭就不会日语的说法。 AIR《Air》与另外三款游戏被称为Key最著名的四季四部曲 ： 春之 《Clannad》 、 夏之《Air》 、秋之《ONE》、 冬之《Kanon》。

Key的游戏剧情充满幻想与温情，其充满张力的剧情总是能令人感动得泪流不止，也正因为如此，Key的游戏也都被称作为“泣きゲー”。所以，《Air》又与《Clannad》《Kanon》《ONE》并称为“Key社四大催泪弹”。

这是游戏制作公司Key继《Kanon》之后的第二作，故事讲述一个跨越千年的故事…… 故事序章： 我的孩子，仔细听好 接下来我说的，是一件非常重要的事…… 已经忘了从何时开始 由上代讲给下代，代代传下来的故事 一个关于长久的旅程的故事…… 夏天，在靠近海边小小的街道上 一位青年从公共汽车站下车了 青年一直在旅行中 这样的小镇他无心久留 在赚足了路费后，他会去那些更繁华的地方 他的旅伴，是母亲留给他的小小的人偶 他不用手接触，人偶就能动起来 从母亲那里继承了这种魔法 靠着表演人偶维生，他的旅途才一直能继续着 青年给孩子们表演着人偶戏 然而，简陋的人偶无法吸引孩子们 没有得到报酬的他 无力地站在夏天的烈日下 迷迷糊糊地睡着了…… 就在这条海边的街上，青年和命运中的少女相遇了…… 故事简介： 《AIR》讲述了一个跨越千年的翼人传说。 DREAM篇、AIR篇 一位懂“法术”的、以表演人偶为生的青年国崎往人，一天来到一个海边小镇，遇上了主角的神尾观铃而展开的故事。

国崎往人和他的祖先们一直都在找一位在天空中有翼的女孩子，而在和观铃一路相处之下，观铃可能就是他要寻找的女孩子。 在古日本有位背上长上一对翅膀的女孩子（称为翼人）神奈备命，给人视为不详的象征所以被人软禁着。

后来遇上了被派来“保护”她的柳也，和女官里叶一起去寻找母亲（八百比丘尼）。可惜最后母女两人也被人杀死，神奈是在空中给人乱箭射死。

可是死后她没有掉下来，而是在空中飘浮着，并且受到诅咒，堕入无限的轮回。里叶和柳也为了帮助神奈，决定为了神奈，要诞下后代来替自己完成心愿。

1000年后也就变成了翼人传说。 而观铃就是继承了翼人的女孩，往人（和其祖先）则是柳也他们的后代，而原作中出现的佳乃和美凪则是和从翼人的翼掉下来的羽毛所影响的人物。

故事的重心是“家族爱”（亲情）。 剧场版故事 故事和原作游戏不同。

大致上是根据原作的“Summer”篇和“Air”篇改编而成。故事讲述身患怪病的主角神尾观铃最后一个夏季的故事。

为了完成暑期的自由研究作业而接触到“翼人传说”，继而邂逅生命中最重要的人国崎往人而发展下去。最终观铃还是走完了她的生命，达到终点。

故事的重心由原作的“亲情”转化了成为观铃和往人的爱情故事。 “很久很久以前，有一位长着翅膀的公主。

公主十分孤单，一个朋友也没有…” 在这个看的见碧海晴空的小镇有着这么一个古老的传说。背上有着白色羽翼的公主与保卫他的青年之间悲伤的故事。

公主因为有有翅膀而被关在屋子里。看不到外面的世界。

就算能感觉到远处有母亲在那里却始终见不到。 那个时候，一个青年出现在了孤独的公主面前。

青年告诉公主各种外面世界的见闻，让她高兴，然后两个人陷入了爱河中。但是，有着翅膀的公主是被诅咒不能恋爱的。

少女——神尾观铃，她将孤独的自己和故事中的公主重叠了。病弱的观铃不能去学校，也没有朋友，也从来没有走出过这个小镇。

想着自己什么时候也能像公主有一样的美好的相遇。 在观铃的面前，一个青年——国崎往人出现了。

他一边表演木偶戏一边旅行。他的母亲在临死前交代了他“拯救在空中的少女”。

受到诅咒也相爱的翼公主和护卫的青年。将自己和翼公主重叠的少女。

还有为“拯救在空中的少女”而旅行的青年。 现在与过去交错，思念超越了时代。

他们各自的恋情将迎来怎么样的结局呢？ 关于往人最后的牺牲：往人牺牲了，观铃到最后还是没办法脱离厄运，有人说往人的牺牲是不值得的，其实不是这样的。往人的牺牲使得原本生命将要走到尽头的观铃的生命得以延长，也为晴子创造了机会，使观铃和晴子最后成为真正意义上的母女。

往人牺牲后，灵魂寄托在一只乌鸦上（即小空），但由于乌鸦的精神容器比不上人，所以没有自己的意识，直到最后才想起自己曾经是一个叫往人的人类。正如神奈备良（翼人）的精神传到观铃，人的容器远比不上翼人的一样（动画中有提及）。

所以往人的牺牲不是无意义的，他使翼人痛苦的轮回就此结束，观铃因此到达了终点，然而那也正是新的起点。动画开头语最后一个男孩和一个女孩牵着手（是AIR的标志），预示。